L'art comme communication. Pour une re-définition de l'art
Extraits
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : cuisine
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - cuisine ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : salon
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - salon ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : chambre
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - chambre ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Techniques artistiques
Un art de l'éphémère
Paul Nicoli se passionne depuis de longues années pour l'art de la table. Des tables qu'il imagine à la façon d'installations, de tableaux, de natures mortes, qui, une fois le repas achevé seront desservies, ou plutôt "démontées" à l'instar d'une installation éphémère. Afin de satisfaire son désir de perfection, au talent du collectionneur s'est ajouté celui de producteur, car en effet rien ne le stimule davantage que de faire fabriquer par d'authentiques artisans des objets ou de la vaisselle dans les pays où il voyage, ainsi de la Turquie, la Chine, le Maroc, l'Afrique du Sud, le Japon… Très éclectique, le goût de Paul Nicoli couvre des champs les plus divers, tels l'argenterie Augsbourg, des objets d'art brut ou simplement trouvés sur le bas-côté de la route, de la vaisselle ancienne, de la poterie locale, de la verrerie vénitienne, de bohème ou artisanale spécialement créée selon ses envies, ses goûts… Installations éphémères, ses tables tableaux répondent à trois principes fondamentaux en art : le rythme, la couleur et le volume. Trois thèmes autour desquels Paul Nicoli crée des tables qui surprennent, intriguent, mais surtout séduisent et rendent un peu jaloux de tant de fantaisie, d'inventions. Chacune de ses créations est unique et faite pour dialoguer avec les hôtes qui ont le privilège de les découvrir. Ce livre tente de rendre compte d'un art de vivre à la française, revivifier par un authentique artiste, Paul Nicoli, sous l'objectif du photographe Guillaume de Laubier dont le talent qui n'est plus à démontrer, accompagne nombre d'ouvrages relatifs à la maison, au décor, aux jardins, à l'architecture…
09/2016
Religion
Un art de l'attention
Dans un monde survolté, où le stress nous fait croire à la performance alors qu'il n'est qu'un frein au bonheur, Jean-Yves Leloup, théologien orthodoxe et philosophe, propose un remède : l'attention. Cette attitude est le seul chemin qui peut nous détourner de l'enfer, de l'absence d'amour, de l'oubli de nous-même, de l'oubli de l'Etre. Etre attentif, c'est nous donner la capacité d'évoluer, de nous transformer, de changer en profondeur, en vivant l'instant dans sa plénitude. Notre regard évite dès lors de figer ce qu'il voit ; il devient sensible à la présence ; il s'ouvre à la dimension sacrée de chaque situation ; il retrouve le sens et la beauté de la vie. Véritable art d'exister au quotidien, l'attention nous permet de redécouvrir la vraie signification de l'écoute et de la communication avec le réel.
02/2002
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Philosophie
L'Art de vivre avec élégance. Cent maximes de L'Homme de cour
" L'on ne saurait être maître de soi-même, que l'on ne se connaisse à fond. Il y des miroirs pour le visage, mais il n'y en a point pour l'esprit. Il faut donc suppléer par une sérieuse réflexion sur soi-même. Quand l'image extérieure s'échappera, que l'intérieure la retienne et la corrige. Mesure tes forces et ton adresse, avant que de rien entreprendre ; connais ton activité pour t'engager ; sonde ton fonds ; et sache où peut aller ta capacité pour toutes choses. "
10/2014
Biographies
L'art militaire pour l'infanterie
L'Art militaire pour l'infanterie, au quel est monstré, I. Le maniement du mousquet et de la pique ; II. L'exercice d'une compagnie toute parfaite selon la pratique du... chef de guerre, Maurice, prince d'Orange, etc. , déclaré augmenté et corrigé ; III. Nouvelles ordonnances de batailles d'une compagnie et d'un regimen tout entier et d'une singulière sorte d'ailes pour une compagnie et entier régimen, comment il faut répartir les quartiers pour un camp et ce qu'on doibt en outre cognoistre en un régimen ; IV. La discipline militaire qui jusqu'à présent a esté usitée. Par Jean Jaques de Walhausen,... Dernière édition reveue, corrigée et toutes les figures et cartes renouvellées et tout mis en meilleur ordre selon la nature de la vraye science militaire Date de l'édition originale : 1630 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
Caravage. L'art pour rédemption
Mauvais garçon, dépravé, bagarreur, assassin : si les qualificatifs ne manquent pas pour évoquer Caravage, ils ne sont guère élogieux. Et pour cause : sa vie est un vrai roman, des palais romains de ses commanditaires aux bagarres nocturnes incessantes, de la prison à la condamnation à mort par le pape, de l’exil jusqu’à sa mort précoce.
