La guerre mise en scène. Théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle.
Extraits
Histoire internationale
Venise et la mer. XIIe-XVIIIe siècle
A trop admirer aujourd'hui Venise pour son site, pour ses palais et ses églises, pour ses peintres, ses musiciens et ses écrivains, on risque de négliger l'extraordinaire puissance économique, politique et géopolitique que la première et la plus belle des villes marchandes du monde a très longtemps représentée. Si l'on situe au XIVe siècle l'apogée de la thalassocratie qu'elle a créée, la Méditerranée a dû compter avec elle dès le XIIe siècle jusqu'à l'approche de la chute finale à la fin du XVIIIe siècle : l'Adriatique et la mer Ionienne évidemment, les Balkans, le Levant, le Pont (mer Noire), et même la Méditerranée occidentale, une bonne partie des grandes îles (Chypre, Crète), mais aussi l'Europe alpine et la péninsule italienne en totalité ! Sa fortune et sa gloire, cette ville incomparable les doit bien sûr au commerce, ici évoqué avec une précision et une force d'évocation exceptionnelles, et sous ses aspects innombrables de la construction des bateaux au financement des voyages, des marchandises transportées (épices, sel, coton, sucre...) aux contrats de travail des matelots et des rameurs, des tarifs douaniers, de la fiscalité et du crédit aux questions monétaires, de la formation et de la perpétuation d'une noblesse marchande aux compétitions politiques et aux entreprises guerrières, c'est la mer qui fait la vie de la Sérénissime.
10/2006
Musique, danse
Naples en fête. Théâtre, musique et castrats au XVIIIe siècle
Après La Venise de Vivaldi, Patrick Barbier poursuit son voyage à travers les plus grands centres italiens du baroque et nous entraîne dans la Naples populeuse et artiste du XVIIIe siècle. Troisième ville d'Europe après Londres et Paris, elle tient tête à Venise et s'impose comme l'une des principales capitales musicales de l'Europe, malgré ses difficultés économiques récurrentes. Le carnaval et les fêtes somptueuses qu'on y donne, l'intense vie artistique des palais aristocratiques et le rayonnement des conservatoires, où sont élevés les principaux castrats du siècle. font de la cité parthénopéenne un modèle admiré. Elle se révèle aussi grâce à un roi peu commun, Charles de Bourbon, qui fait construire le plus beau théâtre du monde d'alors. le San Carlo, tout en encourageant les arts et les premières fouilles de Pompéi ou d'Herculanum. De la journée d'un jeune castrat aux concerts privés chez les princes. d'un soir de spectacle au San Carlo jusqu'aux mystères du miracle de saint Janvier, des effroyables cocagnes sur la place du palais aux joyeux opéras bouffes des théâtres populaires, Patrick Barbier, tout en mêlant la grande Histoire à de savoureuses anecdotes, fait revivre la vie quotidienne d'une ville grouillante, indisciplinée mais profondément attachante, qui a porté la musique. le théâtre et les arts à des sommets inégalés.
10/2012
Musique, danse
Fidélité et infidélité dans les mises en scène d'opéra
Le monde de l'opéra — ses fidèles et ses critiques — est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scène lyrique est-il légitime de qualifier certaines productions d'"infidèles" par rapport aux intentions du créateur ? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de "fidélité"? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'ouvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particulièrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janáéek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scène lyrique. L'ouvre de Patrice Chéreau est également au cour de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth.
