Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Beaux arts
Des ciné-goûters aux séances pour les cinéphiles. Le cinéma dans les Instituts français et les Alliances françaises
Si les textes sur la diplomatie culturelle sont assez conséquents, très peu concernent le production et la diffusion des films. Les activités sur la promotion et diffusion du cinéma par les établissements culturels français sont également quasiment absentes de nombreuses études consacrées à l'histoire du cinéma. Cet ouvrage comble cette lacune grâce au projet de recherche qui en est à l'origine : Exporter et sutenir le cinéma dans le contexte des institutes français et des alliances françaises. En analysant les dispositifs de diffusion et promotion, la programmation et les publics sollicités, l'ensemble des contributions permet d'établir un premier bilan sur la oie des salles de cinéma des Instituts français et des alliances françaises ainsi que sur leurs activités hors les murs. D'abord indice du rayonnement unilatéral de la culture française, ensuite vitrine de la "diversité culturelle", l'histoire des activités des IF et AF en matière de cinéma est certainement complexe. Nous avons préféré la restituer avec toutes ses contradictions et fait le choix d'exposer la variété des discours à travers les documents émanant des institutions, les récits à la première personne de leurs représentants, les études de chercheurs affirmés ainsi que les textes de jeunes doctorants.
04/2021
Théâtre
Théâtre : esthétique et pouvoir. Tome 2, XXe et XXIe siècles
Expression esthétique, littéraire et philosophique privilégiée, le théâtre revêt, depuis la Grèce ancienne, un rôle central tant comme création de l'esprit, incluant le dessin des passions humaines et les rires corrosifs qui peuvent l'accompagner, que comme phénomène politique dans lequel transparaît le battement de la société. Voix individuelle, de perplexité ou de résistance, de satire ou d'inquiétude, mais aussi voix politique et collective, car dans la polis elle s'enracine et à la polis elle transmet sa force, la représentation théâtrale est une réalité complexe qui fait l'objet d'analyses et de perspectives différentes. Ce volume offre une occasion de réflexion sur le théâtre dans ses multiples dimensions performative, littéraire, philosophique, idéologique et sociale et sur le rapport qu'il entretient avec les autres arts.
01/2017
Théâtre
Foyers et coulisses, panorama des théâtres de Paris
Foyers et coulisses : panorama des théâtres de Paris / par Jacques Arago Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Théâtre
Pratiquer le théâtre avec des personnes en difficulté. 3e édition revue et augmentée
Cet ouvrage donne des bases de travail aux personnes qui veulent pratiquer le théâtre avec des personnes en difficulté. Ce n'est pas un livre exhaustif sur le théâtre, mais une méthode simple et claire qui doit permettre d'animer un atelier théâtre dans de bonnes conditions pour favoriser l'émergence de spectacles de qualité dans les institutions. A partir de ces repères et des 185 exercices proposés, chaque "animateur d'atelier théâtre" pourra développer sa propre technique et sa manière personnelle de travailler. L'auteur met son expérience au service des personnels travaillant auprès d'enfants, d'adolescents et d'adultes en difficulté. Mais cet ouvrage est avant tout un manuel de théâtre qui peut aussi convenir aux instituteurs ou aux professeurs. Les professionnels du spectacle (acteurs, metteurs en scène) peuvent y trouver un certain nombre de pistes pour le travail artistique qu'ils sont parfois amenés à faire avec des publics non initiés. Pierrot la vie, De Fables en fables de la Fontaine, deux pièces à jouer, sont intégrés à l'ouvrage.
03/2014
Humour
Le petit théâtre des opérations : Coffret en 2 volumes. Tomes 1 et 2
Les tomes 1 et 2 du Petit Théâtre des opérations réunis dans un coffret aussi détonnant qu'étonnant ! Voilà un cadeau idéal pour Noël ! L'occasion de découvrir l'histoire de la résistance héroïque des fusiliers marins bretons à Dixmude, celle des héros de Menton ou encore le plus grand tireur d'élite de l'histoire. Et si vous vous posiez la question, oui, tout est vrai !
