Anouk Filippini, Lorena Calderon

Au travers d'une rencontre amoureuse et passionnelle, l'auteur se mit à écrire consécutivement un poème par jour, dévoilant ainsi sa flamme à sa douce. Aucune règle, ni protocole d'écriture n'ont réellement été utilisés dans leurs réalisations, hormis l'expression de ses sentiments sincères, telles des symphonies venues des hautes sphères ayant pour seul chef d'orchestre, son coeur.

Deux volumes en coffret. En langue espagnole. Este libro reúne una serie de estudios sobre textos de Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes y Francisco de Quevedo desde su recepción en las artes contemporáneas. Tras un estado de la cuestión en el siglo XIX, considerado como antecedente y punto de partida, el volumen se centra luego en las características específicas de estas reescrituras de textos áureos en las artes de los siglos XX y XXI. Se analizan aquí las modalidades según las cuales las artes contemporáneas actualizan la cultura aurisecular en las áreas espanola, francesa e hispanoamericana (Cuba, México y Uruguay, en particular). Los enfoques transculturales y transmediales son los que vertebran este ensayo crítico, en el que se plantean una serie de problemáticas estéticas y éticas al propósito, a la vez que se le brinda al lector posibles herramientas conceptuales y teóricas desde las cuales analizar la recepción del Siglo de Oro (poesía, prosa y teatro) en las creaciones más contemporáneas de nuestro siglo (artes audiovisuales, espectáculo vivo, grabado y pintura).

Davos, fin du congrès de la Fédération internationale des sports de glace. Durant la nuit précédant l'élection du président, Lorena, chef de la sécurité de l'hôtel, est informée de la disparition de Norton, ex-champion visant la direction de la Fédération. Elle découvre près des poubelles un patin à glace maculé de sang. Elle fouille l'établissement en vain ; mais ne peut se rendre à l'extérieur : la tempête fait rage. Mais déjà, Lorena soupçonne un meurtre. Elle prévient la police de Zürich qui ne peut intervenir à cause du mauvais temps. Et commence à mener l'enquête avec pour principal souci d'éviter un autre meurtre. La dernière personne à avoir croisé Norton est Rosalie Sélavy, également candidate au fauteuil de président. Rosalie dira un peu plus tard que Norton se sentait menacé. Au fil des interrogatoires menés par Lorena, les langues se délient. Lorena découvre que le milieu des sports de glace est un univers où règnent des méthodes dignes de la mafia...

Zak et Anouck sont aux anges. Depuis quelques jours, ils sont en vacances chez Manna, leur grand-mère, qui vit dans une petite maison près du bois des Moquettes. Quel bonheur ! Seul problème : les journées ne sont pas assez longues pour s'amuser ! Alors, ils chahutent jusqu'à l'heure du coucher. Un soir que Zak joue à faire peur à sa soeur, ils découvrent, sous une lame du plancher, une très vieille boîte en fer. Et dans la boîte en fer, un plan... Les deux enfants l'ignorent encore, mais ce n'est que le premier acte d'une aventure qui va les conduire jusqu'au coeur de la forêt... et réveiller le passé...

Une petite fille orpheline de la République Démocratique du Congo adoptée en France à l'âge de 10 ans, Lorena, a depuis sa petite enfance le souci du bonheur de son peuple. Lorena va utiliser les possibilités d'éducation en Europe pour essayer d'aider son pays et sa population à se développer. Ses retours réguliers dans son pays d'origine vont lui permettre de côtoyer différentes personnes.

Un groupe d'étudiants part en voyage en Angleterre. Pendant ces deux semaines passées à l'étranger, ils vont beaucoup changer, surtout l'héroïne : Manuela. Entre amitiées fortes et amours, comment ces jeunes gens vont-ils faire face à tous ces changements ?

Dans un village du nom de Torre Serena, une petite vieille s'amuse à faire des méchancetés en divisant les villageois en deux. Une jeune fille, accompagnée d'un héron, fera tout pour sauver le village, tandis qu'une personne mal intentionnée s'attaquera aux animaux...