12/2019
Musique, danse
Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles
Ce Dictionnaire de la musique en France aux XVII et XVIII siècles, le premier jamais consacré à cette période, constitue la synthèse des connaissances accumulées depuis près de quatre-vingts ans sur ce qui fut un des âges d'or de la musique française. Oeuvre d'une équipe d'une centaine d'éminents musicologues français et étrangers, tous placés sous la direction de Marcelle Benoit, cet ouvrage offre, dans un langage tout à fait abordable, une vaste documentation ouvrant sur les grands courants esthétiques de cette époque où la France propageait sa culture dans toute l'Europe (Le Pré-classicisme, le Classicisme, le Baroque, le Rococo, le Galant, le Révolutionnaire). Ce dictionnaire comporte quelque 2 500 entrées couvrant tout ce qui touche de près ou de loin à la vie musicale : les compositeurs les interprètes les facteurs d'instruments les danseurs et chorégraphes les mécènes, les hommes de lettres, les philosophes les ceuvres musicales les ouvrages techniques et littéraires les formes et genres musicaux l'écriture e l'interprétation l'esthétique e la vie musicale (institutions, théâtres, foyers, villes, événements) De nombreux tableaux récapitulatifs, des plans, des arbres généalogiques, des exemples musicaux, des illustrations en couleur et en noir et blanc, un index thématique, ainsi qu'une importante bibliographie d'environ 1800 titres viennent compléter cet ensemble.
11/1992
Décoration
Trésors de monnaies espagnoles dans la France des XVIIe et XVIIIe siècles
Ce nouveau volume de Trésors monétaires a la particularité d'avoir été principalement écrit par un unique auteur, Jérôme Jambu, conservateur des monnaies étrange?res au département des Monnaies, médailles et antiques de la BnF. Sont rassemblés dans ces pages trois trésors de monnaies d'or espagnoles perdus au XVIIe siècle sur une plage de Donville-les-Bains dans la Manche, dans des maisons de Castillonne?s dans le Lot-et-Garonne et d'Aurillac dans le Cantal. S'y ajoute le spectaculaire trésor de monnaies d'argent espagnoles de l'épave de la Jeanne-Elisabeth, vaisseau suédois coulé en 1755 au large de la Maguelonne, sur la côte méditerranéenne.
05/2019
Critique Théâtre
Théâtre de femmes de l'Ancien Régime. Tome 3, XVIIe-XVIIIe siècles
Dans les dernières décennies du règne de Louis XIV, le théâtre des femmes est désormais joué à la Comédie-Française. On trouvera ici les tragédies et comédies de Catherine Bernard, Marie-Anne Barbier, Madame de Gomez, Madame Ulrich, ainsi que les pièces de société de Catherine Durand et Madame de Sainctonge.
05/2022
Beaux arts
La peinture en Bourbonnais du XVIe au XVIIIe siècle
Préface d'Annie Regond La peinture médiévale en Bourbonnais a fait l'objet de nombreuses études ; il restait à redécouvrir les productions picturales de la période moderne. Cet ouvrage propose une étude des tableaux de chevalet et des décors peints réalisés entre 1531, date de rattachement du duché du Bourbonnais à la Couronne de France, et la création des départements en 1790, mais aussi de leurs commanditaires. Tous investissent l'uvre d'une fonction, de la dévotion à l'apparat, qui s'exprime à travers les sujets représentés et leur emplacement dans l'édifice. Certaines personnalités font appel à de grands maîtres de la peinture, parfois renommés dans tout le royaume, d'autres à des artistes locaux alors assimilés à des artisans. La découverte de pièces d'archives relatives à ces peintres permet de comprendre leurs conditions de travail et leur cadre de vie. Quel que soit le niveau de fortune du commanditaire ou le talent du peintre, il apparaît que les réseaux de sociabilité jouent un rôle primordial dans le processus de la commande. De qualité picturale diverse, les tableaux et les décors, dont certains ont été redécouverts à l'occasion de ces recherches, sont révélateurs des mentalités de la société d'Ancien Régime. Cette étude permet de redécouvrir un pan méconnu de l'histoire de l'art, celui des productions provinciales, et de rééquilibrer les connaissances entre Paris et la province. L'ouvrage contient un dictionnaire biographique des peintres installés en Bourbonnais à cette période.
