Abdel Kader Saïdi

A la fois pays fermé, si on considère sa situation géopolitique entre l'océan et l'Algérie dont la frontière est verrouillée depuis un quart de siècle, et Etat ouvert sur le monde si on prend en compte son dynamisme économique, son volontarisme diplomatique, sa culture aux influences multiples, le Maroc présente une succession de visages dont nous proposons de dresser les portraits. En dépit de sa taille moyenne, le Maroc est un acteur important de la scène internationale, aussi bien comme médiateur au Moyen-Orient ou en Afrique, que comme régulateur des flux migratoires vers l'Europe, tout en gérant l'image très contrastée de sa diaspora européenne. Le nombre de personnes d'origine marocaine, parmi les terroristes frappant l'Europe est contrebalancé par la parfaite insertion de la majorité des Marocains dans le monde occidental. Le pays se veut à la fois atlantique et méditerranéen, arabe et musulman, tout en regardant vers l'Europe et en redécouvrant ses racines africaines.

Un matin, Slimane Kader décide de s'engager sur un bateau de croisière en mer des Caraïbes. Fini la cité du 9-3, direction Miami, mais pas pour le farniente et les palmiers. Il se retrouve homme à tout faire dans une ville flottante transportant 8 000 passagers. 6 000 ont vue sur la mer : les touristes. 2 000 vivent sous la mer : des esclaves modernes, employés pour répondre aux désirs des étages supérieurs. Les Chinois aux cuisines, les Indiens à la buanderie, les Mauriciens au service, les Chicanos au nettoyage. Slimane, jeune Français originaire de Kabylie, est au bas de l'échelle, le "joker". Appelé là où il faut des renforts, il fait tout, et raconte tout. Voici la face immergée du tourisme de masse. Mais Avec vue sous la mer est plus qu'un témoignage. C'est un geste littéraire. Dans sa langue drue, vivace, et avec un humour cinglant, Slimane Kader signe une comédie noire qui en dit long sur notre époque. Slimane Kader est l'auteur d'un premier roman, Wam, en cours d'adaptation au cinéma.

Adopté par Muhammad à l'âge de sept ans, Zayd devient vite son serviteur dévoué, son ombre, puis son chroniqueur. Après la mort de celui qui se faisait appeler le messager d'Allah, il se voit en effet chargé de rassembler ses méditations et commandements en un seul livre : le Coran. Mais les successeurs de Muhammad n'arrivent pas à se mettre d'accord sur le texte. Zayd réalise alors que l'homme qui unira les différents courants de l'islam ne peut pas être le même que celui qu'il a connu. A travers les témoignages d'amis et d'ennemis, d'épouses, de savants et de poètes, il cherche à reconstruire la vie de Muhammad : ses débuts de vendeur sur le marché, sa réussite comme commerçant, ses premières expériences spirituelles, jusqu'à sa reconnaissance en tant que prophète et grand seigneur de guerre. Dans un récit courageux et haut en couleur, Kader Abdolah offre au lecteur le portrait éclairant d'un Muhammad plein d'humanité et d'humour, surmontant obstacles, amours difficiles et jeux de pouvoir, pour devenir un des hommes les plus réformateurs de son temps.

A la mort du Prophète Muhammad en 632, les gens de Médine sont consternés et désemparés. Qui allait lui succéder comme guide ? C'est alors que commence une course effrénée pour le pouvoir. Un de ses premiers compagnons est enfin désigné. Non sans mal. Après d'âpres discussions à la salle de la saquifah de la tribu des Bani Saidah, Abou Bakr As Siddiq devient le premier calife. Au cours des vingt-sept années suivantes, trois autres califes lui succèdent. Ils sont parmi les premiers compagnons à reconnaître la prophétie et à défendre la cause de l'islam. On les appellera "les califes bien guidés" . Ils inaugurent la période de l'islam qui servira de modèle dans la façon de gérer et d'administrer selon les principes du Coran et les recommandations du Prophète. Grâce aux conquêtes qu'ils initient, le monde musulman connaît une expansion foudroyante, du Nord de l'Afrique aux confins de l'Inde, en passant par tout le Moyen-Orient. Mais l'épilogue de ces premiers califes fut tragique. Trois califes sur quatre seront assassinés. A la mort du dernier calife Ali Ibn Ali Talib, une grave crise politique suivra, dont les conséquences sont toujours effectives dans le monde musulman. L'ironie de son califat se résume dans une phrase du Prophète : "En vérité, il y aura parmi la communauté, quelqu'un qui se battra pour l'interprétation du Coran alors que je me suis battu pour sa révélation" .

