Blaise Hofmann

Une femme. Un homme. Un amour. Puis, une catastrophe qui sera la matrice de sa mort à lui et celle de sa vie, à elle. Au soir de son existence, elle se replonge dans leur correspondance. Lettre après lettre, elle revit ses espoirs, ses angoisses, ses frustrations et ses colères, l'existence qui se perpétue et l'amour qui n'abdique pas. Jusqu'à une acmé qui transcende l'évidence et laisse à chacun sa part du fantasme et de la réalité. Texte d'ambiance, immersif et intense, Les noces de glaise est autant le témoignage d'une époque, qu'un vécu de l'intérieur, une réflexion sur la vie, ce qui fait la pérennité de celle-ci, sa relativité et sa beauté.

L'écrivain Blaise Cendrars (1887-1961) et la comédienne Raymone Duchâteau (1896-1986) se sont rencontrés le 26 octobre 1917. Lui, aussitôt foudroyé d'amour ; elle, lui refusant d'emblée et à jamais, ce qui, le lui eût-elle accordé, les aurait peut-être détachés l'un de l'autre. Quarante-trois années durant, ils furent unis par un amour platonique, impossible et nécessaire, mystique et démoniaque : insondable. Ils forment assurément l'un des couples les plus étonnants de la littérature du XXe siècle. Voici réunies pour la première fois les lettres qu'ils ont échangées. Elles datent, pour l'essentiel, des années quarante. Réfugié dans sa cuisine d'Aix-en-Provence, l'ancien combattant de 14-18 entreprend durant la Seconde Guerre la rédaction de trois des quatre volumes de ses "Mémoires", le grand oeuvre qui le ramènera sur le devant de la scène littéraire. Confidente des minutes de cette vie solitaire, Raymone reçoit quotidiennement des nouvelles à elle seule réservées. Le ton est celui de la confidence familière, sans rien qui pèse ou qui pose. Exceptionnelle, du fait du lien capital qui unit ses deux protagonistes, cette correspondance l'est aussi par sa triple portée —l'Histoire, l'amour, l'écriture. Le bruissement d'une destinée singulière se mêle à la rumeur du monde et la vie minuscule de l'individu à l'existence majuscule de l'écrivain.

Blaise Cendrars (1887-1961), de son vrai nom Frédéric Sauser, né en Suisse, est un des poètes majeurs de l'avant-garde artistique. Engagé volontaire dans la Légion étrangère, grièvement blessé le 28 septembre 1915, il est amputé de l'avant-bras droit. Dès lors, écrivain de la main gauche, il se lance dans un véritable travail d'historien du conflit, utilisant notamment des sources orales. Cependant, les archives montrent qu'il n'a pas participé aux nombreux combats auxquels il prétend avoir assisté. Souvent dérangeants, ses premiers textes sont jugés antimilitaristes ou, à l'inverse, soupçonnés de faire l'apologie de la violence. Un récit comme J'ai tué aborde des sujets rarement traités, tels le détroussement des cadavres ou le combat au couteau de tranchée. En parallèle de ces écrits, l'écrivain entreprend une approche plus médicale de son expérience de combattant, aboutissant à l'écriture de la nouvelle J'ai saigné, qui fait de lui un témoin exceptionnel de la pathologie psychique de guerre. A partir d'archives inédites et de témoignages de ses camarades de combat, sources qui permettent de rectifier de nombreuses inexactitudes couramment admises, Laurent Tatu et Julien Bogousslavsky reconstituent en détail, et pour la première fois, la vie de l'écrivain durant la guerre 14-18. En outre, et pour la première fois également, ils révèlent la réalité historique des "vrais" combattants de l'escouade de Cendrars. A travers les exemples de ces soldats demeurés jusqu'alors inconnus, modèles des personnages fictifs, le processus de création littéraire de Cendrars s'éclaire d'un jour nouveau.

