AUTOPORTRAIT
Extraits
Littérature japonaise
Autoportrait de l'auteur en coureur de fond
Journal, essai autobiographique, éloge de la course à pied, au fil de confidences inédites, Haruki Murakami se dévoile et nous livre une méditation lumineuse sur ce bipède en quête de vérité qu'est l'homme... Le L avril 1978, Murakami décide de vendre son club de jazz pour écrire un roman. Assis à sa table, il fume soixante cigarettes par jour et commence à prendre du poids. S'impose alors la nécessité d'une discipline et de la pratique intensive de la course à pied. Ténacité, capacité de concentration et talent : telles sont les qualités requises d'un romancier. La course à pied lui permet de cultiver sa patience, sa persévérance. Courir devient une métaphore de son travail d'écrivain. Courir est aussi un moyen de mieux se connaître, de découvrir sa véritable nature. On se met à l'épreuve de la douleur, on surmonte la souffrance. Corps et esprit sont intrinsèquement liés. Murakami court. Dix kilomètres par jour, six jours par semaine, un marathon par an. Il court en écoutant du rock, pour faire le vide, sans penser à la ligne d'arrivée. Comme la vie, la course ne tire pas son sens de la fin inéluctable qui lui est fixée...
04/2009
Littérature française (poches)
Autoportrait (à l'étranger). Précédé de Le Mans
" À chaque fois que je voyage m'étreint une très légère angoisse au moment du départ, angoisse parfois teintée d'un doux frisson d'exaltation. Car je sais qu'aux voyages s'associe toujours la possibilité de la mort - ou du sexe (éventualités hautement improbables évidemment, mais néanmoins jamais tout à fait à exclure). L'anecdote réelle se métamorphose ainsi en épisode romanesque, où l'antihéros réfléchit l'image de l'auteur, ses doutes et ses errements. Une pépite de peu de pages, art poétique de l'écrivain en voyage. "
03/2012
Littérature française
Tout seul comme un grand. Autoportrait d'un Alien
J'avais tout : mon fils, un travail qui me tenait à coeur, une femme que j'aimais [...], des amis... ; bref une vie bien remplie... et j'ai tout perdu. En quelques semaines [...], s'est créé un vide sidéral dans ma vie. Découvrez l'histoire d'un jeune homme un peu paumé, un peu "fou" aussi, qui essaye tant bien que mal de se reconstruire... Dans ce texte autobiographique, l'auteur décrit ses sentiments, sa tristesse, propose quelques "conseils" pour se sentir mieux, dans l'espoir d'aider les personnes qui souffrent de solitude ou qui ont dû remettre un jour leur vie en question à la suite d'une épreuve, quelle qu'elle soit. Un récit clair, profond et intense.
01/2020
Sociologie
Moi, jeune. Autoportrait d'un âge des (im)possibles
Après Vies majuscules (2020), qui donnait la parole à la France des oubliés, ce nouveau livre propose une centaine de récits de vie de jeunes de 13 à 30 ans, entre espoirs, entraves et combats dans un monde secoué par de multiples crises. Nous leur demandons l'audace... et la prudence. Nous leur parlons croissance... et monde fini. Les enfants de la crise climatique et du délitement social, et désormais de la pandémie mondiale, se sont construits ou éveillés dans un environnement que l'on peut qualifier de chaotique. Leur entrée dans le " monde adulte " est pour le moins heurtée. Mais que veulent-ils nous en dire ? Quelles expériences à partager ? De quelles réalités quotidiennes témoigner ? Et si l'on se taisait un instant pour leur laisser la parole ? C'est le pari engagé par le média du récit la Zone d'expression prioritaire (ZEP). Pendant huit mois, les journalistes de la ZEP ont accompagné lors d'ateliers d'écriture près de cinq cents jeunes de 13 à 30 ans, partout en France, pour leur proposer de se raconter à travers les thèmes qui irriguent leur vie. Une centaine de récits donnent ici à lire cet âge des possibles si souvent empêchés, entre espoirs et lucidité. La violence d'un proche ou d'une institution. L'éveil au féminisme ou à l'écologie. La dureté d'un quartier comme sa chaleur. La joie d'entrer dans la vie active ou la difficulté de s'y insérer. La puissance magnifique ou délétère des mondes virtuels et des réseaux sociaux... Education, Santé, Justice, Logement, Travail, Ecologie... Autant de " ministères du quotidien " pour abriter ces récits, dont l'ensemble constitue un autoportrait générationnel d'une force inouïe.