Le roi Henri VIII d'Angleterre répudie sa reine espagnole pour convoler avec la jeune et ambitieuse Anne Boleyn. De là découleront les événements historiques bien connus : le schisme qui sépare l'Église d'Angleterre de la papauté. A partir de ce coup d'éclat historique, Calderon construit un drame d'une étonnante richesse humaine et politique. On y assiste à la montée fulgurante d'une jeune femme ambitieuse et à sa décadence mortelle. Les joutes de pouvoir se mêlent aux tribulations amoureuses des personnages, aux déchirements des familles. Dans la matière de la pièce, dans sa chair, farcie d'invention, de rêve et de poésie, circule le sang de l'action. Avec Pedro Calderén de la Barca, la comedia nueva, cette forme théâtrale qui caractérise le Siècle d'or espagnol, rassemble aussi bien des tragédies que des comédies de cape et d'épée ou d'intrigue ou, comme ici, des drames. La structure en spirale propre aux pièces de l'auteur est particulièrement réussie dans Le Schisme d'Angleterre (1627). Cette pièce, dont on ne disposait d'aucune traduction, compte parmi ses chefs-d'oeuvre.

Quels sont les divers types de narcissiques et comment les identifier ? D'où vient leur pouvoir sur leurs victimes et quelle est leur influence dans le monde ? Savez-vous que la relation avec un narcissique se déroule selon une succession de cinq phases prédictibles ? Comment les personnes "codépendantes" nourrissent-elles les narcissiques ? Ces questions, et d'autres encore, trouvent leur réponse dans cet ouvrage. Il est une synthèse des connaissances actuelles sur le sujet. Il donne des outils permettant de se réveiller de l'influence hypnotique de narcissiques. C'est un retour aux ressources pour ceux qui souffrent d'un dysfonctionnement relationnel, une invitation à incarner pleinement son autonomie psychoaffective, dans le but de créer des relations où l'amour, le respect et l'attention sont partagés sous l'accent de la réciprocité.

Elevé sur un podium, le Narbo Via donne une impression de monumentalité civique et architecturale tout en retenue, à l'entrée de la ville de Narbonne. Conçus par les architectes de l'agence Foster + Partners, ses grands volumes nobles et sa disposition axiale rappellent les archétypes romains et reflètent la nature brute de ses objets anciens - une remarquable collection d'objets qui étaient autrefois répartis entre trois musées et des installations de stockage. Relier entre elles des collections éclectiques et faire parler ces objets au sein d'un écrin architectural, voilà le défi relevé par l'équipe constituée de l'agence britannique Foster + Partners, associée à l'agence nîmoise Capia et au Studio Adrien Gardère basé à Paris. Cette équipe, d'envergure internationale, a réalisé un édifice dont le design s'inspire de la collection archéologique tout comme du paysage historique au sein duquel il s'insère. Le projet architectural se plie aux exigences de conservation et de présentation des collections archéologiques. La pièce maîtresse de la muséographie, le mur lapidaire, une mosaïque interactive de pierre et de lumière, composée de fragments de bas-reliefs en pierre issus d'anciens monuments funéraires, prend place dans un volume majestueux au coeur de l'édifice.

La Move Factory située à Villeneuve d'Ascq, transforme l'espace de la friche Schell pour accueillir un ensemble tertiaire et le siège de Mobivia. En plein coeur de la Métropole européenne de Lille, le projet marque l'entrée du centre-ville et agit comme un signal dans le paysage urbain. Le projet comporte bureaux, cellules commerciales et parking, ainsi que des ateliers de formations et de recherche implantés au rez-de-chaussée. Sur le plan architectural, un bardage irisé recouvre totalement la structure porteuse en béton, faisant vivre le bâtiment au gré des variations de luminosité. Les niveaux de bureaux se développent par de vastes plateaux desservant, espace de travail et de vie interconnectés et modulables. L'agence d'architecture MAES s'engage dans une démarche environnementale, en incluant de nombreux espaces végétalisés et en proposant une autorégulation de la température intérieure par le bâtiment.

