Giovanni Giannini, Herman Melville

Un notaire engage dans son étude un dénommé Bartleby pour un travail de clerc, chargé de copier des actes. Au fil du temps Bartleby, qui s'est d'abord montré travailleur, consciencieux, lisse, ne parlant à personne, révèle une autre part de sa personnalité : il refuse certains travaux que lui demande son patron. Il ne les refuse pas ouvertement, il dit simplement qu'il "préférerait pas" les faire, et ne les fait pas. Et cette phrase revient alors systématiquement dans sa bouche : "I would prefer not to", traduite en français par "je préférerais pas". Peu à peu, Bartleby cesse complètement de travailler, mais aussi de sortir de l'étude, où il dort. Il ne mange rien d'autre que des biscuits au gingembre, et refuse même son renvoi par son employeur. Le dessinateur Stefano Ricci s'empare de cette oeuvre majeure d'Herman Melville de 1853 et la transpose dans notre monde du XXI ? siècle. Je préférerais pas... : avec cette petite phrase apparemment inoffensive de Bartleby, c'est toute la logique productiviste du XIX ? siècle qui vacille. Une phrase qui résonne encore aujourd'hui. Après Céline par Tardi, Albert Camus par José Munoz, Romain Gary par Sfar, la collection Futuropolis/Gallimard confirme sa place d'exceptionnelle collection des grands écrits littéraires illustrés.

Voici une occasion unique et somptueuse de faire le tour du globe à la poursuite de la célèbre baleine blanche ! Qui ne connaît l'affrontement obsessionnel digne des grandes tragédies antiques entre le capitaine Achab et la terrible Moby Dick ? Pourtant, jamais cette aventure mythique n'avait été présentée dans une édition aussi formidable, multi-illustrée par de véritables tableaux enrichis de quarante illustrations au trait. La traduction, parue dans la Bibliothèque de la Pléiade, est de Philippe Jaworski. Une édition de luxe qui fera date pour les nombreux amoureux de ce chef-d'oeuvre du patrimoine littéraire mondial.

Une clef, une poule géante, un inventeur solitaire... Vanoli nous livre ici un savoureux récit expressionniste, aussi absurde qu'inquiétant. Un hommage à "Bartleby" d'Herman Melville.

De Martin Scorsese à John Woo en passant par Quentin Tarantino ou Jim Jarmusch, nombreux sont les cinéastes à se réclamer de Jean-Pierre Melville (1917-1973), tant celui-ci aura renouvelé le cinéma de genre. Dans ce livre d'entretien devenu un classique depuis sa première parution en 1973, le cinéaste revient généreusement sur son parcours et la genèse de ses films. Il y aborde ses influences, son expérience de la Seconde Guerre mondiale, les grands thèmes de son oeuvre et son travail de metteur en scène. Peu à peu se profile une personnalité complexe, parfois contradictoire : le portrait d'un homme secret et orgueilleux, réputé pour ses brouilles et ses colères, mais porté par un amour inconditionnel du cinéma. Cette nouvelle édition est augmentée d'un chapitre inédit sur Le Chagrin et la Pitié de Marcel Ophuls, qui avait marqué Melville à sa sortie en 1971, ainsi que d'une postface de Rui Nogueira.

Dans cette Amérique que l'on dit souvent (à tort) puritaine, au coeur du XIXe siècle, quels sont les plaisirs possibles ? C'est la question que pose l'oeuvre en prose de Herman Melville, où se déploient le potentiel et la puissance du plaisir et de la jouissance, à rebours de son image d'auteur austère et désincarné privilégiée par une certaine tradition critique. Melville et l'usage des plaisirs explore les mondes-tables melvilliens, où la vie est une étrange affaire hybride, faite de plaisir, de joie, de souffrance et de jouissance pris dans des relations de contraste dynamique. On y rencontre d'abondantes matières à plaisirs, des corps-nourritures, plusieurs festins cannibales, maints banquets de paroles, un escroc qui jouit, un zeste de sublime physiologique, une once de joie désespérée, des symptômes de jouissance suicidaire, une pointe d'humour tragique, des régimes ascétiques, bien des mariages sans plaisir (sauf un), un bal de célibataires, quelques amitiés érotiques, des plaisirs disciplinaires, diverses économies somatiques... Suivant la recette melvillienne d'une riche mais rigoureuse "bouillabaisse intellectuelle", cet ouvrage accommode des contemporains capitaux, des prédécesseurs admirés, des philosophes d'époques variées, le tout accompagné d'une députation de critiques et théoriciens (digne d'Anacharsis Cloots), sans lesquels aujourd'hui - deux cents ans après sa naissance, cent ans après sa renaissance - il ne serait possible de goûter Melville à sa juste saveur.