03/2022
Littérature française
C'est un métier d'homme. Autoportraits d'hommes et de femmes au repos
"Mon métier consiste à descendre du haut de la montagne jusqu'en bas. À descendre le plus vite possible. C'est un métier d'homme". Ainsi commence l'" Autoportrait du descendeur ", de Paul Fournel. Riche de situation, ingénieuse et surprenante, cette courte nouvelle est une puissante matrice textuelle. Il suffit de la bouger pour qu'elle raconte tout à fait autre chose. C'est dans cet espace que s'est glissé Hervé Le Tellier pour son " Autoportrait du séducteur ", dont le début est, bien sûr : " Mon art consiste à séduire les femmes au cours d'une soirée. À séduire le plus vite possible... " Surpris du résultat, Paul Fournel a reproduit sa démarche avec " l'écorcheur ", puis, les uns après les autres, les Oulipiens leur ont emboîté le pas... Ont ainsi proliféré une vingtaine d'autoportraits aussi étonnants que ceux du tyran, de la fourmi et de la toupie.
09/2010
Beaux arts
Gauguin dans le miroir. Autoportraits et portraits d'amis
Ce livre dévoile un Gauguin ni inventé ni rêvé, mais exactement tel qu'en lui-même dans sa complexité, parce que tel il s'est montré dans ses nombreux autoportraits. La mise en contexte de chacun d'entre eux au travers de ses écrits, mais aussi de ceux de ses amis, permet de cerner la vérité d'un homme passé par tous les états, depuis l'orgueil jusqu'à la déchéance, pour enfin pousser l'extrême arrogance d'user de l'image christique de la Sainte Trinité pour se représenter. Parce que ce livre émouvant apporte de nouvelles clefs de lecture, il ne sera dès lors plus possible de regarder comme avant l'Autoportrait au Christ jaune ou l'Autoportrait au Golgotha, de même que l'étonnant panneau sculpté Soyez amoureuses vous serez heureuses. Un livre essentiel pour comprendre ce "malgré-moi-de-sauvage".
10/2017
Beaux arts
Frida Kahlo. Autoportrait d'une femme, 1 CD audio MP3
Frida Kahlo (1907-1954) vécut une brève existence déchirée entre de terribles souffrances physiques (à dix-huit ans, un accident de bus la cloue au lit pour deux ans) et une immense force de création (elle commence à peindre, un miroir installé au-dessus d'elle, pendant qu'elle est immobilisée). Par-delà sa beauté célèbre, ses amours, celles de son mari, Diego Rivera, ses voyages, les mille et une anecdotes ponctuant une existence tumultueuse et riche, reste son art, dont André Breton disait que c'est " un ruban autour d'une bombe ". Rauda Jamis, dans un livre où alternent description et autoportrait, témoigne d'une connaissance sensible et intime de Frida Kahlo. Elle revisite une époque devenue mythique, du Mexique révolutionnaire au Paris surréaliste des années trente, en passant par les ultra-chics salons new-yorkais.
