L'art comme communication. Pour une re-définition de l'art
Extraits
Ecrits sur l'art
L'odeur de l'art. Un panorama de l'art olfactif
Cet ouvrage s'emploie à esquisser une histoire de l'art qui s'appréhende non pas par les sens de l'intellect que sont la vue et l'oeil, mais par l'un des oubliés du corps : le nez. Prenant pour point de départ les aventures futuristes du début du xxe siècle et s'étirant jusqu'à nos jours, il est proposé ici de rendre compte de la présence des effluves dans ce que l'occident a établi comme l'histoire de l'art. ni matière ni médium, ni courant ni mouvement, l'olfaction tout à fait invisibilisée par la critique, est pourtant omniprésente, et elle est bavarde. elle dit tout de notre monde, tout en s'opposant à une hégémonique culture du tout oeil, divisant depuis toujours le corps et l'esprit des artistes et des spectateurs. Par l'étude de l'odeur, l'art s'ouvre en une autre voie.
11/2021
Documentaires jeunesse
Pourquoi l'art ? 50 questions pour comprendre l'art
Pourquoi "La Joconde" est-elle célèbre dans le monde entier ? Comment vivent les artistes ? Qui décide du prix de l'art ? 50 questions, pertinentes et impertinentes, pour une promenade ludique au coeur de l'art occidental et une approche inédite de l'histoire de l'art à travers anecdotes, chefs-d'oeuvre et mouvements artistiques. Une découverte en images, grâce à une iconographie abondante et variée, qui, des fresques préhistoriques aux installations de l'art contemporain, fait la part belle aux oeuvres d'art.
08/2013
Beaux arts
Lucie Bouniol. Une femme pour l'art
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l’on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l’art, en particulier dans l’entre-deux-guerres. Dotée d’une solide formation classique, elle participa à l’École de Paris, dont on se préoccupe à nouveau après une longue période d’indifférence. La ville de Castres et le musée Goya s’attachent depuis de nombreuses années à la mise en lumière de ces personnalités dont l’exemple le plus marquant demeure Georges Artemoff, présenté avec un succès considérable en 2010. Généreuse, femme de caractère particulièrement tournée vers les autres, Lucie Bouniol a consacré une part importante de sa vie à encourager les femmes artistes. En 2014, le musée Goya rend d’ailleurs hommage à ces dernières en exposant les oeuvres d’Annie Warnier et de Nathalie Graal. Au gré de l’exposition consacrée à la riche personnalité de Lucie Bouniol, le spectateur aura l’occasion de découvrir les différentes facettes de l’artiste : peintre et sculpteur, elle fut également, ainsi que le révèlent ses carnets, une femme de plume, sans doute en partie grâce à son amitié avec Colette.
03/2014
Poésie
L'Art du haïku. Pour une philosophie de l'instant
Saisir la vérité de l’instant, capter le jaillissement de la vie, faire vibrer le présent : telle est la magie du haïku. Renouer le lien primordial avec la nature, cultiver la modestie et la simplicité, rechercher la spontanéité : L’Art du Haïku nous entraîne sur le chemin de cette sagesse qui nous a laissé les textes les plus étonnants de la littérature japonaise et nous démontre toute la modernité de son enseignement. L’enquête de Pascale Senk nous fait découvrir comment la pratique du haïku inspire aujourd’hui, à des adeptes venus de tous horizons, une nouvelle approche de la vie. En introduction aux haïkus les plus emblématiques, la présentation de Vincent Brochard apporte un éclairage historique et littéraire, et constitue une véritable initiation à la visée spirituelle qui est au coeur de cet usage de l’écriture. À la fois essai, guide pratique et anthologie, L’Art du Haïku montre la voie d’un authentique art de vivre.
06/2010
Art contemporain
L'art caché enfin dévoilé. Une concurrence de l'Art contemporain
Un ouvrage qui nous ouvre les portes de toute la scène de l'Art contemporain Dans ses trois précédents ouvrages, Aude de Kerros analysait successivement les dimensions politique, économique et géopolitique de l'Art Contemporain. Avec ce quatrième livre, elle propose à la fois un état des lieux et un panorama de l'art actuel. Il s'agit d'une véritable histoire de l'art caché, qui révèle l'oeuvre d'artistes pour la plupart inconnus, parce que " hors marché ". Au moment propice, alors que la peinture fait son grand retour sur la scène médiatique française depuis 2020, Aude de Kerros dévoile un art longtemps invisibilisé.
