Epitaphe
Extraits
Littérature française
Le secret d'aymon de belligny, croise bourguignon
C'est au pied d'une tombe datant du XIIIe siècle que commence l'aventure. La pierre tombale de calcaire blanc, scellée dans le sol d'une église bourguignonne, porte l'épitaphe : "Ci-gisent la douceur, la beauté et la grâce disparues à jamais avec dame Clémence – 1205". De la force tragique de ces quelques mots, ressuscitent Clémence de Brisson et son époux, Aymon de Belligny, liés par un amour intemporel. Ce récit est amené par le biais d'une enquête policière. En effet, un précieux recueil du XIIIe siècle, relatant l'histoire d'Aymon de Belligny, conservé à la Bibliothèque de Saint-Gall, est l'objet d'un vol étrange. Deux détectives, Cédric et Mathilde, sont chargés de l'enquête. Mathilde s'attache aux pas de Clémence et retrace avec elle l'histoire passionnante d'une Bourgogne en pleine expansion. Cédric, avec Aymon, apprend à connaître cette étrange croisade, détournée de Jérusalem sur la ville la plus fabuleuse de ce temps : Constantinople. Les deux récits, entrelacés, forment une fresque sur la naissance du XIIIe siècle, époque riche et passionnante entre toutes.
02/2006
Contes et nouvelles
Tifa, raconte moi ton histoire
Là-haut, il illuminait ton univers plein de ressentiments et d'espoirs, il était ton élan vital, ton souffle de vie. Tu sentais la profondeur de cette contrée souillée par les puanteurs du passé mal digéré et les ruines des cimetières. Personne ne s'en souciait. Combien de générations étaient enfouies sous cette terre sans laisser de traces, pas même un signe ? Anonymes sans mémoire, sans fleurs ni épitaphe. Ensevelis dans l'oubli. Et ces moutons broutant à des heures creuses, cherchant l'herbe entre les interstices de quelques dalles encore visibles. Ces dalles tombales servant de tables de jeu aux bergers lors des soirées souvent arrosées. Parmi eux, il s'en trouvait toujours un pour déclamer des poèmes à faire frémir morts et vivants, un autre jouait la flûte fabriquée de roseaux qui poussaient dans les ruisseaux à présent asséchés. Il coupait le silence de ces cimetières vides de leurs cadavres, quelques os éparpillés à même le sol amusaient les chiens errants qui se les disputaient. Plus de places aux vivants.
02/2024
Littérature française
L'oeil du cyclope
"J'aurais aimé mourir autrement, d'une mort qui me ressemblait, me laisser submerger par la mélancolie et la béatitude, les sentir envahir mon corps et mon âme tout entiers, les gonfler jusqu'à ce que j'explose, oui, explose en des milliards d'infimes particules emportées par le soleil couchant, ne laissant pour toute trace de mon passage ici-bas qu'une épitaphe invisible qui dirait : J'étais ici, intensément, et puis je n'étais plus." A la dérive depuis la mort tragique de sa femme, Nathanaël, un architecte de génie, entreprend de construire un mausolée à sa mémoire, une gigantesque fleur de verre au coeur de Paris. Ce chant du cygne réveille les fantômes d'un passé trouble – un homme sans visage, une femme en rouge, un garçonnet – qui élisent domicile sur le site du chantier. Avec l'aide de Julie, son premier amour qu'il n'a plus revue depuis l'adolescence, Nathanaël devra regarder ses démons en face pour retrouver son chemin. La mémoire, la douleur et l'espoir sont au coeur de ce roman poétique sur les méandres du deuil.
10/2020
Philosophie
Cioran malgré lui. Ecrire à l'encontre de soi
Voici l’ouvrage incontournable sur l’oeuvre de Cioran, restitué dans tous ses paradoxes, un Cioran
qui, confronté au drame d’une existence absurde, trouve un sursis dans la voie esthétique et la
contemplation désespérée du monde. Une oeuvre traversée par des forces contraires, vitales et
funestes, enthousiastes et blasées, amoureuses et haineuses, naïves et désabusées. C’est en
s’attachant à l’analyse de son maître ouvrage, Précis de Décomposition, que Nicolas Cavaillès
dévoile tout le génie du grand écrivain roumain, aussi secret que Michaux, son frère en
« connaissance par les gouffres », aussi téméraire que Blanchot dans l’expérience suicidaire de
l’écriture. Par traduire cette lutte avec lui-même, sorte de pugilat métaphysique et stylistique,
Cioran a recours au registre de la vocifération, du juron, de l’épitaphe, du syllogisme. Lucidité
destructrice, soliloque d’un homme qui se libère de tout ce qui pèse sur son âme, mélange d’envol
lyrique et de cynisme : le drame cioranien se joue sur la scène fugace et transcendantale, à la fois
métaphysique et physique, mentale et corporelle, qu’est l’écriture. Le grand livre sur Cioran.