Pourtant, entre génie et provocation, Caravage allait révolutionner la peinture et, en ce début du XVIIe siècle, libérer les artistes des codes étouffants du maniérisme. Avec Caravage, la vie quotidienne surgit soudain dans la peinture religieuse, et de quelle manière ! Le peuple des rues de Rome est là, tout près du spectateur, émergeant de l’ombre, comme transcendé par la lumière divine, dans de subtils clairs-obscurs : l’artiste n’hésite pas à représenter la vérité des êtres jusqu’à peindre leur laideur, leur douleur et leur pauvreté. Avec Caravage, l’art sacré s’humanise.
Témoignages d’époque et données historiques récentes à l’appui, Neville Rowley donne la parole à ce que le peintre nous a laissé de plus précieux : son oeuvre.
06/2012
Sculpteurs
Bernar Venet. Toute une vie pour l'art
Bernar Venet est un artiste français célèbre dans le monde entier, en particulier pour ses gigantesques sculptures d'acier dressées dans l'espace public. Né en 1941 dans une famille modeste des Alpes-de-Haute-Provence, très tôt passionné par l'art, il se hisse brillamment au sommet de son métier - d'abord à Nice où il se lie d'amitié avec Arman, puis à New York où il s'installe en 1966 et où il sera l'un des inventeurs de l'art conceptuel. Catherine Francblin a eu accès aux archives conservées à la Fondation Venet dans le Var et aux innombrables lettres que l'artiste a adressées à sa mère, dans lesquelles il décrit les développements de sa carrière, ses rencontres avec des figures majeures, de Marcel Duchamp à Andy Warhol et Christo. S'appuyant également sur ses entretiens avec lui, l'autrice éclaire et explique les différents tournants dans l'art et la vie d'un homme qui, porté par l'ambition de se surpasser, se réinvente sans cesse.
04/2022
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
Normal021falsefalsefalseFRJA / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; mso-bidi-font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Une même notion originale (l'interprétation), prise dans tous ses sens possibles (quelle signification, mais aussi quelle forme, quelle version, quel type de jeu ? etc.) est passée au prisme de tous les arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.). Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord " donner sens " : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la " bonne " interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la " lecture " de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux " message " supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de " vrai " sens d'une oeuvre, toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation.
01/2023
Communication - Médias
Art et innovation sociale. Définitions citoyennes et territoriales
Comment l'art contribue-t-il non seulement à la réduction de l'incommunication, mais participe-t-il aussi à la construction de communs conduisant à une innovation sociale indispensable à la croissance ou au développement de nos sociétés ? La question centrale de cet ouvrage est abordée au travers des sciences de l'information et de la communication dans un cadre civilisationnel recréant le lien entre l'Afrique, l'Amérique et l'Europe, pour mieux comprendre la façon dont le concept de diversité a évolué depuis la Renaissance de Harlem dans les années 1920 ou à la suite de la décolonisation des empires français et britannique et du mouvement américain de lutte pour les droits civiques des années 1960. L'espace urbain est au coeur de la réflexion ici menée par le prisme du territoire, du quartier ou du design social, offrant de nouvelles pistes méthodologiques dans l'articulation entre sciences de l'information et de la communication, les études en civilisation et la sociologie.
04/2021
Vie chrétienne
Quel art pour l'<em>ars celebrandi</em> ?. Initiation aux mystères de la foi et art musical dans la célébration eucharistique
Réfléchir sur l'ars celebrandi, c'est analyser l'action liturgique dans le grand univers du langage verbal et non verbal. La difficulté à y trouver une certaine unanimité provient de la divergence des angles sous lesquels les différents auteurs abordent le sujet : l'usage des livres liturgiques, le rôle des différents ministres ou "acteurs" liturgiques, l'apport des sciences humaines, etc. Notre intuition dans cette recherche est de montrer comment l'art musical assure la dynamique interactive des sens pour l'équilibre nécessaire de la médiation rituelle. Nous voulons ici offrir une clé pour une compréhension et une réalisation plus unanimes voire objectives de l'ars celebrandi, entendu comme mystagogie, à travers une analyse qui rapproche les domaines et les éléments fondamentaux de la science et de la praxis liturgique.