«Tout enfant, très souvent, je brûlais dans mon berceau: je prenais feu comme une allumette et il ne restait de moi qu’un petit tas de cendres noires toutes entortillées.» Toute sa vie, celui qui naquit Frédéric Sauser, en Suisse, en 1887, brûlera une énergie inépuisable, pour créer l’une des grandes oeuvres de la littérature du XXe siècle. Enfant fermé, difficile, Freddy Sauser suit ses parents à Naples avant de rentrer en Suisse, où l’école buissonnière et sa passion pour la lecture, de Jules Verne à Tolstoï, de Nerval à erasme font de lui un fort mauvais élève. A seize ans, il quitte sa famille et part pour Moscou. A Saint-Pétersbourg en 1905, il est secrétaire d’un joaillier et se mêle aux milieux révolutionnaires. C’est là que le futur poète commence à écrire. Ce sont des années de formation, marquées par son premier amour, Hélène, qui périra par le feu. A Berne, en 1908, il reprend des études et rencontre Féla Poznanska, l’étudiante polonaise qui deviendra sa femme et la mère de ses trois enfants. Dans la misère, sous les toits, à Paris, à Bruxelles, puis à New York, il travaille à la recherche de son écriture, vivifiée en profondeur par le monde moderne. Il écrit Pâques à New York et invente son nom nouveau: Blaise Cendrars. A Paris en 1912, il rencontre les artistes dont la quête s’apparente à la sienne, poètes comme Apollinaire puis Reverdy ou Soupault, peintres comme Chagall, Léger ou Robert et Sonia Delaunay. Coup de tonnerre dans le ciel de la poésie, il écrit et publie, avec les couleurs de Sonia Delaunay, dans une forme nouvelle et inégalée depuis, le «premier livre simultané»: la Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913). Eclate la Première Guerre mondiale: engagé volontaire, Cendrars perd sa main droite. Dans l’effervescence du Paris de l’après-guerre, Cendrars est écrivain et poète, critique d’art, éditeur audacieux, assistant metteur en scène avec Abel Gance, réalisateur à Rome, ou encore librettiste de ballets. En 1924, il part pour le Brésil, qui deviendra une de ses sources d’inspiration. Le poète se fait prosateur et de 1925 à 1930 publie ses grands romans: L’Or, Moravagine, Le Plan de l’Aiguille, Dan Yack. Il fait ensuite l’expérience du grand reportage, puis publie trois livres de nouvelles. En juin 1940, désespéré par l’occupation allemande, il s’exile à Aix-en-Provence. Après trois années de silence et de vie contemplative, il reprend la plume, écrit L’Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer, Le Lotissement du ciel. Terrassé par une attaque d’hémiplégie en 1958, le poète à la main coupée tente encore d’écrire avec sa «main amie» paralysée. Il meurt le 21 janvier 1961.

Blaise Pascal : esquisse biographique et Pensées choisies / par A. Laurent,... Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Tout parle de Dieu pour celui qui est disposé à croire. Pascal veut ainsi proposer une préparation du coeur à la grâce, accessible à tous : d'abord déraciner les préjugés en montrant la capacité de la raison à se hisser au niveau des choses de Dieu, et ensuite extirper du coeur les mauvaises inclinations, tournée sur l'amour de soi, qui empêchent d'accéder au coeur de Dieu. L'intimité avec Dieu procure ensuite paix et joie, mais avec une inquiétude résiduelle. Sur ce point, Pascal nous rappelle qu'existe une version biblique, et chrétienne, de l'inquiétude ? : la crainte - non seulement crainte révérencieuse de la majesté de Dieu, mais aussi crainte de perdre Celui qu'on a trouvé. En rejetant définitivement l'attitude tranquille de celui qui se croit déjà sauvé, Pascal pose comme seule valeur possible l'Espérance, qui permet d'atteindre le point juste entre certitude de l'amour de Dieu et incertitude de la réponse de l'homme.

Retrouvée en 1995 en Bulgarie, la mythique édition russe du tout premier poème de Blaise Cendrars, écrit et publié à Moscou en 1907, a fait sensation et suscité de nombreux articles. Notre édition, illustrée de cinq dessins en couleurs inédits de Pierre Alechinsky, reproduit intégralement le livre original russe et en donne une traduction supervisée par Miriam Cendrars, qui a aussi rédigé l'introduction. Forme et style du poème annoncent la modernité autant "qu'il révèle la tragique origine d'un nom nouveau, issu de feu, de braise et de cendres : Blaise Cendrars".