04/2011
Littérature étrangère
Ces sacrés Toscans. Suivi de Deux chapeaux de paille
Sur un mur à côté de l'étrange mausolée qui domine le val de Bisenzio, le promeneur ou le touriste en Toscane peut lire peut lire : "Je voudrais avoir ma tombe là-haut, au sommet du Spazzavento (le pointu et rageur), pour lever de temps en temps la tête et cracher dans le courant froid de la tramontane". Cette phrase, dont Malaparte avait demandé qu'elle soit gravée en guise d'épitaphe, témoigne de son attachement ambigu pour la Toscane qui lui a donné le jour et qui est le sujet de ce livre. Sacrés Toscans est l'un des livres les plus célèbres et des plus savoureux de Malaparte, écrit tardivement, en 1955.Ces qualités qui font des Toscans les meilleurs fils de l'Italie, Malaparte va les définir, traçant par contraste et comme en creux le portait des autres Italiens... Maniant avec verve l'érudition et l'ironie, nous menant de Pérouse chez ces fous de Florentins en passant par Prato, sa ville natale, écorchant les pisans, moquant les siennois, vantant les belles Livournaises, nous initiant au vol des poulets à Campi, Curzio Malaparte nous donne une chronique étourdissante de gaieté.
11/2014
Théâtre
Une part de ma vie. Entretiens (1983-1989)
Voici l'ensemble des entretiens accordés par Bernard-Marie Koltès à la presse écrite. Si ce recueil d'entretiens n'est pas un livre de Koltès, il lui appartient bien, cependant, pour en avoir relu et corrigé bon nombre d'entre eux. Ils sont bien sa voix, son humeur. A ce titre, nous nous garderons ici de tout commentaire. Passé les rapports complexes qu'il entretint avec le théâtre et dont il y aurait tant à dire, il faut bien noter cependant comment, ainsi rassemblés, ces entretiens constituent une autobiographie involontaire de Koltès ; autobiographie à l'évidence lacunaire, volontairement lacunaire et intéressante comme telle. On peut rêver à une biographie de Koltès, à son intérêt s'agissant de lui et, le lisant attentivement, n'y a-t-il pas comme une incongruité ? Faulkner qu'il admirait tant écrivait : " C'est mon ambition d'être en tant qu'individu, aboli, rayé de l'Histoire ; de laisser celle-ci intacte, sans reste, sinon des livres imprimés ; il y a trente ans j'aurais dû être assez clairvoyant pour ne pas les signer, comme certains élisabéthains. Mon but, mon épitaphe : il a fait des livres et il est mort. "
09/2010
Littérature étrangère
La mort d'un Polonais catholique
En 1986, Adolf Rudnicki composait ces adieux, écrivant l'épitaphe émue du poète Mieczyslaw Jastrun, l'ami de toujours, et évoquant longuement Jerzy Andrzejewski, ce "Polonais catholique" devenu, à une certaine époque, le chantre du régime communiste auquel il offrit Cendres et diamant. Józef Prutkowski, Witold Gombrowicz, Stanislaw Jerzy Lec... Une galerie de portraits funèbres ? Pas exactement et beaucoup plus. Rien de péremptoire ni d'exhaustif. L'esquisse de la sensibilité de chacun dans ses conditionnements, ses faiblesses, ses relations avec le pouvoir politique. Adolf Rudnicki, ce grand écrivain polonais, était le descendant d'une vieille famille hassidique. Là se trouve peut-être une des sources de l'écriture rudnickienne alliant le témoignage comtemplatif à l'exégèse patiente du livre de la Pologne et des Juifs polonais (Les fenêtres d'or, Le lion du Saint Sabbath...), du communisme (Le compagnon de route)... Inlassablement, Rudnicki tentait d'éclairer quelque peu, simplement, les forces obscures qui s'emparent des êtres et des peuples. Tâche ardue et solitaire de celui qui ne voulut être - dans la Pologne d'après 1945 - que d'un seul parti : "A. R".
02/1994
Littérature française
Invisibles forces Matilde
L'histoire d'un amour intronisé par le malin qui de sa griffe en signa la fin. Quand les pages se tournent, que le livre se range sur l'étagère, qu'une nouvelle histoire au matin dans la clarté de l'aube, dessine ses courbes emplies de neuves promesses ; d'une écriture alerte quand les muses au rendez-vous par un esprit vivifié permettent aux rêves de prendre de nouveau place comme un jour nouveau de renouveau. La magie des sentiments réapparaît plus intense comme un vital oxygène, un appel d'air vivifiant, l'âme et les sens revigorés et inscrits à jamais telle l'épitaphe ciselée sur la pierre ‘'sans amour la vie n'est rien''. L'histoire de ce roman se situe au coeur de deux mondes dont le parallélisme et le mélange laissent de manière dubitative la pensée sur le chemin du doute, de l'incertitude. Un couple amoureux se déchire jusqu'à la révélation de l'instinct de mort que Satan porte en lui quand, son dévoué désabusé par le jouet qu'il pensait posséder, se défait des griffes de l'ensorcellement par les puissances de la lumière divine qui l'emporte.
