Dans la lumière des peintres. Une vie avec Bonnard, Matisse, Miro, Chagall...
Extraits
Beaux arts
Paul Valéry et les peintres. Courbet, Manet, Degas, Monet, Renoir, Matisse, Picasso...
Catalogue de l'exposition organisée pour le 50e anniversaire du Musée Paul-Valéry de Sète Le musée a ouvert ses portes en 1970 dans le bâtiment qu'il occupe aujourd'hui face au Cimetière marin. Créé en 1891, le Musée des Beaux-arts de Sète prenait à cette occasion le nom de Musée Paul-Valéry. Mettant à l'honneur le poète, l'écrivain et le penseur qui est au coeur même de l'identité du Musée, l'exposition propose un regard exhaustif sur les relations qui, durant toute sa vie, ont uni Paul Valéry à la peinture. L'exposition se tiendra du 24 septembre 2020 au 10 janvier 2021 et présentera une centaine d'oeuvres de peintres du XIXe et du XXe siècle.
10/2020
Musique, danse
Une vie dans l'espace de la danse
De son enfance à Minneapolis, ses premiers pas dansés devant
son grand-père, jusqu'à son installation sur les rives de la mer
du Japon, en 2008, en passant par la Juilliard School,
l'automne californien de 1968, l'arrivée à Paris en 1970 ou ses
responsabilités dans les institutions de la danse, ce livre
retrace l'itinéraire de Susan Buirge. La chorégraphe revisite
cinquante ans de danse contemporaine,de l'école d'Alwin
Nikolais à New York à la découverte des kagura, ces danses
traditionnelles du Japon des campagnes, mais aussi sa vie de
femme et d'artiste. Auteur d'une centaine de pièces, Susan
Buirge revient notamment sur les plus importantes. En allant
de l'ouest à l'est, Restes, Lapse, Les empreintes, Sas, Parcelle
de ciel, L'autre côté du vent doré... et nous donne à voir ce qui
sous-tend son travail. Rencontres et recherches, émotions et
réflexions, voyages et découvertes nourrissent ce témoignage
unique sur une vie dans l'espace de la danse.
03/2012
Thèmes picturaux
La Provence des peintres
Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux peintres furent attirés par les paysages de la Provence. Ses caractéristiques géographiques - un territoire qui s'étend de la Méditerrannée jusqu'à la chaîne alpine - autant que sa longue et riche histoire, lui confèrent une place d'exception. Quelques personnalités vont rompre avec ces conventions et amorcer un renouveau qui a pour particularité d'exprimer la singularité de la lumière provencale, tels que Joseph Vernet, Hubert Robert et ensuite Cézanne et Van Gogh. La lumière tranchante et irradiante du Midi, sa nature pleine de contrastes ne peuvent manquer de séduire les impressionnistes et néo-impressionnistes français et étrangers : Monet, Renoir, Signac, Cross, Van Rysselberghe ... A leur suite, les fauves trouvent en Provence le champ de prédilection de leurs expérimentations sur la couleur. Au fil des générations, jamais ne se dément l'attrait de cette région où les grands maîtres de l'art du XXe siècle, Matisse et Picasso, puisent aussi leurs ressources et leurs motifs pour définitivement faire entrer la Provence dans la légende des peintres modernes.
09/2021
Encyclopédies de poche
Bonnard. "La couleur agit"
Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur car, disait-il, " la couleur agit ". Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son œuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes.
01/2006
Livres 3 ans et +
Vence des sources et des fontaines. Le conte de la couleur bleue
Vence dont je suis originaire est une cité magique. Peut-être la cité médiévale qui possède le plus de fontaines. Il est donc normal que la Déesse de l'Eau y soit chez elle et les lutins de l'eau fort nombreux, tous y coulant des jours heureux. Jusqu'au jour où deux grands génies de l'art, les Maîtres Matisse et Chagall, peintres d'adoption de cette cité, y déclenchent une guerre de la couleur bleue sans précédent, dans laquelle tout Vence fut impliquée. Les vençois, tombés tout petits dans les eaux de la Foux, teintées de rébellion, fées, artistes, anges et lutins auront bien du mal à ramener la paix dans leur cité. Ce joli conte de fée initiatique revisite un coin célèbre de Provence. Il mêle le réel et l'imaginaire, l'histoire de Vence, quelques souvenirs d'enfance de l'auteur, la symbolique de l'eau et les biographies de Matisse et de Chagall.