Silien Melville est pompiste de nuit dans une banlieue grise. La vie pour lui n'est qu'une fuite en avant. Et le wisky le plus fidèle compagnon de son quotidien banal. Soudain, une nuit, à. La station service, un personnage de son passé resurgit. Il a deux balles dans la peau et un mot griffonné, a son attention. Brutalement, cet événement contraint Silien à quitter sa routine... Peu à peu, un puzzle complexe se met en place autour de lui. Il se retrouve dès lors plongé bans un monde d'argent sale, de politique et de mort... Lui, le pompiste !

Un homme tomba sur le sol caillouteux d'un chemin forestier. Il se tenait le ventre d'où s'échappaient de larges filets de sang. Il hurlait, les yeux révulsés. Il venait d'être atteint coup sur coup par deux décharges de chevrotine qui ne laissent aucune chance de survie. Le tireur, un homme de grande taille, la cinquantaine, portant beau, une longue chevelure grisonnante lui tombant sur les épaules, habillé d'une tenue de chasse, se pencha sur lui. 11 le regarda un moment. Puis lui cria : " Te voilà puni. Tu vas mourir. La société est enfin débarrassée d'une engeance pareille. La prochaine fois - et cela m'étonnerait - tu réfléchiras à deux fois avant de trahir les gens. Ordure, va en enfer ". L'homme blessé suppliait son bourreau de faire quelque chose pour lui, de le soulager. "Tu mériterais que je te tire une troisième cartouche, pour t'achever. Souffre encore un peu. Dans peu de temps tu vas crever. Fumier. Adieu".

Série "L'héritage des Stefanos" - Tome 2/3 Et si le plus précieux des héritages était un secret de famille ? Orpheline, Leah n'a pas eu la vie facile. Soucieuse de trouver un emploi au plus vite, elle accepte un poste de gouvernante chez Giovanni Zanetti, que l'on dit impitoyable. Au manoir, Leah se sent bien, à sa place et en sécurité. En effet, loin de lui faire peur, son patron lui inspire des sentiments troublants et même du désir. Une attirance qui lui vaut de perdre la tête entre ses bras... Mais toute folie a ses conséquences : Leah le comprend le jour même où elle se découvre enceinte de jumeaux !

IL faudrait commencer par dire : d'abord, il y a Rome en sa splendeur, en son éternité. Rome où vécut et créa Giovanni Cosma, cette grande figure de l'art contemporain italien disparue il y a quelques années. Et puis vient Isabelle, la journaliste française, l'obstinée, qui, contre toute attente, parvient à rencontrer le maître. Ce livre est le récit de leurs amours, celles d'un vieillard et d'une jeune fille - un homme inscrit, déjà, dans son éternité, qui joue non sans perversité de ses savoirs, et une femme au cœur de la vie même, de la hâte de vivre, qui déjoue les pièges et les ruses avec une discrète et tendre subtilité. Pour l'atteindre, le trouver dans les lieux mystérieux de sa création... Jusqu'à ce que, peut-être, il lui livre, dans un dernier geste, la clé totale, l'œuvre ultime, une œuvre amoureuse.