03/2022
Revues
Revue Stendhal N° 2/2021 : Milanese
Pour son deuxième numéro, la Revue Stendhal propose deux dossiers : "Milanese" et "Stendhal en Chine". Le premier dossier interroge l'évidence imposée par Stendhal dans son épitaphe : Henri Beyle, "Milanese"? Historiens, spécialistes de littérature italienne et de Stendhal sont réunis pour comprendre ce qu'est "Milan" au début du XIXe siècle et son rôle dans le parcours intellectuel et la construction identitaire de Stendhal. Capitale culturelle où émerge de façon décisive le débat romantique, témoin et enjeu essentiel d'une géopolitique européenne marquée par l'essor puis le reflux de l'impérialisme napoléonien, par l'émergence de la question "italienne" et du libéralisme sous la Restauration autrichienne, lieu de la découverte, aussi, du sexe, des arts et de l'engagement sérieux dans l'écriture, Milan est pour Stendhal comme un laboratoire de soi dans l'histoire, qui laisse une empreinte forte dans l'ensemble de son oeuvre. Le second dossier aborde les questions idéologiques, culturelles et traductologiques qui ont suscité le débat en Chine, depuis les premières traductions et adaptations de Stendhal en mandarin jusqu'à nos jours, soit avant, pendant et après la période maoïste.
04/2021
Revues
Elseneur N° 36/2021 : Ecrit sur l'ecorce, la pierre, la neige... Les supports matériels du poème (période moderne et contemporaine)
Que le grain de la matière soit réellement convoqué dans certaines pratiques de la poésie in situ, ou qu'il soit rêvé dans le texte lui-même, l'intérêt suscité par la matière élémentaire dans la poésie contemporaine relève du paradoxe : la scène contemporaine de l'écriture poétique est visitée par un imaginaire archaïque venu d'un temps difficilement situable, celui des inscriptions ou des empreintes qui, des épitaphes funéraires aux initiales entrelacées des amants gravées dans l'écorce, portent la trace humaine dans le monde sensible pour l'éterniser. Comment se conjuguent cette fascination pour l'archaïque et les gestes de notre modernité ? En réunissant des chercheurs en littérature française, en littérature comparée et en littérature hispanophone, les contributions de ce numéro entendent explorer la circulation entre les inscriptions passées dont les traces s'impriment dans la mémoire et celles proposées en relais par les poètes d'aujourd'hui.
12/2021
Littérature française
Dix rêves de pierre
Certaines inscriptions funéraires possèdent un singulier pouvoir d'évocation ; leur lecture fait surgir le fantôme de personnes disparues depuis parfois des siècles. Blandine Le Callet réunit dans ce recueil des épitaphes authentiques, à partir desquelles elle imagine les dernières heures, les derniers jours ou les derniers mois du défunt. Elle ressuscite un jeune esclave à qui l'on vient d'offrir sa liberté, un philanthrope piégé dans l'étouffant huis clos d'un bordel parisien, deux êtres unis par un amour hors norme en route vers leur destin, une vieille dame acariâtre rédigeant son testament, et bien d'autres encore... Dix destins arrêtés par des morts douces ou violentes, subites ou prévisibles, solitaires ou collectives. Dix nouvelles tour à tour poétiques, féroces, tendres, dramatiques, nostalgiques ou grinçantes, dépeignant une humanité toujours assaillie par les mêmes passions, les mêmes peurs et les mêmes espoirs. Dix "rêves de pierre" pour conjurer l'oubli.
01/2013
Poésie
Ecrit au couteau. suivi de Une leçon d'anatomie, Journal de l' Oeuvide, III
J'ai écrit les premiers mots d'Ecrit au Couteau sur un carnet de vengeances. C'était pour répondre à la violence de tels de mes proches contre un précédent livre de moi. Ca a dessiné des sortes d'épouvantails répulsifs, avec des signes gravés dessus au couteau : invectives, anathèmes, dévotions, épitaphes. Programme : "encore mieux plus mal dire" (Beckett). Matériau : le sexuel animalique mécanique épidermique épidémique. Action : hymne farcesque à l'abjection, pantomime érotico-macabre, rites du ratage de la langue qui y colle sa bêtise. Rien d'autre que les palinodies d'un baroud pour rien : qui mime la quête d'un "langage vrai", sait pourtant qu'il n'y en a pas (de langage vrai) et, du fond du parler faux (bien réel, lui) qui nous cerne, rit de ce savoir et rit du même coup de soi, de soi tenté par la volonté de n'en rien savoir.