11/2023
Histoires et contes de Noël
Noël avec P'tit Monstre !
Prépare la fête de Noël avec P'tit Monstre, héros de cette nouvelle collection d'albums, dans une histoire remplie d'humour et de douceur. . .
C'est bientôt Noël ! Petit Ours et P'tit Monstre décorent le sapin et préparent de délicieux biscuits en attendant le passage du Père Noël. . . sans faire de bêtises ou presque !
Dans cet album signé " Mon P'tit Hemma ", P'tit Monstre entraîne les enfants dans une histoire pleine d'humour et de douceur.
10/2022
Essais
La figure et le fond au cinéma. Une esthétique des relations
La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l'élaboration du langage cinématographique. L'échelle des plans, les stratégies d'éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d'un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond. Les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d'Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l'histoire de l'art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l'histoire politique.
01/2023
Essais
Géopolitique et cinéma. Image(s) de la puissance, puissance des images
Davantage que des objets de divertissement ou des produits culturels consommés à l'échelle mondiale, les films sont aussi (et surtout) des porte-étendards de valeurs, des outils de propagande utilisés tant dans des démocraties confirmées qu'au sein de régimes autoritaires. Cet ouvrage analyse les moyens dont disposent les industries du cinéma (et, en particulier, Hollywood) pour aider les Etats à exercer des moyens de domination dans les relations internationales, qu'il s'agisse d'une domination "concrète" (par des stratégies économiques) ou plus "symbolique" (en recourant à l'image et aux représentations), démontrant ainsi que les films ne sont pas "juste" des produits de divertissement, mais bien un instrument stratégique à part entière.
09/2021
Cinéma
Cinéma et sculpture. Un aspect de la modernité des années soixante
Ce livre se propose d'interroger le rapport entre sculpture et modernité cinématographique. La Jetée de Chris Marker, Une Femme mariée ou Le Mépris de Jean-Luc Godard, Shadows de John Cassavetes, Hiroshima mon amour ou L'Année dernière à Marienbad d'Alain Resnais, Sandra (Vaghe stelle dell'orsa) de Luchino Visconti, Voyage en Italie de Roberto Rossellini, Méditerranée de Jean-Daniel Pollet : pendant une dizaine d'années, entre 1954 et 1965 notamment, cette petite constellation de films réalisés par divers cinéastes de tout premier plan fait une place remarquable à la sculpture et, plus singulièrement encore, à la visite d'un musée. Dès lors, se fait jour une séquence fondée sur " l'universalité d'un problème " où la relation de la sculpture et du cinéma sert de révélateur et crée un événement relevant de l'histoire du cinéma. C'est dans ce tournant des années soixante que l'on voit émerger une certaine modernité du cinéma.
09/2002
Sociologie
Parcours. Parcours de vie et santé des Africains immigrés en France
Pourquoi et comment l'infection VIH percute-t-elle la vie des immigrés d'Afrique subsaharienne en France ? Première étude quantitative d'ampleur menée par des chercheurs et des associations au sein de cette population particulièrement touchée par le virus, l'enquête ANRS Parcours a retracé en 2012-2013 les trajectoires migratoires, sociales, administratives et de santé de ces immigrés. Elle met en relief les difficultés d'installation, les bouleversements familiaux et professionnels à l'arrivée en France, et leurs conséquences en termes de santé. Plus qu'une recherche en santé publique, Parcours est une étude sur l'immigration en provenance de cette région du monde, une immigration marquée par des années de fragilité administrative et d'insécurité au quotidien. Elle met au jour les facteurs structurels qui pèsent, souvent de façon durable, sur l'installation des immigrés en France et accroissent leurs risques d'être infectés par le VIH une fois sur place. Elle montre aussi l'importance des dispositifs qui mettent en oeuvre le principe d'universalité de l'accès aux soins (AME, PASS, associations humanitaires) et la nécessité de les garantir. Car la lutte contre le sida, véritable maladie de la précarité, passe par la réduction des inégalités de santé. Cette recherche a été conduite sous la responsabilité scientifique d'Annabel Desgrées du Loû (IRD), France Lert, Rosemary Dray-Spira et Nathalie Bajos (Inserm) et Nathalie Lydié (Santé publique France). Elle a été financée par l'Agence nationale de la recherche sur le sida et les hépatites virales (ANRS), avec le soutien de la Direction générale de la santé et de l'agence Santé publique France.