Tout a commencé en 2011 avec la démolition des 317 logements de la barre des Gentianes. Puis ce fut, 514 logements sociaux réhabilités et 1 619 résidentialisés. C'était l'amorce de la mise en oeuvre d'un projet ambitieux de renouvellement urbain. Réaliser un quartier mixte, animé et compétitif autour du pôle multimodal des Courtilles, tels étaient les objectifs pour cette partie nord de la Ville, dans le cadre d'une convention ANRU puis NPNRU. Le plan de renouvellement urbain des Hauts d'Asnières s'articulait autour de cinq grands objectifs visant à réduire les phénomènes de ségrégation socio-spatiale et à assurer l'attractivité du territoire : développer le réseau viaire, instaurer des pôles d'animation fédérateurs, renforcer le maillage en équipements et développer le réseau associatif, mettre en place une logique paysagère et évoluer vers plus de mixité sociale et une diversité de l'offre de logements. Objectifs atteints grâce à la mobilisation de tous les acteurs, bailleurs, promoteurs, aménageur ! Un nouveau quartier à l'architecture moderne est né : des logements libres, d'autres en accession et locatifs, certains en accession sociale, une résidence hôtelière, des bureaux créant des emplois, des commerces et des équipements publics dont l'aréna Teddy Riner, élément phare qui, outre accueillir des compétitions sportives d'envergure nationale, permet l'organisation de manifestations festives. Par les témoignages des protagonistes de cette métamorphose urbaine, découvrir au fil des pages agrémentées de nombreuses images le renouvellement urbain des Hauts d'Asnières.

En s'inscrivant dans la continuité des alignements haussmanniens, côté rue Michel-Ange ou des années 70 côté boulevard Exelmans, le bâtiment, dessiné par les agences d'architectes TRAA et Stefan Architecture, annonce son époque en remplaçant le traditionnel pan coupé par une courbe généreuse et enlevée. La façade conjugue tradition et modernité dans le choix de matériaux nobles comme la résine qui épouse la courbure des garde-corps vitrés. Son soubassement scandé de piliers en rez-de-chaussée accueille une brasserie haut de gamme. La présence de loggias dans les étages réserve l'intimité des appartements alors que les retraits en courbes successives libèrent de belles terrasses filantes aux étages supérieurs, offrant des vues sur les toits de Paris. Quelques privilégiés pourront bénéficier de jardins suspendus aux 4e et 8e étages, ou même d'un bassin de nage au 10e étage. Le hall d'entrée se situe au niveau de la rue Michel-Ange tandis que l'accès du parking s'effectue depuis le boulevard Exelmans. Un charmant patio intérieur se révèle dans la transparence du hall d'entrée et apporte une parenthèse verte aux résidents, prolongée par la perspective de l'espace vert voisin.

Archistorm publie son nouveau numéro spécial annuel dédié aux 100 projets qui ont fabriqué l'architecture en France en 2022. Tous les deux mois depuis 2004, nous diffusons dans Archistorm l'actualité de l'architecture contemporaine. Au fil de nos rubriques, grâce aux meilleurs objectifs photographiques et plumes journalistiques, nous mettons ainsi en lumière les réalisations les plus marquantes, des équipements culturels aux logements, des bureaux aux centres sportifs. Aujourd'hui nous publions notre numéro spécial annuel afin de présenter la centaine de bâtiments les plus innovants et ambitieux de l'année passée. Il s'agit d'un choix opéré par la rédaction d'Archistorm et via les contributions apportées par les journalistes qui nous sont fidèles. Au sein de ce numéro spécial, vous naviguerez ainsi d'agence en agence, petite ou grande, jeune ou installée, nous les saluons via leurs livraisons les plus récentes. A n'en pas douter, ce nouveau magazine deviendra vite la référence en matière de thésaurus annuel de l'actualité architecturale en France.

Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.

