L'art comme communication. Pour une re-définition de l'art
Extraits
Pape François
L'art de discerner
Qu'est-ce que le discernement ? Comment faire les bons choix ? Avec son style clair et savoureux, le pape François explore cette pratique incontournable qu'est le discernement : connaissance de soi, désir, prière, proximité avec le Seigneur, écoute de l'Esprit Saint, relecture, difficultés et fruits... Puisant dans la parole de Dieu, l'expérience de saint Ignace et sa propre expérience, il développe un enseignement à la fois profond et concret. Ce livre aidera tous ceux qui souhaitent accueillir leurs désirs profonds et se mettre à l'écoute de Dieu, dans les grandes et les petites décisions.
03/2023
Essais - Témoignages
L'art de nourrir
"La façon dont on se nourrit décide du monde dans lequel on vit. " Cette phrase m'est venue spontanément, c'était en 2012, par une belle journée de mai. Elle fut l'acte de naissance de ce qui allait devenir un an plus tard le restaurant Table. Ma petite enfance s'est nourrie au berceau poétique, sauvage et mystérieux d'une rivière, le Renaison. A quelques pas de Roanne, ville des magiciens du goût - Troigros, Pralus et Mons. Je les ai quittés pour Lyon et des études de médecine, entre andouillette, saucisson brioché, grenouilles et poularde. J'ai voulu voir l'Amérique, ce fut Los Angeles, avant d'atteindre en Chine le graal du business et des saveurs. Cette vie d'avant fut mon fil rouge vers l'Art de nourrir que je pratique à Paris depuis 2013, à Table et au quotidien. Cuisiner, c'est ne jamais quitter des yeux le vivant. Alors je vais tout vous dire. Tout ce que je sais. Tout ce que j'ai appris et senti. Pour que cuisiner soit pour vous aussi simple que respirer. Et pour partager à l'égal d'une philosophie, la belle cuisine et la vie.
05/2021
Que-sais-je ?
Histoire de l'art
Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Comment l'étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l'histoire de l'art. Discipline autonome, par ses méthodes, son histoire propre et les oeuvres mêmes qui en constituent l'objet, elle est en même temps une branche de l'histoire totale de la culture et de la civilisation. Comment a-t-elle évolué ? Quels sont ses champs d'étude ? Dans quelle mesure les nouvelles technologies lui ont-elles permis de se développer ? Xavier Barral i Altet s'adresse aux étudiants qui commencent ou poursuivent des études d'histoire de l'art, mais également à tous ceux que l'art – ses oeuvres, ses techniques, ses périodes (depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle), ses institutions, ses théoriciens, ses créateurs – passionne.
04/2023
Poésie
L'art de vivre
Ce doux recueil de poèmes représente tous les voyages de ma vie et tous les chemins qui m'ont conduit jusqu'ici. En rendant hommage à l'Univers pour tous les moments de bonheur simple qu'il nous offre, j'espère réussir à vous offrir, le temps d'une lecture, un moment suspendu dans une paisible sérénité.
01/2023
Histoire de l'art
Histoire de l'art
Histoire de l'art de E. H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de soixante-dix ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur, ainsi qu'à son ton narratif. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés" . Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides" . Avec cette édition au format de poche, le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures et celui-ci demeurera sans aucun doute l'ouvrage de référence pour tout amateur d'art.
05/2023
Ouvrages généraux
L'art de lire
L’Art de lire est un classique du début du XXe siècle. Nous avons choisi d’en présenter l’essentiel, notamment le chapitre II, dans lequel l’auteur expose la manière de lire ce qu’il appelle les «livres d’idées», c’est-à-dire les essais. Ces derniers ne peuvent être lus comme des romans, qu’il appelle «livres de sentiments». «La lecture d’un auteur qui est philosophe est une discussion continuelle avec lui», écrit-il.