09/2023
Beaux arts
Histoire de l'art pour tous
Pourquoi une histoire générale de l'art aujourd'hui ?
Parce que chaque époque a ses raisons de regarder les œuvres, parce qu'elle pose à l'art les questions qu'elle pose au monde, la présente histoire veut prendre en compte les interrogations qui sont nôtres.
Pourquoi une histoire de l'art « pour tous » ?
C'est une histoire qui se veut destinée à tous : elle est à la fois exigeante et pédagogique, mais elle refuse tout élitisme. Une histoire qui se pose la question de savoir quel plaisir et quel bénéfice les hommes et les femmes d'aujourd'hui peuvent trouver à la rencontre avec des œuvres créées il y a des millénaires ou à l'autre bout de la Terre ou aujourd'hui.
À la recherche du sens : apprendre à lire les formes
A l'âge d'internet, vouloir réunir une immense collection d'images ou délivrer un savoir prétendument exhaustif n'a pas de sens. Chercher à retrouver la signification des formes, mettre en évidence les simultanéités, les parentés, les causes ou les effets, cela paraît en revanche légitime. Ce livre se revendique comme une synthèse. Il invite le lecteur à découvrir à la fois les grandes fonctions de l'art, mais aussi la diversité des formes possibles de la création et les corrélations qui peuvent les unir.
Enrichir le regard
Un dispositif concerté permet des allers et retours entre le texte, les commentaires et les images, tout au long de l'ouvrage. Découvrant, sur des millénaires, les échanges et les redécouvertes, d'une civilisation à l'autre, d'un continent à l'autre, le lecteur apprendra à confronter, ne serait-ce que pour mieux les différencier, des productions d'époques ou de lieux qu'il n'aurait pas songé à rapprocher.
09/2011
Histoire de l'art
Histoire de l'art pour tous
Une histoire de l'art destinée à tous. Son but : apprendre à lire les formes et à leur trouver du sens, en les replaçant dans leur contexte. Une histoire de l'art du monde entier à l'ère de la mondialisation, embrasser l'art de toute la planète est une nécessité : plus de 1000 oeuvres reproduites ici couvrent la plupart des civilisations du globe, repères, commentaires et cartes à l'appui. Une histoire de l'art pour faire aimer l'art. Il faut un médiateur passionné pour introduire au bonheur de comprendre et d'admirer. .
08/2021
Paramédical
L'art-phonie. Une orthophonie enrichie des apports de l'art-thérapie
"L'art-phonie", une orthophonie qui laisse de côté le symptôme pour se centrer sur l'être. Une orthophonie qui sort de la toute-puissance pour laisser le patient trouver le chemin de sa guérison. Une orthophonie qui, avant de proposer une méthode de rééducation, se définit comme une posture thérapeutique à visée humaniste. Une orthophonie qui s'enrichit des apports de l'art-thérapie, dans le but d'offrir au patient, comme au professionnel, un espace de rencontre basé sur le respect et le plaisir. La lecture de ce livre apporte au professionnel une redynamisation de sa posture, lui permettant d'accroître son propre investissement et celui de son patient dans le suivi. En partageant avec enthousiasme et simplicité son "art-phonie", l'auteure a pour ambition, au-delà du partage de son expérience, d'ouvrir une voie à ses consoeurs et confrères pour qu'ils s'autorisent à devenir "l' orthophoniste qui leur ressemble".
05/2019
Vente
Vendez ! L'art de penser comme vos clients
A quoi pensez-vous lors d'un rendez-vous client ? A votre dîner, à votre manager, à vos primes... ? Une relation commerciale ne peut pourtant se développer sans attention ni communication. Dale Carnegie, mentor des professionnels depuis plus d'un siècle, propose ici des règles intangibles et faciles à assimiler pour vendre n'importe quoi à n'importe qui, ou presque. Changez votre regard sur la vente et apprenez à : Mieux comprendre votre relation au métier pour accroître votre crédibilité et votre valeur ; Adapter le processus de vente de Dale Carnegie, qui a déjà convaincu des millions de professionnels ; Gagner le jeu mental de la vente, car le succès commence par la pensée. Les nombreuses astuces révélées dans cet ouvrage vous serviront également dans votre vie personnelle pour présenter vos idées avec assurance et arriver à vos fins. La maîtrise de la vente n'est pas innée, alors suivez ces préceptes pour vous guider !
