Musique et théâtre dans les pays rhénans. Tome II : Le théâtre humaniste et scolaire dans les pays rhénans
Extraits
Histoire et Philosophiesophie
Alex au pays des chiffres. Une plongée dans l'univers des mathématiques
«Explorer l’univers des mathématiques n’est pas du tout la même chose à l’âge adulte qu’à l’enfance, quand l’impératif de réussite aux examens implique qu’on se contente de survoler les cétoses les plus captivantes. J’ai toujours eu envie de communiquer l’excitation et l’émerveillement qui accompagnent l’exploration mathématique. (Et de montrer que les mathématiciens sont drôles. Nous sommes les rois de la logique, et cela nous donne un sens extrêmement fin de l’absurde)». Saviez-vous quelle est la probabilité que lors d’un match de foot, deux joueurs partagent la même date d’anniversaire ? Soupçonniez-vous qu’en Amazonie, les Munduruku ne comptent que jusqu’à cinq ? Tour à tour drôle et sérieux, Alex Bellos nous emmène à la rencontre d’un gourou des maths mystiques en Inde, de calculateurs prodiges à Leipzig et de fanatiques du boulier au Japon. Chemin faisant, il donne vie aux thèmes fondamentaux des mathématiques, et nous ouvre les portes d’un monde fascinant.
10/2015
Romans historiques (poches)
Le pays où vont mourir les rêves Tome 2 : Le pays où les rêves prennent vie. 1926-1946
Amis de coeur, ennemis de classe... Entre Joseph Callac, le héros prolétarien, et Hubert Franquin, l'héritier des fonderies du même nom, rien ne saurait briser une complicité scellée dès l'enfance. Ni la fortune des uns, amassée pendant d'insolentes Années Folles, ni l'espoir des autres, quand fleurira le temps des cerises. Mais quand la guerre, la vraie, reviendra menacer le pays qu'ils partagent, les deux compères choisiront-ils le même combat ? " Un mélange stimulant entre l'addiction de lecture du Gang des rêves de Luca Di Fulvio, les personnages captivants de la saga de Marie Laberge Le Goût du bonheur, et le côté social et engagé des Thibault de Roger Martin Du Gard : telle est la recette de cette réussite ! " Aurélie Sonnay - Librairie Payot
10/2020
Empire
Une journée dans la Rome antique. Sur les pas d'un Romain, dans la capitale du plus puissant des empires
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04/2022
Afrique occidentale
Les Essouma et les Éotilé du pays Assôkô (XVIIe-XVIIIe siècles)
" Un pays, celui d'Assôkô, dans le sud-est de l'actuelle Côte d'Ivoire ; deux peuples - les Eotilé et les Essouma - partageant beaucoup de traits socioculturels, mais organisés en deux communautés politiques distinctes. Une plongée globale dans leur histoire commune au tournant des xviie et xviiie siècles. Voilà le défi relevé avec brio par le jeune universitaire ivoirien, Adjé Séverin Angoua, de l'Université Félix Houphouët-Boigny, à partir de son doctorat d'université. [... ] Le pays d'Assôkô présente un paysage marqué par l'omniprésence de l'eau. Derrière un étroit cordon littoral la séparant de l'océan se déploie un grand espace lagunaire parsemé d'îles, servant d'intermédiaire entre la mer et la terre ferme du continent. Il demeure toutefois isolé, à la différence de l'immense réseau de la baie du Bénin. Les Eotilé, les plus anciennement implantés, sont les maîtres des lagunes. Les Essouma, récemment arrivés, ont été installés par leur soin sur le cordon littoral. L'étude est divisée en trois grandes parties, selon une progression éclairante menant de l'analyse des grands fondements socioculturels modelant la valorisation de l'espace occupé et structurant la distribution des rôles dans une économie d'échanges jusqu'à la caractérisation des institutions formelles et informelles du politique rendant possibles la vie communautaire de chaque entité, sa cohabitation et les relations avec les peuples voisins [... ] ". Pr Guy Saupi
08/2022
Livres 0-3 ans
FONDECAVE Mylène / Et le soleil se lèvera / Théâtre
THEATRE JEUNESSE Conte initiatique dans la Chine ancienne. Tchen, un jeune Chinois, espiègle et facétieux, veut devenir peintre. Il travaille quelque temps chez un maître célèbre et part pour un long voyage à la découverte de la Chine ancienne. Au cours de son périple, il connaîtra la peur auprès du grand samouraï, rencontrera l'amitié dans les rizières et la sagesse dans un monastère. Enrichi de toutes ces découvertes et grandi de toutes ces expériences, il pourra alors réaliser son rêve.