12/1993
Archéologie
Inscriptions latines de Narbonnaise (ILN). Volume 9, Tome 1, Narbonne
Depuis la publication par Otto Hirschfeld, en 1888, du tome XII du Corpus Inscriptionum Latinarum (CIL) et du supplément qu'Emile Espérandieu lui ajouta en 1929, les découvertes épigraphiques se sont multipliées sur le sol de la province romaine de Narbonnaise. Des prospections ont permis de retrouver des inscriptions que l'on croyait perdues du temps d'O. Hirschfeld. De nouvelles lectures ont amélioré certaines leçons du CIL. Dirigée à l'origine par Jacques Gascou, puis par Sandrine Agusta-Boularot depuis 2008, la collection des Inscriptions latines de Narbonnaise (ILN) s'est donné pour objectif de publier, cité par cité, toutes les inscriptions latines connues à ce jour (à l'exception des inscriptions chrétiennes et des textes de l'instrumentum), en les accompagnant systématiquement de photographies ou de dessins et en leur adjoignant un substantiel commentaire onomastique et historique. Ce volume, le premier consacré à la capitale de la province, Narbonne (ILN, tome IX. 1), comprend 282 inscriptions provenant essentiellement de la ville elle-même, auxquelles s'ajoutent quelques textes majeurs découverts sur le territoire. S'il contient des inscriptions de première importance comme la " loi du fl amine " ou la dédicace de " l'autel au Numen d'Auguste ", ce corpus éclaire aussi le quotidien de ce qui fut la plus ancienne colonie de droit romain des Gaules : dédicaces aux divinités romaines, hommages aux empereurs ou à des notables locaux, épitaphes riches d'informations sur le commerce et l'artisanat antiques, sur les rapports familiaux et sociaux, etc. Le corpus des notices est précédé d'une série de synthèses où sont présentés sur frais nouveaux l'histoire de la colonie, les institutions municipales, les dieux du culte public, les limites du territoire, la topographie et l'urbanisme de la ville, la société, les nécropoles, la typologie des épitaphes et leur rôle au sein des enclos funéraires, l'histoire des collections jusqu'à la création du musée Narbo Via et, pour la première fois, la tradition antiquaire. Des cartes, des tableaux, une bibliographie fournie, des indices très détaillés et des tables de concordance complètent ce recueil.
11/2021
Musique, danse
Franz Schubert
Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer "fit chanter la poésie et parler la musique". Cependant, comment saisir en quelques mots le profond mystère schubertien ? Comment décrire l'intime le plus enfoui, la confidence glissée dans un accord ? Comment faire ressentir l'hésitation d'un thème à poursuivre sa route, la douleur nichée au creux d'un silence ? En vérité, il faut peut-être chercher les clés de cette musique dans les six cents poèmes que Schubert a emplis et enrichis de la plus belle musique. L'étude des lieder constitue donc la première étape de cette nouvelle et très personnelle étude schubertienne. On y découvre les horizons les plus vastes, des mots - Wanderer, Sehnsucht, schuhertiade, Vienne, moderato, Nacht, des noms familiers - Vogl, Goethe, Seidl, Mayrhofer-, des rythmes obsessionnels, qui nous conduisent naturellement vers l'ultime Sonate en si bémol majeur D. 960, concentré, selon Philippe Cassard, de l'Œuvre de Schubert. Une destination finale où se fracassent tous les rêves, toutes les aspirations, où se manifestent toutes les peurs. Comme chacun des volumes de la collection Classica, ce Schubert est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie.
03/2008
Actualité et médias
L'ennemi
"Tout se finit mal avec Patrick Buisson". Devant les caméras de télévision, la sentence tombe. Lapidaire. L'homme qui la prononce est son fils, Georges. Il condamne publiquement celui qui enregistrait clandestinement Nicolas Sarkozy et dont la France découvre que la robe d'éminence grise dissimulait de noirs desseins. Ce livre est un récit qui aurait dû à jamais rester dans le secret des cours, la confession d'une souffrance qui ne devait pas éclater au grand jour. Car, bien avant de trahir un président de la République, Patrick Buisson a trahi son fils. Ce dernier raconte aujourd'hui l'histoire dont il souhaite se défaire, et dévoile le chemin qu'il a refusé d'emprunter. Il livre le parcours intime d'un homme qui a choisi de sacrifier les siens sur l'autel de ses idées et de ses ambitions, et qui, de ses débuts à l'extrême-droite jusqu'au scandale des enregistrements, n'est parvenu à s'extraire de la fange que pour finir dans la boue."Tout se finit mal avec Patrick Buisson", ce n'est pas l'épilogue d'une lettre qu'un fils écrit à son père, c'est l'épitaphe qu'il grave sur la tombe de leur relation.
09/2019
Histoire des mentalités
Les cimetières. Des lieux de vie et d'histoires inattendues
A rebours de la morosité que l'on associe généralement aux cimetières, l'auteur décrit des lieux de vie, d'histoires et de partage. Des lieux dans lesquels se joue une touchante humanité. Des lieux emprunts d'Histoire, de patrimoine artistique où, parfois même, il fait bon se balader. Marc Faudot invite le lecteur à flâner à ses côtés, et lui raconte au fil d'une plume érudite et singulière l'histoire des cimetières, leur raison d'être et l'art funéraire. Vous saurez tout de ces épitaphes qui prêtent à sourire par leur comique involontaire, de ces corps exhumés pour les besoins d'une enquête ou d'une recherche de paternité (Yves Montand, Salvator Dali), de l'évolution des us et coutumes autour du défunt. Ce livre fourmille d'informations tour à tour cocasses ou émouvantes, historiques et anecdotiques. Voici une histoire sous forme de dictionnaire, dont chaque entrée se picore à l'envie !