09/2020
Sociologie
Autoportrait en noir et blanc. Désapprendre l'idée de race
Dans une maternité parisienne, alors qu'il découvre la petite tête blonde et les grands yeux bleus de sa fille aînée, Thomas Chatterton Williams - dont le père est "noir" et la mère est "blanche" - pense à tous ceux qui chercheront inévitablement à assigner une identité à son bébé. Réduire un nouveau-né à sa couleur de peau a-t-il un sens alors même que ses gènes et ses héritages culturels sont multiples ? Tout au long de cet émouvant Autoportrait en noir et blanc, Thomas Chatterton Williams renvoie dos à dos racisme ordinaire et antiracisme communautariste, il s'emploie à déconstruire les préjugés avec, pour perspective, l'avènement d'une société post-raciale. Texte incisif mais également lettre d'amour à ses enfants, ce livre raconte le cheminement identitaire d'un père américain dans la société française contemporaine. Après Une soudaine liberté (Grasset, 2019), Thomas Chatterton Williams s'inscrit plus que jamais dans le débat intellectuel d'aujourd'hui.
02/2021
Littérature française (poches)
La peau sur la table. Suivi de Autoportrait sous vide
Ecrivain de l'extrême, Jérôme Bertin nous emmène dans l'à-vif du présent. Chacun de ses livres est le reflet d'un conflit : de l'impossibilité de mener à bien son métier de vivre parce que trop en but avec la brutalité de ce monde. Il est en cela proche de ce qu'écrit Jean Genet, lorsque que ce dernier oppose la violence à la brutalité : la violence étant inhérent à toute pulsion de vie, tandis que la brutalité est dispensée sans compter par ceux qui ont pour but de brider ses pulsions de vie. La peau sur la table, entre récit et pamphlet, est une diatribe crue, puissante et disjonctive contre notre civilisation, avec ses forces aliénantes, avillissantes et répressives. Autoportrait est une tentative d'auto mise à nue ne jamais mentir pourrait en être la règle du jeu ; l'auteur s'y révèle sous une lumière froide, il y expose tous ses stigmates physiques, mentaux provoqués par un univers sociétal sans pitié avec un mélange de crudité et de délicatesse, qui fait de cette écriture une délivrance du politique par la voie du sensible.
09/2014
Photographie
Au doigt et à l'oeil. Autoportrait d'un photographe
Depuis bientôt quarante ans, Françoise Huguier arpente le monde, les podiums et les coulisses à la recherche de la bonne lumière et du cadrage parfait. Dans sa préface au "Photo poche" consacré au travail de cette grande dame de la photographie, Gérard Lefort évoque ainsi son style, reconnaissable entre tous : "Au moment de refermer les livres de Françoise Huguier, juste après s'être baigné dans une centaine de ses photographies, que reste-t-il ? Un prolétaire russe qui boit à même le bec d'une bouilloire dans une fonderie de nickel de Norilsk. Une jeune fille bozo en soutien-gorge incongru à Mopti au Mali. Une évanescence de bleu outremer à la fin d'un défilé Thierry Mugler en janvier 1997. Un beau jeune homme fier et triste, manoeuvre dans une plantation cambodgienne. Tous sont comme les personnages d'une fiction internationaliste. Tous sont héros de l'ordinaire". Celle dont l'enfance a été marquée par un épisode déterminant elle fut enlevée, à huit ans, par des Viêt-minhs au Cambodge et resta otage huit mois dans la "jungle maudite", a décidé aujourd'hui de poser des mots, et uniquement des mots, sur son étonnant parcours. Son autobiographie revient au plus intime de ses choix photographiques, à commencer par celui d'apprendre le métier comme employée en laboratoire, où elle passait ses journées dans le noir à développer des plan-films. C'est aussi le portrait d'une femme libre et déterminée qui jamais ne se laisse rien imposer et très tôt, après avoir publié ses premiers reportages dans 100 idées, Rock and Folk ou Libération, s'est lancée dans des projets personnels d'envergure, sujets d'autant de livres : Sur les traces de l'Afrique fantôme (Maeght, 1990), En route pour Behring (Maeght, 1993), Sublimes (sur le monde de la mode, Actes Sud, 1999), Kommounalki (sur les appartements communautaires de Saint-Pétersbourg, Actes Sud, 2008) ou Les Nonnes (en Colombie, Filigranes, 2013). Françoise Huguier apparaît ici comme une exploratrice qui n'a rien à envier aux pionnières du siècle passé : Au doigt et à l'oeil se lit aussi comme un formidable roman d'aventures.