06/2012
Théâtre
Jacques Copeau et le théâtre du Vieux-Colombier
"Décabotiniser" et rénover la scène parisienne, tel est l'objectif de Jacques Copeau lorsque, avec l'appui de La N. R. F. , il inaugure le Vieux-Colombier en octobre 1913. Jusqu'à la fermeture du théâtre en juillet 1924, il crée vingt-et-une pièces françaises contemporaines, de dix-huit auteurs. Certains sont déjà renommés comme Paul Claudel, Jules Romains, Georges Duhamel, Roger Martin du Gard, André Gide, Jean Schlumberger, François Vielé-Griffin, Henri Ghéon, François Porché et René Benjamin. D'autres débutent : Léon Régis, François de Veynes, Pierre Bost, Emile Mazaud, Louis Fallens, Léon Chancerel, Charles Vildrac... Cent ans plus tard, une partie de ce répertoire continue à être jouée, tandis qu'une autre est tombée dans l'oubli. Le but de ce Dictionnaire est de présenter cet ensemble d'oeuvres dramatiques au public d'aujourd'hui.
11/2017
Littérature française
Le pays sans mal. Nouvelles anthropophages des terres du Brésil
Inspirées de récits de navigateurs et cosmographes du seizième siècle, de journaux et de carnets des aventuriers et explorateurs des terres de l'Amazone, de mythes et d'ancestrales traditions historiques du Brésil, de textes références d'ethnologues et anthropologues de la première moitié du vingtième siècle, les neuf nouvelles constituant ce volume racontent les hommes, les passions et l'histoire des terres rouges du Bois Brésil (pau Brasil). En compagnie des Indiens anthropophages, nous partons à la découverte de la Terre sans Mal d'où est tirée la fameuse légende de l'eldorado. Rencontres surprenantes, tout en couleur, en exotisme et exubérance. Territoire aux dimensions continentales, d'une beauté sauvage, qui ne peut laisser insensible le voyageur. Celui-ci tombe sous le charme de ce pays sans pareil. Le Brésil se révèle anthropophage pour dévorer ceux qui l'aiment. Aussi, laissez-vous manger tout cru...
09/2005
Critique littéraire
Les noms des plantes dans la Rome antique
Ce lexique fondamental recense plus de 1 100 noms de plantes sur un domaine géographique s'étendant de la Lusitanie (Portugal) au Gange (Inde) en passant par l'Afrique du Nord. Sur la base des citations de textes antiques concernant les plantes utiles à l'alimentation de l'homme et des animaux domestiques, à l'industrie (colorant, parfumerie) et surtout à la médecine, ce lexique donne enfin un contenu réel à la botanique latine en faisant justice des équivalences vagues des dictionnaires contemporains. Trois index complètent le lexique : le premier et le deuxième fournissent les équivalents latins des termes français et du latin savant des botanistes, le troisième s'attache à la géographie.
06/2010
Littérature française
Les Lilas Tome 2 : Il n'y a pas d'ombre sans lumière
"Il n'y a pas d'ombre sans lumière" est la suite du roman "Une parenthèse dans ta vie" du même auteur. A des milliers de kilomètres de Clémence, Fred fait de son mieux son entrée chez les Beauchemin. En terre inconnue, il va devoir accepter que sa venue au Québec n'enchante pas tous les membres de sa nouvelle famille. Mais le défi qu'il doit relever n'est rien comparé aux vieux démons qu'affronte Clémence en France. Livrée aux peurs de son enfance, loin de celui qu'elle aime, la jeune femme ne doit compter que sur elle-même pour faire face au retour de sa mère et aux conséquences qui en découlent. Pourra-t-elle trouver un nouvel allié dans cette tourmente ? Toujours est-il que, malgré les sentiments qu'ils éprouvent l'un pour l'autre, les retrouvailles de Clémence et de Fred sur le territoire français risquent d'être bien différentes de celles qu'ils avaient espérées...