Cet ouvrage est un guide indispensable pour les étudiants et une référence de premier ordre pour les professionnels. Il accompagne les stylistes tout au long du processus de création, de la conception d'un vêtement à sa mise en vente. Ce manuel rassemble dans un format pratique toutes les informations et notions indispensables à la planification et l'exécution d'un projet de mode, quelle que soit son envergure. Mettant en relation les six grandes phases du cycle de la mode - recherche, montage du projet, conception, construction, constitution d'une clientèle et évolution -, il propose aux créateurs des stratégies efficaces pour bâtir une collection cohérente et transmettre leur vision. Tout ce que les créateurs de mode doivent savoir : Théorie des collections Histoire de la mode Expérience et formation Couleurs Textiles Accessoires Dessin Patronage Couture Finitions Portfolios Stratégie de marque Marketing Défilés Technologie

Cet îlot de 35. 000 m situé rue du Louvre à Paris, historiquement dédié aux activités de la Poste, a été entièrement repensé par Dominique Perrault Architecture. L'agence CALQ est alors intervenu dans les intérieurs, plus particulièrement les espaces de bureaux, avec l'objectif de créer un nouveau lieu de vie, répondant à un programme aux multiples usages, qui s'ouvre sur la ville et propose de nouveaux services au quartier.

Faire la ville c'est penser le court et le long terme, c'est se préoccuper de la petite échelle comme du grand territoire, du quotidien individuel comme de l'avenir collectif. Parce que la construction de notre cadre de vie est un enjeu à la fois complexe et névralgique, j'ai souhaité que la Région Ile-de-France, la première région d'Europe et la plus peuplée de France, se dote d'un grand rendez-vous, carrefour des idées, lieu et temps de partage des savoir-faire sur la ville et le paysage. La crise sanitaire et le défi climatique auront eu raison d'un urbanisme dont ont disparu l'eau, l'arbre et la terre. Un urbanisme dont ne veulent plus les populations. Le XXIe siècle doit réinventer la Cité et la réconcilier avec la Terre, la terre et le vivant. Voici le catalogue de cette deuxième édition de la BAP d'Ile-de-France qui contribue à cette indispensable réflexion collective, qui invite au débat les acteurs français et internationaux, professionnels et élus, mais surtout le grand public.

La rénovation et l'extension du Musée départemental Albert-Kahn est l'un des projets emblématiques de la Vallée de la culture des Hauts-de-Seine. Son ambition est d'offrir de meilleures conditions de conservation et d'exposition de ses collections photographies et filmographiques, à travers une expérience de visite digne des grands musées d'aujourd'hui. L'idée forte du projet architectural conçu par Kengo Kuma réside dans la relation du nouveau bâtiment au site, fermé côté ville, mais entièrement ouvert sur le jardin, de façon à préserver le caractère intimiste de ce lieu exceptionnel. La façade sur rue est revêtue d'aluminium anodisé et est percée d'une faille, révélant une entrée séquencée, tel un passage progressif vers le coeur du musée. Si les intérieurs sont organisés autour d'un noyau central et une liaison verticale est créée grâce à un hall en double niveau, le coeur du projet réside dans la mise en relation des espaces d'exposition avec le jardin. Les limites de l'édifice sont ainsi diluées de son côté grâce à une façade entièrement vitrée, qui crée une proximité immédiate avec la nature environnante. Cette frontière est d'autant plus fluide que l'engawa, espace de transition entre intérieur et extérieur de l'architecture traditionnelle japonaise, est matérialisé à tous les niveaux par une structure légère en avant de la façade. Celle-ci est composée de lames de bois et d'aluminium, au profil identique mais aux inclinaisons variées, de façon à créer une vibration dans le paysage. La répétition de ces éléments horizontaux donne d'ailleurs au bâtiment une échelle humaine, essentielle pour l'architecte Kengo Kuma.

Le Siège social d'Immobilière Podeliha met en scène, par sa nature et sa hauteur, une façade urbaine permettant de composer et valoriser le "Fond du Parc Paysager Public". Cette mise en scène s'appuie sur une écriture architecturale particulière dont l'identité remarquable permet de valoriser l'image d'un bâtiment répondant aux enjeux d'aujourd'hui. La partie tertiaire a été conçue par l'agence Rolland & Associés, et dans une même cohérence, le bâtiment dédié aux logements a été réalisé par l'agence Lionel Vié & Associés.