" Dans ma patrie, les rivières sont des témoins. Elles ne cachent rien. Elles viennent des hautes montagnes. Tantôt elles chantent. Tantôt elles crient, parfois elles pleurent en silence avec nous. Parfois elles sont douces, parfois coléreuses, parfois elles apportent des fleurs. Parfois aussi un cadavre. Les rivières sont des rivières, qu'elles- coulent ici ou dans mon pays. " C'est ainsi, avec une force poétique peu commune, que Kader Abdolah évoque son pays d'origine, l'Iran, tout comme son pays d'adoption, la Hollande. Son écriture lui sert de trait d'union entre ces deux pôles, et les dix récits rassemblés ici, déclinant tous le thème de la perte et de l'exil, forment un univers romanesque singulier et fascinant.

Comment raconter les outrances des ultra-riches sans se faire démasquer ? Réponse avec Santa Rosa, une comédie burlesque au fort parfum de vérité. "Qui connaît Santa Rosa dans les Carai ? bes ? Personne. Mis à part les " happy few " de la planète. Pour eux, Santa Rosa c'est "the place to be", comme ils disent dans la langue de nos maîtres. Mer turquoise, sable blanc, princes du Limbo, putes à twerk, villas d'archi' tendance Pritzker, cascades de Roederer... C'est le grand chelem du bling-bling ! A la haute saison, tous les rupins se la radinent. On retrouve la même race, avec les mêmes rites, dans tous les coins jet-set de la planète : Ibiza, Dubrovnik, Portofino... Ils déménagent tous les deux ou trois mois avec toute la smala - jet, yacht, et les loufiats - et continuent leur vie comme si rien n'avait changé, sauf le panorama derrière la baie vitrée. Pourtant, si on mate dans le détail, Santa Rosa c'est pas qu'un aller simple pour le glam'. Sur les 25000 habitants de l'île, c'est dix pour cent de crevards. Des vrais crevards ! Dorés sur tranche. Pas un "level France" qui fait les 3x8 McDo'-KFC-La Brioche Dorée avec la CMU en bandoulière et les clefs du F3 au logo de la CAF. Zermi attitude. La vraie. Celle où tu meurs dans le caniveau. Et encore, si t'es en veine, parce qu'à Santa Rosa, les caniveaux, c ? a court pas les rues". S. K.

Le rôle central de Kadhafi dans l'Histoire de la Libye aura contribué à occulter tout un pan des réalités libyennes. Dès sa disparition, les logiques tribales et d'appartenances locales ont resurgi de plus belle. Douze ans après la chute de la dictature, les fractures sont multiples et ne sont toujours pas surmontées. Aux divergences tribales, s'ajoutent celles des milices, pour la plupart, parrainées par des Etats étrangers. La Libye est ici analysée et disséquée dans ses différentes composantes afin de permettre au lecteur d'appréhender les dynamiques à l'oeuvre qui obèrent un retour à la stabilité. La diversité des différents protagonistes permet d'analyser le jeu et les stratégies des voisins de la Libye, comme l'Algérie et d'acteurs plus lointains : la Turquie, le Qatar, les EAU, les Etats-Unis, la Russie... Les enjeux du pétrole, les intérêts géopolitiques du Maghreb aux confins du Sahara et de l'Afrique sont également décortiqués afin de restituer les réalités de ce pays fort peu connu.