Après Philippe Favier en 2019 et Lionel Sabatté en 2020, la Maison des arts de Bages présentera du 10 juillet au 9 septembre 2021 une actualité du travail de Jean-Charles Blais. L'artiste que l'on rattache dès l'origine au mouvement de la Figuration libre (1981) réalise une peinture singulière et originale, faite de matériaux insolites, de sujets spontanés, "primitifs" et imagés. Blais ne travaille que sur des matériaux de rebut, des journaux et des morceaux d'affiches déchirées aux strates plus ou moins épaisses. Il utilise la moindre boursouflure, la moindre aspérité pour insuffler du mouvement, tel un peintre des grottes de Lascaux. Un texte original de l'écrivain Marcel Cohen accompagne cet ensemble inédit de créations qui seront présentées pour la première fois à la Maison des arts de Bages.

Raymonde est née en 1933, elle a grandi à Saint Blaise, petit village prés de Briançon. Son enfance a été bercée par les récits des anciens du village, narrant la vie rude de nos ancêtres à la fin du siècle dernier. jusqu'à 11 ans elle a été perturbée par la guerre 39/45 et l'occupation allemande avec ses événements tragiques. Elle raconte sa jeunesse mouvementée, sa rencontre avec l'homme de sa vie. Les aventures cocasses et les épreuves qu'elle a accumulées, avec heureusement le secours de son étoile, à qui elle doit une fière chandelle, tout au long de ses soixante et dix huit années bien remplies !

La Vie dangereuse est composée de cinq récits, dans lesquels se mêlent les souvenirs, des bribes d'enquêtes journalistiques menées à travers le monde, Amérique du Sud, Antarctique... des réflexions en forme d'essais. Cette trame discontinue épouse le rythme de la vie d'aventurier de Cendrars pour qui la vie moderne est en ellemême un poème.

Jérémy est mort, voilà. Du fond de sa tombe, il contemple sa vie se jouer devant lui, comme un spectateur assistant à une représentation de théâtre. Ses amours, ses galères, ses folies, ses petits boulots... Sa déchéance, en somme. Une existence sans grande réussite, à laquelle il n'est pas parvenu à donner de sens. Mais la vie en a-t-elle véritablement un ? Dans ce roman surprenant, où l'ironie croise la philosophie, François Arnould décrit une existence ordinaire, presque minable, mais une existence vraie et authentique, car libérée des diktats imposés par notre monde qui vacille.

Qu'est-ce que ca peut te faire? Un de plus, un de moins? T'en sacrifies des dizaines pour en sauver une seule!

Qui, de Zackarion, dit Vieux Zack, " Grand Scrutateur de la Foi démocratique ordonnée ", ou du Père Nourrisseur, préside réellement aux destinées du Bangragra ? Seul Monsieur le Maire en a une certaine idée. Recruté par le Vieux à la veille du mariage de sa fille, Monsieur le Maire a une mission délicate à mener : circonvenir les ennemis de son mentor, fantômes et autres esprits mai décédés qui menacent de s'inviter à la cérémonie. Or, le Grand Scrutateur a promis au Père Nourrisseur chargé de conduire la mariée à l'autel, un jour de gloire. Saura-t-il tenir sa promesse ? Dans l'ombre, un homme observe les tractations : le colonel Boulvio, de l'Agence Centrale de l'Intelligence. Sous ses allures de polar métaphysique, ce récit vif et enjoué plonge directement le lecteur au cœur de la paranoïa de ses personnages, tous plus pathétiques les uns que les autres.

Les eaux vives J'ai plus appris au bord des eaux Que sur mes tristes bancs d'école, A lire sur la vase molle Les hiéroglyphes des oiseaux. J'ai plus appris du vieil Eole Couchant les plumets des roseaux Que des beaux discours à huis clos, Du vent plus que de la parole. Plus que les maîtres aux longs cours M'apprit le chant de la rivière, Plus que le noir tableau des jours Les eaux vives et la lumière Et plus la mer et les étangs, Au gré des vagues et du temps...

