Penthesilé.e.s - Amazonomachie. Suivi de Oceanisé.e.s
Extraits
Lecture 9-12 ans
Petit-Jean des poilus. Suivi de Lettres des tranchées
Petit-Jean des poilus : En pleine guerre de 14, un garçon d'une dizaine d'années habite avec sa grand-mère dans un village situé à quelques kilomètres du front. De temps à autre, des poilus y sont envoyés en repos. Un jour, arrive Monsieur Jean, un sergent qui va devoir loger chez eux. C'est le début d'une belle amitié entre le garçon et le soldat. Une amitié qui changera à jamais la vie de l'enfant... Lettres des tranchées : Découvre de vraies lettres écrites à leur famille par les poilus de la guerre de 14-18. Découvre aussi les réponses émouvantes de leur compagne et de leurs enfants. Des documents exceptionnels qui nous font mieux comprendre ce qu'ont ressenti les soldats, au coeur même des tranchées !
07/2014
Théâtre
Demain vite ! suivi de Des bras comme des ailes
Demain vite ! - Il se dit futurologue et vante les mérites de la société moderne tout en préparant sa valise. Il ne doute pas un instant que les nouvelles technologies qui pointent le bout du nez vont permettre à tous de voyager partout dans le monde sur des rails, dans l'eau et dans les airs. Un optimisme débordant qui contraste quelque peu avec d'autres événements que l'on pressent en ce début de l'été 14. Des bras comme des ailes - Dans sa tenue militaire boueuse et tachée de sang, il se réveille en sentant la présence de visiteurs et nous raconte son histoire, lui qui portait les nouvelles vers le front : souvent mauvaises, parfois excellentes comme en ce matin de novembre 18.
06/2018
Littérature française
L'enfant des orages. Quand le ciel s'obscurcit ou le temps du rêve suivi de quelques poèmes
"Dans ce cahier d'école, je tente de replacer quelques pages arrachées, les plus belles, celles où s'inscrit, bien sûr, mon besoin dévorant de création, mais surtout cet appel secret des choses non dites, cet appel entêté d'un amour sacré de ce qui m'était dû." Décrivant de façon cinématographique le gouffre vécu à l'âge de cinq ans, le décès de sa mère, le peintre explore en même temps le sens de sa propre mort, qu'il lie intimement à sa création picturale. C'est dans l'atelier de Dom. Bertrand (1925-2015), en découvrant plus de soixante-deux carnets de textes poétiques et de dessins (un véritable journal tenu durant des années), que ses filles ont trouvé ce livre écrit à la main sur deux grands cahiers. Il n'est pas daté, mais semble avoir été créé dans les années 90, période de maturité artistique du peintre. Afin d'introduire le lecteur dans un préambule à l'oeuvre plastique, le livre est ponctué de quelques dessins et peintures de l'auteur.
03/2019
Poésie
Délaissement de la prose suivi de 24 Horales
Il faut s'affranchir de la tyrannie du vers libre. Telle est la conviction qui anime Délaissement de la prose. Ce recueil de 40 quatrains d'alexandrins, résolument placé sous l'empire du nombre et de la mesure, a recherché la concentration du sens et l'élévation du chant à travers une harmonie fondamentalement allitérative. Il propose une poésie secrète, une voix intérieure qui se retranche volontairement d'un monde saturé de paroles et de vanités. Enracinée dans une authentique expérience existentielle, elle en a la gravité, comme la paradoxale légèreté que l'écriture libératrice inversement confère.