" Vous avouerez que ce poème marque l'apogée de l'art de Goethe et de tout notre art moderne. J'ai vu naître cette épopée et la façon dont elle est née m'a causé presque autant d'admiration que l'œuvre elle-même. Tandis que nous autres nous sommes forcés de rassembler et de choisir péniblement nos matériaux, pour n'arriver qu'à sortir lentement quelque chose de passable, lui n'a qu'à secouer d'une main légère l'arbre de son génie pour en faire tomber les plus beaux fruits, des fruits mûrs et pesants. On ne peut s'imaginer avec quelle aisance souveraine il moissonne maintenant les fruits d'une vie si bien employée et d'une culture de tous les instants, quelle gravité et quelle sûreté il y a dans tous les pas qu'il fait, et à quel degré la clarté de ses vues sur lui-même et sur les choses le préservent de tout vain effort et inutile tâtonnement. Lettre de Friedrich Schiller au peintre Johann Heinrich Meyer 21 Juillet 1997

Oliver, jeune orphelin de neuf ans, part pour Londres, où il trouve refuge chez un brigand qui veut faire de lui son complice. Puis, Oliver rencontre un honnête homme, M. Brownlow, qui devient son protecteur. Grâce à lui, il découvre pourquoi le sort s'acharne contre lui : il est l'héritier d'un homme très riche, mais il a également un demi-frère jaloux qui veut s'approprier son argent.

C'est une histoire de grande ville, de hot dogs, de musique et de rencontre. Une histoire où l'on chante sur les toits... C'est l'histoire d'Herman et Rosie ! Un conte qui donne envie de réaliser ses rêves, de chanter et de danser.

"Les petits ont toujours tort avec les grands, surtout quand ils ont raison" , constate Giannino avec philosophie. Il trouve d'instinct la parade qui s'impose : prendre scrupuleusement au pied de la lettre tout ce qu'on prétend lui enseigner... sans oublier de mener son enquête sur ce qu'on croit pouvoir lui cacher. Autant dire qu'on ne s'ennuie pas en la compagnie de ce garnement exemplaire, fauteur ingénu des plus réjouissantes catastrophes. C'est en effet à un joli jeu de massacre que nous convie Giannino, qui réalise innocemment le rêve de tous les enfants (et de tous les adultes qui se souviennent avoir été des enfants) : jeter bas, comme d'un coup de baguette magique, le masque de sérieux dont se parent les "grands" . Depuis 1907, les lecteurs italiens de 9 à 99 ans s'enchantent de ce petit livre haut en saveur, régal de pertinence autant que d'impertinence.

Le 5 août 1850, alors qu'il travaille à son livre sur la baleine, Herman Melville rencontre Nathaniel Hawthorne, propulsé au rang de plus grand écrivain américain après la publication de La Lettre écarlate. Entre les deux hommes naît une amitié littéraire aux accents passionnels. Quelques mois plus tard, Melville dédie Moby Dick à son nouvel ami. L'évidence de leur rencontre est aussi fulgurante que le sera la fin de leur histoire. A cette relation complexe de deux êtres qu'un même fond de mélancolie rapproche et que des tempéraments opposés séparent, Stéphane Lambert entrelace des éléments de vie personnels et romanesques, et des interrogations sur la création, la fraternité ou le désir. Ecrire devient alors une autre manière d'aimer.

Lorenzo da Ponte, né juif en Vénétie puis devenu prêtre catholique, a marqué l'Histoire, tout en restant dans l'ombre, en écrivant le livret d'opéras célèbres tels que Don Giovanni ou Les noces de Figaro et en ouvrant le premier opéra permanent à New York. Entre Venise, Vienne, Londres et New York, la destinée extraordinaire de celui qui fut tour à tour le complice du libertin Casanova, le librettiste du génial Mozart, et l'ami du créateur du Père Noël, Clement C. Moore...