Un carnet de dessin sur une ville en train de vaciller. Durant l'été 2021, en pleine canicule, j'ai arpenté les différents quartiers de Beyrouth. L'onde de choc de l'explosion du port continue de s'y propager. Pénuries, inflation et difficultés enflent de jour en jour. Pourtant la vie continue. Ces croquis témoignent de cet état de fait. L'horizon retire son futur. La déflagration du port continue d'exploser. Les paradoxes reluisent sur les carrosseries embouteillées. L'incertain de la régression prédomine. Pourtant, entre pics de fard et de pénurie, Beyrouth continue de danser.

Au coeur du Cantal, dans la chaleur de l'été 1914, les hommes se résignent à partir se battre, là-bas, au loin. Joseph, tout juste quinze ans, doit prendre soin de la ferme familiale avec sa mère, sa grand-mère et Léonard, vieux voisin devenu son ami. Dans la propriété d'à côté, Valette, tenu éloigné de la guerre en raison d'une main atrophiée, ressasse ses rancunes et sa rage. Et voilà qu'il doit recueillir la femme de son frère, Hélène, et sa fille, Anna, venues se réfugier chez lui. L'arrivée des deux femmes va finir de bouleverser un ordre jusque-là immuable et réveiller les passions enfouies. Un drame saisissant, un roman poignant.

A dix-huit ans, Alexis quitte sa terre beaujolaise pour étudier à la Sorbonne le russe, les Russes et la Russie. La découverte de ce nouvel univers est rude, parfois blessante. Les parallèles entre l'humanisme russe passionné et sa vie agitée le heurtent, mais nourrissent sa progression. Plus tard, Alexis entreprend un grand voyage jusqu'aux confins orientaux de la Russie, toujours en quête de réponses et de révélations. Au cours de ses années estudiantines, il modèle sa conception singulière de l'âme russe, dont il saisit la profondeur sous ses différentes formes : littérature, religiosité, amours, espaces, violences et démesures... Pour la comprendre, l'âme russe ne peut être théorisée : elle doit être vécue.

Catalogue officiel de l'exposition Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann du 27 juin au 16 septembre 2018 au Pavillon Populaire de Montpellier. Dans le cadre de sa saison " historique " , la Mairie de Montpellier - au travers la salle d'exposition le Pavillon Populaire - s'intéresse à la place de la photographie dans la société et au devoir de mémoire. Avec l'exposition " Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann" , Alain Sayag cherche à démontrer en quoi l'image peut jouer un rôle majeur dans la diffusion d'une idéologie. Il s'appuie pour cela sur la production du photographe Heinrich Hoffmann (1885-1957), un proche d'Adolf Hitler ayant exercé sous le IIIe Reich. Comment cet homme, de par son activité de photographe, a-t-il contribué à la propagande du régime nazi ? C'est tout l'enjeu de cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition, que de décrypter les photographies d'Hoffmann et leurs mises en scène d'Hitler, qui ont été des outils au service de l'idéologie nazie. Heinrich Hoffmann fut le " photographe officiel " d'Hitler de 1922 à 1945. Leur proximité a conduit à la production de plusieurs milliers de portraits du Führer. La Bayerische Staatsbibliothek de Munich, notamment, en compte plus de 12 000. La quasi totalité des images historiques qui figurent aujourd'hui dans les manuels d'histoire sont dues à Heinrich Hoffmann, de la poignée de mains avec le maréchal Pétain à Montoire à la destruction de la chancellerie à Berlin. Ses photographies, Hoffmann les proposait non seulement à la presse allemande et internationale mais il les déclinait aussi sous la forme de cartes postales, de posters et d'albums illustrés, dont certains furent tirés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires. C'est ce corpus considérable, puisque qu'il couvre les 23 ans de la vie politique d'Hitler, qu'Alain Sayag entend analyser dans cet ouvrage et dans l'exposition qui l'accompagne, au Pavillon Populaire de la ville de Montpellier (à l'été 2018). Quels ont été les ressorts de la propagande nazie et comment Heinrich Hoffmann y a-t-il participé, par son travail de photographe ? Ce décryptage critique des photographies d'Hoffmann s'accompagne de textes de Johann Chapoutot et de Denis Peschanski, qui apporteront leur point de vue d'historiens du nazisme internationalement reconnus, sur la mise en place, par l'image, des mythologies entourant la personnalité d'Adolf Hitler, et sur le rôle d'amplificateur qu'a pu jouer la photographie, venue servir une propagande fasciste. Ce catalogue est préfacé par le directeur du mémorial de la Shoah de Paris