Un livre sur un nouvel immeuble de bureaux, imaginé et par l'agence d'architecture Valéro & Gadan, proche du tribunal de grande instance (TGI) de Paris, et conçu en étroite corrélation avec l'espace public en pleine mutation. L'édifice s'intégre à la trame du quartier existant et participe à la recomposition du front urbain d'entrée de ville de Clichy la Garenne. A été choisi de créer un nouvel alignement aillant valeur de signal. La démarche de l'agence est contextuelle : créer une transition d'échelle par une large découpe sur le ciel et une recherche d'harmonie volumétrique et sculpter l'édifice pour conjuguer une certaine densité avec les lignes pures des volumes extrudés aux proportions choisies. Le rapport au ciel est traité par un creux dans la partie centrale du bâtiment de manière à offrir une transparence haute et de la lumière incidente du sud vers le mail. L'extrusion du volume bâti apporte de multiples orientations et des nouveaux cadrages pour les espaces de travail ou de détente. Des "terrasses-jardins" accessibles donnent à l'architecture un caractère singulier et convivial. Le "roof-top" est un élément fort de la composition, un espace singulier qui marque la volumétrie et l'architecture du bâtiment à chacune de ses extrémités. Les hauts plafonds décorés des derniers niveaux sont visibles depuis la rue. A cela s'ajoutent les terrasses végétalisées, véritables échos du mail, qui agrémentent les ouvertures et les transparences vers le ciel.

Depuis son premier festival jusqu'à l'inauguration de l'actuel Palais des Festivals, le septième art relie intrinsèquement l'histoire de la Ville de Cannes et son évolution architecturale. La ville se place désormais en véritable carrefour dans le domaine de la création. C'est pourquoi la Mairie de Cannes lance un projet ambitieux et installe un véritable campus créatif qui regroupe, au cur du technopole Bastide Rouge, une cité des entreprises, un multiplexe cinématographique, ainsi que l'université Côte d'Azur. Conçu sous l'égide de l'agence de l'architecte Christophe Gulizzi, l'édifice universitaire a été imaginé comme un ouvrage d'art répondant aux besoins de la création audiovisuelle. Inauguré en 2021, le campus accueille des étudiants venus se former, directement au contact des entreprises, aux métiers de l'écriture, de l'image et du son.

Nos sociétés ont pris conscience, de façon relativement récente, du problème de santé publique que représentent les violences sociales structurelles. Pourtant, ce problème est ancien : il s'agit d'un mécanisme parmi d'autres dont usent les différents systèmes de domination pour subordonner une certaine catégorie d'individus et marquer le social par des hiérarchies. Les violences sociales structurelles ont toujours été là. Ce volume se propose de réfléchir à la question au travers d'un recueil de textes écrits au cours des cinq dernières années. Sara Calderon souhaite d'abord mettre à jour les dynamiques sociales de violence relationnelle, afin d'en extraire quelques principes de fonctionnement en synchronie et de les confronter aux possibilités de remédiation de notions ayant permis de renouveler la pensée de gauche. Cet essai propose également un projet politique de société complet, formulé à partir des conclusions tirées de l'analyse des dynamiques sociales. Enfin, l'ouvrage intègre une ébauche de périodisation des violences structurelles, susceptible de poser les bases d'un autre regard sur l'Histoire. Sara Calderon est maîtresse de conférences en espagnol à l'Université de Nice depuis 2009. Elle a conduit ses recherches en narratologie, en littérature latino-américaine, puis en sociologie et en politique, notamment en études de genre. Elle coordonne la revue en ligne de publication d'actes de colloques, Nouveaux Imaginaires, qui porte sur la question des imaginaires sociaux.

Avec le centre Daniel Carasso, Danone faisait des première entreprises implantées à Paris-Saclay et plus de 20 ans après son installation sur le territoire, Danone, accompagné par l'agence Arte Charpentier a construit un nouveau centre avec des ambitions en adéquation avec les nouveaux projets du groupe. Hybridation structurelle, impact environnementale, jardins paysagers contribuent à la réalisation d'un nouveau bâtiment traduisant la vision du groupe Danone et celle de l'architecte.