09/2023
Poésie
Prier et rimer. L'oeuvre singulière d'un pasteur-poète (1554-1595)
Débutant comme un manuel de "Prières", le canzoniere d'un type très particulier qu'est le manuscrit trilingue de Blaise Hory (1528-1595), conservé à la Bibliothèque universitaire de Neuchâtel, opte très vite pour le genre de la "Chanson" célébrant - sur le mode lyrique des Psaumes et dans le sillage de la triade Marot, Ronsard et Du Bartas - divers événements tant privés (baptêmes, mariages, maternités, guérisons, deuils) que civiques (festivités du Nouvel An, élections de magistrats, commémorations du passage à la Réforme). Avant de se décliner plus librement encore dans une panoplie de formes savantes où alternent satires, épitaphes, chants de guerre, énigmes, jeux d'esprit et autres exercices virtuoses de style, passage osé de l'exercice pieux à la glorification humaniste du Parnasse qui révèle chez ce "diable de pasteur-poète" comment l'écriture réformée glisse, au cours de la Renaissance, de la littéralité de l'inspiration biblique à la littérarité de la "chose littéraire".
06/2022
Sciences historiques
L'épigraphie latine
Les inscriptions latines constituent une des sources principales de l'histoire de l'Antiquité romaine. Composées d'abréviations dans la majorité des cas, elles forment aux yeux des lecteurs d'aujourd'hui une suite de lettres d'apparence incompréhensible. Le but de ce livre est de fournir les bases du savoir pratique nécessaire au déchiffrement de ces textes gravés sur pierre ou sur bronze. Les différents types d'inscriptions (épitaphes, cursus, dédicaces religieuses, documents publics...) sont tour à tour présentés. Leur étude s'appuie sur de nombreux exemples, tous traduits et expliqués, pour faire de ce manuel d'épigraphie latine un ouvrage utile à tout étudiant qui aborde l'histoire ou la civilisation romaine. Complété par des inscriptions intégralement commentées, ce livre permet aussi à l'étudiant de s'initier de manière plus approfondie à la présentation des textes épigraphiques et à leur méthode d'exploitation. Une liste des abréviations usuelles et des repères chronologiques constituent un outil indispensable au travail personnel de lecture des inscriptions latines.
11/1998
Romans historiques
Journet de l'an II. La vie mouvementée du chef de bataillon Claude Journet (1768-1861), 2e édition revue et augmentée
Claude Journet, originaire de l'Ain, serait né ailleurs qu'il n'en resterait pas moins l'archétype des officiers de Napoléon : âpre à la douleur, courageux au combat, soucieux de ses hommes, aimé et respecté de ceux-ci, d'une fidélité sans faille à l'Empereur. Comme tant de ses compagnons d'armes, il a subi de terribles blessures, tant physiques que morales, les plaies de ces dernières étant sans aucun doute les plus douloureuses, les plus lentes à se refermer. Comme eux placé en demi-solde, il a dû raccrocher le sabre après le désastre de Waterloo. Pour autant, n'acceptant ni de céder au désespoir, ni de demeurer inactif, il a mis ses compétences au service de la réconciliation de ses compatriotes. Homme de caractère, administrateur avisé, empreint de modernisme, il a continué à servir son pays, avec désintéressement et dévouement. Sa vie n'a été qu'un long jour de civisme, de probité et d'honneur, telle est l'épitaphe gravée sur le mausolée du chef de bataillon Journet : magnifique hommage qui, à lui seul, résume l'homme et pourrait se passer de commentaires. En ces temps où, à tort ou à raison, nombre de Français se prennent à douter de l'avenir de notre vieille nation, il a paru à l'auteur utile et rassurant de pouvoir s'imprégner du bel exemple de Claude Journet.
09/2014
Littérature française
Il est venu hier
Profitant de sa bonne humeur, je lui ai dit que j'avais décidé de faire un testament. J'ai commencé à lui en donner les grandes lignes quand il m'a interrompu : Ecoute, tu es libre de faire ce que tu veux de tes biens. Tu sais bien que je ne m'y entends pas en affaires, elles ne concernent que toi. C'est toujours la même chose. Que s'imagine-t-il ? Qu'il sera libre après ma mort ? Qu'il pourra courir aux quatre coins du monde sans attaches ni responsabilités ? Il se trompe, l'héritage, il l'aura. Les biens de famille sont sacrés, c'est ainsi de génération en génération, je les ai repris de mon père qui les a lui-même eus de son père. Les affaires ne s'éteindront pas avec moi et, que ça lui plaise ou non, tous se tourneront vers lui une fois que je ne serai plus. Si on parlait de mon épitaphe ? Sur le coup, il s'arrêta net : Tu plaisantes ! Pas du tout. Alors donne-moi quelques jours, le temps d'avaler l'idée. Très bien, abordons la question de l'urne funéraire. Quoi ? C'est l'histoire d'un homme qui meurt. C'est l'histoire d'un père et d'un fils, dans l'étau familial. C'est une histoire de toujours et de partout, désespérante et drôle.