02/2021
Pédagogie
Un jour une oeuvre. Approche de l'art à l'école
Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur ménager des rencontres avec des oeuvres fortes qui nourrissent durablement l'imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage. A travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une compétence bien identifiée, appropriation d'une oeuvre, découverte d'une notion ou d'une technique, et balise précisément l'activité: angle d'approche adapté à chaque oeuvre, organisation de classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des connaissances, prolongements, élargissements... Ces moments d'observation et de réflexion autour d'oeuvres majeures sont suffisamment cadrés pour donner quelques repères culturels forts, suffisamment ouverts et vivants pour susciter l'adhésion, la curiosité, le questionnement, l'échange...
08/2012
Histoire littéraire
L'idée de littérature. De l'art pour l'art aux écritures d'intervention
Loin d'être une essence, la littérature est avant tout une idée. Cet essai entend en faire l'histoire, de l'apparition du mot et de la naissance du concept au tout début du XIXe siècle à ses étonnantes métamorphoses contemporaines. Car le territoire de littérature connait aujourd'hui une formidable extension : de la littérature définie par son désintéressement, son autonomie, aux écritures contemporaines volontiers sociales et politiques, du sacre de l'auteur aux amateurs de fanfictions, du souci unique du style à la non-fiction, de l'apologie de l'originalité à l'exigence de l'enquête, de la solitude du créateur aux littératures de terrain, du roman romanesque aux écritures du monde non humain, du culte du texte aux écritures hors du livre, du tropisme occidental à la world literature, d'une conception linguistique à une approche informée par l'anthropologie culturelle et les sciences de la nature. Que s'est-il passé ? Pourquoi avons-nous longtemps identifié la littérature à l'art pour l'art ? Quels chemins a emprunté ensuite notre idée de la littérature, après s'être définie par son inutilité et son intransitivité, pour nous apparaître désormais comme une pratique communicationnelle et relationnelle, à la fonction éthique et même démocratique ? C'est en faisant la généalogie longue et complexe de l'idéologie esthétique qui a dominé la littérature moderne et ses institutions, en interrogeant ses valeurs supposées universelles, en questionnant sa religion du texte et ses manières de produire des distinctions, en mettant en perspective les études littéraires qui l'ont accompagné, que l'on peut comprendre une conception de la littérature comme un concept ouvert, extensif et inclusif, comme un moyen et non comme une fin.
02/2021
Beaux arts
Pour l'amour de l'art. Une autre histoire des Pompidou
Au début des années trente, au Quartier latin, une rencontre inattendue réunit Georges Pompidou et Claude Cahour. Ils se marient quelques années plus tard et forment un couple uni partageant le goût de la littérature, de la musique, du cinéma. Très vite, ils fréquentent les galeries d'art et les artistes contemporains. Dès 1948, les Pompidou – comme on les appelle avec affection – font l'acquisition de leur première toile abstraite signée d'un peintre alors peu connu : Youla Chapoval. Par la suite, au fil des rencontres, leur collection se construit en relation étroite avec les créateurs. En 1958, Claude offre à son mari un Nicolas de Staël. En 1962, l'accrochage d'un Soulages dans le bureau du Premier ministre surprend. Quand, en 1969, à l'Elysée, le Président et son épouse font appel à Pierre Paulin et à Yaacov Agam pour la rénovation et la décoration de leurs appartements privés, force est de constater que l'art représente pour eux une raison de vivre. Que la création du Centre Pompidou viendra couronner. C'est cette fusion artistique, ce sens inné des oeuvres capables d'entrer dans l'Histoire, leurs rapports avec les artistes qu'Alain Pompidou et César Armand dévoilent dans cet ouvrage biographique et intime, riche de souvenirs, de témoignages et d'illustrations. A travers le récit de leur fils, les souvenirs de l'épouse de Jean Coural, directeur du Mobilier national, de Maïa Paulin, Pierre Soulages, Jack Lang et bien d'autres, ce livre révèle le parcours initiatique autant qu'affectif d'un couple pas comme les autres, mu par une insatiable curiosité.