04/2014
Généralités médicales
La faute à Hippocrate ! Autoportrait de Bussy-Rabutin en malade
Roger de Bussy-Rabutin, courtisan de la cour de France sous Louis XIV, conte si plaisamment ses aventures, ses projets et ses fautes, que l'on ne prend pas garde aux nombreuses confidences sur sa santé qu'il glisse dans ses "Mémoires" ou dans sa correspondance. En faisant le récit de ses maladies, Christophe Blanquie dévoile l'envers de sa vie de soldat sous le ministère de Richelieu et de Mazarin, ses peurs de prisonnier à la Bastille ou encore ses passions. Un témoignage d'homme de guerre et d'écrivain, à la fois très personnel et significatif.
11/2016
Anthologies
Le Grand Tour. Autoportrait de l'Europe par ses écrivains
"Au dix-huitième siècle, le Grand Tour menait les jeunes aristocrates du nord de l'Europe vers les rivages méditerranéens. Ils allaient parfaire leur éducation et leur connaissance des Humanités. Notre Grand tour, plus modestement, vagabonde dans l'imaginaire européen et invite ses lecteurs aux voyages en montant à bord d'un Trans-Europ-Express utopique - les trains reviennent à la mode, dit-on. Il conte des destins, des villes et des paysages. Il ausculte l'Europe d'aujourd'hui. Il remonte souvent dans le temps, nous sommes un vieux continent. Il présente un panorama inédit de la littérature européenne contemporaine, un autoportrait de l'Europe par ses écrivains, parmi les meilleurs du continent. " O. G. A l'occasion de la présidence française de l'Union Européenne, Olivier Guez a demandé à vingt-sept écrivains, un par Etat-membre, d'écrire sur des lieux évocateurs de la culture et de l'histoire européennes. Dans les récits et les nouvelles inédits qui composent ce recueil exceptionnel, les mémoires, les regards et les climats d'une Europe de chair et de sang s'entrecroisent. Il ébauche une carte émouvante de l'esprit européen du début des années vingt du vingt-et-unième siècle. Les contributeurs de l'anthologie sont : Daniel Kehlmann (Allemagne), Eva Menasse (Autriche), Lize Spitz (Belgique), Kapka Kassabova (Bulgarie), Stavros Christodoulou (Chypre), Olja Savicevic (Croatie), Jens Christian Grondahl (Danemark), Fernando Aramburu (Espagne), Tiit Aleksjev (Estonie), Sofi Oksanen (Finlande), Maylis de Kerangal (France), Ersi Sotiropoulos (Grèce), Laszlo Krasznahorkai (Hongrie), Colm Toibin (Irlande), Rosella Postorino (Italie), Janis Jonevs (Lettonie), Tomas Venclova (Lituanie), Jean Portante (Luxembourg), Imannuel Mifsud (Malte), Jan Brokken (Pays-Bas), Agata Tuczynska (Pologne), Lidia Jorge (Portugal), Norman Manea (Roumanie), Michal Hvorecky (Slovaquie), Brina Svit (Slovénie), Björn Larsson (Suède), et Katerina Tuckova (République tchèque). Textes réunis et préfacés par Olivier Guez.