02/2010
Récits de voyage
Le Syndrome Tom Sawyer
Je pris la décision de foutre le camp un lundi de mars, alors que je flânais au cimetière de Vaugirard. Je circulais entre les tombes, mains en poche, lorsque je lus une épitaphe épargnée par l'usure : "Si tu ne peux plus prier, marche". Prier, ça faisait des années que je n'en étais plus capable. J'avais perdu la foi. Dieu avait enchanté mon enfance, puis déserté, sans donner ses raisons. Vingt ans, pensais-je, c'est l'âge des grandes aventures et des exploits physiques ! Je bouillonnais entre les murs de ma chambre de bonne, sentant mourir en moi le feu sacré de l'adolescence. Du haut de la montagne Sainte-Geneviève, je convoitais des sommets lointains. Partir à Jérusalem. Traverser l'Europe. Ce rêve était né dans le remugle d'une salle de classe. Il jaillissait à nouveau entre les murs d'un cimetière. Une pierre tombale m'avait soufflé l'idée. Il fallait partir. S. A. Après avoir visé Normal Sup et travaillé comme croque-mort, Samuel Adrian est parti à pied, sans cartes géographiques ni argent, de Paris à Jérusalem. Le Syndrome Tom Sawyer est son premier livre. Il est aussi l'auteur d'Une année sur la route (Equateurs, 2022). Vivre mieux aujourd'hui consiste à échapper aux développements du progrès ! C'est ce que Samuel Adrian nomme "le syndrome Tom Sawyer" . Sylvain TESSON PRIX DE LA TOISON D'OR DU LIVRE D'AVENTURE 2019 MENTION SPECIALE DU JURY
07/2022
Critique littéraire
Chateaubriand l'Exil et la gloire. Du roman familial à l'identité littéraire dans l'oeuvre de Chateaubriand
" Qui suis-je ? et que viens-je annoncer de nouveau aux hommes ? " Cette question qui ouvre l'Essai sur les Révolutions inaugure l'œuvre de Chateaubriand et la hante tout entière. La quête d'identité menée à travers les personnages romanesques (de René à Aben-Hamet) ou historiques (Rancé) et dans les prises de positions esthétiques ou religieuses du Génie du Christianisme trouve son aboutissement dans le magistral autoportrait des Mémoires d'Outre-Tombe, épitaphe au tombeau muet et solitaire du Grand-Bé. Dans un jeu subtil de miroirs, Chateaubriand projette son image dans ses créations d'où émerge, dans un reflet magnifié, la figure mythique d'un écrivain. Cette figure, vacillant entre la déréliction et l'amour, se construit au sein même de l'antithèse de l'exil et de la gloire. Noble provincial, relégué à un ordre de valeurs et à un temps que la Révolution a rendus caducs, à la fois puissant et défaillant, le père occupe le centre de gravité de cette quête identitaire. Par la grâce de la métaphore, il étend son ombre à l'appréhension du social, de l'Histoire et, surtout, de l'esthétique sous l'avatar du " modèle littéraire ". Aussi cet essai remonte-t-il aux origines fantasmatiques de l'identité pour dépasser dans un second temps le plan psychanalytique et en suivre le déploiement dans le parcours d'une oeuvre, conquête de la Plume aux dépens de l'Epée et du Crucifix.
01/1994
Science-fiction
Pandemonium Follies
"Imagine... Des hectares de terre recouverts de stèles immenses dont les épitaphes, vulgaires mensonges laissés à la postérité, témoignaient de langues que plus personne ne comprenait. Imagine les miroirs, noirs du reflet de tous les morts qui s'y étaient noyés. Imagine, le cortège infernal qui s'étendait du levant au ponant comme autant d'armées d'enfants livrés à eux-mêmes, déambulant, fous et hagards, incapables de savoir comment se diriger.
Imagine que tout cela soit vrai. Que tout ce que l'on t'a dit, que tout ce que l'on t'a appris, n'existe pas. Que tout n'est que mirages. Mirages et illusions. Que la vérité, elle, est ailleurs". Selon le poète John Milton (1608-1674) Pandemonium serait la capitale des enfers, l'endroit d'où Satan régnerait sur ses légions de démons. Depuis, ce nom est entré dans le langage courant. Il désigne désormais le lieu où règnent la corruption, le chaos, le désordre et la fureur.
Pandemonium follies regroupe en ce sens plusieurs textes appartenant à des genres littéraires différents, de ceux que l'on nomme mauvais (Fantasy, Polar, Science-Fiction, Fantastique).
Imagine que tout cela soit vrai. Que tout ce que l'on t'a dit, que tout ce que l'on t'a appris, n'existe pas. Que tout n'est que mirages. Mirages et illusions. Que la vérité, elle, est ailleurs". Selon le poète John Milton (1608-1674) Pandemonium serait la capitale des enfers, l'endroit d'où Satan régnerait sur ses légions de démons. Depuis, ce nom est entré dans le langage courant. Il désigne désormais le lieu où règnent la corruption, le chaos, le désordre et la fureur.
Pandemonium follies regroupe en ce sens plusieurs textes appartenant à des genres littéraires différents, de ceux que l'on nomme mauvais (Fantasy, Polar, Science-Fiction, Fantastique).