"Pour rendre hommage à GD quoi de mieux que de céder la parole à notre ami commun, feu Alain Rey, cet autre poète, fou des mots : - "GD est à la fois l'homme du MOT, ce vocale français paradoxal né d'une négation ("ne dire mot") et celui de PAROLA, venue d'une trajectoire ouverte et céleste, la parabole, retombée parmi les humains : parole, parola, palabra. Il l'est comme tout vrai poète, et il l'est explicitement, par ses activités de critique, de poéticien, d'auteur, de commentateur de cet objet-livre un peu fou, recueil de mots et dictions, le dictionnaire" (Un poète, messager du langage, Giovanni Dotoli, p. 19) ; - "Son inspiration est enracinée dans une terre d'oliviers, d'expérience "paysanne" , de rudesse travailleuse, de force vitale familiale, terre ensoleillée, lumineuse, dans le rythme nocturne des lunes croissantes et décroissantes, terre de bruits d'hommes et d'insectes, terre proche de la "mère méditerranée" , terre de parole joyeuse et colorée ; terre de parole patoise (Giovanni dit en français "mon patois" , non pas comme les savants "dialecte"), parole intime, première marche pour l'enfant vers le Langage, en passant par les grandes Langues fières de leurs chefs-d'uvre. Tout converge chez Dotoli vers les lumières, celle, durable, infinie, de la Genèse, celle vive et brève, du feu céleste, qu'on nomme en français éclair, en italien lampo (Un lampo l'Infinito). Ces deux pôles éblouis de l'inspiration poétique conduisent vers la Bible […]" (Ibidem, p. 22) Quant à moi, je dirai tout simplement : pour accéder aux lumières des mots de Dotoli, il faut les prendre dans leur littéralité" (Salah Mejri, professeur à Sorbonne Paris Nord).

Choix de poèmes, la collection qui invite une voix importante de la poésie actuelle à composer librement son anthologie personnelle dans une traversée chronologique de son oeuvre.

En 1841, le jeune Herman Melville prend le large à bord d'un baleinier pour une aventure de plus de deux années, à partir de laquelle il écrira notamment Moby-Dick. Ce livre, Sillage Melville retrace un programme de recherche en arts qui s'attache à remontrer les traces de Melville sur les terrains évidents ou inatteignables de notre monde liquide pour tenter d'en saisir l'inconnu. A partir d'un travail d'observation et d'écoute, l'ambition est d'exposer une méthode expérimentale de recherche en arts qui mise sur le développement d'une écologie des relations, de la forme et de la pensée.

Lors de sa première visite à la cour du duc Philippe Le Bon, la jeune Giovanna Cenami s'éprend d'un troublant troubadour, au service du célèbre peintre Jan Van Eyck. Or le père de Giovanna souhaite la marier au plus vite à un riche marchand, pour les sauver de la ruine qui les menace. Comment renoncer à l'amour pour un homme qu'elle ne désire pas ? Si Giovanna fait le choix de défier sa famille, cela pourrait bien lui coûter sa réputation, son honneur... et peut-être même sa vie.

La bataille du Bois de Delville occupe une place spéciale dans l'histoire de l'Afrique du Sud. C'est le symbole national du courage et du sacrifice. Plusieurs ouvrages ont été publiés par des auteurs britanniques et sud-africains. Aucun ne l'a été en français. Pour pallier cette lacune, les autorités sud-africaines ont proposé à l'auteur d'écrire ce livre avec lequel il rend hommage aux victimes de ces combats atroces. C'est au Bois de Delville où fut engagée la brigade sud-africaine d'infanterie que se déroula l'un des épisodes de la sanglante bataille de la Somme. Après cinq jours de résistance opiniâtre aux intenses contre-attaques et aux barrages d'artillerie allemands, seuls 3 officiers et 142 soldats sur 3153 hommes engagés survécurent lors de la relève le 20 juillet 1916.

"Rudy ne parvient pas à se détendre et à apprécier ce moment précieux avec son frère. Il semble préoccupé, troublé même. Certes, le drame vécu par Hugo l'a ébranlé, mais la révélation faite par son aîné lui hante l'esprit, depuis la veille. Surprenante. Inattendue. "Moi, je n'aime pas ce monsieur ! " Pourquoi diable cette réaction ? Claude n'a jamais jugé ni eu de ressentiments pour quiconque ! Rudy n'a pas reconnu son frère. Sortir ces mots, sombres, violents, cela ne lui ressemble pas. Il s'interroge. Aurait-il trop valorisé Michel ? Aveuglé par le désir de le sortir de la misère, a-t-il eu raison d'accorder sa confiance à une personne, finalement inconnue ? "