11/2017
Ecrits sur l'art
L'essence de l'art. Une investigation
Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images ? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle ? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, au plus près des processus par lesquels surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière que procure l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création.
03/2023
Histoire de l'art
Vers un art anthropocène. L'art écologique américain pour prototype
Comment un mouvement artistique entièrement consacré à l'écologie et apparu aux Etats-Unis au cours des années 1960 a-t-il pu passer pratiquement inaperçu jusqu'à aujourd'hui ? Telle est la question au coeur de cet ouvrage qui retrace les conditions d'émergence et le développement de corpus entièrement dédiés à la cause environnementale. Entre découvertes et nécessaires mises au point définitionnelles, Bénédicte Ramade procède à des analyses plurifactorielles, révise les faux-semblants et affirme ainsi le caractère précurseur de cet Art écologique au regard de l'Anthropocène. Dans cette nouvelle perspective théorique et culturelle, le potentiel visionnaire et l'inventivité des démarches d'Agnes Denes, Joe Hanson, Helen Mayer Harrison et Newton Harrison, Patricia Johanson, Bonnie Ora Sherk, Alan Sonfist et encore Mierle Laderman Ukeles prend une envergure inédite. Premier ouvrage à être dédié à ce mouvement, Vers un art anthropocène. L'Art écologique américain pour prototype postule une histoire singulière et un cadre théorique essentiels à la compréhension des enjeux de l'écologie dans les pratiques artistiques actuelles.
09/2022
Muséologie
Le musée monde. L'art comme écologie
En partant de son origine en Grèce antique, on découvre que le musée correspond à une approche et à un instrument imaginés pour étudier le monde. On comprend pourquoi il naît à un moment où le travail des penseurs consiste à mettre au point des explications du fonctionnement du réel dans sa totalité. Le plus convaincant pour aujourd'hui, Héraclite, livre en creux une leçon d'écologie sur laquelle s'appuyer pour éclairer la notion de monde et en dégager les lignes de force. L'art occupe ainsi une place particulière : il est à la fois un élément de ce musée tourné vers le monde et le mécanisme même de ce monde. L'auteur appelle " fonction poétique de l'art " ce mécanisme et on en livre son analyse en proposant un choix d'oeuvres très parlantes. Sur la base de la notion ouverte de " monde ", le livre propose également un exemple concret de " musée monde ". Les oeuvres d'époques, de cultures et de styles variés apportent chacune un éclairage sur des enjeux majeurs de l'écologie auxquelles la philosophie de l'environnement et les sciences s'intéressent elles aussi.
08/2022
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Récits de mer
L'art de naviguer ; L'art de faire naufrage
Certains se lamentent sur le pont du navire, au chapitre de la tempête, quand il s'ouvre en deux (le navire, mais le chapitre aussi), pile au milieu, là où il était le plus chargé, le plus fragile, et lègue à l'océan son contenu de merveilles — ah, l'insatiable océan : indifférent, absolument indifférent et cependant glouton comme personne, sa gloutonnerie proportionnelle à son absence d'appétit véritable. L'antienne est connue : l'existence est un voyage. Ici, toutefois, la métaphore s'effondre car la navigation en mer, plus qu'aucune autre activité humaine, favorisa au XVIe siècle les ententes fatales entre l'aléatoire (les décrets de la Fortune) et l'inéluctable (la mort) — la notion de "galère" étant d'autant mieux partagée que son domaine s'étend indifféremment à toutes les brimades que réserve l'existence. Mêlant fable et réalité, Antonio de Guevara a composé une fiction où s'enchaînent la peinture de scènes saisissantes de la vie sur une galère et la description minutieuse du mouvement qui a pu animer ces âmes décidant de "prendre le large".