10/2014
Schopenhauer
L'art de vieillir
"Rien ne console mieux un vieillard que d'avoir incorporé toute la force de sa jeunesse dans des oeuvres qui, elles, ne vieillissent pas", remarque Schopenhauer (1788-1860) d'une plume toujours alerte, au soir de l'existence, en nous livrant ici la quintessence de sa philosophie. Ce précepte résonne effectivement comme un écho à ces pages récemment retrouvées, inédites en français, défiant l'âge de l'auteur et le poids des années. C'est la pensée de toute une vie qui pétille, éclate en aphorismes mûris ou fulgurants dans ces lignes où le célèbre métaphysicien, curieux comme un jeune homme, serein comme un vieux sage, nous fait part de ses secrets et de son expérience, lignes où tant de savoir, de souplesse et de vivacité ne peut qu'instruire, séduire et inspirer.
09/2023
Romans policiers
L'art de mourir
"Captivant, ce thriller médical et historique au ton clairement féministe offre une cascade de surprises et de rebondissements". L'OBS Après un an de voyage à travers l'Europe, Will Raven est de retour auprès du Dr Simpson dont il devient l'assistant. Entretemps, Sarah Fisher, l'ancienne femme de chambre dont il est toujours amoureux, s'est mariée. Alors que des vols sont commis chez le Dr Simpson, Will et Sarah s'intéressent de près à Mary Dempster, une infirmière à l'excellente réputation, mais dont les patients meurent mystérieusement les uns après les autres... Ambrose Parry est le pseudonyme d'un couple à la ville : Chris Brookmyre, auteur écossais de polar, récompensé par le prix McIlvanney, et Marisa Haetzman, anesthésiste. Après Le Coeur et la chair, L'Art de mourir est le deuxième volet d'une série en cours d'adaptation télévisuelle par Benedict Cumberbatch. Traduit de l'anglais (Ecosse) par Eric Betsch
05/2022
Policiers
L'art de mourir
Après un an de voyage à travers l'Europe, Will Raven rejoint la. maison du Dr Simpson comme assistant. Entretemps, Sarah Fisher, l'ancienne femme de chambre dont Will est toujours amoureux, a épousé le Dr Banks, un homme charmant aux idées progressistes. Egalement nouveau venu, Quinton, secrétaire du Dr Simpson, austère et très rigide, est chargé de trouver le coupable des vols qui interviennent dans la maison. Alors que Sarah et Will reprennent leur collaboration, ils se lancent à la recherche de Mary Demspter, une infirmière à l'excellente réputation, mais dont les patients meurent les uns après les autres...
Littérature française
Communication au monde de l'art sur le secret aveuglant de la Joconde
Du neuf sur La Joconde ? Il faudrait être fou pour imaginer ça. C'est pourtant ce que raconte l'étrange J. R. : « En cet après-midi d'hiver, sur le chemin, je me sens transporté d'une joie enfantine et, sans doute, à cet instant du miracle, j'ai le sourire de Mona. (…) Je pourrai parcourir le monde et dire : J'ai vu Mona dans la lumière. »
S'il faut admettre une « civilisation des images », La Joconde en scelle le commencement et en marque la fin, étant la promesse et la possibilité de toutes les images envisageables. À la contempler on peut imaginer y naître, y retrouver notre enfance, et y dérouler nos vies. Jusqu'à ce que la lumière s'éteigne et nous ramène à notre propre aveuglement.