04/2019
Pratique décoration
Jouer avec la lumière
"On ne conçoit pas plus une maison sans lampe qu'une lampe sans maison", écrit Gaston Bachelard : un luminaire crée une bulle dans la bulle, délimite un espace aux contours flous où il fait bon voir et bon vivre, désigne un îlot dans l'océan de la pénombre où le regard accoste et où l'âme vient chercher du réconfort. "Il y avait de la lumière, alors je suis entré. . ". C'est le premier signe de bienvenue, l'appel vers l'intériorité paisible. Il est à la portée de chacun de s'emparer de cette baguette magique qu'est la lumière afin d'offrir à une ampoule nue une parure de papier de soie, d'écorce d'arbre, de tulle, de fleurs séchées, de plumes, de plâtre ou de dentelle. Il suffit de réapprendre à jouer à cache-cache : filtrer, tamiser, ombrager, réfléchir, diffracter... La lumière est joueuse, elle n'attend que vous pour vous éclabousser de sa poésie. Plus de 50 projets créatifs faciles à reproduire pour le plaisir de fabriquer soi-même lampes, guirlandes, photophores et autres jeux de transparence.
02/2023
Beaux arts
Pierre Lesieur. Saint-Rémy, la maison atelier
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde Ecole de Paris dont la peinture s'inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard. Les sujets de ses tableaux sont avant tout prétextes à la peinture, qu'il veut porter à son plus haut degré d'exaltation : couleurs lumineuses déposées avec raffinement, ambiances en demi-teintes d'une rayonnante intimité familiale, fraîcheurs secrètes d'un jardin provençal. Pierre Lesieur s'installera à Saint-Rémy-de-Provence dès les années 1960, faisant de ses maisons-ateliers le coeur de ses compositions. Portes, fenêtres, jardins, paysages des Alpilles ou encore sa femme, la comédienne Michelle Marquais, seront déclinés dans de nombreuses peintures à la poésie enchanteresse.
06/2019
Spécialités médicales
Une vie avec la mort
"Je me rendis alors compte qu'un cadavre était juste une enveloppe pâle et inerte. Lorsque je récitais toutes les prières afin de l'accompagner pour son dernier voyage, je ne savais pas encore que ce premier mort inaugurait une très longue série."
01/2019
Religion
Kim En Joong. Peintre de lumière
Ce livre retrace la vie du père Kim En Joong, dominicain coréen et artiste-peintre religieux reconnu dans le monde entier. Kim En Joong es t né en Corée du Sud en 1940 sous l'occupations japonaise. Les rizières de son enfance et l'usine Goon-si de Daejon où travaillait son père marqueront le début d'une véritable épopée qui, après l'école des beaux-arts de Séoul (où son talent, déjà, sera reconnu) et l'armée sud-coréenne (où il portera l'uniforme de lieutenant), le conduira à se faire baptiser. Un voyage improvisé en Europe s'achèvera en une merveilleuse aventure artistique et religieuse. D'abord étudiant en philosophie en Suisse, puis novice au couvent des dominicains de Fribourg, il sera encouragé dans la religion catholique et soutenu dans son talent de peintre par les pères Pfister et Geiger, qui lui conseilleront d'aller à Paris et faciliteront son transfert pour continuer sa vie d'apostolat et d'artiste peintre. Reconnues par les hautes instances de sa communauté, comme les maîtres de l'Ordre Damian Byrne, Timothy Radcliffe et Carlos Aspiroz Costa, mais aussi par les critiques et les directeurs artistiques du monde entier, les peintures du père Kim sont exposées en Europe (Paris, Rome, Zurich, Dublin, etc.), aux USA (San Francisco, New York, Chicago) et en Orient (Tokyo, Séoul, Pékin). Ses œuvres figurent aussi bien dans les galeries des capitales et les musées que dans les couvents et les monastères. Ses vitraux ornent des édifices religieux en Europe et partout dans le monde. En France, il a réalisé, entre autres, la chapelle de Bénodet, en Bretagne, ainsi que les vitraux de la cathédrale d'Evry et de l'église de Sain t-Pierre-Aumaître d'Angoulême.