Pour lire les œuvres intégrales. Lire, c'est tracer dans un texte des parcours de lecture. Chaque volume de cette collection propose un parcours de lecture possible pour une œuvre intégrale reconnue ou méconnue à découvrir ou à relire. Ces PARCOURS DE LECTURE veulent aussi donner par exemple les moyens d'une lecture active. Pour aider chacun à tracer ses propres chemins : - des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées, - des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.

Ce livre constitue notamment une traduction française d'un motif littéraire, celui du Double ou, si l'on préfère, du dédoublement de la personnalité dans l'oeuvre d'E.T.A. Hoffmann (1776-1822), que l'on considère en général comme le père de la littérature fantastique allemande au XIXe siècle. Il est aujourd'hui une figure de proue dans un domaine bien spécifique du romantisme allemand, à savoir le "fantastique". A l'issue d'un scandale lié à une affaire sentimentale, il se vit interdire tout contact avec sa bien-aimée. Comme il ne pouvait plus s'approcher d'elle, Julie devint l'image sublimée de ses rêves les plus hauts et les plus fous. C'est ainsi que le consciencieux juriste qu'il était dans sa vie publique se mua, pour le plus grand plaisir de ses lecteurs, en un poète de premier rang. Cette "double vie" générera l'apparition du motif du Double, qui deviendra la base du système thématique et motivologique de l'écrivain...

Le scénario de La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor traite des camps d'extermination nazis. Fusani concentre son attention sur le rôle de la propagande. Le protagoniste, Karl Von Hessen, un jeune metteur en scène de cinéma, est chargé de tourner un film de propagande dans un camp d'extermination. Le film doit montrer que les camps sont peuplés de volontaires de tous âges qui acceptent avec enthousiasme de travailler pour la plus grande gloire de l'Allemagne nazie. Pendant le tournage, Karl reconnait parmi les déportés le metteur en scène Hoffmann Sandor, un juif hongrois, son ami et maître. Tous les deux décident de s'engager dans une entreprise particulièrement risquée : réaliser simultanément deux films, celui voulu par la propagande et un autre, inspiré par le roman La colonie pénitentiaire de Kafka, qui renseigne sur la véritable réalité des camps…

Un livre-objet inédit mettant en avant une sélection de textes de l'inventeur du réalisme fantastique E. T. A. Hoffmann accompagnée d'illustrations intensifiants les ambiances fantasques de l'écrivain allemand. Avant de devenir l'inventeur du réalisme fantastique et d'inspirer Balzac, Maupassant, E. A. Poe, Boulgakov, Siniavski, E. T. A. Hoffmann (1776-1822) a été l'image même du beautiful losers. Lui qui s'était rêvé musicien a passé son temps à saborder ses chances d'être reconnu en tant que tel. En attendant la reconnaissance qui lui échappait, il travaillait comme juriste : mais être Prussien sous Napoléon signifiait être chassé d'une ville à l'autre. Sur le tard, à quelques années de sa mort, il s'est découvert ce talent pour l'écriture. Le public a été fasciné. Or ses jours étaient comptés. Il s'est éteint en 1822 au moment où les derniers romantiques allemands voyaient en lui un maître et qu'il a inspiré en France une passion pour l'étrange. Au XXe siècle, Sigmund Freud l'a remis à l'honneur en puisant dans ses textes, notamment dans Le Marchand de sable, son concept d'inquiétante étrangeté. Et depuis on ne compte plus les auteurs (de Lovecraft à Pierre Péju), cinéastes (Michael Powell, Sokourov, Miyazaki), musiciens (Schubert, Schumann, Philipp Glass...), peintres (Paul Klee, Oskar Schlemmer) qui se sont nourris de son imaginaire. Ce livre composé de 5 contes Le Diable à Berlin, Le Marchand de sable, Vampire, La Maison sinistre, Les Mines de Falun propose aux lecteurs une entrée idéale et simple dans l'oeuvre d'E. T. A Hoffmann illustré par le regard du dessinateur marseillais Tristan Bonnemain. Une postface d'Elisabeth Lemirre (spécialiste des contes littéraires, a signé la postface du Chien noir de Lucie Baratte) et Jacques Cotin (ancien directeur de la Pleïade) permettra aux lecteurs de plonger, plus en profondeur, dans la modernité d'E. T. A. Hoffmann.