07/2017
Santé, diététique, beauté
L'ayurveda sourire. Quand la joie du coeur est la santé du corps
Et si le sourire était un outil de guérison à part entière ? Médecine ancestrale, l’Ayurveda est avant tout un art de vivre. Il considère que l’harmonie entre le corps et l’esprit est indispensable pour une vie équilibrée, saine et épanouie. Gwenaëlle Batard nous propose de découvrir l’Ayurveda Sourire, une adaptation pétillante à notre mode de vie, qui, en utilisant la joie comme fil conducteur, mêle avec brio cette médecine indienne à la pensée positive. Cet ouvrage est un véritable accompagnement au mieux-être et au bonheur d’être soi. En plus d’être une ode à la bonne humeur, il est un concentré de sagesse qui offre de nombreuses astuces pour apaiser le stress, retrouver une bonne digestion, une meilleure énergie et avoir confiance en soi. Il donne les clés d’une transformation en profondeur pour rééquilibrer son organisme et retrouver son plein potentiel… avec le sourire !
02/2019
Biographies
Les festes grecques et romaines, ballet heroique - remis au theatre en 1733 et 1741, repris le 5 jui
Les festes grecques et romaines, ballet héroïque... Remis au théâtre en 1733 et 1741, repris le mardi 5 juin 1753 Date de l'édition originale : 1753 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Religion
Se nourrir corps et âme. La Bible et la table
Les consommateurs que nous sommes sont de plus en plus soucieux de se nourrir de produits alimentaires d'origine bio. Nous demandons à l'étiquetage de se porter garant d'une véritable qualité nutritive dans le respect des ressources de la planète. Cette attitude nous invite, à la fois à titre personnel et collectif, à nous poser progressivement les conditions et critères d'un choix de vie écologique. L'itinéraire de lecture proposé dans cet ouvrage s'est enrichi des témoignages respectifs d'une nutritionniste et d'une psychomotricienne. En repartant des dimensions alimentaires et symboliques de la nourriture, l'auteure a revisité les différents aspects de l'acte de manger en écho avec la conception de l'homme biblique. La lecture de certains textes de la bible révèle un lien consubstantiel avec la nourriture. La richesse de ce lien permet d'établir une analogie profonde entre l'absorption de nourriture et la manducation de la parole biblique. A ce titre, on peut dire que la nourriture, biologiquement, psychologiquement et spirituellement parlant, est porteuse d'un processus d'unification. Elle alimente tout à la fois le corps, la psyché et l'esprit. En bref, le propos de ce livre est d'inviter le lecteur à découvrir comment l'acte de manger peut assumer un rôle fondamental dans le processus d'unification de l'être humain et comment, dans un mouvement de réciprocité, l'unification de l'être devient primordiale pour établir une juste relation avec la nourriture.