01/2021
Poésie
Derniers poèmes. (suivi de) L'Amateur de poèmes
Ce que les éditeurs ici ont intitulé par une commodité qui est aussi exactitude "Derniers poèmes" , ce sont des textes qui marquent à la fois un début véritable et dont le destin qu'a choisi l'auteur fera une fin. Ces "derniers" poèmes sont, du moins à l'âge d'homme, les premiers de Prévost. Il n'écrit pas à sa table, dans le calme. La France est bourrasquée par la défaite. Prévost a été évacué de Cherbourg vers Casablanca. "Je me suis refusé à trop penser, écrit-il, je n'ai rien voulu ajouter à ma peine. Aucun raisonnement de sagesse, malgré mon Epictète et mon Marc Aurèle, rien ne me servait que cette pauvre ruse aveugle qui m'écarte de ma douleur". Eh bien si, quelque chose va le servir, pour l'écarter de la douleur. Ce qu'il a besoin de faire passer, le message dont il veut se délivrer, cet appel, dans la détresse qui monte en lui, va spontanément prendre la forme du poème : Claude, si la guerre incertaine Un de ces beaux matins m'emmène Les pieds devant, N'écris pas mon nom sur la terre Je souhaite que ma poussière S'envole au vent. Encerclé dans la grotte du Vercors, au sortir de laquelle il sera abattu, il a consacré ces derniers jours, entre deux actes de guerre, à son essai sur Baudelaire et ses derniers "messages personnels" .
03/1990
Théâtre
Le mulâtre suivi de La tireuse de cartes
C'est paradoxalement en français que fut écrite et publiée, en 1837, la nouvelle " Le Mulâtre ", aujourd'hui reconnue comme étant le premier texte de fiction de la littérature africaine-américaine. Victor Séjour, né homme de couleur libre à la Nouvelle Orléans d'un père haïtien et d'une mère louisianaise, publie sa nouvelle dans la Revue des Colonies. Vingt ans plus tard, expatrié à Paris, il sera un des dramaturges les plus applaudis du théâtre de boulevard. Les deux textes réédités ici représentent des moments particulièrement marquants de ce parcours. Avec en toile de fond l'univers de la plantation à Saint-Domingue, " Le Mulâtre " dresse un tableau sans complaisance des relations maître-esclave. La Tireuse de cartes (1860) est la seule version littéraire française d'une des affaires judiciaires et religieuses les plus retentissantes de la fin du dix-neuvième siècle, l'affaire Mortara. La pièce met en scène le récit du baptême, puis de l'enlèvement à sa famille, avec la complicité des autorités chrétiennes, d'un enfant juif. Que ce soit un homme de couleur du dix-neuvième siècle qui nous le livre n'est pas une coïncidence.
05/2014
Poésie
La Descente de l'Escaut. Suivi de Tragique
Sarcastique, désespéré, violent, fragile et froid, Franck Venaille fait entendre depuis son premier recueil des années 60, une voix singulière, solitaire jusque dans l'expression de la fraternité. D'abord poète du "vivre-révolté", du cri en forme d'exorcisme, Venaille devient ensuite un écrivain en conscience. Le spontané, l'éruptif, passent derrière plusieurs écrans et l'écriture accède au labyrinthe, restitue le processus intérieur qui creuse, dénude et tout à la fois obscurcit. Chaque poème, chaque récit se voient investis de hantises scrupuleuses, de phrases brutalement timbrées, et qui mettent le sens à vif et les sens en alarme. Mais, chez Venaille, le ressassement tragique se défie des parures de la tragédie ; il s'oriente plutôt vers l'ironie sauvage, soudaine comme un coup de couteau, et les bouffonneries teintées de sperme et de sang. Surtout, l'agencement des phrases, la scansion des vers, le métier d'écrivain qu'il ritualise presque, lui permettent de choisir ses territoires et d'inventer son langage. Avec La Descente de l'Escaut, Franck Venaille se tient au plus près des terres, des rives, du pays dont il fait son emblème. Il marche, entre France et Belgique, se rêvant, se voulant, se révélant "Flamand". De la source à l'embouchure, il suit le fleuve, il suit son fleuve, son poème. Littéralement et pas à pas, il compose un "poème-fleuve" qui garde toujours à l'oreille cet écho de Maurice Maeterlinck : "Il se peut que les maladies, le sommeil et la mort soient des fêtes profondes, mystérieuses et incomprises de la chair". La voix de Venaille, pressante, coupante, par saccades, remous ou lentes dérives, change insensiblement une expérience douloureuse, une destinée meurtrie, en un vaste chant maîtrisé. Polyphonie qui accueille tous les rythmes pour mener la plus digne et la plus implacable quête, La Descente de l'Escaut s'impose comme une oeuvre majeure. Il y a là, creusant l'effroi au plus intime, une parole toute de noblesse qui, d'un seul cri, sait créer défi et tendresse.