11/2018
Petits classiques parascolaire
Le Théâtre en liberté : L'Intervention
L'amour d'un couple d'ouvriers est mis en danger par l'arrivée d'une femme du monde et d'un baron qui tentent de les séduire.Sur fond de comédie légère, Hugo dénonce l'injustice sociale et l'immoralité des plus riches.L'édition Classiques & Cie collègeSoigneusement annoté, le texte de la pièce est associé à un dossier illustré, qui comprend :- un guide de lecture (avec les repères, un parcours de l'oeuvre et un groupement de documents sur le motif du peuple dans la littérature du XIXe siècle).- une enquête documentaire : "Le vêtement sous le Second Empire".
03/2011
Théâtre - Pièces
Le théâtre français en 50 pièces
Les 50 plus grandes pièces du théâtre français, pour acquérir une culture générale littéraire solide.
12/2022
Théâtre
Pour en finir avec le théâtre ?
Le théâtre est un verbe qui devient chair, un comédien qui devient personnage, un moment habité par les spectateurs, une catharsis citoyenne, un apprentissage de la complexité et de la finesse. Or notre théâtre n'est aujourd'hui le plus souvent que spectacle désincarné et sans âme, tristes pitreries, one-man shows et autres ersatz de théâtre. Et ceux qui s'obstinent à faire du vrai théâtre sombrent parfois dans la course au spectaculaire, dans l'édifiant, dans l'aridité, oubliant que c'est l'humain qui doit être au coeur du théâtre. Depuis l'Antiquité, sans théâtre la Cité se meurt, la démocratie s'assèche, les pires instincts se déchaînent. Dans une France divisée, pourvu que les pouvoirs publics lui donnent les moyens d'exister, le théâtre peut contribuer à notre salut collectif.
03/2017
Beaux arts
Les arts incohérents et le rire dans les arts plastiques
Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les oeuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'oeuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.
02/2015
Grèce
Les activités collectives et le politique dans les cités grecques
Extrait d'une revue ou d'un ouvrage relié à part en un petit livret. Destiné habituellement à faire connaître un article récemment publié, la collection détourne l'usage et la fonction du tiré à part pour inviter à la (re)découverte d'un texte. En lieu et place du traditionnel mot d'accompagnement de l'auteur, Violaine Sebillotte partage ici, dans une courte présentation, son expérience de lecture de : "Les activités collectives et le politique dans les cité grecques" de Pauline Schmitt Pantel.
09/2021
Poches Littérature internation
Le livre de lecture et trois pièces de théâtre
Edition au format de poche, sans les illustrations, de ce texte marquant de Gertrude Stein dont la traduction française a paru en 2016 aux éditions Cambourakis. Ce petit «Livre de lecture»« »propose une vingtaine de leçons facétieuses, potentiellement destinées à un public enfantin, qui jouent avec la langue, la grammaire, les sonorités, et le sens. Sous leur allure désinvolte et ludique, ces courts textes questionnent avec une remarquable acuité notre pratique de la lecture et proposent un concentré de l'écriture de Gertrude Stein, figure tutélaire de la modernité littéraire américaine.
01/2018
Théâtre
C'est du théâtre comme c'était à espérer et à prévoir. This is theatre like it was to be expected and foreseen, avec 2 DVD
Ils vident des sacs de sable, ils lèchent du yaourt à même le sol, ils s'habillent et se déshabillent le plus vite possible, ils s'enduisent de mousse à raser. Dix-huit gestes qui constituent pour Fabre une journée de travail au théâtre. Les spectateurs peuvent passer au bar et revenir ensuite, ils sont libres de traverser cette journée comme bon leur semble. Avec son esthétique des années quatre-vingt - projecteurs Super 8, crochets de boucherie et costumes noirs et blancs - Fabre creuse un cratère dans le théâtre de cette époque.