Les photographies de Cindy Sherman ne sont pas des autoportraits. Bien qu'elle soit le modèle de ses propres personnages, là n'est pas l'essentiel. Sa démarche suppose qu'elle travaille seule et assume de multiples rôles : photographe, modèle, coiffeuse, maquilleuse, costumière, styliste. A l'aide de tout un arsenal de déguisements, de fards, de perruques et de prothèses, Sherman transforme à volonté son aspect et son environnement, créant une multitude de compositions et de personnages étranges, comme ceux du clown ou de la vedette de cinéma, ou d'autres tirés de l'histoire, de l'art ou des contes de fées. A travers ses travestissements, elle a crée une oeuvre étonnante qui dérange, amuse et choque, où le questionnement de l'identité croise celui, contemporain, du corps et de l'image. Cette rétrospective comprend ses oeuvres les plus récentes, dont certaines inédites. Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l'art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu'elle mène sur l'image et son corps depuis trente ans. Se prenant exclusivement pour modèle, elle s'est photographiée sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, tout à tour comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Pour élaborer ses photographies, Cindy Sherman assume les multiples rôles d'auteur, de metteur en scène, de maquilleuse de plateau, de coiffeuse et de costumier. Accompagnant une rétrospective majeure de l'artiste au MoMA, cette publication traite thématiquement des différents modes d'explorations de Sherman : artifice et fiction, mise en scène et théâtralité, culture pop, horreur, mythes, contes de fées et grotesque ; le sexe, le corps et les notions de genre et d'identité de classe. Parmi les oeuvres et séries, analysées ici, dont les célèbres Untitled Film Stills (1977-1980), Centerfolds (1981), History Portraits (1989-1990), deux séries récentes sont reproduites pou al première fois dans un ouvrage, dans la perspective de l'examen des derniers développements de l'oeuvre. L'artiste s'explique sur ces différentes voies à travers une interview extrêmement précise et fouillée avec le cinéaste atypique John Waters.

Bien au-delà de la simple narration, l'ouvrage La saga du Sherman s'articule autour d'un tank mais se décompose en plusieurs facettes. Didactique, informel, historique et pragmatique, il met en avant le rôle et les difficultés des équipages qui ont servi ce char mythique. Les écueils techniques et les solutions trouvées par les concepteurs sont expliquées, les différentes méthodes de combat mises au point par les alliés sont détaillées, qu'il s'agisse d'un débarquement depuis un L. C. T, une progression dans le bocage, une bataille dans la neige ou une panne au fond d'un trou de boue. Construire un char le meilleur soit-il n'est pas un gage de victoire. Encore faut-il que l'équipage qui le serve soit instruit et formé ; c'est là que se trouve le début de la réussite. Il faut ensuite "préparer" cet équipage à vivre des situations de combat, lui inculquer que l'erreur en temps de guerre se paie "cash" , et que l'addition rappelle souvent la Camarde. L'ouvrage, non seulement évoque ces situations, mais liste de façon exhaustive les équipements, les motorisations, les modèles engendrés et les nombreux types de Sherman. Chaque fois que nécessaire, les explications techniques sont claires et précises de sorte que pour le lecteur, la chose devient une évidence. Complet ? Mieux que cela ! Ce livre traite de la réparation et du maintien en condition, tandis que toute la logistique nécessaire au combat est expliquée. Collectionneur, passionné d'histoire militaire, inconditionnel de l'engin blindé ou maquettiste, en lisant cet ouvrage vous aurez le sentiment de faire partie de l'équipage, et le meilleur du "Sherman" est à consommer dans ces pages.

The book addresses the question of whether, in an age of internationalisation and globalisation, cultural differences are still relevant to German-Irish corporate relationships ? The first three chapters establish the theoretical framework for the analysis by exploring the notion of culture, profiling the business cultures of both countries, and examining existing approaches to the study of parent company-foreign subsidiary relationships. In the following three chapters, using interviews carried out with two sample groups (fifteen German parent companies and fourteen of their Irish operations ; seven Irish parent companies and nine of their German operations), the parent companies in both groups are examined to see whether they demonstrate characteristics which are in keeping with their national business cultures. Their foreign operations are then analysed as is the parent company-foreign subsidiary relationship to determine whether any parent company influences are visible. The general approaches adopted by the two groups of parent companies to their foreign operations are compared and contrasted. Finally differences in national attitudes and values are identified and their impact assessed.