01/2005
Littérature française
Description des tableaux du Palais-Royal, avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages
Description des tableaux du Palais-Royal, avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages, dédiée à Mgr. le duc d'Orléans,... 2e édition... [par L. -F. du Bois de Saint-Gelais] Date de l'édition originale : 1737 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature française
La lumière de la vie
La Lumière de la vie est le récit poétique de trente jours vécus réellement au gré des rencontres ou des discussions. L'inspiration est intense, riche, très attachée à un passé ressenti profondément, mais aussi à des valeurs traditionnelles et fondamentales de la vie, telles l'Amour et le respect. Elle est marquée par de grandes lectures intensives et, tout autant, par de grandes heures d'écoute.
04/2017
Actualité politique France
Renouer avec la France des Lumières
Chacun porte en soi une partie de l'histoire de France avec ses territoires, ses singularités, ses invariants et ses rêves. Pourtant, de nombreux Français ne se sentent plus associés à ce destin collectif et les élections ont été marquées une nouvelle fois par l'abstention. La gauche et l'écologie ne parlent plus à la classe insécurisée, celle qui a peur pour l'avenir de ses enfants, celle qui peine au quotidien. Dans cet essai, Stéphane Le Foll fait le constat d'une gauche qui s'est éloignée de ceux qu'elle est censée représenter. Mais cette fracture sociale n'est pas inéluctable et, pour cela, l'auteur fait le choix du progrès plutôt que de la sobriété, et propose de penser l'avenir à travers une stratégie fiscale et économique tournée vers un nouveau modèle de croissance - une "croissance sûre" , basée sur l'innovation et l'investissement vert. Pour ne pas disparaître dans les abîmes de l'histoire et renouer avec nos Lumières, il propose aux socialistes de retrouver un lien indéfectible avec les Français et d'ouvrir une nouvelle page pour une France durable.
09/2021
Beaux arts
Otsu-e - Peintures populaires du Japon. Des imagiers du XVIIe siècle à Miro
Dans le prolongement de l'année "Japonismes 2018", la Maison de la culture du Japon à Paris présente "OTSU-E : peintures populaires du Japon", la première exposition organisée en Europe sur l'imagerie japonaise de l'époque d'Edo. Les Otsu-e ou "images d'Otsu" sont des peintures exécutées au pochoir, qui connurent une grande popularité tout au long de l'époque d'Edo, du début du XVIIe au milieu du XIXe siècle. Elles étaient vendues aux voyageurs et aux pèlerins qui empruntaient la route du Tokaido reliant Kyoto à Edo (aujourd'hui Tokyo), et dont la ville d'Otsu en est le premier relais. Les thèmes de ces peintures - au nombre d'environ cent vingt - furent d'abord religieux, avant d'évoluer vers des contenus satiriques ou moraux. Le répertoire le plus connu est composé d'une dizaine de sujets - comme le démon travesti en moine ou la jeune fille à la glycine - auxquels furent attribuées des vertus protectrices. De nombreux artistes du XIXe siècle, en particulier de l'école ukiyo-e, comme Kuniyoshi ou Kawanabe Kyosai, furent fascinés par cette imagerie et s'en inspirèrent, produisant des versions parodiques qui prolongent leur esprit humoristique. Ce n'est que dans les années 1920, sous l'impulsion du mouvement pour les arts populaires (mingei), que ces images d'Otsu furent redécouvertes, étudiées et miraculeusement préservées par le penseur Yanagi Muneyoshi (1889-1961). Les plus belles pièces de cette collection unique au monde, conservées au Japan Folk Crafts Museum, le musée qu'il fonda à Tokyo en 1936, sont montrées dans l'exposition. Les images d'Otsu sont loin de connaître en Occident la même renommée que les estampes ukiyo-e, qui leur sont contemporaines. Quelques précurseurs s'y intéressèrent néanmoins, comme l'anthropologue André Leroi-Gourhan ou des artistes, tels le sculpteur catalan Eudald Serra, Miro ou Picasso, dont plusieurs oeuvres de leurs collections personnelles sont exposées. La simplification des formes, la liberté graphique, la naïveté et l'esprit humoristique de ces peintures entrèrent en effet en résonance avec certaines formes d'art d'avant-garde au XXe siècle.