05/2019
Histoire de la danse
Flamenco entre tradition et contemporanéité. Corps-palimpseste et recherche-création
Ce présent ouvrage tend à répondre à des questionnements sur le flamenco ayant émergé durant la pratique de la danse flamenco de Carolane Sanchez, l'étude est donc écrite depuis la posture de chercheuse, mais aussi d'interprète, de chorégraphe et de pédagogue. A travers la restitution d'une itinérance sensible entre Lyon, Séville, Madrid et la Chine, la docteure interroge dans cette étude ce qui fait flamenco, réévaluant par une méthode déconstructiviste des discours et gestes qui tendraient à définir ce qui fait " normes " (poncifs/vérités établies/stéréotypes) dans le flamenco. Elle déploie ainsi l'arborescence d'agencements de discours afin de questionner ce flamenco qu'on dit populaire, folklorique, gitan, voire pur... Ainsi, cet essai démontre combien le flamenco est un genre artistique pluridisciplinaire issu d'une culture ancestrale. L'ouvrage rend compte des défenses esthétiques et idéologiques du flamenco depuis le XIXe siècle. Quel voyage propose l'expérience flamenco ? Quel serait ce corps flamenco à incarner ? Cheminant sur ce fil des discours voulant faire "centre" , "norme" dans le flamenco, la chercheuse ébrèche certaines vérités établies. L'étude jongle entre analyses esthétiques fines du corps-performeur et mise en lumière de soubassements socio-économiques qui conditionnent la pensée d'un "flamenco carte-postale" exportés depuis l'Espagne, vecteurs de clichés. Passant de la "forme tradition" à l'intégration de formes artistiques plus périphériques, Carolane Sanchez investit de façon singulière la création flamenco contemporaine de Barcelone, à travers la figure du danseur Juan Carlos Lérida et sa démarche "flamenco empirique" . En étudiant les pas de côtés de ce dernier, elle expose de quelle façon l'artiste a envisagé le flamenco comme un terrain d'expériences. Le tout invite le lecteur à penser le réseau, la circulation, la relation, la différence, le multiple, la singularité comme des portes d'entrée possibles pour comprendre ce que signifie réellement le "flamenco" . Etant artiste-chercheuse, Carolane Sanchez mène dans cet ouvrage une poétique exploratoire articulant l'approche théorico-pratique. Mêlant analyse, critique et la méthode de ses projets "objets-créations" (performances vidéos documentaire, video-danses, photographies), elle défend une constitution heuristique des savoirs, grâce aux études des processus de création et de la mise en réflexivité de l'expérience.
05/2024
Sculpture
Connaissance des Arts : Jean-Michel Othoniel
Grande exposition de Jean Michel OTHONIEL, au Petit Palais, la plus importante depuis "MY WAY" au Centre Pompidou en 2011. L'Artiste va investir tout le Musée, de l'escalier extérieur jusqu'au jardin et dans l'ensemble des collections permanentes. Avec 70 nouvelles productions, ce sera un projet très impactant pour marquer d'un signe positif cette rentrée culturelle.
10/2021
Musique, danse
Danse et pensée. Une autre scène pour la danse
Au moment même où la danse, après avoir donné à la création chorégraphique pendant de nombreuses années d'expérimentation un très haut niveau esthétique, s'essouffle et cherche, en se saisissant de son passé, à présenter des formes nouvelles, nous vous proposons de nouvelles hypothèses d'étude pour la danse. C'est en créant l'événement avec le " Premier Colloque International pour la Danse et la Recherche Chorégraphique Contemporaines en relation avec les autres disciplines artistiques et scientifiques ", que les vraies questions de fond ont été soulevées. Une des finalités de notre initiative a été de réunir autour d'un même sujet aussi bien des théoriciens que des praticiens afin que leurs réflexions, aussi diverses que possible, puissent créer l'occasion d'une inattendue relation langagière où les compétences pourraient se tisser autour de nouvelles connaissances. Afin d'assigner à la somme des travaux présentés une structure d'accueil cohérente, nous avons réuni les propositions en cinq grands axes qui tiennent compte des affinités des différentes disciplines et de leur possible interaction : ANTHROPOLOGIE, PSYCHOTHÉRAPIE, SOCIOLOGIE, PSYCHOPATHOLOGIE, KINÉSIOLOGIE, PSYCHOPÉDAGOGIE, DRAMATURGIE, SÉMIOTIQUE, MUSIQUE, LITTÉRATURE, ESTHÉTIQUE, ARCHITECTURE, BEAUX-ARTS (Peinture - Photographie), CINÉMA. On remarquera que les ouvrages théoriques sur la danse restent rares. Celui-ci vient à juste titre combler en partie ce manque ; il ouvre des perspectives sérieuses dans la rencontre de la danse avec une nécessaire pluridisciplinarité. La collaboration de plusieurs instituts et centres de recherche, ainsi que l'apport de scientifiques et de théoriciens de l'art, ont contribué à enrichir considérablement la réflexion initiale.