Le chef-d'oeuvre d'Herman Melville, version Disney ! C'est l'histoire d'une traque légendaire. Celle du capitaine d'un navire, le Pequod, qui cherche à se venger d'un cachalot blanc qui lui a dévoré sa jambe par le passé. C'est l'histoire d'un équipage de chasseurs de baleines, otage de l'obsession de son capitaine, et la vie sur un navire où l'aventure et le danger rôdent à chaque instant. C'est l'histoire d'une légende, celle de Moby Dick ! Tout le monde, à ces mots, aura sans doute reconnu le célèbre roman d'Herman Melville, probablement l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la littérature américaine. Cette adaptation " disneyenne ", avec notamment Donald en Ismail et Picsou dans le rôle du légendaire capitaine Achab, est justement l'occasion pour les plus jeune de se plonger dans ce monument littéraire et de découvrir une grande aventure qui, encore aujourd'hui, n'a rien perdu de sa force romanesque.

Soledad Bravi et Pascale Frey convoquent toujours avec humour et notre plus grand plaisir, une nouvelle sélection des plus grandes oeuvres classiques françaises et étrangères ! Redécouvrez Le Journal d'Anne Frank, La Chambre Jaune de Gaston Leroux, La Bête humaine d'Emile Zola, Moby Dick d'Herman Melville ou encore Gargantua de François Rabelais.

Wild Rumors prend pour origine le roman d'Herman Melville Moby-Dick, ou le cachalot paru en 1851. Envisagé comme outil critique propice à aborder le monde contemporain, carte de nos propres mouvements, grille de lecture des milieux traversés, ce roman a constitué la trame et le filtre de l'expérience partagée et de recherches menées en France et à Detroit (Michigan) depuis 2016. Ce livre met à l'épreuve et vérifie l'intuition selon laquelle le roman de Melville, avec son navire-usine, son capitaine obsessionnel et son équipage discipliné préfigure le monde dans lequel nous vivons.

Un guide français de pèlerinage en Terre sainte, découvert à Ferrare et datant de la fin du XIIIe siècle, est le point de départ d'un voyage qui de l'Orient latin mène jusqu'en Angleterre, en passant par Rhodes, Rome, la Toscane, brassant les langues du pourtour méditerranéen et une multitude de textes.

"Il veut surtout que je lui dise ce que je pense de son travail. Il me pousse contre le mur, il me parle, il m'envahit. Il sait que j'ai beaucoup écrit sur l'art et que je fais encore actuellement une revue soignée. Encore cinq minutes et je devrai céder. Mariette qui a vu le manège s'approche pour me sauver". "Ah ! Jean-Yves, c'était génial...". "Justement je disais à notre Auteur favori qu'il faut absolument qu'il vienne à ma...". "En ce moment, il n'écoute pas. Il n'a rien dû comprendre de ce que tu lui as raconté". "Mais pourquoi...". "Il est tout occupé à écrire un truc génial, tu sais ! C'est sur Cindy Sherman. Ça s'appelle United C Sherman Company. Le regard soudain absent, Jean-Yves m'abandonne pour une autre proie...".

De Nathaniel Hawthorne, nous connaissons l'éducation puritaine, l'univers crépusculaire de ses écrits, l'obsession de la filiation et la crainte d'une malédiction ancestrale. Nous gardons en mémoire la lettre A, inscrite sur la poitrine de la pécheresse dans La Lettre écarlate. Nous ignorons cependant encore trop par quel miracle cet enfant souffreteux de Salem est aujourd'hui considéré comme l'un des auteurs américains les plus connus et qui aura permis à Herman Melville de naître à l'écriture. Marie Goudot prend à bras-le-corps ce monument du Massachusetts et n'en omet aucune part d'ombre : l'enfance douloureuse, marquée par le deuil et la maladie, son rapport complexe aux femmes, la fièvre de ses premiers contes et le long chemin vers le succès, son obsession de la faute, ses amitiés politiques équivoques et la nature énigmatique de ses liens avec Herman Melville. Servie par une langue tout à la fois délicate et acérée, Lettre américaine porte haut le nom de Hawthorne, en lui insufflant un souffle poétique et charnel bouleversant.