04/2019
Encyclopédies de poche
Miro
D'un surréalisme peut-être le plus pur, les visions oniriques de ce "peintre-poète" que fut Miré ont déconcerté ses amis surréalistes - elles furent davantage comprises par les dissidents du mouvement, Bataille, Leiris, Einstein. La liberté de son art, résolument moderne, façonné dans le refuge catalan de Mont-roig et dans ses ateliers parisiens, le place en réalité en position d'écart radical au sein des avant-gardes du XX ? siècle, tant il fait retentir une vibration personnelle, entre exigence permanente d'intériorité et désir d'universalité. Avec une obstination de stratège, Miró voulut aller "au-delà" de la peinture. Les défis qu'il s'est lancés - redonner à l'art le pouvoir originel perdu, la mission de revivifier par grands signes archétypaux les mythes immémoriels - l'ont conduit à explorer toutes les pratiques, qu'il n'a cessé de subvertir, avec un jeu d'humour et d'invention toujours en éveil.
09/2018
Poésie
Dans la lumière oblique
De jour en jour, de saison en saison, Françoise Matthey travaille à son oeuvre poétique. Dans la lumière oblique n'échappe pas à ce permanent besoin de signifier le monde, de lutter contre le nonsens : "Les gestes quotidiens/sans cesse composés/recomposés//sauront-ils nous conduire plus loin/que l'écho rocailleux des questions insolubles. ". . , se demande-t-elle. Une fois encore, la poétesse regarde l'invisible en face par la recherche d'infimes transparences. Or, chez elle, point de vapeurs émotionnelles, point non plus de disette des sensations. Elle piste avec rigueur les compréhensions soudaines de ses propres énigmes. "... suivre l'écho des épiphanies/, la traversée des âges" , écrit-elle. L'écho. Une manifestation du réel, comme la lumière qui nous le révèle à travers des éclaircies de sens. Cette fois, elle le fait de biais, telle une lumière d'automne aux Franches-Montagnes, quand les ombres s'allongent derrière les êtres, dessinant les aspérités du paysage. Yves-André Donzé
11/2019
Non classé
Lumiere dans la prison
La vie et la conversion incroyable d'André Levet, truand notoire, au coeur de sa prison. Un témoignage saisissant sur la puissance de l'amour de Dieu et de sa miséricorde. Pour ados et adultes.
01/1988
Beaux arts
Ouvrir le feu. Correspondance croisée (1933-1983)
Cet ouvrage réunit la correspondance du marchand d'art Pierre Matisse et du peintre Joan Miro, entre 1933 et 1983. Reflets d'une relation aussi bien professionnelle qu'amicale entre les deux hommes, les lettres échangées donnent une vision particulière du monde de l'art. Les déclarations d'amitié y côtoient les tensions entre marchands, les réflexions de l'artiste se mêlent aux évocations plus intimes. De la description des oeuvres réalisées par Miro, jusqu'à la mise en place des expositions, les échanges retracent les différentes étapes d'une production artistique foisonnante qu'il faut défendre au mieux. Car pour permettre à Miro d'émerger aux Etats-Unis, Pierre Matisse le dit bien, il faut "ouvrir le feu".