Anouk envie le Joli Monde, celui des humains, où les gens sont libres daller et venir, et de tomber amoureux. Mais Anouk n'est pas humaine... Elle est née animal et a été transformée en jeune fille par la sorcière Mada Vittora, qui a fait d'elle son esclave. Lorsque le cadavre de sa maîtresse est découvert dans une mare de sang, Anouk doit fuir avant d'être accusée du crime. La société secrète de magie, la Haute, est déjà à ses trousses, et une course contre la montre s'engage, pour garder apparence humaine. Car si Anouk échoue à prolonger le sortilège qui l'a transformée, elle perdra tout. Mais si elle y parvient, des pouvoirs insoupçonnés pourraient s'ouvrir à elle...

The Night est un immense roman choral dont les voix multiples nous saisissent et nous plongent non seulement dans les ténèbres d'une ville, Caracas, et dans l'histoire d'un pays, le Venezuela, mais aussi dans les profondeurs de notre époque désorientée, imprévisible et violente. Les trois protagonistes - Miguel Ardiles, le psychiatre qui affronte quotidiennement la folie, Matías Rye, l'écrivain raté et drogué qui anime un atelier d'écriture, et Pedro Alamo, le publicitaire hanté par les mots et leurs combinaisons infinies - vont prendre la parole à tour de rôle, et leurs récits vont s'enchaîner et s'entremêler sans répit, sans temps morts, comme autant de rêves et de cauchemars durables. Un même thème parcourt en sourdine leurs histoires. Car si Miguel enregistre secrètement les paroles de ses patients, si Matías prend constamment des notes pour écrire un jour ce roman qui sera The Night, si Pedro enfin se perd dans les jeux de mots (principalement des anagrammes et des palindromes), c'est pour tenter de déchiffrer le mystère de la maladie qui les ronge et nous ronge : la présence du mal et son pouvoir sur nos vies. De plus, ils partagent tous une fascination obsessionnelle pour un certain Darío Lancini, ancien guérillero, poète et auteur mythique d'un ouvrage de palindromes, Oír a Darío . Sa rencontre sera l'occasion, lors du deuxième chapitre, d'un récit biographique riche en aventures, une formidable plongée dans les années 1950 à 1970, entre le Venezuela, la France et l'Europe de l'Est. Ce récit enchâssé alterne biographies d'auteurs, citations littéraires (de Mann à Neruda, en passant par Jarry, Aragon et García Márquez) et références à l'histoire de la guerre froide. Dominé par les engagements politiques et littéraires, par la fougue et l'esprit de liberté, il contraste fortement avec les deux autres parties du roman, ancrées dans un contexte contemporain de crise et de dégradation. Roman vivant, ambitieux, à l'imagination visionnaire et puissante, The Night engage sur la violence une réflexion à la fois d'une grande actualité et d'une grande profondeur, cherchant à travers la littérature, le crime et la psychiatrie, les racines d'un mal rampant. Le caractère aléatoire et éphémère de tout édifice, l'idée que le chaos mine toute tentative de construction est une des idées fortes du livre, exprimée par la métaphore du jeu Tetris qui structure secrètement la narration jusqu'à la fin. En plus d'une métaphore du texte lui-même, c'est aussi une forme d'interprétation de la réalité, parfaitement illustrée par les récits en miroir de la vie des trois protagonistes et de Darío Lancini. On a immédiatement envie de relire ce roman à multiples strates, dont la réussite tient à la rencontre rare d'une vision puissante de la littérature - et particulièrement du langage poétique - et d'une épaisseur existentielle. L'écriture issue de cette rencontre est forte, juste et très contemporaine. Carmen Balcells l'avait bien vu : Blanco-Calderón a un vrai talent.