10/2022
Histoire de l'art
L'Art dit colon. Un aspect méconnu de l'art africain
En 2004, avec l'ouverture du musée du quai Branly, les arts premiers obtiennent pignon sur rue. Cependant, l'institution comme les galeristes gardent encore un regard euro-centriste et refusent le métissage, s'interdisant de prendre en compte la création de la période coloniale. Ils la baptisent, pour la disqualifier et ne pas s'en occuper, du terme péjoratif "d'art colon" . Pourtant, les sculpteurs africains étaient toujours là et n'avaient rien perdu de leur talent. Ils trouvaient une inspiration nouvelle dans les bouleversements dont ils étaient le témoin en intégrant le casque colonial, nouveau symbole du pouvoir ; en faisant acte de résilience, tournant en dérision le petit monde des colons par des portraits souvent féroces qu'ils intègrent dans des mascarades, échappant ainsi à toute répression ; en s'émerveillant des nouvelles inventions qui ne cessent d'arriver d'Europe. C'est ce corpus totalement occulté et ostracisé ce pan oublié de l'art africain qui est le sujet de cet ouvrage inédit.
09/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art, l'art renaissant. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art renaissant (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art. Tome I : l'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XXe siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui.
11/2022
Beaux arts
Histoire de l'art, l'art antique. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art antique (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
HISTOIRE DE L'ART. L'art moderne tome 1
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui: le livre d'art où le commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la Juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace les rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits: - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique; - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
03/1988
Beaux arts
Histoire de l'art. Tome 1, L'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XXe siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
Beaux arts
Histoire de l'art, l'art moderne. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art moderne (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Critique littéraire
L'art de l'insulte. Une anthologie littéraire
D'Aristophane à Céline en passant par Shakespeare, Voltaire ou Rimbaud, la littérature est tout entière traversée par l'art subtil de l'insulte. Balayant largement les genres et les époques, cette anthologie fait la part belle à l'invective fleurie, à la grossièreté crasse, au raffinement perfide, et démontre l'inventivité sans limite déployée par les grands auteurs pour dire du mal de leur prochain. Le premier être humain à jeter une insulte plutôt qu'une pierre est l'inventeur de la civilisation, disait Freud, il se pourrait bien qu'il ait inventé la littérature du même coup.
03/2012
Religion
L'art de créer. Traité sur le sacré de l'art
L'Art de Créer vous explique au travers d'un écrit de Jean-François Caracci, " Il y a créer et Créer... ", comment le Créateur se révèle dans la Création. Un Traité sur le sacré de l'Art qui révèle la pertinence de l'Adage des Créationnistes : Par la Création, voir le Créateur.
12/2015
Beaux arts
Art et territoire. Quartiers d'artistes : l'art comme outil de transformation du territoire
Avec la précision de la fonction de l'art contemporain en tant qu'outil de recherche et d'amélioration de la société, la question du territoire et de son appropriation par les artistes prend de plus en plus d'ampleur. Si jadis le seigneur local invitait les peintres pour immortaliser les paysages de son domaine, aujourd'hui les nouveaux procédés sont mis en place par les artistes, comme par les curateurs pour initier des interactions entre les créateurs et le territoire sur lequel ils travaillent. Parfois, le potentiel même du territoire, comme la présence des réseaux de création interdisciplinaires, des industries ou des structures de recherches ouvertes au dialogue avec les artistes, influence les thématiques explorées par les artistes, comme le langage plastique des uvres. Face aux réseaux internationaux de l'art contemporain global, les réseaux locaux se densifient et se spécialisent afin de créer une identité forte de leurs territoires, et d'offrir le soutien à leurs artistes pour les propulser au plus haut de la hiérarchie du monde de l'art. Dans ce livre réalisé grâce au colloque international " L'art collaboratif et le territoire " accueilli par la Sorbonne, nous examinons la question de l'interaction entre l'art et le territoire en prenant comme point de départ toute la diversité des positions des acteurs de la scène actuelle de l'art contemporain. Ont contribué à cet ouvrage : Jean-Christophe Arcos, Alexandra Beaudelot, Hubert Besacier , Gaspard Delanoë, Fred Forest, Tamara Galeeva, Aleksandre Kiryutine, Olga Kisseleva, Marlène Perronet, Maria-Anna Potocka, Ann Stouvenel, Julio Velasco, Frédéric Vincent, Barbara Wolffer.