07/2009
Ethnologie
Les jeunes, la terre et les changements sociaux en pays baoulé (Côte d'Ivoire)
A partir de l'étude du pays baoulé, une région stratégique tant du point de vue économique que politique, Alfred Babo explique comment des changements démographiques et économiques ont entraîné une recomposition sociale selon trois directions principales : une transformation des relations intergénérationnelles (au profit des jeunes), une modification des liens entre les lignage (au profit de ceux bien dotés en terres) et une réorganisation des rapports entre autochtones et allogènes (au profit des premiers). Cet ouvrage complète et prolonge ainsi la tradition, déjà riche d'études empiriques de qualité, sur les dimensions politiques et économiques du changement social dans les zones forestières d'Afrique de l'Ouest.
03/2010
Théâtre
Le goût du théâtre
Qu'est-ce que le théâtre ? Pour Molière, c'est l'"étrange entreprise [...] de faire rire les honnêtes gens". Victor Hugo y voit un art qui " doit faire de la pensée le pain de la foule ", et Louis Jouvet "un objet qui soit comme un vrai objet et qui soit faux". Siècle après siècle, le théâtre fourmille de trajectoires romanesques en diable, de songes et de rêveries, de conflits et de complots, de drames et de passions. Témoin de l'Histoire, du temps, de l'évolution des moeurs et des révolutions esthétiques, il secoue, provoque, séduit, traite d'à peu près tout et cultive aussi bien la surprise que l'émerveillement. Flânerie à travers les rages et les espoirs de quelques caractères bien trempés qui n'ont jamais sacrifié leur talent au moule du conformisme, ce "goût du théâtre" se savoure en compagnie de Sarah Bernhardt, Bertolt Brecht, Albert Camus, Jacques Charon, Denis Diderot, Alexandre Dumas, Dario Fo, Charles Dullin, Eugène Ionesco, Henry de Montherlant, Giorgio Strehler, Jean Vilar...
01/2021
Littérature étrangère
Le fantôme du théâtre
Un petit théâtre de la banlieue moscovite où l'on joue Shakespeare. Ce soir-là toute la troupe est réunie pour répéter une pièce contemporaine, sous la houlette de Movtchoune, le metteur en scène adulé de ses acteurs. Sérafima, la jeune et talentueuse administratrice du théâtre, est mystérieusement absente. Les acteurs apprennent par un voisin la terrible nouvelle d'une prise d'otages, par un commando tchétchène, dans un théâtre moscovite bondé. Sérafima avait dit qu'elle allait voir la comédie musicale où a lieu le drame. L'angoisse étreint le metteur en scène, qui est son compagnon non officiel, mais aussi le vieux cabotin à qui l'on refuse de jouer le roi Lear, et qui a une passion pour la jeune femme. Le thème shakespearien des quiproquos tragi-comiques, tout comme celui de la Fuite de Boulgakov sont revécus en cette " nuit des rois " de la Russie contemporaine eu proie au terrorisme et aux chantages. Une comédie tragique qui donne à réfléchir - mais sans pathos, à la manière élégante et pessimiste de Dmitriev.
10/2004
Théâtre
Le théâtre, esquisse sociale
Le théâtre : esquisse sociale / par Frédéric Colany Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature érotique et sentim
Le petit théâtre masturbatoire
Tout se passe dans le salon privé d'un théâtre érotique. Derrière les tentures, on découvre une petite scénographie, de la masturbation en images, des vécus mis en mots. Marianne Chargois officie dans le travail du sexe et en tire une vision singulière de la mécanique sexuelle. Dans l'exercice de sa pratique, elle donne corps aux fantasmes souterrains qui animent certains hommes. Ce petit théâtre est un lieu exutoire où la jouissance se vit hors des bienséances et se moque des convenances. Nanad'Panam a illustré d'images malicieuses ces scènes authentiques. Le petit théâtre masturbatoire est une expérience du regard, celui de la professionnelle sur les clients, des masturbateurs sur le modèle érotique, de l'illustratrice sur des histoires. Il s'agit d'un théâtre clos, sans spectateurs, réservé aux acteurs. C'est un livre qui transforme le lecteur en voyeur.