10/2015
Littérature étrangère
La part de l'homme
7000 euros, c’est le prix auquel Salme Malmikunnas a vendu sa vie à un écrivain pour son nouveau roman. Salme, une ancienne mercière de 80 ans, se confie : le mutisme de son mari, le malheur de l’une de ses filles, le mariage de sa cadette, les succès commerciaux de son fils… Mais Salme raconte-t-elle vraiment tout ? Et l’écrivain se contente-t-il de relater simplement son histoire ? Ce destin touchant nous permet de comprendre notre époque et la transformation de notre société. Il pose la question du destin de l’homme, qu’il explore au travers d’une abondante galerie de personnages.Kari Hotakainen nous livre un roman complexe, d’une émotion forte et d’un humour très original. Traduit du finnois par Anne Colin du Terrail
02/2011
Littérature française
L’art de l’ombre
Dans L'Art de l'Ombre, Florence L. Dickler nous renvoie à la réalité des cités dans les années 90. On y retrouve l'enfer d'un déterminisme social qui, hélas, demeure toujours d'actualité. Depuis ces bas-fonds, un clair-obscur illumine le personnage principal : Christophe, dont la trajectoire semble avoir défié les lois de la nécessité pour le mener dans le cocon douillet et bourgeois d'une vie de famille. Mais ce nid s'avère fragile pour ce médecin urgentiste. Son dévouement au travail l'éloigne peu à peu de sa femme. C'est aussi dans le cadre de son activité professionnelle que se produit un événement qui va bouleverser son quotidien. Comme dans la "vraie vie" , il est difficile de s'arracher définitivement de ses racines. Le hasard va ainsi le rattraper par le bras et les fantômes de son passé s'empresseront de s'y agripper. S'ensuit alors une descente en apnée dans les profondeurs de vérités trop longtemps cachées. Témoin involontaire ou coupable dans le délit d'un déni ? Christophe va devoir faire face à sa vie...
05/2020
Philosophie
L'invention de l'art
Ecrire sur l'art rassemble des études philosophiques d'Escoubas consacrées à ses patientes investigations des écrits sur l'art et de l'esthétique des philosophes et des théoriciens, depuis Kant, Schelling, Schiller, Goethe, Hölderlin, Fiedler, jusqu'aux plus récents Biemel, Loreau, Granel, Derrida, Janicaud, Blanchot et Levinas, en passant par le coeur phénoménologique de ses recherches : Heidegger, Merleau-Ponty et Maldiney. Tout en privilégiant une approche chronologique, l'ouvrage est organisé en trois grandes parties problématiques qui abordent "L'époque de l'esthétique", "La phénoménologie à l'oeuvre" et les "Actualité(s) de la philosophie de l'art". Un parcours se dégage où s'élabore une pensée originale des oeuvres et qui place en son centre la question de la sensation.
04/2019
BD tout public
L'Enfance de l'Art
On connaissait les fameux Moments clés de l'Histoire de la bande dessinée de François Ayroles, qu'on relit toujours avec le même plaisir. Guillaume Long - facétieux auteur à succès de A boire et à manger aux Editions Gallimard, ou encore de Tétine Man chez Didier Jeunesse - s'est attelé ici à un exercice similaire, imaginant un "moment clé" de l'enfance d'un artiste célèbre. De Léonard de Vinci à Jeff Koons, en passant par Picasso ou Mondrian, c'est une cinquantaine de clins d'oeil facétieux que l'auteur fait ici à ses illustres prédécesseurs.
10/2014
Théâtre - Pièces
L'art de l'escrime
L'art de l'escrime / par Michel Bettenfeld Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Science-fiction
L'essence de l'art
La Culture... Une vaste civilisation galactique, anarchique, protéiforme, pacifique. Elle nous observe à travers les yeux électroniques d'Arbitraire, un vaisseau géant en proie à un grave dilemme tandis que nous, pauvres humains, détruisons notre planète. Doit-il intervenir, et provoquer un bouleversement qui pourrait s'avérer le plus terrible des remèdes ? Ou laisser faire ? En d'autres termes : notre civilisation mérite-t-elle d'être sauvée, et à quel prix ? Mais se frotter à la barbarie humaine peut s'avérer plus fascinant qu'on ne l'imagine... N'y a-t-il pas ici un risque pour la Culture elle-même ? L'Essence de l'art réunit huit nouvelles dont la plupart relèvent du cycle de la Culture. Banks a ici réécrit le libretto de l'ensemble du space opera...