05/2010
Poésie
Mémorial de l'Île noire. Suivi de Encore
Autobiographie poétique, ce Mémorial est un portrait, en multiples tableaux, de l'auteur, depuis son enfance dans un village glacé des hauts plateaux péruviens jusqu'à la maturité, où il devient le chantre reconnu de la Révolution prolétarienne. C'est une galerie de tableaux sombres ou clairs, de scènes grotesques, furieuses ou passionnées, par un grand poète engagé.
03/1977
Littérature française (poches)
Les Coqs de minuit. Suivi de Rosalie Brousse
Dans la vallée, on effraie les enfants indociles en évoquant Catet la Mule. Cet homme taciturne et solitaire vit à Rocal, dans la montagne, là où jadis des moines persécutés auraient enterré un trésor. Mais de trésor il n'en trouve pas. "Rocal : terre dure, eau pourrie", disent les villageois. Un jour d'hiver froid et sec, un homme vêtu d'une houppelande grimpe jusqu'à la maison isolée. Quoi ? Ce fils de notaire souhaite lui racheter son domaine sans valeur ?
07/2016
Critique littéraire
De profundis. suivi de Lettres sur la prison
Installé ici dans cette sombre cellule, vêtu d'habits de forçat, ruiné, perdu de réputation, je m'adresse des reproches. Au cours de ces nuits inquiètes hachées par l'angoisse, au cours de ces interminables journées de souffrance, c'est à moi que j'adresse des reproches. Je me reproche d'avoir permis à une amitié dépourvue de toute dimension intellectuelle, à une amitié dont le but principal n'était pas la création et la contemplation de choses belles, de totalement dominer ma vie. Dès l'origine, un fossé bien trop large nous séparait. (...) Tu ne te rendais pas compte qu'un artiste, et particulièrement un artiste comme moi, c'est-à-dire un être dont la qualité de travail repose sur l'approfondissement de sa personnalité, a besoin pour que son art se développe d'une communauté d'idées, et d'une atmosphère intellectuelle faite de calme, de paix et de solitude. Tu admirais mon travail lorsqu'il était achevé ; tu aimais le succès éclatant de mes premières, et les brillants festins qui les suivaient ; tu étais fier, et c'était fort naturel, d'être l'ami d'un artiste aussi éminent ; mais tu étais incapable de comprendre les conditions requises par la production d'une œuvre d'art. (...) ma vie, dès l'instant que tu étais à mes côtés, fut entièrement stérile et, en termes artistiques, improductive. Et je dois dire avec regret que, hormis quelques courtes périodes, tu t'es trouvé constamment à mes côtés.
12/1991
Littérature française (poches)
Sur la lecture. Suivi de Journées de lecture
Marcel Proust se souvient de ses lectures d'enfant - celles faites au coin du feu, lové dans un fauteuil, et que personne ne venait déranger. Celles, encore, faites la nuit, lorsqu'il lui était impossible de quitter ses héros. Selon Proust, la lecture doit toute la vie rester un acte magique, une source d'émotion. Véritable clé pour lire et comprendre À la recherche du temps perdu, ce texte, qui servit de préface à la traduction de Sésame et les lys de Ruskin, met déjà en place ce qui deviendra la poétique proustienne.
03/2013
Théâtre
Ici, ici, ici. Suivi de Journal de Charbon
Quand on a déballé les paquets du bled, avec Judith arrivée en Métropole, j'ai trouvé une petite boîte de carton tapissée de satin rouge. Aucun souvenir de l'avoir rangée, emmenée - d'y avoir pensé depuis - Ce devait être le père qui l'avait glissée la boîte dans les bagages. Au moment de notre départ - Tic tic tac comme un grelot, des petites dents, dents de lait jaunies par le temps, mélangées. De moi ou de mon frère ? Souvenirs de nous, enfants, pour notre mère passée pour nous souvenir de notre mère.