Anthologies
Le Grand Tour. Autoportrait de l'Europe par ses écrivains
Olivier Guez a invité vingt-sept écrivains, un par Etat-membre de l'Union européenne, à écrire un texte sur des lieux évocateurs de la culture et de l'histoire du continent. Dans les récits et les nouvelles inédits qui composent ce recueil exceptionnel, les mémoires, les regards et les climats d'une Europe de chair et de sang s'entrecroisent. C'est une anthologie cosmopolite, curieuse et humaniste, qui ébauche une carte émouvante de l'esprit européen du début des années vingt du vingt et unième siècle. En somme, un maximum de diversité dans un minimum d'espace : la définition même de l'Europe par Milan Kundera.
04/2024
Monographies
Autoportraits de Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d'Orsay et des musées Auvergne-Rhône-Alpes
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
05/2023
Religion
La terre est ma demeure. Autoportrait d'un artisan de paix
Dans La Terre est ma Demeure, récit autobiographique, Thich Nhat Hanh nous révèle son parcours d'artisan de la paix, le cheminement qui lui a permis de prôner la pleine conscience tout autour du monde et qui a fait de lui un chef spirituel. Dans de courtes vignettes, il évoque tour à tour son rapport à la pauvreté et au dénuement, à la guerre et à l'exil, son combat pour les droits civiques aux côtés de Martin Luther King et la création du Village des Pruniers, autant d'expériences qui incarnent son enseignement : la méditation en pleine conscience. On découvre un homme qui mène depuis toujours un combat de chaque instant en faveur de la paix et de la sagesse, un moine révolutionnaire qui a inventé le bouddhisme engagé pour libérer le peuple et abolir l'injustice sociale. La Terre est ma Demeure, récit émouvant et optimiste, brosse le portrait d'un homme qui aura fait de sa vie un message. "Nous n'enseignons pas que par la parole. Nous enseignons par notre façon de vivre. Ma vie est mon enseignement. Ma vie est mon message".
06/2017
Littérature française
Autoportrait en cendres. A partir d'une oeuvre d'Olivier Vadrot
Olivier Vadrot est né en 1970 à Semur-en-Auxois, il vit et
travaille à Beaune. Il a fondé et dirigé le centre d'art
contemporain La Salle de bains à Lyon. Associé au collectif
Cocktail Designers et à la galerie Triple V à Dijon, puis
Paris, il collabore aussi sur des projets électroacoustiques
in-situ, qui placent les spectateurs dans une situation
d'écoute intime et souvent inédite. Il a aussi réalisé plusieurs
commandes publiques en France, dont la grille du
jardin de l'IUT
Michel de Montaigne à Bordeaux.
Laptop fire, sorte de feu de camp électronique, est à la
fois une pièce de mobilier et un dispositif sonore à expérimenter,
qui crée un espace de communauté furtive.
Autoportrait en cendres parle d'amitié. Philippe Adam
se remémore le temps des feux de camps, tellement
associés aux années 1970/1980, ce qui lui donne l'occasion
de revenir sur sa propre jeunesse, de l'évoquer
dans un rapport tendu entre la jouissance qu'il y a à
raconter des souvenirs d'enfance, et la complaisance
que ces évocations suscitent, que l'auteur déclare détester
et contre laquelle le texte lutte ligne à ligne.
Un texte violent, provocateur, une déclaration de
guerre au passé.
02/2016
Beaux arts
L'Intranquille. Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou
Je suis le fils d’un salopard qui m’aimait. Mon père était un marchand de meubles qui récupéra les biens des juifs déportés. Mot par mot, il m’a fallu démonter cette grande duperie que fut mon éducation. A vingt-huit ans, j’ai connu une première crise de délire, puis d’autres. Je fais des séjours réguliers en hôpital psychiatrique. Pas sûr que tout cela ait un rapport, mais l’enfance et la folie sont à mes trousses. Longtemps je n’ai été qu’une somme de questions. Aujourd’hui, j’ai soixante-trois ans, je ne suis pas un sage, je ne suis pas guéri, je suis peintre. Et je crois pouvoir transmettre ce que j’ai compris. G . G.Un livre qui a la puissance d’un roman, traversé par l’antisémitisme, les secrets de famille, l’art, la folie et l’amour. Un autoportrait bouleversant.La voix est juste, la langue magnifique, le livre renversant. Olivia de Lamberterie, Elle.