11/2019
Musique, danse
Dans la lumière de Heifetz. Entretiens avec Antonin Scherrer
Né à Paris en 1949, Pierre Amoyal a le violon dans le sang. Un sang où coule un peu de Russie et un peu d'Afrique du Nord séfarade, et surtout beaucoup de passion. Faire de la musique constitue dès son plus jeune âge une idée fixe. Pendant que ses camarades jouent dehors, lui fait ses gammes, ses études, brûle les étapes : Premier prix du Conservatoire de Paris à... 12 ans ! Il aurait pu étudier avec David Oïstrakh : il a choisi Jascha Heifetz et la côte ouest des Etats-Unis. Un géant pour un autre. Cinq années d'immersion, dont il vibre encore et vibrera sans doute jusqu'à son dernier souffle. Révélation, discipline, idéal. Rencontré en février 2014 dans son pied-à-terre de Lausanne, ville de coeur et d'adoption, Pierre Amoyal aurait pu se contenter de filer les grands noms et les salles prestigieuses qui ont jalonné sa carrière depuis ces années décisives, citer Karajan, Solti, Boulez, Ozawa : il préfère nous parler de ses derniers coups de foudre comme professeur, du présent. Après vingt années au Conservatoire de Lausanne, il vit depuis peu une nouvelle aventure pédagogique au Mozarteum de Salzbourg, sur les traces d'un autre grand violoniste : Sándor Végh. Transmettre : une évidence pour lui. On suit avec bonheur les concerts de la Camerata de Lausanne qu'il a fondée en 2000, où il joue comme il enseigne : debout, en cercle, primus inter pares. Il y a bien sûr le "Kochanski", sublime Stradivarius de 1717 sur lequel joue Amoyal. On connaît l'histoire du vol de l'instrument sur les routes d'Italie et sa réapparition rocambolesque qui a d'ailleurs fait l'objet d'un livre. Ce livre-ci se veut un face-à-face intimiste et vivant à la fois, suivant les portées d'une partition toujours en mouvement. A 65 ans, Pierre Amoyal semble encore un jeune homme : la musique conserve. Et plus encore peut-être que la sienne : celle des autres - de ces violonistes en herbe qui le portent jour après jour et auxquels il transmet sans relâche les préceptes sans prix qui lui ont été légués par Heifetz et, à travers lui, par le père de la grande école russe de violon Leopold Auer.
11/2014
Littérature française
La vie sans toi. Les hautes lumières
La Vie sans toi : Eva et Paul peinent à retrouver un équilibre familial depuis la perte de leur fils, il y a huit ans. Ils élèvent tant bien que mal leurs deux filles, mais Paul n'arrive plus à peindre et entretient un dialogue avec son enfant disparu, tandis qu'Eva se réfugie dans son travail. Quand celle-ci rencontre le troublant Andreas, elle ne se doute pas des dangers qui la guettent. Un roman addictif. Le Figaro magazine. Les Hautes Lumières : Nina et Tahar ne parviennent pas à avoir d'enfant et décident de se tourner vers l'adoption. Nina se rend au Maroc, le pays d'origine de son mari, pour y chercher son petit garçon, mais elle se heurte à des problèmes administratifs. Tahar, resté à Paris, se laisse alors convaincre de rapatrier l'enfant clandestinement. Xavier de Moulins trouve toujours le mot juste pour décrire une atmosphère, une sensation. Le final est poignant. Elle.
02/2023
Littérature érotique et sentim
Comme une lumiere dans l'ombre
Gwen, jeune banlieusarde, n'est plus que l'ombre d'elle-même. Entièrement soumise à son mari, elle lutte pour continuer de vivre dans cet enfer que Ben lui fait subir chaque jour. Humiliations, violence et harcèlement moral sont devenus son quotidien.
Comme une lumière dans l'ombre, Pablo, un ami d'enfance de Ben va réapparaître après une longue absence. La maladie ne l'a pas épargné, il est devenu plus fort, plus serein et plus à l'écoute de ceux qui l'entourent.
Gwen va très vite se rendre compte que ce beau brun ténébreux ne l'a laisse pas indifférente.
Le destin les a réunis pour le meilleur et pour le pire...