Une approche ludique et pratique pour apprendre à connaître et à travailler avec la géométrie sacrée. Grâce à ce superbe ouvrage, apprenez comment la géométrie sacrée a été pratiquée et célébrée par les cultures du monde entier et a influencé les artistes à travers l'histoire, comme Léonard de Vinci. Commencez par l'essentiel - le dessin au compas avec des crayons de papier - puis explorez les moyens d'embellissement, notamment les crayons de couleur, l'aquarelle, les encres et bien d'autres techniques faciles à réaliser. Découvrez, étape par étape, les techniques de dessin pour une variété de motifs universels, en commençant par le simple cercle pour arriver à des motifs plus complexes, notamment le symbole Yin Yang, l'arbre de vie et l'oeil hypnotique. L'étude et la création de la géométrie sacrée inspirent l'imagination et suscitent la réflexion. Alors prenez vos crayons et partez pour un beau voyage créatif avec le dessin !

1980, Nord du Chili, sous la dictature de Pinochet. Les terres arides du désert d'Atacama ne sont ensemencées que par les fosses communes du régime. Rocfo, ancienne étudiante en médecine, a suivi son mari, Carlos, lieutenant de police, affecté à la réserve de Huara où il n'y a rien à faire et trop à méditer. Carlos consigne dans un cahier son ennui, ses doutes et ses inquiétudes concernant l'état psychologique de sa femme. Car Rocio, elle, n'est pas seule. A la différence des autres " Blancs ", elle doit les villageois andins qui fuient leur présence comme une malédiction : elle voit les chiens retournés à l'état sauvage rôder, craintifs et affamés, autour de la déliquescence morale des oppresseurs ; et surtout elle entend ces voix d'enfants qui l'habitent. comme le remords de son ventre infécond, comme le cri vengeur d'un peuple et d'in lieu martyrisés. Chiens férour, le premier roman de Felipe Becerra Calderôn, a reçu au Chili le prestigieux prix Roberto Bolafuo en 2006. Dans ce roman polyphonique, Calderôn explore les effets de la folie et de la solitude sur cieux êtres ordinaires qui ont la particularité d'appartenir au camp des bourreaux. Il nous offre un texte dense, où la langue se fait schizophrène pour chanter la contagion du mal.

Découvrez l'aquarelle et les techniques mixtes par l'expérimentation ! Aquarelliste et auteure, Ana Victoria Calderón enseigne son art sur plusieurs plateformes en ligne et partage ses techniques grâce à des pas-à-pas simples. Vous découvrirez ici comment peindre de superbes oeuvres colorées en associant l'aquarelle à plusieurs autres médiums tout aussi accessibles. - Commencez par les fondamentaux (choix de la peinture, du papier et des pinceaux à aquarelle) puis apprenez à mêler l'aquarelle à d'autres médiums tels que la gouache, la peinture métallique, l'encre... - Reprenez progressivement les techniques de base de l'aquarelle, puis lancez-vous dans des expérimentations avec du sel, de l'eau de Javel, de la gomme de masquage ou encore de l'alcool pour créer des effets éblouissants. - Apprenez à peindre différents motifs inspirés de la nature, des ciels et des nuages magnifiques, des galaxies scintillantes, des pierres précieuses et des cristaux étincelants, ainsi que des formes tirées de la géométrie sacrée telles que la graine de vie. - Trouvez de superbes idées pour décorer divers objets et articles de papeterie à offrir : un message caché dans les nuages, un collage intersidéral, un calendrier de pierres... Prenez vos pinceaux, votre peinture ainsi que quelques fournitures et entamez ce formidable voyage créatif !

Découvrez l'aquarelle, une activité à la fois apaisante et stimulante, grâce à l'approche fun et moderne d'Ana Victoria Calderón ! Le choix du bon matériel : peinture, papier, pinceaux, couleurs... Toutes les techniques de base et les points essentiels : texture, temps de séchage, circulation de l'eau, surprises... et un peu d'imagination ! Des motifs pour se lancer : fleurs et feuillage, papillons et petites bêtes, fruits et légumes, lettrage... Des projets variés : cartes d'anniversaire, recettes personnalisées, invitations de mariage... Poursuivez avec des sujets de votre choix, expérimentez et découvrez votre style !