02/2013
Littérature étrangère
L'art de l'effacement
Parfois un chevrier ou un villageois qui cherchait du bois dans la forêt, un fagot sur la tête et une badine à la main, le rencontrait sur un sentier qui descendait vers la vallée. Ils murmuraient quelque salutation tout en pressant le pas derrière leurs chèvres, n'obtenant qu'un grognement pour réponse. Mais au-delà, on cessait de le voir : on arrivait à une grand rocher arrondi qui aurait pu être un colossal magicien noir attendant qu'il arrive, puis jetant son ombre sur lui comme une cape. Et Ravi disparaissait. Ravi n'a aimé ni son enfance ni sa jeunesse. À la mort de ses parents, il choisit de retourner vivre dans la maison où il passait ses vacances, au pied des contreforts de l'Himalaya, souvent noyés dans la brume. C'est là qu'il va peu à peu se couper du quotidien, s'isoler, s'effacer. Mais peut-on complètement échapper au monde dit «civilisé» ? Dans les deux autres longues nouvelles qui composent ce recueil, Anita Desai revient sur le thème de l'oubli, de la disparition, des souvenirs devenus incertains. Au soir de sa vie, un haut fonctionnaire se demande s'il n'a pas en fait imaginé sa découverte d'un extraordinaire petit musée à l'abandon, autrefois, dans un village indien isolé. Une traductrice va peu à peu réinventer le texte sur lequel elle travaille, au point de s'y perdre. Là encore, où est la frontière entre la réalité, le fantasme et les vrais-faux souvenirs ?
04/2013
Poches Littérature internation
L'Art de l'oisiveté
Ces propos rédigés au gré des circonstances dans un style un peu léger, souvent teinté d'ironie, possèdent une signification commune: ils combattent cette religion à la mode qui, en Europe comme en Amérique, glorifie l'homme moderne souverain, auteur de tant de réussites.H. H.Écrits entre 1899 et 1959, les textes réunis ici, inédits jusqu'alors en français pour la plupart, parlent de musique, de peinture, de livres, de villes, de paysages, de rencontres avec des hommes. À travers eux, Hesse définit sa position face au monde contemporain et propose un nouveau rapport à l'existence, qu'il nomme «l'art de l'oisiveté». Prônant l'humour, le scepticisme, l'esprit critique, bref, la liberté de l'individu, il touche ici à l'essentiel, ce qui explique pourquoi ces textes sont aujourd'hui encore si actuels.
05/2007
Physique, chimie
L'art de l'essayeur
L'art de l'essayeur / par M. Chaudet,... Date de l'édition originale : 1835 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Littérature française
L'art de l'écriture
Dans un style alerte et vif, , l'auteure aborde la question de la création littéraire par le biais de la poésie en prose. Voyage à travers la Villa Médicis, à travers l'écriture d'un récit de voyage, les mots écrits perlés sur la feuille portent à l'incandescence une intériorité qui se cherche, qui se trouve au gré des rencontres et de l'exploration. Havre de paix trouvé lorsque les lignes s'égrènent en un matériau visuel et lisible transmettant la psychologie introspective de l'auteure. Sa sensibilité aux mots reflétant la profondeur de la psyché humaine permet à la lectrice ou au lecteur de voyager dans les arcanes du métier de poétesse et d'écrivaine. Un manifeste pour l'écriture.