" ...Toutes ces années, j'acceptai le code qu'on m'enseigna et celui qui me fut sauvagement imposé depuis ma tendre enfance. Un code qui dit que les valeurs de l'esprit ne devaient pas être exprimées dans la réalité, que la vie d'un corps devait être vécue dans la misère, la soumission, l'humiliation et la dégradation. Je croyais que l'amour était gratuit et ne devait pas être mérité. J'acceptais ma propre immolation au fil des ans..." " ...Je buvais, je fumais, je me saoulais de noir. Je me donnais à des étrangers dans des couches étrangères. Je faisais l'amour à des inconnus avec passion et rage. Je les avalais et les régurgitais en quelques heures. Il n'en restait que des carcasses que j'envoyais en enfer. Je n'avais que colère, haine et violence en moi. S'il existait un dieu, s'il était clément, il m'aurait exécutée sur place. Vierge à vocation de putain. C'était tout ce que j'étais... " " Je suis une femme adultère. Je suis une femme tombée. Mais celui qui me jettera la première pierre sera foudroyé sur le champ. "

"Si tu n'as jamais vu le prince Charles d'Angleterre complètement mort, le nez dans une salade de homard, lis ce book. Si tu n'as jamais vu Béru propulser deux nonnes dans des cageots de tomates, lis ce bouquin. Si tu n'as jamais vu San-A aux prises avec un couple mystérieux qui le ridiculise, lis ce polar. Mais si tu as le palpitant qui déconne, l'ami, alors ne lis pas ce chef-d'oeuvre, il te tuerait ! "

Venez découvrir la pensée de Pascal grâce à une analyse philosophique de référence ! Ecrite par un spécialiste universitaire, cette étude est recommandée par de nombreux enseignants. Cet ouvrage contient notamment la biographie du philosophe, le résumé détaillé de sa pensée, ainsi que l'analyse de son courant philosophique. Retrouvez tous nos titres sur : www. fichedelecture. fr.

Retraçant quelques étapes de l'histoire de la pensée sceptique de Pyrrhon à Sextus Empiricus, l'auteur reformule, au moyen d'outils élaborés dans l'horizon de la théorie de l'énonciation, le problème philosophique traditionnel du statut des affirmations dans le discours sceptique. Grâce aux notions d'énonciation engagée et d'énonciation distanciée, il en arrive à dresser une typologie des paradoxes permettant de rendre compte de divers degrés d'utilisation sceptique du langage. La seconde partie du livre est consacrée à l'examen de l'oeuvre de Pascal, à l'intérieur de laquelle il s'agit de camper les deux modèles de rationalité valables au XVIIe siècle : l'attitude dogmatique et l'attitude sceptique. Comme la tentative de Pascal de fonder, dans les Réflexions sur la géométrie en général, un ordre de connaissance exclusivement ancré dans l'attitude dogmatique finit par échouer, rendre compte de la pensée pascalienne revient nécessairement à proposer un modèle comme maîtrise problématique de ces deux attitudes. L'étude de l'énonciation s'avère un moyen privilégié pour examiner les passages ainsi que les failles à l'intérieur de ce modèle.