10/2011
Psychologie, psychanalyse
Autoportrait d'une psychanalyste 1934-1988. Entretiens avec Alain et Colette Manier
Dans cet Autoportrait d'une psychanalyste, Françoise Dolto répond à un confrère, Alain Manier, quelques semaines avant sa mort. Des premières constatations de la " petite clinicienne de 4 ans ", à ses dernières observations, elle examine plus profondément ses relations avec sa famille, parle de l'influence réciproque de Laforgue, Lacan et de la Société psychanalytique de Paris, retrace ses amitiés et son amour pour Boris Dolto, explore les soubassements de sa vocation et de son évolution. L'approche est raisonnée, axée sur un métier qui a occupé sa vie, mais le ton reste le même : une sorte de malice, de simplicité facétieuse qui lui ont toujours épargné l'aridité dogmatique. Après Enfances, Autoportrait d'une psychanalyste forme le second volet d'une passionnante autobiographie dialoguée.
04/2001
Critique littéraire
Milledgeville, sanctuaire des oiseaux et des fous. Flannery O'Connor, un autoportrait
Flannery n'a pas vingt ans et déjà un recueil de nouvelles à son actif lorsqu'elle développe la maladie qui a tué son père : le lupus érythémateux. Un mal incurable. Croyante et combative, elle accepte l'épreuve et décide de composer avec sa " lente agonie ". Elle se réfugie dans la ferme familiale, coincée entre un pénitencier et un asile de fous, à Milledgeville, en Géorgie. Là, sous un soleil implacable, au milieu des paons, le décor est planté, il ne reste plus à l'artiste qu'à frapper les trois coups de son opéra mundi. Mais ses jours sont comptés et son œuvre prend l'allure d'une course contre la montre.
Moderne et biblique, le Sud où nous fait plonger la romancière est peuplé d'hallucinantes créatures : étudiants nihilistes, assommantes vieilles dames, mère abusive, enfants sacrifiés, petits Blancs minables et Nègres drolatiques, sans oublier le Diable capable de revêtir toutes les formes humaines. Partant de faits réels - un séjour de l'écrivain à l'hôpital Piedmont d'Atlanta en juin 1964 et son retour à Milledgeville -, j'ai voulu raconter les trois derniers mois de son parcours terrestre, en une sorte de joyeux requiem. J'ai inventé un voyage à Savannah en compagnie de son chauffeur noir, un road-movie qu'elle aurait fort bien pu vivre. La rudesse de samouraï, l'imagination du désastre, mais surtout l'humour décapant de Flannery O'Connor en font, quarante ans après sa mort, une héroïne de notre temps.
03/2004
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
D'après Marcel. Un autoportrait à partir du questionnaire de Marcel Proust
"Tu es comme une bougie que l'on a oublié d'éteindre dans une chambre vide" , ainsi commence l'une des chansons d'Oxmo Puccino. Comment ne pas faire le parallèle avec le début de A la recherche du temps perdu de Marcel Proust où le narrateur raconte ses rêveries dans son lit, enfermé dans sa chambre ? A l'occasion du centenaire de la disparition de son ami littéraire Marcel, Oxmo Puccino a souhaité lui rendre hommage en se soumettant à son fameux questionnaire. Les trente-quatre réponses de ce livre dessinent un autoportrait d'Oxmo Puccino. On y découvre son rapport à la vie, à la poésie du présent, à la patience, les coulisses de son métier d'artiste, l'importance des absents dans son quotidien, le respect des souvenirs, la sacralité de l'amitié et même une passion tardive pour la pêche.