Basé sur des faits réels, Boabdil l'infortuné retrace les évènements qui conduisirent à la chute de la ville de Grenade et sa prise, en 1492, par les rois catholiques. Ces derniers, Ferdinand II d'Aragon et Isabelle de Castille et de Léon, s'engagèrent dans une pieuse croisade pour se soustraire au pouvoir des Maures. C'est également l'histoire tourmentée du dernier émir de Grenade Abu Abdallah Az-Zughbi, appelé aussi Boabdil l'infortuné. Ce roman décrit ses conflits familiaux avec son père Moulay Hassan qui entraîneront la ruine de Grenade, sa désespérance amoureuse avec la captive Isabelle de Solis qui lui fut prise par son père, ses pactes et ses trahisons avec les rois chrétiens. Son règne s'acheva par sa reddition et son exil.

Né en 1937 à Tokyo, Yoshtham Tsuge connaît une enfance difficile marquée par la pauvreté. Quittent l'école à quatorze ans, il enchaîne les petits boulots et cherche à échapper à son milieu familial, fuyant la violence d'un beau-père qu'il exècre. A dix-huit ans, il entame une carrière de mangaka en réalisant des histoires pour les librairies de prêt qui fleurissent dans le Japon d'après-guerre - un système aujourd'hui disparu à mi-chemin entre bibliothèque et librairie : A cette époque, on reconnait dans son style l'influence d'Osamu Tezuka, ainsi que celle du gekiga, un mouvement tout juste créé sous l'impulsion de Yoshihiro Tatsumi, qui souhaite faire évoluer le manga vers des sujets plus réalistes. L'originalité de son écriture le fait rapidement, remarquer et il est contacté en 1965 par Katsuichi Nagai, le fondateur du légendaire magazine Garo. Il commence à publier dans la revue la même année. Les premières réactions des lecteurs sont négatives. Sujet à la dépression, Tsuge publie peu et devient l'assistant de Shigem Mizuki. Cette collaboration lui redonne de l'assurance. En 1968, sa nouvelle Neji "La vis", dans laquelle il relate un de ses rêves, maque profondément les esprits et devient un classique instantané. Son style évolue vite et se construit autour d'une inspiration hybride, qui méfie registre intime et forme onirique. Il donne ainsi naissance à un nouveau genre proche de l'auto-fiction. Sa production se ralentit au cours des années 1980 et il cesse de publier après L'homme sans talent (Atrabile). L'intérêt pour l'oeuvre de ce génie ne s'est cependant jamais affaibli et il reste l'une des figures majeures de son art. En 1975, Yoshtharu Tsuge a considérablement réduit son rythme de parution et il ne publie plus qu'au compte-gouttes. Il voudrait pouvoir quitter le milieu du manga. Il rêve de changer de métier, il se voit devenir bouquiniste ou brocanteur. Son mariage et la naissance de son fils l'ont recentré sur son foyer et il se contente des droits d'auteur qu'il perçoit depuis son départ de Garo ; il se plaît dans une forme de dilettantisme. Mais alors qu'il approche de la quarantaine, la dépression le gagne progressivement. Lorsqu'il apprend que sa femme est atteinte d'un cancer, il bascule dans une intense détresse et se retire de la vie publique, assailli par des ténèbres intimes. La nécessité le pousse cependant à reprendre le travail. Mais son inspiration est entravée par son état émotionnel. Il se tourne alors vers les recettes qui ont fait son succès : les carnets de voyage, les croquis du quotidien et les récits oniriques. Il parvient toutefois à éviter la répétition, renouvelant ses procédés et poursuivant la recherche d'authenticité qui le guide. Tsuge, même dans ce moment d'extrême abattement, ne perd rien de son exigence. Une nouvelle fois, Tsuge se montre imprévisible et démontre le caractère insaisissable d'un talent en perpétuelle mutation. Alors que la noirceur le submerge et que les visions cauchemardesques semblent sur le point de dominer son oeuvre, il surprend encore en livrant des récits à la légèreté délicieuse, que lui-même ne pensait pas être en capacité de produire. De manière plus discrète, Tsuge entreprend de boucler les cycles qu'il avait entamés des années auparavant, dans un accomplissement esthétique qui laisse admiratif.