Pour la théologie catholique, le XXe siècle a été le " siècle de l'Eglise ". Au cours de ces décennies, face aux nombreux défis de la modernité et à l'occasion du dialogue œcuménique, la communauté théologique a été amenée à s'interroger sur la nature de l'Eglise. L'ecclésiologie s'est révélée comme une discipline à part entière, issue de l'œuvre de théologiens qui rendent compte du Mystère de l'Eglise. Mais à l'aube d'un nouveau millénaire, nombreux sont ceux qui s'interrogent sur l'avenir de cette institution qui semble contestée de toutes parts, à l'extérieur comme en son sein. Pour rendre hommage à l'un des siens, la communauté théologique se demande donc tout naturellement quelles sont les modalités qui permettent de prendre en compte l'avenir de l'institution ecclésiale. Les contributeurs de ce volume conjuguent les principales disciplines du champ théologique pour aborder le mystère de l'Eglise à venir. Ils sont philosophes, exégètes, historiens, iconographes ou théologiens et honorent, chacun à sa manière, le " beau métier d'ecclésiologue ".

Le présent volume propose aux lecteurs de nouvelles analyses des Fantasiestücke d'E.T.A. Hoffmann, oeuvre intermédiale emblématique d'un auteur essentiel au paysage littéraire et culturel du romantisme européen, dont le bicentenaire de la mort sera fêté en 2022 à travers de nombreuses manifestations internationales. La recherche actuelle sur Hoffmann n'a de cesse de montrer comment l'art narratif hoffmannien est à la fois visuel et sonore et intéresse, inspire tant les musiciens que les graphistes contemporains. La plume d'Hoffmann peut ainsi se comparer à la pointe du graveur ou aux doigts du musicien glissant sur les touches du piano. C'est un medium pluridimensionnel auquel s'ajoutent l'ironie, le Witz et l'imagination suscitant comique et grotesque et faisant de l'acte de création une énergie vitale, innée que l'artiste souhaite transmettre à son lecteur.

Figure fondamentale du modernisme viennois, Josef Hoffmann (Brtnice, 1870-Vienne, 1956) se présentait comme un "architecte" - dénomination qui n'englobe pas tout à fait aujourd'hui l'ampleur de ses créations. Sans établir la moindre hiérarchie entre architecture et arts décoratifs, il concevait des villas et des logements sociaux avec autant de liberté qu'il imaginait des expositions, des services à thé, des créations textiles et des chaises. Au-delà du mythique Palais Stoclet et de la culture du produit issu des arts appliqués développée par la Wiener Werkstätte, Sous le charme de la beauté explore six décennies de la foisonnante production artistique de Josef Hoffmann. Deux essais parallèles, de Christian Witt-Dörring et d'Adrián Prieto, proposent une réflexion sur les manières, anciennes et nouvelles, d'étudier Hoffmann. Ursula Graf met en lumière le contexte botanique de créations textiles inédites. Enfin, un entretien mené avec Aude Stoclet et son fils Laurent Flagey détaille l'expérience de la vie au Palais Stoclet vue par des yeux d'enfants. Grâce à ces récits intimes richement illustrés, cette monographie offre ainsi l'occasion exceptionnelle de découvrir un perfectionniste qui considérait la beauté comme une condition indispensable à la transformation des individus de la société en général.

Savez-vous ce qu'est la Zététique ? L'art du doute nourri par la méthode scientifique. Le refus de toute affirmation dogmatique, mais aussi une autodéfense contre les idées reçues, les fausses évidences, les illusions sensorielles, les duperies du langage, les raisonnements erronés..., tous ces pièges que nous tend notre cerveau. L'intelligence n'immunise pas contre l'erreur. Quand nos neurones sont biaisés nous n'avons aucun moyen objectif de le savoir. Alors, il faut apprendre à douter. Une méthode mise en scène avec humour dans des dialogues entre deux personnages attachants, la marionnette Mendax, incarnation de notre cerveau avide de réponses simples et définitives, et Vled Tapas, professeur d'esprit critique. Du paradoxe de l'oeuf et de la poule, à Descartes et aux théories du complot, nos raisonnements sont passés à la moulinette.