01/2019
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Littérature comparée
Autel contre Autel, la rivalité du théâtre et des Eglises. France-Angleterre, XVIe et XVIIe siècles
Cet ouvrage rend compte de la concurrence entre le théâtre et les institutions religieuses, dans les polémiques contre la scène au XVIe et au XVIIe siècle, en France et en Angleterre. A la fois niée et revendiquée, cette rivalité révèle les enjeux économiques, sociaux et politiques des polémiques antithéâtrales.
07/2023
Beaux arts
Catalogue de mobilier ancien et moderne, sièges des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles
Catalogue d'un beau mobilier ancien et moderne, sièges des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles... , tableaux anciens et modernes... , par suite du décès de M. le docteur D... / [expert] B. -Lasquin Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Histoire régionale
La vie dans les Pyrénées du XVIe au XVIIIe siècle
Durant les trois siècles qui précèdent la révolution, la vie pyrénéenne conserve sa forme la plus originale. Les populations de la chaîne jouissent encore de leurs principaux pivilèges ; leurs relations avec le versant espagnol demeurent des plus étroites ; leurs contacts avec le "monde extérieur" s'avèrent assez épisodiques et superficiels pour ne point altérer leurs forces vives et spécifiques. Grâce à de nombreux documents, il est possible de reconstituer dans le détail la vie des Pyrénéens : leur vie publique (au sein d'organisations valléennes et communales très autonomes), leur vie de labeur (au champs, sur les pâturages, en forêt, au fond des mines, dans les villes thermales...), et leur vie privée (vie familiale, croyances, distractions...).
04/2021
Théâtre
La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor
Le scénario de La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor traite des camps d'extermination nazis. Fusani concentre son attention sur le rôle de la propagande. Le protagoniste, Karl Von Hessen, un jeune metteur en scène de cinéma, est chargé de tourner un film de propagande dans un camp d'extermination. Le film doit montrer que les camps sont peuplés de volontaires de tous âges qui acceptent avec enthousiasme de travailler pour la plus grande gloire de l'Allemagne nazie. Pendant le tournage, Karl reconnait parmi les déportés le metteur en scène Hoffmann Sandor, un juif hongrois, son ami et maître. Tous les deux décident de s'engager dans une entreprise particulièrement risquée : réaliser simultanément deux films, celui voulu par la propagande et un autre, inspiré par le roman La colonie pénitentiaire de Kafka, qui renseigne sur la véritable réalité des camps…
03/2013
Théâtre
Mise en scène. Mode d'emploi
La mise en scène est souvent un problème pour les troupes amateurs. Un comédien "se dévoue" en faisant comme il peut. Ou bien, chacun donne son avis, risquant de créer un ensemble confus. Il existe des ouvrages théoriques et abscons qui font plus peur qu'avancer. Eric Beauvillain met à profit ses 20 ans d'expérience théâtrale pour énoncer des règles simples immédiatement applicables même pour les débutants. Toutes les questions essentielles sont abordées, assorties d'exemples concrets à mettre en oeuvre sans attendre.
09/2013
Pléiades
Théâtre espagnol du XVIIe siècle. Tome 1
Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón, les trois maîtres du genre, résument aujourd'hui pour nous la Comedia espagnole, un des trois grands théâtres, avec le drame élisabéthain et le théâtre français classique, qu'ont inventés les Temps modernes. Mais ils ne doivent ni masquer toute une cohorte de disciples, ni faire oublier qu'ils ont, avec eux, assuré le succès d'un très ample répertoire : une production de masse, prompte à s'approprier tous les thèmes et, comme on l'a dit justement, à métamorphoser le drame de l'univers en univers du drame.
On trouvera ici une sélection inévitablement restreinte, au regard des milliers de pièces que nous a léguées le Siècle d'Or espagnol ; suffisamment ample, cependant, pour donner quelque idée d'un théâtre qui, au-delà des questions qu'il pose à l'historien, n'a jamais perdu le chemin des planches, parce qu'il continue de parler à notre intelligence et à notre cour.