Saadi a écrit ce joyau de la poésie soufie au XIIIe siècle, quelque part en Perse. Comme tous les grands textes, il semble avoir été écrit hier pour répondre à nos interrogations d'aujourd'hui, à nos inquiétudes aussi. Les contes qu'on trouve dans le "Jardin des Roses" se retrouvent bien sûr aussi dans d'autres traditions et d'autres contrées, unis par un lien mystérieux et souterrain. Les histoires voyagent de peuple en peuple et ne connaissent pas de frontières. Elles n'appartiennent à personne et nul ne peut se les approprier. Et quand elles tombent dans l'oubli à un endroit, elles ressuscitent aussitôt à un autre, comme par magie. Une vie secrète les perpétue. Ces histoires viennent parfois du fond des âges. Sans doute de l'obscurité. Les auteurs en sont souvent anonymes ; on ne les connaît pas ou si peu, comme Homère. Une chose demeure : la parole a toujours trouvé obstinément, comme une rivière entêtée, un chemin sinueux, pour se faufiler d'une bouche vers une oreille.

Le concept du "vivre ensemble" émaille aujourd'hui les discours politiques, les débats médiatisés et continue d'intéresser les philosophes, les économistes, les sociologues, les politistes et aussi les juristes. Le législateur français s'en est directement saisi et la France l'a invoqué pour justifier l'interdiction du port du voile intégral dans l'espace public devant la Cour européenne des droits de l'homme et le Comité des droits de l'homme des Nations Unies. La flexibilité ou l'abstraction de la notion ont cependant été en ces espèces soulignées. L'analyse interdisciplinaire entreprise lors de ce colloque tente alors de saisir les contours de ce "vivre ensemble". Sa portée potentielle dans le champ du droit sera aussi étudiée au travers de son institutionnalisation et de sa confrontation avec certains défis sociaux contemporains. L'examen du recours éventuel des juges au concept constituera le dernier test de sa validation dans le champ juridique.

En 1869, Arthur Rimbaud a 15 ans et l'émir Abd el-Kader 61. Cette année-là, le collégien ardennais obtient le premier prix du concours de latin de l'académie de Douai sur le thème "Jugurtha". A travers la figure du héros numide vaincu par Rome, Arthur rend un hommage au chef algérien Abd el-Kader qui, trente ans plus tôt, lutta héroïquement contre l'invasion de son pays par la France. Le lecteur marche sur les pas de Rimbaud qui, du grenier de la ferme de Roche dans les Ardennes à la plaine de Ghriss en Algérie, part à la découverte de l'émir Abd el-Kader, figure devenue légendaire de son vivant. C'est aussi la quête d'un père absent, officier de l'armée française au temps de la conquête de l'Algérie. Entre rêve et réalité, des Ardennes à la province d'Oran, des paysages, des personnages se croisent, des émotions se mêlent pour composer une fable sur la fraternité. Historien, Ahmed Bouyerdene est conseiller scientifique de l'exposition Abd el-Kader au Mucem du 6 avril au 28 août 2022.