12/2021
Littérature étrangère
Une petite lumière dans le frigo
Le nouveau héros de Genazino aurait a priori tout pour être heureux : un travail – il exerce en free-lance dans un cabinet d’architecture - et une amie, Maria, un peu trop accrochée à lui et à l'alcool. Il ne parvient néanmoins pas à se défaire d’un certain désarroi, ayant constamment le sentiment qu'on lui en demande trop. Par comparaison, le sort des animaux qu’il croise lors de ses promenades dans la ville lui semble bien enviable. Le gros canard qui dort debout sur une seule patte en plein centre-ville ou encore ce merle capable de chanter et de déféquer en même temps sont des images de sérénité qui le rassurent et le réjouissent un temps. Mais il n'est pas un animal. L’équilibre précaire de sa vie bascule du jour au lendemain lorsque, sans l'avoir voulu, il remplace un ami disparu dont il reprend le poste dans un bureau d'architecture, la voiture, et même la femme. Pour échapper à cette vie par procuration, il commet une petite escroquerie qui le conduira en prison.
Wilhelm Genazino poursuit son observation, décalée, du quotidien de l’homme contemporain. Il dépeint avec acuité un monde extrêmement exigeant envers chacun d’entre nous. Ceci à travers l'histoire d'un homme qui ne parvient à résister à la pression qu'il subit qu'en enfreignant les règles en vigueur. Ironique, drôle et méchant, Wilhelm Genazino est ici au sommet de son art.
10/2012
Esotérisme
Dans la lumière bleue. Journal d'une expérienceure
Sonia Jacobé nous présente dans ce livre, sous forme de journal, sa rencontre avec l'Invisible. Depuis l'enfance elle est sujet psi et a vécu de multiples expériences qui l'ont parfois déstabilisée mais qui ont aussi contribué à la mener sur le chemin de l'éveil spirituel. Elle se dévoile ici avec pudeur et sans concession et, ce qui donne encore plus de sens à sa quête car elle se met et se remet sans cesse en cause, cherchant à comprendre le sens de ce qui lui arrive. Cela a donné lieu à des analyses, des rencontres, des échanges. Dépassant son simple cas personnel, Sonia a entrepris de donner à sa quête un sens commun. Elle propose des échanges entre expérienceurs (personnes vivant des expériences dites extraordinaires) et des professionnels d'horizons multiples : chercheurs en physique quantique, philosophes, psychologues, sociologues, chamanes... afin d'apprendre à réfléchir et à travailler ensemble sur ce vaste sujet qu'est la vie de l'Esprit et la Conscience. Elle propose un regard nouveau sur l'évolution de l'humanité qui permettra à chaque espèce de s'ouvrir à la "voie bleue" , passerelle entre Ciel et Terre, entre les Invisibles et nous. Le psychologue Nicolas Dumont, le philosophe Jean-Jacques Jaillat et la sociologue Sylvie Joubert apportent leur éclairage aux expériences vécues par Sonia.
09/2019
Histoire de France
Danser dans la France des Lumières
Un mystérieux carnet... nous lance sur la piste d'un maître à danser entreprenant des années 1760, de Mademoiselle sa fille et de leur entourage. A partir de la place du Martroy au coer d'Orléans, l'enquête s'élargit à la sociabilité urbaine au temps des Lumières. Décentrant résolument le regard, elle éclaire d'un jour nouveau diverses villes du royaume. On découvre les réalités concrètes du métier de maître à danser, installé ou réclamé jusque dans les petites villes. On mesure la place occupée par la danse récréative : loisir, plaisir, passion, elle est aussi objet d'ostentation, conquis grâce aux leçons et à l'imitation. Elle devient signe d'un accès à la mode, mieux, à la modernité. Menuets et contredanses, leçons de danse et bals publics constituent une médiation originale vers l'histoire urbaine du XVIIIe siècle. Pour décrypter ses hiérarchies et ses aspirations, à travers les comportements culturels et les mécanismes de leur transmission, la circulation et la diffusion des modes, la propagation et l'appropriation des critères de distinction.
01/2019
Poésie
Danse la lumière
On n'aura jamais vu quelque chose partout avec autant de constance.