12/1993
Poésie
Danse ton nom Danse ton sang. Poèmes et peintures
Ô soleil poétique inscris nos blessures dans l'écume dans la gorge du roseau un chant décapité Portés par un souffle aussi sensuel que mystique, les poèmes d'Ahmed Ben Dhiab avivent et font danser la lumière des paysages et des visages comme le font parallèlement ses peintures. Une lumière insoumise et amoureuse. Sans jamais cesser d'interroger le mystère dans la douleur et l'exaltation, entre nostalgie et espoir, jasmin et déflagration. Silence je parle une langue-monde voix de nos blessures intimes pour qu'il nous reste la semence au cur et l'enfance de nos rires Christian Cavaillé
01/2023
Théâtre
Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène
Comment les traces et les archives sont-elles pensées et manipulées par les artistes dans leurs processus de création et une fois les créations achevées ? Comment les chercheurs s'emparent-t-ils à leur tour de ces traces pour écrire l'histoire du spectacle vivant ? Cet ouvrage, rassemblant artistes et chercheurs, développe une réflexion sur la nature et les usages des traces de la création (documents ou archives) et sur les héritages et les modalités de transmission contenus au sein même des oeuvres, qu'il s'agisse ou non de s'inscrire dans un principe de filiation ou de rejouer la tradition pour envisager le plus contemporain. En effet, si la mémoire est devenue, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, et notamment avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, une perspective incontournable et indissociable de la condition postmoderne, elle semble cependant avoir déjà connu trois âges dans le domaine des arts aussi bien que dans celui des sciences humaines et sociales : le temps de la mémoire des origines, sur les scènes comme au sein des écritures dramatiques (années 1960) ; le temps du partage des mémoires, avec des études sur le phénomène de l'inflation mémorielle et l'intégration des souffrances communautaires au sein des arts alors vécue comme une nouvelle possibilité d'accès au réel (années 1980) ; et le temps de la célébration de la trace, en raison de l'essor des études génétiques du spectacle et de l'archive vécue comme ferment de nouvelles inventions dans le monde artistique (années 2000).
11/2017
Essais
A l'oeuvre au cinéma !. Professionnelles en Afrique et au Moyen-Orient
Que ce soit en Algérie, en Tunisie, en Ethiopie, au Ghana, au Cameroun, au Sénégal, en Turquie, au Liban, aux Emirats arabes unis, au Qatar, etc. , mais aussi depuis la France, des professionnelles du cinéma se sont engagées avec une énergie hors du commun, non seulement pour faire des films, mais aussi pour contribuer au développement plus global des secteurs dans lesquels elles oeuvrent. Cet ouvrage s'attache à des parcours singuliers, des trajectoires pionnières de réalisatrices ou techniciennes, offre des états des lieux nationaux et rend compte de la contestation du statu quo par les nouvelles générations qui créent ainsi de nouvelles opportunités, s'arrogent des postes et imposent des pratiques plus inclusives.
02/2022
Cinéma
Production et financement du cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1960-2018)
Après un demi-siècle erratique, la production des films et oeuvres audiovisuelles connaît dans les anciennes colonies françaises d'Afrique sud saharienne une effervescence qui la portera très haut. Eloignées des process conventionnels et ne disposant pas de moyens, notamment financiers, des industries du nord, il convenait de mieux connaître les contraintes et conditions d'exercice du métier de producteur en cette région. Une analyse critique des principaux dispositifs de coopération et coproduction, français et européens, montre l'influence positive mais également l'impact structurellement destructeur qu'ils ont pu avoir jusqu'à présent. Après avoir questionné les critères et définition de cette production cinématographique, l'ouvrage recense l'ensemble des longs métrages produits depuis les indépendances, et en livre certaines caractéristiques économiques. Il donne également la parole à vingt-deux producteurs africains de tous les pays concernés, réputés ou encore inconnus. Souvent livrés pour la première fois, les points de vue de ces artistes-entrepreneurs permettent de cerner comment les moyens sont mobilisés pour qu'advienne une oeuvre, aujourd'hui essentiellement destinée à l'audiovisuel mais peut-être aussi, bientôt, cinématographique. Il constitue le premier volume d'une histoire économique du cinéma en Afrique sud saharienne, d'autres portant sur les salles de cinéma ou le rôle de l'Etat.