03/2023
Ecrits sur l'art
L'urbanite de l'art
Qu'attend-on aujourd'hui d'une ville ? Qu'elle soit agréable à vivre, confortable et sûre. Elle autorise le changement de rôle thématique du citadin qui peut alors se transformer en passant, en promeneur urbain. Parce qu'elle est sûre, le piéton peut ralentir son pas, entrecouper les multiples programmes qui déclinent des " moments " de la ville par des pauses et s'arrêter pour faire surgir une scène tout autour de lui. L'agrément de la ville élude une seconde condition implicite : pour susciter le désir de promenade, la ville doit être belle, ce qui signifie le plus souvent " pittoresque ", autrement dit disponible pour " faire image ", et l'assimile alors à un site consommé par les touristes comme une théâtre d'images toutes faites. Depuis quelques années, une nouvelle exigence s'ajoute à celles-ci, la créativité. Elle témoigne à la fois d'une capacité de la ville à s'inscrire dans son époque par des activités expressives lui donnant un caractère " contemporain ", mais aussi à se projeter dans le futur à travers l'innovation technologique, ce qui l'affiche comme une " smart city ". Les expressions créatives (oeuvres, inscriptions, projets artistiques, etc.) relèvent de l'initiative des habitants ou de celle de l'institution, mais également de leur alliance lorsque les projets des citadins sont soutenus ou encouragés par la municipalité.
12/2023
Ecrits sur l'art
Arts, folies, cultures. Actes du colloque
La question des rapports entre l'art et la folie a, de longue date, fait l'objet d'un questionnement. Comment appréhender l'acte de création dès lors qu'il est réalisé par une personne souffrant de troubles psychiatriques ? Dans quelle mesure cet acte est-il altéré ? Ce colloque est l'occasion d'interroger ce sujet. Les auteurs, praticiens du soin ou professionnels du milieu de l'art, vous livrent leurs réflexions dans ces actes . Le colloque s'est tenu au centre Hospitalier de Montfavet, haut lieu de la folie et voici ce qui s'y est dit !
11/2021
Développement personnel
Le Tai Chi comme art de vivre
De plus en plus répandu en France, le Tai Chi est souvent considéré à tort comme une gymnastique lente pour seniors. Pourtant, cet art martial chinois extrêmement puissant n'a rien à envier à la boxe Shaolin. Reposant sur les principes taoïstes de la circulation interne du Qi et de l'équilibre du Yin et du Yang, le Tai Chi illustre parfaitement le concept martial du Tao selon lequel "le mou l'emporte sur le dur". Or, il en est ainsi de la calligraphie où le caractère naît de la mollesse du pinceau et où l'énergie jaillit du relâchement et de la souplesse du mouvement. En effet, le souffle et le geste confinant au rituel, qui se trouvent au cur de la pratique du Tai Chi, caractérisent également les arts de la calligraphie et de la peinture, l'art floral ou encore la cérémonie du thé. Dès lors, le Tai Chi est une clef pour se familiariser avec ces domaines a priori si différents, faisant de cet art martial l'expression même de l'art de vivre chinois et du Tao. Ancien Ambassadeur de France, Maurice Portiche a mené de front tout au long de sa carrière ses responsabilités professionnelles et une quête martiale exigeante puisqu'elle repose sur un entrainement quotidien, cet ouvrage, fruit d'une quarantaine d'années de pratique et de recherche, vient couronner son parcours martial. Il offre au lecteur l'horizon de la méditation tout en lui présentant le lien intime entre le Taïji Quan et tes arts traditionnels chinois d'inspiration taoïste.
03/2019
Histoire de l'art
Le sport dans l'art. De l'art grec à l'impressionnisme et à l'art moderne
Cet album retrace l'histoire de la représentation du sport dans l'art, des origines pendant l'Antiquité à l'art moderne et contemporain : culte du corps, olympisme, féminisme, jeux de lumière, de couleur et de matière... Le sport est un sujet aux multiples facettes qui permet aux artistes, eux aussi, de se dépasser et de tester leurs limites. Seront représentés, en grand format, des oeuvres de Caillebotte, Renoir, Degas, Picasso, Nicolas de Stael, Delaunay...