10/2022
Thèmes picturaux
Face à face. L'autoportrait de Cézanne à Bonnard, Edition bilingue français-anglais
La problématique de l'autoportrait est bien la plus mystérieuse et la plus inaccessible de l'histoire de la peinture. Au XXe siècle, l'autoportrait n'est plus seulement l'affirmation d'une fonction mais le siège d'une réflexion plus profonde une manière d'interroger son double, dans une constante recherche de vérité intérieur, tout en révélant aux yeux des autres une part invisible de soi-même. Cette recherche de conscience de soi se métamorphose en une fiction à travers chaque autoportrait, dans une représentation souvent très éloignée de ce que l'artiste voit dans le miroir, figurant en quelque sorte une vérité momentanée qui se rejoue dans chaque oeuvre et s'exprime de manière très différente selon les peintres. Autour de Bonnard seront présentées des oeuvres de Balthus, Bernard, Cézanne, Chagall, Denis, Maillol, Matisse, Manguin, Marquet, Picasso, Toulouse-Lautrec, Vuillard, Vallotton, ou encore Buffet, Goetz, Hélion, Ibels, Poliakoff, Roussel, Tal Coat et Vieira da Silva. Dans cette aventure du regard, les essais de Jean Louis Schefer, d'Alain Lévêque et de Véronique Serrano apportent des éclairages historiques et ouvrent des pistes de réflexion celui de Roberto Mangu Quesada porte la voix d'un peintre, précieux témoignage de celui qui rigole inévitablement cet autre qui l'habite.
08/2021
Revues
Roman 20-50 N° 75, juin 2023 : Edouard Levé. Oeuvres, Journal, Autoportrait et Suicide
Alors que ses séries photographiques (Angoisse, Reconstitutions, Amérique...) ont été exposées dans les plus grandes institutions muséales, la part littéraire de l'oeuvre d'Edouard Levé (1965-2007) a suscité jusqu'ici un intérêt critique moindre. Il s'agit cependant d'une oeuvre extrêmement importante, et remarquablement cohérente, qui met au premier plan la question centrale des échanges entre écriture littéraire et démarches plasticiennes (art contemporain, photographie).
10/2023
Développement durable-Ecologie
Autoportrait d'un paysan rebelle. Une histoire de pommes, de vin et de crottin
Christian Barthomeuf est l'un des pionniers de l'agriculture biologique et régénératrice au Québec. Autodidacte et rebelle dans l'âme, ce paysan hors normes revient dans ce livre sur son parcours de vie, de son enfance dans le Cantal à son arrivée au Québec dans les années 70, en passant par la création du cidre de glace et du domaine Clos Saragnat. Avec générosité et sans langue de bois, Christian Barthomeuf nous livre ses réflexions et coups de gueule sur la production du vin et du cidre, l'agriculture, les dérives de l'industrie agroalimentaire et l'importance de la biodiversité agricole. Son récit est guidé par les interventions de la nutritionniste et conférencière Julie Aubé, et ponctué des superbes photographies de Virginie Gosselin. Avec les préfaces de l'écosociologue Laure Waridel, de l'écrivain et maître sommelier Jacques Orhon et de la sommelière Véronique Rivest.