12/2018
Cinéma
Charlie Chaplin. L'homme orchestre
Musicien autodidacte dès l'adolescence, Charlie Chaplin quitte à vingt-cinq ans l'univers du music-hall pour celui du cinéma. Avec l'invention de Charlot, le cinéaste affirme la suprématie de la pantomime et impose la dimension musicale de son personnage comme ressort comique et poétique : un corps dansant qui s'accorde au rythme du montage. En 1927, alors que le cinéma mondial bascule du muet au parlant et devient un art sonore, Chaplin voit l'opportunité de maîtriser la musique. Dès lors, en véritable homme-orchestre, il ajoute cette dimension à son art : il signe la partition de tous ses films à venir et remet en musique certains de ses films muets. Il impose un style qui lui est propre et certaines de ses musiques deviendront des classiques. Sous la direction de Kate Guyonvarch (qui gère les archives et les droits des films Chaplin sous la direction de sa famille) et de Mathilde Thibault-Starzyk, cet ouvrage richement illustré et documenté propose un éclairage inédit sur l'oeuvre du maître du cinéma muet. Il réunit les contributions des plus grands spécialistes de Chaplin en France et à l'étranger, parmi lesquels : Francis Bordat, Timothy Brock, Cecilia Cenciarelli, Dan Kamin, Jim Lochner, Adolphe Nysenholc, David Robinson, Jürg Stenzl...
10/2019
Théâtre
Les mythes dans le théâtre de Wajdi Mouawad et Caya Makhélé
Quelle relation entretient le mythe avec l'écriture du tragique aujourd'hui ? Quels mythes constituent le tragique contemporain ? Tout en appartenant à des sphères culturelles différentes, le monde méditerranéen pour l'un et l'Afrique noire pour l'autre, Wajdi Mouawad et Caya Makhélé partagent un intérêt pour les tragédies et les mythes grecs qui ne cessent d'interroger la place de l'humain dans l'expérience de l'exil et des conflits du vaste territoire monde à l'aube du XXIe siècle.
06/2014
Littérature comparée
Le théâtre et la peinture dans les discours académiques (1630-1730)
Le volume compare les conférences de l'Académie avec les textes de la doctrine classique et retrace un discours qui s'étend aux discussions sur la peinture. La vraisemblance y est perçue en fonction de sa capacité à caractériser une action ou la fonction morale ou politique d'un sujet d'histoire.
Littérature comparée
Le théâtre et la peinture dans les discours académiques (1630-1730)
Le volume compare les conférences de l'Académie avec les textes de la doctrine classique et retrace un discours qui s'étend aux discussions sur la peinture. La vraisemblance y est perçue en fonction de sa capacité à caractériser une action ou la fonction morale ou politique d'un sujet d'histoire.
07/2023
Théâtre
DécalAges et dissonances. Les objets dans le théâtre de Jean Giraudoux
Giraudoux dramaturge serait-il moins abstrait qu'on le dit souvent? La magie des objets serait-elle aussi importante que celle des mots? Dans une époque d'effervescence artistique, le statut que Giraudoux confère aux objets invite à reconsidérer son esthétique théâtrale. Son imagination créatrice leur doit une part de son efficacité dramatique et de sa poésie. Permettant un jeu subtil de décalages et dissonances, ils contribuent à la modernité et à la saveur particulière de ce théâtre.