04/2021
Documentaires jeunesse
Art mania. L'encyclopédie Larousse de l'Art
Michel-Ange imagine le paradis sur le plafond de la chapelle Sixtine. Bruegel ose peindre des paysans. Duchamp choque le monde de l'art avec des oeuvres audacieuses. Kandinsky transforme la musique en tableaux. Kahlo peint d'impressionnants autoportraits. Warhol crée ses peintures en "série"... Découvre la fantastique histoire des peintres illustres et de leurs créations de génie !
09/2016
Philosophie
L'art de jouir. Pour un matérialisme hédoniste
Par tradition, on n'aime pas le corps dans l'histoire de la philosophie. Cette méfiance immémoriale semble, de surcroît, privilégier deux appendices qui disent la parenté de l'homme et de l'animal : le nez et le phallus. Afin de conjurer une telle proximité, l'Occident a inventé des corps purs et séraphiques, mis en forme par des machines à faire des anges : de la castration au mariage bourgeois, en passant par toutes les techniques de l'idéal ascétique.
Pour Michel Onfray, un tel état de fait ne saurait durer. Et au fil d'analyses enjouées, qui ne manquent jamais ni de précision ni de clarté, il rappelle que souvent les philosophes ont découvert leurs intuitions essentielles à la suite de crises qui mettaient en jeu la machine corporelle. Ce qui revient à montrer que l'histoire de la philosophie ne se réduit pas à une pure histoire de l'esprit.
Puis, poursuivant sa réflexion, il propose de dépasser la lignée morale, qui va de Platon à nos modernes contempteurs du corps, pour réhabiliter une pensée hédoniste dont l'époque éprouve le plus grand besoin. Des cyrénaïques aux enragés de Mai 68, en passant par les gnostiques licencieux, les Frères du Libre-Esprit, les libertins érudits et quelques autres, dont Sade, Fourier ou La Mettrie -lequel, en son temps, écrivit aussi un Art de jouir.
09/2006
Beaux arts
Une histoire de l'art en quatre couleurs. L'art en dépliant
Ce livre propose une découverte inédite de l'art, à travers quatre itinéraires qui traversent l'histoire de la couleur dans la peinture occidentale entre le xive siècle et le xxe siècle : Bleu divin, Rouge sensuel, Vert mortel, Or étincelant, ces quatre couleurs ont été largement utilisées dans l'art occidental. Dans un voyage en quarante-huit tableaux, présentés sous forme de 4 dépliants insérés dans l'ouvrage, de Duccio à Rothko, cette histoire de l'art prend un sens riche et inédit, la couleur se révélant un moyen parfait d'affiner notre compréhension des oeuvres. Depuis toujours, la couleur détermine notre relation au monde, elle nous aide à identifier les objets qui nous entourent et à nous repérer dans l'espace. Partie intégrante de l'expression de notre identité - personnelle, nationale, politique -, elle est intimement liée à l'histoire de la vie et à la compréhension de notre place dans le monde. La couleur traduit l'évolution de nos goûts, de notre spiritualité et de notre relation à la nature. Elle est donc aussi profondément liée à l'histoire l'art. Depuis les pigments qui servent à les confectionner - parfois très coûteux, comme l'outremer, ou très toxiques, comme le vert émeraude - jusqu'aux significations et connotations, variées et changeantes, qui leur sont associées, ces couleurs nous offrent un accès à l'histoire fascinante d'une sélection de chefs-d'oeuvre de la peinture, et du monde dans lequel ils ont été créés.