03/2014
Pléiades
Anthologie bilingue de la poésie latine
Un choix de poèmes depuis les origines (IIIe s . av. J. -C.) , avec les fragments de Livius Andronicus, jusqu'à Pascal Quignard, auteur en 1976 d' "Inter aerias fagos" . Textes de Plaute, Térence, Cicéron, Lucrèce, Catulle, Virgile, Horace, Tibulle, Properce, Ovide, Sénèque, Lucain, Pétrone, Martial, Stace, Juvénal, Priapées anonymes, choix d'épitaphes ; les poètes païens des IIIe et IVe siècles, dont Ausone et Claudien ; les poètes chrétiens de l'Antiquité et du Moyen Age, Lactance, Hilaire de Poitiers, Ambroise de Milan, Prudence, Sidoine Apollinaire, Boèce, Venance Fortunat, Paul Diacre, Alcuin, Raban Maur, Adalbéron de Laon, Fulbert de Chartres, Pierre le Vénérable, Geoffroy de Monmouth, Alain de Lille, Hélinand de Froidmond ou Thomas d'Aquin ; des hymnes liturgiques, dont le Salve Regina, les poèmes satiriques, moraux ou religieux des Carmina burana, la poésie érotique du Chansonnier de Ripoll ; les poètes de l'humanisme et de la Renaissance, notamment Pétrarque, Boccace, Politien, Erasme, Bembo, l'Arioste, Scaliger ou Giordano Bruno ; les Français Théodore de Bèze ou Joachim Du Bellay ; les Anglais Thomas More ou John Owen ; puis Baudelaire, Rimbaud, Giovanni Pascoli et Pascal Quignard. Liste non exhaustive.
10/2020
Petits classiques parascolaire
Le sonnet
Le sonnet est la forme la plus répandue dans la poésie française. Très codifié, il fut notamment utilisé par les poètes de la Renaissance pour exprimer leurs sentiments mélancoliques et célébrer l'amour. Cette anthologie permet une traversée poétique du XVIe siècle à aujourd'hui à travers une soixantaine de textes. La chronologie couvrira le mouvement de la Pléiade et présentera donc les grands poètes de la Renaissance (Du Bellay et Ronsard, bien présents dans l'anthologie). Le sonnet : 14 = 8+6 = 4+4+3+3. Entendez par là quatorze vers répartis en deux quatrains (strophes de quatre vers) suivis de deux tercets (strophes de trois vers), voici la formule poétique que le XVIe siècle jugea idéale. Cette forme fixe a donné des chefs-d'oeuvre et continue à être aimée des poètes, car comme l'écrit notre contemporain Jacques Roubaud : " Un sonnet, c'est un objet d'art ? - De plus en plus. " Au fil du recueil : préparation à l'oral : 2 explications de textes ; préparation à l'écrit : 1 commentaire de texte. Le dossier est composé de 8 chapitres : histoire littéraire : les poètes de la Pléiade ; le sonnet et son temps ; la fabrique du sonnet ; les mots importants du sonnet (amour/aimer ; mort/mourir ; satire ; lyre) ; la grammaire ; groupement de textes : A la découverte d'autres formes poétiques : Charles d'Orléans, "Le temps a laissé son manteau", François Villon, "L'Epitaphe Villon", Charles Baudelaire, "Harmonie du soir", Comte Ferdinand de Gramont, "Autour d'un étang", François Le Lionnais, "La LiPo (Le premier Manifeste)" ; prolongements artistiques et culturels ; exercices d'appropriation.
09/2020
Pléiades
Voyages en Italie
"Il existe entre Stendhal et l'Italie un lien fort étroit. La qualification de "Milanese", qui figure dans l'épitaphe du cimetière Montmartre, n'a pas seulement une valeur sentimentale : elle constate un état de fait. L'écrivain a passé dans la péninsule - et à des titres divers comme militaire, touriste, exilé volontaire, consul de France - un tiers environ de sa vie. Ce séjour prolongé au-delà des Alpes non seulement a donné à la plus grande partie de son oeuvre une coloration particulière, mais aussi ne lui a pas inspiré moins de trois relations de voyage. C'est beaucoup, lorsqu'on songe que Stendhal n'a publié qu'une douzaine d'ouvrages. Ainsi le voyage occupe, avec le roman, une place privilégiée dans sa production littéraire. Ce n'est pas le seul rapprochement possible entre deux genres différents, voire antithétiques. De même que le roman stendhalien a une structure et une portée inconnues jusqu'alors, de même le récit de voyage stendhalien n'a rien de commun avec une catégorie d'ouvrages où, en dépit de noms illustres - Montaigne, le président De Brosses, Montesquieu, et, à une date plus récente, Chateaubriand - foisonnait un fatras d'itinéraires dont la note dominante était la banalité. Loin de là, les voyages publiés par le Grenoblois tranchent avec la tradition ; ils se font lire avec un intérêt renouvelé, bien que vieux d'un siècle et demi, car ils sont le vivant reflet de la personnalité si riche, si originale, si excitante, de leur auteur". V. Del Litto.
01/1973
Poésie
Soleil arachnide
Avec Mostafa Nissabouri, Mohammed Khaïr-Eddine (né en 1941 à Tafraout) lance en 1964 un manifeste, "Poésie toute", crée peu après la revue Eaux vives, qui sera de courte durée, et fera partie du groupe initiateur de Souffles avec Abdellatif Laâbi. Après une brève carrière dans l'administration, il quitte le Maroc en 1965 pour s'installer en France. Dès ses premiers écrits, il affiche clairement une stratégie littéraire qui abolirait les genres. Pour lui, il n'y a ni roman ni poésie, il y a l'écriture. Une écriture sans dieu ni maître, sans pays ni tribu. "Il faut bâtir sur le vide", clame-t-il dans Agadir, son récit inaugural. La langue pour ce faire ne sera pas en reste. Khaïr-Eddine ouvre à la machette son chemin dans la jungle des mots. Dans la flore et la faune ambiantes, il élit les animaux les plus rares, les plantes aux noms oubliés. Il écrit ainsi avec son "sang noir" un texte d'un seul tenant dont la coulée brûle sur son passage tous les dogmes et finit par pousser le lecteur au bord de l'abîme. Excessif dans la vie, démuni dans la mort (survenue en 1994, cinq ans après son retour au Maroc), Mohammed Khaïr-Eddine s'en va après avoir défoncé les portes interdites et pris d'assaut les murailles de l'indicible. Saluant André Breton le lendemain de sa disparition, il rédigeait, aurait-on dit, sa propre épitaphe : "Poésie, ma morgue, ma sérénité et mon naufrage".