10/2013
Théâtre
Théâtre dans la mondialisation. Communauté et utopie sur les scènes contemporaines
Jan Fabre, Jan Lauwers, Romeo Castellucci et Pippo Delbono sont aujourd'hui des artistes de théâtre consacrés, présents sur les scènes internationales. Avec d'autres, ils ont contribué à renouveler l'art théâtral en imposant le modèle de l'auteur de plateau à côté de la figure du metteur en scène qui a dominé le XXe siècle. Un tel geste artistique, fondé sur les dimensions plastiques et visuelles ainsi que sur l'effet de la présence physique de l'acteur sur la scène, a pu être interprété comme un signe d'avilissement du théâtre ou, au contraire, comme une rupture potentiellement féconde. Si la conception d'un théâtre fondé sur l'invention et la créativité d'un artiste oeuvrant à partir des éléments du langage théâtral (les corps, les voix, les sons, les lumières...) plus qu'à partir de l'autorité du texte est déjà présente dans les avant-gardes du XXe siècle, elle semble actuellement en passe de dominer le champ théâtral. Selon des orientations bien différentes, ces quatre artistes en constituent des parangons. Mais au-delà du renouvellement esthétique qu'elles apportent, leurs oeuvres façonnent et diffusent une conception de l'homme et du monde emblématique de notre moment historique. Ce livre entreprend d'analyser, à l'aune de la mondialisation, la vision utopique qui se dégage de ces théâtres. Mais il pointe aussi les aspects inquiétants de l'idéal de communauté qui transparaît dans ces constructions symboliques. En exposant comment le théâtre s'inscrit dans le monde social, l'ouvrage invite à considérer tout ce que peut recéler sa puissance de séduction.
10/2017
Cinéma
Tout sur le cinéma. Panorama des chefs-d'oeuvre et des techniques, Edition revue et augmentée
Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ? Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D.
05/2019
Histoire de la danse
Cuba Danse. De la danse classique et contemporaine aux danses traiditionnelles et populaires
A Cuba, le "país más bailador del mundo" selon Gabriel García Márquez, la danse est l'art, la vie et la passion de tout un peuple. Cet ouvrage propose un étonnant voyage à travers ses expressions et ses talents, entre innovation et tradition, chaussons pointes et pieds nus, élévation vers le ciel et percussion sur la terre.
03/2021
Spécialités médicales
Les crises de Santé publique. Entre incompétence et compromissions
A peine la dérisoire menace de la grippe H1N1 écartée, après bien d'autres, que voici la fièvre d'Ebola pour nous redonner des frayeurs. Les morts libériens, guinéens et sierra-léonais notamment, annoncent une nouvelle peste. Or des laboratoires pharmaceutiques fabriquent, in extremis, un vaccin à distribuer généreusement jusqu'en Afrique, pour le moins, avec le blanc-seing de nos autorités. Gouvernement et industriels nous présenteront la note. Tel est aujourd'hui le schéma de plusieurs crises sanitaires : experts et médias agitent le spectre d'un désastre : la crise survient, avec ou sans malades. Les responsables politiques homologuent cette fable et achètent avec largesse le médicament miraculeux. Ce n'est hélas pas l'unique scénario de ces crises : le scandale du sang contaminé, notamment, a ébranlé tout notre édifice de santé. Ainsi, le même vocable de crise sanitaire recouvre-t-il aussi bien de minables arrangements que d'affreuses tragédies. Cependant, toutes ont deux constantes : incompétence et compromissions. Enfin, la crise sanitaire n'a-t-elle pas une utilité plus fondamentale que l'intérêt de quelques aigrefins ? Ne sert-elle pas de soupape à un système à bout de souffle et auquel personne, néanmoins, ne veut renoncer ?
01/2015
Essais médicaux
Hippocrate et les territoires. Perspectives pour la santé globale
Comment mieux prendre en charge la santé de nos concitoyens depuis cette grande pandémie ? Comment créer de nouveaux systèmes de santé ? Nos organisations ont montré lors de la crise du Covid-19 leurs faiblesses et le besoin croissant d'un engagement des territoires, des villes et des régions. La santé est, plus encore qu'hier, l'une des priorités des Français, et nous devons imaginer de nouvelles politiques - avec toujours plus de proximité. Notre société, aujourd'hui marquée par le retour des pandémies, la digitalisation de la médecine et le vieillissement de la population, doit bouleverser ses politiques sanitaires. Voici le livre indispensable pour penser la ¬santé globale demain !
10/2021