"Lequier, à toi toujours ! " s'écrie André Breton dans l'avant-dire de Nadja, et Xavier Tilliette ajoute : "Lequier est un des rares philosophes qui font aimer d'emblée la philosophie, par le frémissement qu'il communique, par l'urgence qui le talonne, par ce langage direct, inhabituel, sans fioritures ni abstractions." C'est dire combien nous espérons que cette nouvelle édition de certains de ses écrits puisse suggérer à notre siècle un retour à Lequier (1824-1862), qui a posé en des termes jamais égalés la question de la liberté et du libre arbitre, au point que la philosophie de Lequier accomplit une vraie révolution de l'esprit au sein même de la tradition chrétienne. "Je suis libre. Je suis, par-delà ma dépendance, indépendant, je suis une indépendance dépendante : je suis une personne responsable de moi, qui suis mon oeuvre, Dieu qui m'a créé créateur de moi-même."

" Nous étions trois en sortant du Bar des Sports, nous fûmes trois mille en arrivant au Vieux Port... " Dans le quartier de la Belle-de-Mai, à Marseille, Sidi Ben Moussan, jeune beur éperdu d'amour pour Chimène, la fille de Gomez, patron du Bar de l'Univers, doit venger l'honneur de son père insulté par ce dernier. Un cruel dilemme, qu'il lui faudra résoudre, entre deux pastis, lors d'un tournoi de pétanque apocalyptique. Parodie marseillaise du Cid de Corneille, écrite en vers et contre tout, Sidi brosse un tableau satirique cruellement vrai de la vie d'un quartier de Marseille. Souteneur pantouflard, tenancier mégalomane, amoureuse piquée, poète arriviste et combinard, virtuoses du bâillement ou boulistes hallucinés, les personnages de cette tragédie bouffe sont quelquefois odieux mais toujours terriblement humains. L'univers serait-il burlesque ? En tout cas, une fois tombés les masques du sérieux, la vérité surgit dans un éclat de rire.

" Vous avez le droit de me poser les questions que vous voulez, de me faire les remarques que vous voulez, il n'y a pas de tabou ici. " Depuis cinq ans, plusieurs fois par semaine, j'ai cet échange avec les spectateurs de la pièce que j'ai écrite, Djihad, qui tourne à travers toute la France, la Belgique et la Suisse, le plus souvent à l'initiative des professeurs de français. Dans des collèges, des lycées, des prisons, des salles des fêtes, je prolonge la représentation par un dialogue avec le public. Lors de ces milliers de conversations, j'en ai entendu de toutes les couleurs : un véritable arc-en-ciel de craintes, de méfiance, de préjugés, tant chez des musulmans que chez des non-musulmans, dans les deux sens. Parce que moi, musulman né en Belgique de parents marocains, je suis convaincu que ce qui compte, c'est avant tout de se parler et de s'écouter, j'ai choisi de susciter la parole, de répondre quand je le pouvais, de partager mes hésitations, parfois. Ces échanges, les voici. Cette France de mille nuances, défiances et croyances, en voici le pouls.

Ismaël Saidi est un musulman de la seconde génération. Aujourd'hui auteur et metteur en scène, il a décidé de raconter, sans tabou, et avec énormément d'humour, sa vie de petit garcon marocain. Véritable ouverture vers la communauté musulmane, ode à la joie et à l'humour, Ismaël raconte avec une verve incroyable ce qu'a été sa vie, les découvertes de sa difference et les découvertes de tout ce qu'il partage avec les autres. Ce livre est un mode d'emploi qui, au-delà de l'humour, lutte contre l'islamophobie, le rejet et met les points sur les i d'une communauté qui a tendance à ne pas communiquer et à considérer qu'en dehors du cercle familial, on ne parle pas ! Un témoignage très intéressant pour l'analyse en classe.