12/2013
Réalistes, contemporains
LE THÉÂTRE D'ENZO
Comédienne et régisseur, Enzo et sa mère se produisent de ville en ville sans succès. Ce qui agace Enzo, dix ans, qui aimerait s'installer un peu et se faire des amis. Et puis, alors que le spectacle quotidien vire à la catastrophe, à leur grande surprise, les spectateurs sont hilares. C'est ce qui va inspirer le professeur de l'école pour monter une pièce avec cette troupe étonnante. Si le projet est séduisant et que sa réalisation est enrichie par l'enthousiasme et le multiculturalisme des participants, la soirée de la représentation s'avère difficile à organiser face aux obligations culturelles ou religieuses différentes de chacun.
11/2022
Critique littéraire
Lire le théâtre classique
Le théâtre classique du XVIIe siècle, bien que très vivant sur les scènes contemporaines, véhicule souvent une image poussiéreuse et figée. Afin de lever certains poncifs, l'auteur dresse un tableau précis et complet de ce genre littéraire riche et complexe. Au-delà de la Querelle des Anciens et des Modernes et du clivage entre comique et tragique, cet ouvrage met en lumière la dynamique de la recherche dramaturgique, théorique et textuelle qui anime le XVIIe siècle. À la trinité Corneille, Racine, Molière, viennent s'ajouter de nombreux écrivains qui ont largement contribué au développement d'une réflexion sur les possibilités et les enjeux de l'art dramatique.
06/2005
Pléiades
Ecrits sur le théâtre
Bertolt Brecht (1898-1956) a écrit des centaines de textes (ou de fragments) sur la théorie théâtrale. Mais il en a fort peu publié et, à l'exception, notable, du Petit organon et de quelques brefs essais, il n'a pas laissé de traité en forme.
Il reste que la pratique du dramaturge est inséparable chez lui de la réflexion sur le théâtre. Ainsi ne cesse-t-il d'approfondir et de reformuler - ses manuscrits en témoignent - l'ensemble des questions d'esthétique (imitation, illusion, proximité ou distance, rôle dévolu au public...) qui ont été débattues par ses grands prédécesseurs, Aristote, Diderot, Lessing, Hegel et Schiller... Ce faisant, il confronte ses thèses à celles de ses contemporains, Stanislavski au premier chef.
En treize sections à la fois thématiques et chronologiques, ce volume rassemble l'ensemble des Écrits sur le théâtre de Brecht, y compris - pour la première fois en langue française - ceux qui ont été récemment révélés par la dernière édition allemande de ses ouvres complètes.
10/2000
Théâtre
Voici le problème. Théâtre
Malgré le vent de modernisme qui souffle sur l'Afrique, celle-ci constitue encore un continent où certaines traditions dégradantes sont toujours fortes. Mais malheureusement, l'autre moitié du ciel, la femme, est celle qui les subit le plus au regard de son quotidien. La pièce de théâtre Voici le problème en donne une illustration parfaite à travers l'histoire de Yaabré, une jeune veuve, accusée d'être une "mangeuse d'âmes" par ses beaux-parents. Sa détermination ainsi que son courage à vouloir préserver l'héritage de son époux défunt, face aux garants des traditions dont l'intention est de s'en emparer, lui vaudra un lourd tribut à payer selon la tradition.