04/1994
Pléiades
Théâtre espagnol du XVIIe siècle. Tome 2
Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón, les trois maîtres du genre, résument aujourd'hui pour nous la Comedia espagnole, un des trois grands théâtres, avec le drame élisabéthain et le théâtre français classique, qu'ont inventés les Temps modernes. Mais ils ne doivent ni masquer toute une cohorte de disciples, ni faire oublier qu'ils ont, avec eux, assuré le succès d'un très ample répertoire : une production de masse, prompte à s'approprier tous les thèmes et, comme on l'a dit justement, à métamorphoser le drame de l'univers en univers du drame.
On trouvera ici une sélection inévitablement restreinte, au regard des milliers de pièces que nous a léguées le Siècle d'Or espagnol ; suffisamment ample, cependant, pour donner quelque idée d'un théâtre qui, au-delà des questions qu'il pose à l'historien, n'a jamais perdu le chemin des planches, parce qu'il continue de parler à notre intelligence et à notre cour.
01/1999
Histoire de France
L'Ancien Régime (XVIe-XVIIe siècle)
Les XVIe et XVIIe siècles occupent une place particulière dans l’historiographie. Pour les uns, ils marquent la rupture avec l’obscurantisme médiéval et le cheminement vers le progrès ; pour les autres, ils sont une époque troublée, enserrée entre les guerres de religion et les coûteuses conquêtes du Roi Soleil. Les faits sont tout à la fois plus complexes et plus simples : les guerres d’Italie permettent à la France de développer une culture rayonnante, mais lui font passer à côté de la conquête océanique ; les esprits se libèrent du carcan idéologique du dogme, mais l’unité éclate et les guerres de religion sont sanglantes ; Louis XIV rayonne en Europe, mais son peuple ne connaît pas la paix.
08/2013
Théâtre - Essais
Transparences du passé. Les théâtres de la catastrophe (XVIe-XVIIe siècles/XXe-XXIe siècles)
Comment le théâtre a-t-il fait en France après les guerres de Religion qui ont ensanglanté le XVIe siècle ? Comment s'est-il emparé de la violence inscrite dans la mémoire du chaos juste passé ? Par quels effets frappants saisit-il le public ? Par quels détours le raisonne-t-il ? Massacres, guerres civiles anglaises, premiers génocides indiens, débuts de l'esclavage : la première modernité a consacré une part importante de son théâtre à représenter ces moments d'une extrême violence. La tragédie cherche alors des causes au chaos et des formes pour leurs mises en scène. Qu'elle en rejoue l'événement violent dans les pièces d'actualité ou qu'elle choisisse de le figurer dans des fictions lointaines, elle réfléchit une l'Histoire dont l'origine est le sang. Christian Biet a défendu ce théâtre contre une histoire littéraire trop souvent oublieuse et cantonnée à la tragédie régulière classique. Il l'a édité, commenté, fait jouer. Dans cet ouvrage crucial, fruit de vingt années de recherche, il montre à partir de cas et de pièces, l'actualité de ce corpus pour un public du XXIe siècle. Car ce théâtre fonctionne pour nous à la manière d'un miroir sans tain, les revenants des catastrophes lointaines révèlent comme en transparence notre temps contemporain de l'après-catastrophe.