Les mariages forcés sont toujours une réalité, ils ont simplement pris un autre visage, celui de la manipulation mentale. Des millions de jeunes filles continuent chaque année d'être liées à un homme contre leur gré au nom de la tradition, de la pauvreté ou d'une image figée du rôle de l'épouse. Pratique très ancienne, considérée aujourd'hui comme une atteinte aux droits de l'homme par les Nations unies, le mariage forcé est le mariage d'une personne contre sa volonté, le plus souvent avant l'âge de 18 ans. Il ne doit pas être confondu avec le mariage arrangé, pour lequel les familles proposent des partenaires aux futurs époux qui ont la possibilité de dire non. Environ 700 millions de femmes et 150 millions d'hommes mariés dans le monde l'ont été de force avant leur majorité, selon des estimations de l'ONU. L'auteur de ce livre, femme politique, a elle aussi, enfant, nourri de beaux rêves, comme des millions de filles de son âge. Imaginer faire de belles études, devenir avocate, vivre une vie amoureuse avec un homme qui partagerait sa vie, avoir des enfants. Mais non ! Tous ces rêves seront brisés par des traditions archaïques qu'elle désapprouve, au grand dam de ses parents. Ces derniers ne souhaitent qu'une chose : voir leur fille mariée. Elle a dû arrêter ses études pourtant brillantes et se marier avec l'homme de leur choix afin de ne pas faire jaser l'entourage et surtout de ne pas ternir l'honneur de la famille. Prise dans le piège de ce mariage forcé, épuisée par des manipulations familiales incessantes et culpabilisantes, elle va de guerre lasse s'y soumettre, rassurée par la promesse de retourner au lycée et de passer son bac. Mais bien évidemment, c'est un mensonge. Elle ne passera pas son bac. Au-delà d'un témoignage étayé à l'écriture brûlante, ce livre dresse un constat, celui de la persistance de ce modèle archaïque qui a quitté sa phase de violence physique pour entrer dans celui terrifiant et sournois de la manipulation mentale.

Rachel, la cinquantaine, est atteinte de la maladie d'Alzheimer. Elle est placée par sa fille dans une « résidence médicalisée ». Elle y rencontre Rosa, Française d'outre-mer, qui guérit doucement d'un cancer. Rachel est « soupe–au-lait », rêve de silence et de solitude. Rosa, quant à elle, est une musulmane pratiquante et extravertie. Quand l'une veut lire, l'autre s'épanche sur des émissions de téléréalité et quand l'une veut dormir, l'autre se réveille en pleine nuit pour pratiquer ses prières quotidiennes. Ce sont donc les deux personnes les moins enclines à vivre ensemble, mais elles vont  pourtant devoir apprendre à s'apprivoiser, se connaître et donneront naissance à une amitié improbable, forte et touchante…

Pendant deux ans, j'ai parcouru les salles de France, de Belgique et d'ailleurs avec le spectacle "Djihad". Ce spectacle était suivi de débats avec le public, souvent scolaire. Plus de 300 000 personnes l'ont vu, plus de 150 000 adolescents ont posé des questions. Et plus je les rencontrais, plus je me rendais compte qu'ils avaient besoin de plus. Que se passe-t-il après la scène finale de "Djihad" ? Plus l'année passait, plus les attentats se multipliaient et plus je sentais le besoin de plonger "dans l'esprit d'un criminel". J'ai tissé autour d'Ismaël, le criminel incarcéré, une toile composée d'un prêtre et d'une femme qui a perdu la raison. A trois, ils vous feront voyager dans un monde où l'antisémitisme, la haine de l'autre, l'intolérance religieuse, le racisme, la violence laissent la place subitement à quelque chose de nouveau...

Entre Dédé, Monsieur Bourdon, la jolie Cindy (" Je n'ai pas peur d'elle mais tu ne trouves pas qu'elle est jolie ? ") et " Madame ", que le petit garçon considère comme sa grand-mère, Ismaël Saidi raconte son enfance dans une école " black, beur, blanche ". Le Père Noël est-il raciste ? Les lapins morts sont-ils musulmans ? Le mouton que papa a ramené à la maison est-il son ami ? Voici les grandes questions que le petit garçon se pose à travers de courtes histoires délicieuses, où l'éducation et la religion sont abordées avec tendresse et facétie.