07/2020
Beaux arts
L'Orient des peintres. Du rêve à la lumière, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition L'Orient des peintres, du rêve à la lumière du 7 mars au 21 juillet 2019. Riche d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, musée d'Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture. Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l'Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage. Pourtant, ce dernier ne fait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, celle de l'odalisque, ou femme de harem, et continue de nourrir les peintres, d'Ingres et Delacroix aux premières heures de l'art moderne. "L'atelier du voyage" apporte cependant une connaissance de l'architecture et des arts décoratifs qui infléchissent progressivement une pratique classique vers une géométrisation et conduit à la recherche d'une harmonie entre corps humain et ornement abstrait, de Gérôme et Landelle à Vallotton, Migonney, Bernard ou même Matisse. D'autre part, l'expérience du paysage, des scènes de la vie quotidienne en plein air, nourrit de nouvelles pratiques et précipite l'émancipation de la couleur. Dans l'éblouissement de la lumière d'Orient et face à des spectacles inconnus, le peintre invente de nouvelles manières de peindre. Des paysages de Fromentin ou de Lazerges aux prémices de l'art moderne, des Impressionnistes et Néo-Impressionnistes aux Fauves, à Kandinsky et à Klee, la couleur se libère peu à peu de l'exactitude photographique. La naissance de l'abstraction ainsi passe par l'Orient : l'exposition sera alors l'occasion de découvrir certains aspects moins connus de l'art moderne à sa naissance.
03/2019
Ecrits sur l'art
Un sentiment qui tient le mur. Notes et propos sur la peinture
Pierre Bonnard était un "? poète fervent de la vie brève, un célébrant du passage ? ", comme le dit Alain Lévêque, dans son introduction à cette édition des écrits du peintre, réunissant ses notes et les entretiens qu'il donna à la presse. Pages d'agendas allant à l'essentiel en quelques mots, notes de carnets sous forme d'aphorismes dépouillés de grandiloquence, hommages à ses compagnons peintres, comme Maurice Denis, son ami du mouvement nabi, nommé selon le terme arabe qui signifie "? ravi dans une extase ? ", mais aussi Odilon Redon, Paul Signac ou Auguste Renoir ? : sa parole fut autant laconique que prolixe, ouvrant de multiples brèches pour consentir à "? la vision brute ? ", pour retrouver "? une vision animale ? ". "? Vous avez une petite note de charme, ne la négligez pas. Vous rencontrerez peut-être des peintres plus forts que vous, mais ce don est précieux. ? " Telles furent les paroles d'Auguste Renoir à Pierre Bonnard, alors jeune peintre inconnu, qui disent bien ce qui, dans la vision, dans les couleurs comme dans les formes, ne s'explique pas ? : cette "? petite note de charme ? ", précieuse, que le peintre n'a cessé de cultiver. Cela s'éclaire un peu, néanmoins, dans la définition que donne Bonnard du "? peintre de sentiment ? ", qu'il rêva d'être ? : "? Cet artiste, on l'imagine passant beaucoup de temps à ne rien faire qu'à regarder autour de lui et en lui. C'est un oiseau rare. ? "
10/2023
Beaux arts
Le livre des peintres. Vies des peintres des Pays-Bas et de l'Allemagne
En 1573, le jeune peintre Karel van Mander quitte les Flandres pour l'Italie, voyage qu'accomplissent nombre de ses compatriotes à cette époque, notamment en raison des troubles politiques et religieux. A Florence, à Rome, Van Mander fréquente les ateliers, rencontre les maîtres italiens ou flamands, se passionne pour le Titien, toujours vivant, mais s'intéresse aussi à la culture humaniste et à la littérature. Il découvre ainsi les livres de Vasari, les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs, etc., qui ont valu la gloire à son auteur. Bientôt lui vient l'idée d'entreprendre à son tour un travail semblable sur les artistes du Nord, pour lesquels il n'existe aucun équivalent. Il faudra toutefois de longues années