01/2012
Littérature anglo-saxonne
Le nid de colombes. Suivi de Pension allemande
Pension allemande, le premier recueil de Katherine Mansfield, et Le Nid de colombes, le testament littéraire de l'une des plus grandes nouvellistes du XXe siècle sont rassemblés dans ce volume. Les débuts et le testament littéraire de Katherine Mansfield Katherine Mansfield a vécu une enfance assez solitaire, envoyée à 13 ans parfaire son éducation au Queen's College de Londres, dans un certain dénuement. Un premier mariage malheureux, une fausse couche et, à 23 ans, un premier recueil de nouvelles, Pension allemande , une série de courtes nouvelles inspirées par un séjour en Allemagne, tableautins sans intrigue où se devinait l'influence d'Anton Tchekhov. La critique salua son esprit d'observation et son talent satirique. Eternelle insatisfaite, elle ne le laissa pourtant jamais reparaître, portant un regard sans indulgence sur une oeuvre qu'elle jugeait, à tort, immature. Inclut les nouvelles : Allemands à table - Le baron - La soeur de la baronne - Frau Fischer - Frau Brechenmacher assiste à un mariage - L'âme moderne - Chez Lehmann - Luft Bad - Un jour de naissance - L'enfant-qui-était-fatiguée - La dame avancée - L'oscillation du pendule - La flambée. Recueil posthume de nouvelles composées en même temps que celles de La Garden-Party, rassemblées et présentées en 1923 par son mari et collaborateur John M. Murry, Le Nid de colombes contient notamment Le Canari, dernier texte qu'elle ait eu le temps d'achever en juillet 1922, très affaiblie par la pleurésie qui s'était déclarée en décembre 1917, alors qu'elle venait de mettre la dernière main à Prélude. Inclut les nouvelles : La maison de poupées - Voyage de noces - Une tasse de thé - La mouche - Le canari - Histoire d'un homme marié - Ciel serein - Une mauvaise idée - Veuve - Le nid de colombes.
01/2023
Littérature française
Un amour de Swann. Suivi de l'Indifférent
Deuxième partie de Du côté de chez Swann, paru en 1913 et parfois pris à tort pour le volume inaugural d'A la recherche du temps perdu, Un amour de Swann s'est imposé dans la seconde moitié du XXe siècle comme une oeuvre à part entière. Proust, qui avait lui-même qualifié ce chapitre de "plus public" que "Combray" , y raconte l'histoire d'amour ternie par la souffrance et la jalousie de Charles Swann et d'Odette de Crécy. D'abord indifférent à l'égard de celle que le grand monde voit comme une "cocotte" , Swann finit par s'éprendre d'Odette jusqu'à l'obsession et connaître les plus sombres tourments de l'amour malheureux. Dans ces pages où la justesse du propos et la finesse des analyses ne manquent pas de surprendre, Proust esquisse derrière le personnage de Swann un double de son narrateur, mais nous livre aussi une profonde réflexion sur le sentiment amoureux, le désir, la jalousie, non sans rayer la société bourgeoise de son époque. Edition de Matthieu Vernet et Francesca Lorandini.
11/2022
Platon
Apologie de Socrate. Suivi de Criton et Euthyphron
Accusé d'impiété et de corrompre les jeunes gens, Socrate est condamné à mort en 399 avant notre ère. Lors de son procès, qui mobilise toute la cité d'Athènes, il choisit de se défendre avec l'arme qu'il manie le mieux : le langage. Chérissant la justice au point de ne vouloir s'y soustraire, il refuse de prendre la fuite comme l'en prie Criton et s'empoisonne à la ciguë. Dans le Criton, Socrate interroge et redéfinit la notion de devoir, et dans l'Euthyphron, celle de piété. Ces deux textes sont considérés comme des appendices à l'Apologie de Socrate, permettant de comprendre sa condamnation à mort par la république athénienne.