08/2018
Théâtre
Le parasite au théâtre
Le parasite n'a pas toujours la connotation hâtive que le langage courant lui accorde aujourd'hui d'hypocrite ou de profiteur ; il convient de revenir à son acception en biologie : l'intrus peut être le bienvenu, il ne colonise pas nécessairement son hôte pou le détruire, mais établit avec lui un microsystème au fonctionnement équilibré. C' est cet équilibre fragile, parfois contesté, que la situation théâtrale met sous tension Emprunts, contaminations, stimulation harmonieuse ou entrave à la compréhension par parasitage sonore : ce volume interroge les parasites de théâtre, souvent comiques, viveur sans scrupules, cocotte dépensière ou parent sans le sou, pique-assiette, menteur mais aussi êtres de désir et de renouvellement. Echec de l'hospitalité ou vivace rappel d'une altérité nécessaire à tout système vivant, le parasite résiste au démon de l'analogie comme à celui de l'assimilation : il demeure autonome et singulier au coeur même du système dans lequel il s'insère voire se dissimule, brouillant ainsi le caractère visible des typologies théâtrales.
01/2015
Théâtre
Ecrits sur le théâtre
Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.
02/2012
Théâtre
Le théâtre d'Eschyle
Il y a deux Eschyle. Le premier d'avant la loi de Lycurgue qui le monumentalisera aux côtés de Sophocle et d'Euripide et en fera un héros de l'identité athénienne à la fin du 4e siècle avant J.-C. Cet Eschyle-là vit à Athènes au 5e siècle av J.-C., c'est un compositeur de tragédies que rien ne distingue de ses contemporains, de ceux qui l'ont précédé ni de ceux qui l'ont suivi. Il compose des textes et des musiques pour des concours de choeurs tragiques offerts à Dionysos, et fait répéter les choeurs. Rien ne le vouait particulièrement à ce que quelques unes de ses oeuvres, réduites à des textes, entrent au patrimoine de l'humanité ni qu'elles soient fixées et conservées pour l'éternité. Le second Eschyle, est une figure construite par la loi de Lycurgue qui en avait fait un grand homme de la littérature et le fondateur de la tragédie. Ce livre présente ces deux Eschyle qui sont aussi vrais l'un que l'autre, et qui l'un et l'autre appartiennent à notre présent, même si le premier Eschyle, "l'écrivain de plateau" est le plus souvent oublié au profit du second, "le génie figé dans son éternité".
04/2015
Théâtre - Essais
Le spectre du théâtre
Daniel Mesguich est tout à la fois metteur en scène, comédien, acteur et professeur d'art dramatique... Il parle ici admirablement de cet art dont il est un des maîtres incontestés. " Le théâtre est rayonnement sans borne, éternellement infini dans tous les univers, mais ce rayonnement est éphémère. Il vise à l'éternité, mais ne dure chaque fois que deux heures, c'est-à-dire à peu près zéro seconde... Rien ne persiste, pas de traces, rien ne reste. La seule chose ineffaçable, absolument ineffaçable - même quand le soleil, notre étoile, ayant commencé de s'éteindre, il n'y aura plus personne dans l'univers pour s'en souvenir -, la seule chose irrattrapable, même par un dieu tout puissant, c'est le futur antérieur. C'est que ça aura eu lieu... Oui, comme la vie. " Daniel Mesguich
03/2023
Théâtre - Essais
Ecrits sur le théâtre
La fécondité véritable d'Artaud est celle d'un discours qui porte en lui la force d'une pensée sur le théâtre visant à briser les frontières de ce qui est. Comme le rappelait Grotowski : " Artaud est un poète du théâtre, c'est-à-dire un poète des possibilités" . C'est cette ouverture des possibles qu'il faut chercher dans les textes d'Artaud, en n'oubliant pas de se rappeler sa vision de la force des mots, habités par une énergie capable de rejoindre la force des gestes. De cette fusion de moyens d'expression chargés de force naîtra, pour le théâtre, un pouvoir d'efficacité comparable à une authentique action magique. Une efficacité capable d'atteindre le spectateur dans son esprit mais aussi dans son corps. Peut-être pourrait-il en être ainsi pour certains lecteurs ... La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient aussi de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. Mais de visions dessinant pour le théâtre un horizon limite vers lequel se diriger, traçant ainsi un chemin vers la quête de réponses concrètes. En effet la pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Artaud n'ignore rien de la matérialité scénique, mais il la charge d'une signification qui doit dépasser cette simple matérialité. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci.
06/2022