04/2024
Histoire de l'art
69 oeuvres d'art cultes de l'histoire de l'art
De l'Antiquité au XXIème siècle, une histoire de l'art bien culottée ! Parmi les oeuvres les plus célèbres exposées dans les musées ou visibles in situ, un certain nombre d'entre elles entrent dans la catégorie des oeuvres érotiques : de la Vénus de Willendorf (25 000 av J. C.) au Déjeuner sur l'herbe de Manet (1863), des fresques des bordels pompéiens aux estampes japonaises (shungas de la fin XVIIe-XVIIIe s), des Hasards heureux de l'escarpolette de Fragonard (1767) au Tree de Paul McCarthy (2014). Cet ouvrage nous emmène à la découverte de ces oeuvres cultes ou moins cultes, du contexte qui les a vu naître, des artistes qui les ont produites, et nous régale de précieuses informations et d'anecdotes savoureuses, le tout avec force humour, ton décalé et dérapages contrôlés ! Une "visite" menée avec brio par Hugo Spini, qui compte parmi les jeunes et brillants "influenceurs de l'art" , spécialistes de la vulgarisation artistique sur Instagram. Au programme : - Les nonnes cueilleuses de l'arbre aux pénis dans les marges du Roman de la rose - Henri II et sa royale braguette par Clouet - Léonidas aux Thermopyles ou la grande orgie davidienne - Quand la duchesse de Villars en "pince" pour sa soeur Gabrielle d'Estrées... - Les mystères de L'Origine du monde enfin dévoilés ! - Etc.
10/2024
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Aïkido
L'Aïkido, un art de l'interaction
Les ouvrages sur la pratique des arts martiaux, y compris ceux sur l'aïkido, proposent généralement des descriptions de formes codifiées, de normes ou d'idéaux martiaux, philosophiques, que les pratiquants sont censés rechercher ou atteindre. Le présent ouvrage se situe dans une perspective différente. En partant d'une analyse détaillée de vidéos enregistrées au Japon dans un dojo d'aïkido, il démontre que l'aïkido fonctionne comme un langage des corps en interaction et repose sur une syntaxe du mouvement corporel. Ce livre présente les caractéristiques de cette syntaxe du mouvement - anticipation et simultanéité - qui rend possible l'accomplissement d'une infinité d'interactions, chaque jour dans les dojos d'aïkido de la planète. Le livre s'arrête sur les dimensions spatio-temporelles de cette syntaxe et sur son apprentissage. Ce livre intéressera les pratiquants d'aïkido qui trouveront un éclairage sur les aspects interactifs de leur art. Il intéressera également les chercheurs ou les étudiants qui s'intéressent au langage, à l'interaction sociale, à l'apprentissage de savoir-faire ou à la place du corps dans ces processus. Enfin, ce livre s'adresse à tout lecteur intéressé par la civilisation japonaise et l'influence du zen sur les pratiques corporelles.
03/2024
Beaux arts
L'homme de l'art. D.-H. Kahnweiler 1884-1979
La première biographie consacrée à celui qui fut le plus grand marchand de tableaux de son temps. Apprenti banquier venu d'Allemagne, Daniel-Henry Kahnweiler trouve sa véritable vocation en 1907, quand il ouvre une petite galerie de peinture à Paris. Il sera le plus ardent propagandiste des cubistes. "Ses" peintres s'appellent Picasso, Braque, Gris, Léger, de Vlaminck, Derain, Masson... De lui comme de nul autre, on a pu dire qu'il était "l'homme de l'art".
02/1989
Beaux arts
Racontez l'art ! De la Renaissance à l'Art nouveau
Cette histoire de l'art originale, remplie d'anecdotes, peut se lire à la maison, à l'école comme au musée. Racontez l'art ! invite jeunes parents, grands-parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l'art par le petit bout de la lorgnette. Anecdotes et analyses sont centrées autour d'un artiste, d'un mouvement ou d'un événement, classés chronologiquement et géographiquement, exactement comme au musée. Une frise chronologique permet de situer le contexte historique des oeuvres et une liste des oeuvres, classées par musée, permet d'organiser sa visite. Racontez l'art ! est l'ouvrage essentiel qu'il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des oeuvres. Ce premier volume est consacré à l'art de la Renaissance à l'Art nouveau.
10/2020