09/2009
Littérature française
Marie-Jeanne des Bernis
Succédant a Jean Chalosse, ce moutonnier des Landes dont Roger Boussinot avait réinventé l'existence, et qui bouleversa lecteurs puis téléspectateurs dans les années 1970, Marie-Jeanne Escoubère fait partie de ces gens de peu dont l'histoire efface les existences. Octogénaire alerte, domestique tout au long de sa vie, elle habite désormais la "maison des Bernis", dans les Landes girondines. Et Marie-Jeanne des Bernis a tant de choses à raconter que le narrateur de ce roman lui confie un magnétophone afin qu'elle enregistre elle-même le récit de sa vie. Comment son enfance prit fin quand elle devint, à douze ans, domestique chez les notables du village, les rapports qu'elle entretint avec ses patrons et le singulier lien qui les rapprocha pendant des décennies, faits de silence, de complicité, de promiscuité et d'incompréhension. Et la vie qu'elle mena, si discrète, malgré une véritable personnalité qui se révèle au fil des cent quinze cassettes de confidences. De vivacité et de ténacité, la vieille dame va en faire preuve lorsqu'elle entreprend son premier et dernier combat : sauver sa maisonnette, héritée de sa patronne, du tracé de l'autoroute qui descend vers le sud et dessine une impitoyable ligne droite brisant des vies dans l'indifférence. Mêlant le travail du souvenir d'une femme qui a toujours su dans quelle caste on la cantonnait et le récit d'un crépuscule de vie malmenée, Roger Boussinot magnifie une figure minuscule à laquelle il offre l'épitaphe qu'elle mérite. Jusqu'au surprenant dénouement...
01/2019
Poésie
Poésies en gouttelettes
Le livre que je vous présente ici traite de l'épigramme ou "épi-grammes", c'est-à-dire quelques grammes de poésies à forme stricte. C'est une poésie "en corset", présentée généralement sous forme de quatrains soumis à de nombreuses contraintes de versification et autres. Ce livre comprend deux parties bien différentes : Le premier volet est fait d'épigrammes originales, illustrées par l'autrice, groupées dans vingt-et-un thèmes traitant de la vie quotidienne, dont entre autres : politique, religion, vieillesse, épitaphes, mariage et amour, enfants, écrivains et écrits, sur la bêtise, sur les voleurs, internet, la chimie de la vie (...). Le deuxième volet – la Postface - offre au lecteur un bref regard sur l'histoire de l'épigramme, dès son apparition en Grèce antique et jusqu'aux temps modernes, quand on observe une tendance à disparaître comme genre littéraire, surtout en France et en Belgique. Car, même si aujourd'hui, hélas, ce genre littéraire est tombé en désuétude, il ne faut pas oublier que toute forme de poésie, aussi moderne soit-elle, dérive de l'épigramme. Etant la plus ancienne forme de poésie, l'épigramme est son arrière-arrière-arrière-grand-mère, ou en termes mythologiques, c'est la déesse Gaïa de l'art poétique. Et il ne faut jamais oublier ses racines.
06/2020
Musique, danse
Lucas Trouble. L'empereur du son analogique
"Epicurien, il aimait tout ce qui était bon et dangereux", "Un faux méchant et un vrai gentil", "Un décadent altruiste et cultivé" : Ces épitaphes concourent à cerner un personnage hors du commun. Jean-Luc Taccard, alias Lucas Trouble, alias Le Kaiser méritait que sa vie soit relatée à travers son oeuvre. Syned Tonetta a rencontré des dizaines de proches, amis et musiciens de ce "gourou libidineux" bourguignon et s'est délecté de ces entretiens pour narrer son parcours atypique. Tous reconnaissent avoir été subjugués par son aura, certains se sont retrouvés désarçonnés, désorientés, parfois même envoûtés par ce caractère à la fois primesautier et plein de finesse. Cette biographie était attendue par ceux qui l'ont côtoyé et d'autres qui l'ont connu à travers ses réalisations, soit en tant qu'artiste, soit en tant que producteur, deux fonctions qui ne font qu'un chez ce "Spiderman des consoles". C'est aussi l'occasion pour l'auteur de pointer du doigt l'antinomie qui existe entre l'analogique et le numérique à travers l'expérience du Kaiser. Lucas Trouble appartient à l'histoire au même titre que les Stones, Picasso ou Burroughs. Défricheur, il laisse un patrimoine musical aussi riche que sous-estimé.
03/2018