01/2021
Lecture 6-9 ans
Les Caboteurs. Trois histoires aquatiques : Dégâts des eaux ; Autoportrait à la pagaie ; Parapluie paradis
LES CABOTEURS Marc Charles et Lucile Sommereisen Dégâts des eaux Où l'on rencontre un chien existentiel, sa maîtresse en mal d'amour (comme lui), un capitaine dans son sous-marin d'appartement et Jonas qui veut sortir pour danser avec eux. Autoportrait à la pagaie L'homme de terre a soif de mer. La rade de Marseille, c'est bien assez grand pour s'abreuver ! Voilà tout un univers où vivre des frayeurs, des bonheurs et des amertumes, au gré des vents, des houles et des rencontres. Se dessine à mesure en creux, la Ville vue de la mer, au ras de l'eau. Parapluie paradis Amours d'enfance sous un saule pleureur. Bilingue français-alsacien
12/2019
Photographie
A bout de bras. Autoportraits de famille #3, Edition bilingue français-anglais
"La première fois que Guillaume Geneste m'a montré ses photos pour en faire ce livre, je savais qu'elles ne seraient pas de celles qui s'évertuent dans les albums à illustrer l'image attendrissante de l'idée de famille, mais je n'imaginais pas qu'elles porteraient à ce point d'incandescence le brûlant sujet du bonheur en famille, si intraitable sujet qu'il met au même seuil d'impasse l'artiste chevronné et l'amateur naïf, les désarme de tout savoir technique ou esthétique, au risque de l'impudeur sentimentale, si mal prisée en photographie... Il lui a fallu le long temps d'une pratique, restée privée jusqu'à ce jour, pour que sa collection de photos révèle ce qui s'y joue de tout autre à travers le temps, qu'elles exposent le geste dont il subvertit les poncifs du genre pour exprimer cette chose à la fois ravissante et scandaleuse qu'est la félicité simple de vivre ensemble.
06/2019
Beaux arts
Dürer par le détail
Albrecht Dürer est l'un des artistes les plus importants et les plus influents de la Renaissance dans les pays du Nord. Peintre, graveur et théoricien, il connaissait les oeuvres des artistes majeurs de son temps, tels Raphaël, Bellini et Léonard de Vinci. Son immense savoir-faire et son talent de dessinateur se manifestèrent très tôt - comme dans l'autoportrait qu'il réalisa à la pointe d'argent en 1484, alors qu'il avait tout juste treize ans. Ayant pour mécène l'empereur Maximilien Ier, Dürer réalisa un grand nombre de gravures et de retables, mais aussi des portraits, des autoportraits, des aquarelles et des livres. L'introduction de motifs antiques dans l'art du Nord, à laquelle il procéda en s'appuyant sur sa connaissance des artistes italiens et des humanistes allemands, lui valut la réputation d'être la figure incontournable de la Renaissance allemande. Till-Holger Borchert décrit par le menu ses peintures, dessins et gravures et en propose des analyses claires et accessibles. L'ouvrage est organisé par thèmes et comprend une biographie.
11/2020
Photographie
Trop n'est même pas assez. Autoportraits de famille #4, Edition bilingue français-anglais
"Le présent volume est le dernier de la saga presque presque transparente, capturée par Guillaume Geneste entre le printemps 2012 et l'hiver 2016. Presque transparente, puisque ce sont des situations organisées en images par un photographe, même s'il est muni d'un appareil amateur. L'identité qui se noue entre le regard et la main, puis entre eux, le corps et la mémoire écrit l'histoire d'un photographe. Un photographe travaille un univers magique, fait de suspensions, de présence-absence, de codification, d'alchimie ou, comme le souhaite Vilém Flusser, d'aspiration à la liberté. Et cette liberté, qui est davantage résolution et volonté que sentiment, est aussi exclusive que l'amour, celui qu'évoquait Beaumarchais, et avec qui elle partage la qualité qu'il lui attribue et qui sert ici de titre à cette analyse : trop n'est même pas assez." Tereza Siza
10/2019
Poésie
Vous m'avez fait chercher
n'est qu'un autoportrait on s'y est mis à trois
11/2021
Ecrits sur l'art
Georg Baselitz. Edition bilingue français-anglais
"Tout est autoportrait, qu'il s'agisse d'un arbre ou d'un nu. Tout ce que tu perçois est un reflet de toi-même". Georg Baselitz
09/2021
Poésie
Kérosène kitsch
Un recueil de poèmes présenté en deux séquences : Aller-retour, qui alterne les vers brefs et les vers longs, et Photo, dans laquelle l'auteur dresse son autoportrait sombre et brutal.
02/2017
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