avant que le projet ne se réalise. Van Mander, de retour dans son pays, doit se réfugier aux Pays-Bas - il est catholique -, et reprend son métier, peignant dans le style maniériste à la mode. Il écrit également sur l'art antique, sur les peintres italiens modernes. Mais c'est par un livre majeur qu'il reste dans les mémoires : ses Vies des peintres des Pays-Bas et de l'Allemagne, publiées à Haarlem en 1604, qui lui ont apporté une renommée bien plus grande que n'aurait pu le faire sa peinture - ce qui fut aussi le cas pour Vasari. Et à l'exemple de Vasari, Van Mander compose son ouvrage en deux parties : une longue évocation des maîtres du passé, suivie d'une présentation de l'oeuvre de ses contemporains, toujours vivants, toujours actifs. Des années de recherches lui ont été nécessaires pour rédiger les biographies de peintres dont certains se sont effacés des mémoires, tandis que d'autres ont éclairé leur époque de leur génie, les Van Eyck, Hugo van der Goes, Dürer, Bosch, Holbein ou Brueghel. L'ouvrage est donc une réponse patriotique à un Vasari affirmant la suprématie de la Renaissance italienne sur les autres écoles européennes. Car Van Mander souhaite démontrer que les peintres allemands, hollandais et - surtout - flamands, remarquables dès les "primitifs" du xve siècle, par leur technique étonnante et leur maîtrise inégalable du portrait ou du paysage, n'ont fait que revivifier leur art au contact des antiquités italiennes et des maîtres modernes de la péninsule. La seconde partie constitue un intéressant document sur les conditions de vie des peintres de son époque, comme Goltzius ou Spranger, confrontés aux querelles religieuses et à l'iconoclasme. Dans les derniers chapitres se dégagent quelques-uns des traits caractéristiques de la peinture flamande et hollandaise du XVIIe siècle : le goût pour les portraits, collectifs notamment, le paysage et les marines, la scène de genre, parfait reflet du souci nordique de vérité.
02/2017
Romans historiques
Vénus en révolution. Un peintre dans la guerre des paysans
Jeune peintre en apprentissage, Jan Fink traverse l'Europe de Charles Quint, depuis l'atelier de Joachim Patinir, à Anvers, où il a fait ses premières armes, jusqu'à l'Italie, via Strasbourg où il veut rencontrer le maître Baldung Grien et Bâle où il rêve de retrouver Hans Holbein. Dans cette Renaissance bouillonnante d'art et d'idées, où Martin Luther vient de secouer la vieille Eglise catholique, il va se retrouver mêlé aux bandes de paysans en quête de liberté et vivre à la fois un grand amour et ce qu'on appellera plus tard " la guerre des paysans " et ses batailles amères. Ce grand roman d'initiation vous emmènera dans la fougue créative du XVIe siècle, entre peinture et révolution, dans un récit illustré des crayonnés pris sur le vif par ce témoin majeur d'un grand siècle de l'histoire humaine.
09/2014
Montagne
Un peintre dans les Aravis
Des chalets couverts de tavaillons dans un environnement de prairies, des clochers à bulbe avec les sommets enneigés en toile de fond, le massif Bornes-Aravis semble résumer à lui seul toute l'imagerie populaire de la Savoie. Les alpages, les vaches, le bois des chalets brûlé par le soleil, les hameaux d'estive endormis sous la neige, la chaîne dont l'orientation nord-sud offre une infinie variation de lumière au fil des heures, toute cette harmonie ne pouvait laisser insensible l'aquarelliste. Natif d'Annecy, le peintre a arpente les vallées pendant des années pour essayer d'en saisir l'âme. L'observation attentive de l'artiste et son dessin rigoureux, permettent de retrouver toute l'atmosphère des Aravis et la beauté du patrimoine bâti traditionnel. Au fil des pages, à travers aquarelles et dessins, on découvre comment, oeuvre du temps et des hommes, le paysage s'est construit, simplement, avec ses forêts, ses alpages, ses chemins, ses chalets.
06/2023
Beaux arts
Manguin. La volupté de la couleur (version suisse)
Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.
06/2018