03/2018
Ecrits sur l'art
L’art est une fête
Trente ans de galerie, à Genève et ailleurs, et une vie avec les artistes : Barbara Polla raconte les splendeurs et misères d'une galerie d'art, la joie d'apprendre des artistes et de connaître leur âme, la beauté des oeuvres ; tout ce que vous avez toujours voulu savoir… Avec quelques conseils glissés entre les pages pour vous qui rêvez, vous aussi, d'ouvrir une galerie. Julien Serve, lui a créé une formidable galerie de portraits du monde de l'art contemporain, artistes, galeristes, commissaires d'exposition, amantes et amants de l'art… Avec une postface de Marta Ponsa, historienne de l'art, responsable des projets artistiques de l'action culturelle au Jeu de Paume à Paris.
09/2021
Album de films
L'art et l'âme de Dune
Ecrit par la productrice exécutive Tanya Lapointe, ce livre est une vraie exploration visuelle au sein même de la genèse du projet Dune, de la création des premiers designs de créatures et d'environnements, à l'élaboration des costumes et des effets visuels. Mettant en valeur l'approche visionnaire de Denis Villeneuve dans la réalisation de ce classique de la science-fiction, L'art et l'âme de Dune est le compagnon idéal pour tout fan de l'oeuvre de Frank Herbert.
10/2021
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
Histoire de l'art
L'art
L'art / Auguste Rodin ; entretiens réunis par Paul Gsell Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
BD tout public
L'art ?
L'Art, qu'est-ce que c'est ? A quoi sert-il ? Quelles sont ses limites, comment le définir ? Faut-il tenter de le classer, de le compartimenter ? De comprendre le processus créatif, le parcours d'un artiste ? Dans L'Art ?, Eleanor Davis répond à toutes ces questions... ou presque. Faux livre pédagogique mais vraie réflexion sur l'art et la puissance de la création, L'Art ? est un petit bijou d'humour et d'intelligence. Visuellement et formellement inventif, doté d'un humour pince-sans-rire imparable, L'Art ? embarque le lecteur dans une série de questionnements sur la création qui devient création elle-même, dans un tour de passe-passe plein de surprise et de malice. Eleanor Davis est une jeune illustratrice américaine qui partage son temps entre l'illustration et la bande dessinée ; la beauté de son trait allié à son amour de l'expérimentation en ont fait une des dessinatrices les plus accomplies de sa génération.
11/2018
Sculpteurs
L'Art
Cette série d'entretiens entre Paul Gsell et Auguste Rodin, véritable testament esthétique de l'auteur du "Penseur" et du "Baiser", proposent un voyage dans l'oeuvre et la technique du sculpteur. Rodin y insiste sur son travail "au service de la Nature", hérité d'une conception gréco-romaine de l'art axée sur la contemplation. Il y livre les secrets de son style extraordinairement vibrant et de son amour pour le rendu du mouvement, permettant de mieux comprendre la sensualité et la vitalité de ses créations. Il s'explique aussi sur la déchéance physique incarnée par certaines de ses statues, affirmant que seule compte pour lui "la vérité intense d'un caractère naturel". Dans l'ultime chapitre du livre, intitulé "Testament", le père de la sculpture moderne conseille enfin aux futurs "officiants de la Beauté" d'admirer les maîtres sans les copier et d'"être homme avant d'être artiste".
04/2024
Décoration
Prix et valeur de l'art. Estimer une oeuvre d'art, 2e édition
Prix et valeur des œuvres d'art restent des notions souvent confondues ou mal perçues. Et cette méprise est source d'incompréhension du marché de l'art, de sa logique, de ses évolutions fulgurantes. Devant les résultats d'enchères, les prix extraordinaires, beaucoup crient à l'arbitraire, à la folie du marché de l'art. Pourtant rien n'est moins fou. Cet ouvrage explique pourquoi : une œuvre d'art a une valeur esthétique et un prix monétaire. Le travail du marché consiste à les faire correspondre. Grâce à des explications claires, illustrées d'exemples, cette 2e édition mise à jour et enrichie de Prix et valeur de l'art ouvre les portes secrètes du marché de l'art, permet d'en comprendre les arcanes pour estimer une œuvre d'art et répond aux questions que se posent tant les amateurs d'art et collectionneurs que les professionnels, galeristes ou artistes sur le prix d'une création artistique, qu'ils souhaitent vendre ou acheter.
01/2019