11/2023
Histoire littéraire
Cartes et fictions (XVIe-XVIIIe siecle)
Bilbo le Hobbit, les Chroniques de Narnia et Le Seigneur des anneaux ont habitué leurs lecteurs à rencontrer dans le livre une ou plusieurs cartes des territoires qu'ils décrivent. En allait-il de même pour les lecteurs des fictions de la première modernité, entre les XVIe et XVIIIe siècles ? L'introduction de cartes n'allait pas de soi. Leur impression augmentait le coût des ouvrages, et la capacité des mots à produire des images mentales les rendait inutiles. Néanmoins, les cartes apparurent dans les oeuvres d'imagination. Initiée avec les cartes des itinérances de don Quichotte et menant jusqu'aux éditions vénitiennes d'oeuvres de L'Arioste et de Pétrarque, cette enquête s'est principalement attachée à deux généalogies. La première, anglaise, donne à voir les périples d'un voyageur imaginaire présenté comme bien réel : elle conduit des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift à L'Utopie de Thomas More. La seconde, française et allégorique, a pour origine la Carte de Tendre, insérée dans la Clélie de Mademoiselle de Scudéry, et inclut les cartes galantes ou polémiques qui l'ont imitée. Selon les époques et les lieux, les cartes des fictions ont assumé divers rôles. Elles ont représenté des mondes à l'envers, satiriques, critiques ou utopiques ; elles ont brouillé la distinction entre le monde du livre et celui du lecteur ; elles ont nourri la raison et les rêves, au-delà même de la lettre du texte. Cheminant d'oeuvre en oeuvre, Roger Chartier offre dans cet essai une nouvelle approche de la mobilité des fictions et de leurs interprétations.
04/2022
Ouvrages généraux
Alliées et rivales. L'Italie et la France dans la Grande Guerre
Fraternité d'armes ou mésentente cordiale ? L'alliance franco-italienne dans la Première Guerre mondiale offre encore des aspects peu connus du grand public, tout particulièrement en ce qui concerne la coordination de l'effort de guerre et l'efficacité opérationnelle des appareils militaires des deux puissances latines de l'Entente. Ces questions sont abordées ici par un collectif de spécialistes italiens et français dans une perspective large et dynamique, des antécédents du conflit à ses conséquences (culturelles, sociales, géopolitiques) dans les deux pays. Grâce à des documents et à des témoignages souvent inédits (correspondances, Journaux intimes), ce livre offre un nouvel éclairage sur la contribution des acteurs politiques et militaires, mais aussi des ingénieurs et des savants, à la construction d'une alliance certes imparfaite mais somme toute féconde.
03/2021
Théâtre
Le théâtre français du Moyen Age et de la Renaissance. Histoire, textes choisis, mises en scène
La publication du volume de l’anthologie de L’avant-scène théâtre consacré au théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance (du XIIe au XVIe siècle) est un événement éditorial à plus d’un titre : cette parution renouvelle en profondeur le regard que l’on porte sur des périodes méconnues de notre histoire dramatique, et plus généralement littéraire et culturelle. Ce faisant, elle donne à découvrir de véritables trésors, dont la modernité surprendra plus d’un lecteur. Présentés dans leur graphie d’origine et retraduits pour les rendre plus accessibles à tous, ces textes anciens nous parlent toujours et nous apparaissent comme les sources fécondes auxquelles ont puisé tous les grands auteurs du théâtre français que nous considérons comme nos classiques. Plongez-vous dans cet ouvrage majeur richement illustré, qui forme le cinquième et dernier volume de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre.
10/2014
Théâtre
La scène centrale. Esthétique et pratique du théâtre en rond
Dans la recherche thtrale contemporaine le jeu s'est libr du cadre l'italienne et la diversit des essais, des salles proscnium avanc, polyvalentes ou autres, exige maintenant une rflexion qui fait l'objet de La scne centrale. L'analyse s'attache l'mergence du thtre en rond dans la qute d'un nouvel espace thtral. Elle s'applique l'exament esthtique de l'espace scnique et de l'espace-temps, de l'illusion et de la participation dans le rond . Analyse minutieuse fonde sur une exprience et qui conduit aux questions de mtier, aussi bien aux problmes de la mise en jeu et de la direction de l'acteur sur la scne centrale qu' ceux de l'clairage. Une esthtique et une pratique.