Vivre ma ville, ce sont des livres pour voyager autrement, pour découvrir une destination racontée par les habitants. Des personnages de leur ville, qui donnent les clés, les conseils, les bonnes adresses, l'expérience de ceux qui vivent sur place, là où les autres guides se contentent d'auteurs professionnels de passage. Chaque portrait est un roman. Chaque portrait a un enjeu : comprendre le choix de cette ville-là. Chaque portrait permet aussi au lecteur de s'identifier, et donc de choisir ses destinations en fonction du personnage qui résonne le plus en lui. Dans les Portraits de Téhéran, Sara Saidi, journaliste correspondante à Téhéran, nous fait découvrir des personnages étonnants : artistes, entrepreneurs, femmes engagées, intellectuels, ils font Téhéran aujourd'hui. La capitale d'un pays incroyable qui s'ouvre aux voyageurs. Mais qui continue d'interroger sur ses valeurs et son rapport au monde. C'est l'âme de ses habitants, et leurs espoirs, que le livre permet de découvrir. Un récit fascinant, qui donne les clés de l'Iran à ceux qui souhaitent découvrir le pays autrement.

Enfants d'immigrés, Reda, Ismaël et Ben ont du mal à trouver leur place dans une société qui ne cesse de les stigmatiser. L'islam semble leur offrir le sentiment d'appartenir à une communauté : ils rejoignent le djihad en Syrie. Mais sur place, la violence et l'injustice d'un combat qui broie les individus leur crèvent les yeux et remettent en cause nombre de leurs certitudes. Drôle et émouvante, la pièce pose un regard lucide sur les préjugés comme sur les tabous de la communauté musulmane. Entre humour et phrases chocs, cette pièce qui triomphe auprès de tous les publics est devenue le point de départ d'un dialogue entre parents et enfants, enseignants et élèves, politiques et citoyens.

Echos de la mémoire sur les montagnes du Rif dresse le portrait de 9 femmes du Rif, originaires, pour la plupart, de la région d'Al Hoceima. Dans des témoignages profonds, elles se livrent, avec un luxe de détails sur une série de thématiques passant des rituels des cérémonies, par le quotidien familial et conjugal...faisant ainsi connaître de larges pans de leur vie. L'image des femmes rurales imprimée dans nos représentations mentales est celle de femmes soumises, recluses, mariées de force à un conjoint à qui elles donneront des enfants et qu'elles se contenteront de servir. Or, leurs réalités sont plus complexes, plus nuancées et plus subtiles. Leur récit donnera à voir des femmes actives, parfois révoltées et rebelles, menant la gestion de la famille de main de maîtresse en tentant de sortir des rôles subalternes dans lesquels on tentait de les enfermer. Au-delà du récit, Fatiha Saidi a questionné leur histoire pour décoder la nôtre. Elle a recueilli, avec respect et empathie, les bribes de la mémoire qui lui revenaient, comme en écho, des montagnes rifaines. En les compilant dans l'ouvrage Echos de la mémoire sur les montagnes du Rif, elle a répondu à l'exigence de l'écho d'être porté toujours plus haut, toujours plus loin.

Endoctriné en Syrie, Ismaël, de retour en Belgique, commet un attentat dans une école maternelle. Alors qu'il est condamné à la perpétuité, le doute s'immisce : le souvenir de ses crimes et de nouvelles rencontres bousculent ses certitudes. Le jeune homme tombe même amoureux... d'une Juive. Deuxième volet de la trilogie initiée avec Djihad, Géhenne nous plonge dans les méandres d'un esprit dévasté par une idéologie mortifère. Sans jamais renoncer à l'humour, Ismaël Saidi aborde des sujets sensibles tels que l'antisémitisme, la haine de l'autre ou l'intolérance religieuse, ouvrant ainsi la voie à un dialogue nécessaire autour de la radicalisation.