03/2019
Histoire de l'art
Quelles traces pour l'histoire de l'art et l'archéologie ? Essais pour une histoire de l'art diachronique et pluridisciplinaire III
La notion de trace est à la fois un objet de recherche pour de nombreuses disciplines et encore une question ouverte. Mais qu'est-ce qu'une trace pour un archéologue, un historien de l'art antique/médiéval/moderne/contemporain ? En quoi la notion de trace permet-elle de trouver des points de convergences ou de divergences méthodologiques ? Selon quels processus les traces sont-elles rendues visibles ? Qui laisse des traces ? Quelles relations les créateurs et producteurs entretiennent-ils avec les traces de leur travail ? De quelle manière les technologies du multimédia interviennent-elles aujourd'hui dans la reconstitution des traces ? Pour tenter d'apporter des éléments de réponse, ces contributions se proposent d'envisager la notion de trace selon trois axes de réflexion qui peuvent être envisagés de manière imbriquée ou dissociée : les traces de fabrication, les traces d'usage/d'utilisation/voire d'usure, les traces comme méthode d'interprétation. Il s'agit d'interroger la manière dont certaines traces permettent de reconstituer les processus de fabrication des objets/créations artistiques et, en particulier, de retrouver les outils utilisés, de recréer les gestes exercés, voire de suivre le cheminement de la pensée des créateurs/producteurs. D'autres types de traces susceptibles de mettre au jour l'articulation entre usage, utilisation, usure sont aussi prises en considération. Une attention particulière est accordée au statut de la trace en tant qu'inscription plus ou moins spontanée sur des supports auxquels elle n'était pas destinée : des graffiti antiques aux graffiti contemporains, ces traces deviennent néanmoins des " sources " pour nos disciplines. Enfin, il s'agit de réfléchir à la notion de trace d'un point de vue méthodologique : qu'en est-il des approches théoriques récentes comme la microstoria ou la génétique des arts qui font de la notion de trace un paradigme méthodologique déterminant ? La notion de trace est envisagée de la période antique aux aspects les plus contemporains de la création artistique et architecturale et sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de créations éphémères, de tissus, de chapiteaux en pierre, de performances, de céramiques, etc.
01/2024
Littérature étrangère
Pour une écriture préemptive. Tome 2, L'art de l'alphabet
Analyser la littérature à partir de la langue, c'est poser la question de l'écriture à l'envers. Après tout, ce n'est pas la langue, mais l'alphabet qui est l'instrument de l'écrivain. Et l'unité minimale de l'alphabet, c'est la lettre. La littérature n'est qu'une manière d'utiliser l'alphabet liée aux caprices de l'inspiration, au talent, à la personnalité, au tempérament de l'auteur et aux soubresauts de l'époque. En un mot, la littérature est un art de l'alphabet, tandis que la lettre, elle, occupe la position universellement constituante de la raison, instrument d'écriture qu'elle est.
10/2018
Beaux arts
L'expérience esthétique. Une archéologie des arts et de la communication
Lire un polar, regarder un film d’auteur, interpréter une partition, représenter des paysages naturels ou mentaux relèvent de routines dont on ne s’étonne plus guère. Pourtant, cette familiarité avec les œuvres d’art laisse intacte l’énigme répétée que constitue l’expérience esthétique, c’est-à-dire la rencontre entre des producteurs et des consommateurs, des auteurs et des spectateurs, des créateurs et des publics, autour de ces objets singuliers. Des logiques très diverses portent les uns à s’exprimer, à produire, à créer et les autres à contempler, à lire, à écouter… quand d’autres encore commentent, classent, éditent, produisent, répertorient. Les analyses proposées sondent l’historicité de ces rapports aux œuvres. Elles déconstruisent les catégories impliquées dans les manières de faire de l’art, de le pratiquer, de l’apprécier et de le juger. Elles explorent les formes de subjectivité qui se cristallisent dans cette expérience. Elles tentent aussi d’expliciter ce qui rend possible une telle communauté d’expérience, parfois résumée à des « langages de l’art ». Comprendre comment « ça » communique suppose en effet que soit esquivé le piège de l’abstraction et du formalisme auquel se heurtent les approches inspirées par la linguistique et la phénoménologie, mais il faut aussi que soit déjoué l’écueil du repli positiviste sur la seule explicitation de logiques sociales coupées du vécu propre à cette expérience.
06/2012
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : animaux
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - animaux ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : vêtements
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - vêtements ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : école
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - école ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : légumes
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - légumes ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : fruits
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - fruits ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : garage
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - garage ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
Primaire parascolaire
Mon cahier d’écriture : salle de bains
Un cahier écologique et réutilisable à l'infini. Ce cahier d'écriture reprend toutes les illustrations vues dans le jeu de cartes " Ma boîte à mots - salle de bains ". Votre enfant peut ainsi s'entraîner à écrire les mots en suivant le modèle. Pour les enfants plus avancés, commencez la langue étrangère de son choix. Mon petit conseil : Il est important d'expliquer à votre enfant comment bien tenir son feutre effaçable. Faites attention également à sa posture durant l'écriture. Illustrations : Daniela Barreto
04/2019