01/1977
Beaux arts
Catalogue de livres anciens à figures, XVe, XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles
Catalogue de livres anciens à figures (XVe, XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles) dont un grand nombre à figures sur bois... Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Histoire de France
La Guerre et l'Avenir. L'Italie, la France et la Grande-Bretagne en Guerre
"Je suis un pacifiste extrême, je hais jouer au soldat". En août 1916, à 50 ans, Herbert George Wells part pourtant faire "le tour du Front". Comme la majorité des grands écrivains britanniques - Rudyard Kipling, Sir Arthur Conan Doyle, Ford Madox Ford -, il a répondu à l'appel du War Propaganda Bureau créé dans les premières semaines de la guerre et chargé de la manipulation de l'opinion. "Ainsi nous passons, la plupart du temps en automobiles qui bondissent sur les routes de la guerre, comme un nuage de témoins, chacun témoignant à sa propre manière" , écrit-il dans La Guerre et l'Avenir, livre qui n'avait pas été réédité depuis sa première publication à la fin de 1916. Le périple guerrier du grand écrivain britannique débute par l'Italie et le terrible front de l'Isonzo avec ses âpres combats de montagnes. Puis c'est la France, dévastée, avec ses villages "qui ne sont plus que des déserts de trous d'obus". Ecrivain politique fasciné par le progrès technique, inventeur de la science fiction (La machine à remonter le temps, La Guerre des Mondes, L'homme invisible), H. G. Wells livre un récit de reporter de guerre où se mêlent portraits de guerriers, ravages des batailles, mais aussi armes futuristes et visions d'avenir sur l'organisation du monde, quand le fracas des armes aura cessé. Mais de ces pérégrinations sur les barrières de feu, de ce tour du front, Wells rapporte aussi des digressions étonnamment prémonitoires. Entre les lignes, c'est le siècle des génocides que cet auteur prolifique annonce.
09/2016
Critique littéraire
François Mauriac : journaliste 1948-1958. Lectures et culture. Mise en scène du siècle et de ses métamorphoses
L'oeuvre littéraire de François Mauriac publiée dans les
journaux et les magazines forme une immense somme d'écrits
s'échelonnant de 1910 à 1970, débordant de toutes parts le seul
Bloc-notes auquel la mémoire collective a coutume de la
réduire. Aussi, pour éviter la dispersion, cette étude s'est-elle
fixé une limite dans le temps, 1948-1958, sans bien entendu
s'interdire les retours en arrière non plus que les coups d'oeil
au-delà. Ce choix temporel obéit à une double logique. D'une
part, correspondant à la IVe République, cette décennie fait
paraître François Mauriac dans son double rôle, celui du
résistant antistalinien s'exprimant dans les éditoriaux du
Figaro, celui du militant de la décolonisation se manifestant
dans le Bloc-notes de l'Express. D'autre part, elle a la vertu
majeure de coïncider avec l'éveil intellectuel et politique de
l'auteur de cet ouvrage, en sorte que ce parcours est pour lui
une redécouverte et non une découverte. Tout au long de sa
prime adolescence, de son adolescence et de sa jeunesse, la
voix de François Mauriac lui aura été présente. Voix multiple.
Ce qui surgit au fil des pages, c'est toute une époque, familière
aux plus anciens, inconnue de ceux que leur âge protège
contre les souvenirs trop antiques, une époque pleine de
tourmentes et de polémiques, tumultueuse et souvent tragique.
La défaite de l'Allemagne hitlérienne n'est pas si loin, la
menace soviétique sur l'Europe est palpable, la guerre
d'Indochine à peine terminée celle d'Algérie commence, l'Etat
se défait. Mais les Arts et Lettres continuent d'exercer leur
empire. Dans ce paysage, traversé de tempêtes, François
Mauriac va son chemin, l'oeil aux aguets, la plume à la main,
la foi et l'espérance du salut au coeur. La vie culturelle occupe
le présent ouvrage.
02/2012
Beaux arts
Art et violence. Vies d'artistes entre XVIe et XVIIIe siècles : Italie, France, Angleterre
"Qu'ils crèvent les artistes !" clamait le metteur en scène
Kantor au titre d'une de ses pièces, désignant une violence au
moins incongrue. L'histoire des arts nous porterait
spontanément à situer l'activité artistique du côté de la
civilisation et donc d'un supposé renoncement à la violence.