Au mauvais endroit, au mauvais moment, Samir succombe aux tirs SAIDI d'un terroriste. Arrivé à la porte du jardin d'Eden, il apprend que l'amour de sa vie, Valérie, se trouve en enfer après avoir commis un attentat pour venger sa mort. Samir renonce au paradis et entreprend un voyage à travers la géhenne pour sauver sa bien-aimée. Dernier volet de la trilogie initiée avec Djihad, Eden nous propose une virée en enfer qui n'est pas sans rappeler le mythe d'Orphée et Eurydice. Sans jamais renoncer à l'humour, Ismaël Saidi aborde des sujets sensibles tels que la haine de l'autre, l'intolérance religieuse, la vengeance... mais aussi la rédemption et l'amour. Il ouvre ainsi la voie à un dialogue nécessaire autour de la radicalisation.

Abdul Bashur, c'est le nomade de la mer, généreux et cynique, grand seigneur et commerçant avisé, prêt à tout sacrifier pour sa quête du navire idéal. Amours dangereuses sur la route de La Mecque, contrebande de tapis précieux à Marseille, tragédie à Panamá, plongée dans les bas-fonds du Pirée : cette course est jalonnée d'escales où la mort rôde. Abdul Bashur est l'ami le plus cher de Maqroll, dont il a si longtemps partagé les errances, et même l'amour de l'inoubliable Ilona qui « venait avec la pluie ». Amis, vraiment ?...

Abel Sánchez, publié en 1917, est l'un des romans les plus impressionnants de Miguel de Unamuno par son intensité, sa densité, et son exceptionnelle acuité. C'est sans doute là que cet immense écrivain espagnol s'aventure le plus loin dans l'analyse des sentiments et des passions (l'orgueil, nl'envie, la haine). Le texte est pourtant largement méconnu du public francophone et, de fait, n'est plus disponible en traduction aujourd'hui. L'Abel Sánchez de Robin Lefere est une traduction de celui d'Unamuno, mais sous la forme condensée d'une adaptation théâtrale. Elle fait ressortir la dynamique tragique qui animait le roman, en même temps que l'universalité du conflit dramatisé. L'ouvrage propose, en annexe, l'adaptation théâtrale en espagnol ? également par R. Lefere ? dont est partie l'adaptation française. Il s'enrichit encore de la traduction d'une des pièces les plus importantes d'Unamuno, inédite en français : L'Autre, thématiquement apparentée à Abel Sánchez. Robin Lefere est titulaire de la chaire de littérature hispanique à l'Université libre de Bruxelles. Auteur ou éditeur d'une douzaine de livres et d'une centaine d'articles, il est internationalement reconnu comme spécialiste de l'oeuvre de Jorge Luis Borges. Ses dernières publications portent notamment sur les relations personnelles et textuelles entre Borges et Miguel de Unamuno.

Après quoi je me dis : quelle créature mystérieuse que l'homme ! Le jour, il lutte contre ce qui est, et la nuit il lutte contre ce qui n'est pas. Et lorsque le jour et la nuit passent, ce qui avait existé devient parfaitement identique à ce qui n'avait pas existé. Quelle curieuse créature ! Il a tant d'intelligence, qu'il est capable de fabriquer une arme en acier, comme il est capable d'inventer le diable du néant, mais il ne pourra jamais deviner ce qui arrivera demain, pourtant, il aurait été facile de deviner avant-hier ce qui aller arriver hier.

A travers une pièce en huis clos qui réunit deux frères postulés jumeaux en regard d'une certaine version et compréhension de l'Ancien Testament, Laurent Bernard interroge le mythe de Caïn et Abel sous la forme d'un dialogue.

Abel aimerait bien peindre un canard, un canard qui aurait l'air d'être vrai. Mais ce n'est pas facile de trouver les vraies couleurs : celles du ciel, celles du soleil levant et surtout celles des plumes... Abel va apprendre à faire des mélanges, et puis à nuancer les couleurs pour essayer de faire aussi bien que la nature !