La grande Histoire a été d'abord celle des guerres. Le premier
historien de l'art, Giorgio Vasari, regarde quant à lui vers un
autre héroïsme, qui entretient une relation complexe avec une
société en voie de transformation où l'artiste se fait une place
dans l'histoire et dans la cité. Entre XVIe et XVIIIe siècles, à
l'heure où il devient une figure significative, peut-être
majeure, de la vie sociale, quelle affaire l'artiste a-t-il avec la
violence ? Des historiens de la littérature et des arts explorent
ici l'imaginaire et les formes mobilisés pour rendre compte des
violences qu'engendrent la concurrence, la passion du travail,
le conflit avec commanditaires ou institutions, et les
polémiques esthétiques, dans l'idée de mieux comprendre les
racines de notre mythologie de l'art.
04/2012
Critique littéraire
Les liens humains dans la littérature (XVIe-XVIIe siècles)
Les liens humains - amitié, amour, mariage, filiation, intimité et familiarité - forment la substance vive de ce que nous appelons «littérature». En examinant ces notions, les études réunies dans cet ouvrage éclairent les rapports entre moeurs et belles-lettres à la Renaissance et à l'âge classique. Cela dans l'espoir que la littérature et son explication nous lient un peu plus, un peu mieux les uns aux autres.
09/2012
Histoire régionale
L’Eglise de Corse en révolutions (XVIIe-XVIIIe siècles)
La Corse, premier épicentre des révolutions européennes, est l'un de ces lieux privilégiés où l'on peut observer sur un temps très long comment la religion, ses clercs et ses fidèles répondent aux grands bouleversements politico-religieux des XVIIe et XVIIIe siècles.
03/2021
Textes médiévaux
Nouveau Répertoire de mises en prose (suite). Récits brefs et autres genres (XIIIe-XVIe siècle)
Oeuvre de 26 collaborateurs, ce Nouveau Répertoire réunit 45 notices consacrées à autant de mises en prose" produites entre les XIIIe et XVIe siècles. Chaque fiche fait le point sur l'état de la recherche pour l'oeuvre en prose, sa source en vers, l'histoire ultérieure de la prose, avec une bibliographie complète.
04/2024
Textes médiévaux
Nouveau Répertoire de mises en prose (suite). Récits brefs et autres genres (XIIIe-XVIe siècle)
Oeuvre de 26 collaborateurs, ce Nouveau Répertoire réunit 45 notices consacrées à autant de mises en prose" produites entre les XIIIe et XVIe siècles. Chaque fiche fait le point sur l'état de la recherche pour l'oeuvre en prose, sa source en vers, l'histoire ultérieure de la prose, avec une bibliographie complète.
04/2024
Histoire de France
Érudition et religion. Aux XVIIe et XVIIIe siècles
L'essor considérable de l'érudition et de la philologie à l'âge classique, véritable acte de naissance de l'histoire-science, a engendré une crise religieuse dans laquelle gallicans et jansénistes, par leur volonté d'ériger l'Histoire en norme absolue, ont affronté le siège de Rome. Bruno Neveu, directeur d'étude à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (section des sciences historiques et philologiques), depuis plus de vingt ans, consacre son travail d'historien à éclairer les termes d'une longue controverse sur les rapports de l'Histoire et de la Tradition. En analysant les méthodes de travail et les aspirations réformistes, abritées sous l'ombre tutélaire du grand saint Augustin, de plusieurs générations d'érudits ecclésiastiques, mais également la riposte au danger d' "archéolâtrie" que les pontifes romains pressentaient, Bruno Neveu apporte une contribution importante à la délicate et toujours actuelle question de la place de l'Histoire dans la vie de la cité et de l'Eglise.
04/1994