06/2022
Musique, danse
Arnold Schoenberg. Suivi de Analyse de l'oeuvre
Plus encore qu'un compositeur majeur, Schoenberg représente une réalité capitale pour la musique du XXe siècle : par la révolution qu'il a apportée au langage musical en s'affranchissant de l'harmonie tonale, il consacre une fracture essentielle dans l'histoire de la musique. Schoenberg incarne parfaitement le mythe du génie solitaire, investi d'une mission historique et sacrée, assumée avec la plus extrême rigueur et dans la plus totale incompréhension, soutenu moralement et matériellement dans ses audaces par la seule dévotion d'un petit cercle de disciples parmi lesquels se détachent Alban Berg et Anton Webern, appelés à former avec lui la fameuse "trinité viennoise". La biographie de Stuckenschmidt, écrite à partir de multiples témoignages de contemporains, révèle un Schoenberg au jour le jour, dans l'intimité de son foyer, de ses relations et de son travail créateur. Loin du sévère doctrinaire et du révolutionnaire iconoclaste trop souvent présentés, apparaît ici un être nourri de la grande tradition classique et romantique, et s'en considérant comme l'héritier authentique, admiratif de Mahler, marqué par l'univers de l'opérette viennoise et du cabaret berlinois. Plus encore, ce qui frappe, c'est la multiplicité de ses activités, de ses centres d'intérêt, reflets de prodigieux dons artistiques et intellectuels ; le compositeur, le violoncelliste, le pédagogue, l'essayiste côtoient ici le peintre expressionniste, le bricoleur, l'inventeur, le visionnaire politique tout autant que le juif profondément religieux. Une vie traversée par les tourmentes du siècle, riche de rencontres et d'amitiés les plus diverses (de Franz Lehàr à Gershwin, de Kandinsky à Thomas Mann) qui s'accompagne d'une oeuvre musicale dont Alain Poirier analyse en détail l'évolution, le contenu et la portée.
02/1994
Littérature française
Audierne Rainy Blues. Suivi de Sortie de rêves
Un homme à deux âges, vingt et trente ans, raconte d'abord la fin d'un premier amour puis les rêves qu'il nourrit. Il parle au présent dans deux monologues qui l'emmènent de la fin de son enfance vers son entrée dans l'âge adulte. Oscillant entre intense mélancolie et fol espoir, son récit s'ancre profondément dans ses souvenirs afin d'en convoquer toute la poésie, véritable matière première de ces deux textes. Son voyage intérieur l'emmènera du port d'Audierne en Bretagne où ses larmes se confondent avec la pluie jusqu'à sa chambre à coucher dans laquelle il cherche à dissocier le rêve du souvenir, le passé du présent et l'imaginaire du réel. Mais au-delà de leur aspect initiatique, ces deux monologues se confondent en un souffle lyrique et forment un long poème, un éclat du miroir brisé dans lequel se reflètent ces deux moments de vie.
09/2022
Littérature française
Contre-attaques suivi de Discours de la décadence
"Le poids des mots, le choc des photos" , c'est lui. Formule saisissante qu'il aura illustrée comme nul autre, photographiant le réel à coups de sentences magistrales. La preuve par ces deux livres, qui, à bien les lire, n'en font qu'un. Fidèle à son habitude, Jean Cau y écrit comme il parlait, à la volée, facétieux et non conformiste, à la manière d'un traité de style du XVIIe siècle. Contre-attaques d'abord, bien dans sa manière offensive, joyau posthume, paru en 1993, d'où s'exhale une espérance fondatrice. Haï par les bien-pensants de gauche après sa rupture avec les existentialistes, l'écrivain occitan ne pouvait rallier à lui les bien-pensants de droite. C'est l'objet de son Discours de la décadence, sorti en 1978. Visionnaire, il y annonce en pleine guerre froide, lui qui était fort peu communiste, la renaissance de la Russie. Une fulgurance géopolitique avec quarante ans d'avance - que les fulgurances de sa langue appellent à redécouvrir.
11/2021
Littérature française
L'éclat de Nour. Suivi de Songe rouge
Dans la tradition des contes des Mille et Une Nuits, à cette époque où Haroun Al-Rachid, calife de Bagdad, régnait sur les terres d'Islam, L'ÉCLAT DE NOUR est un conte contemporain qui relate le destin de deux personnages emblématiques : Nour, princesse analphabète, va découvrir le Savoir et devenir la première femme à diriger un royaume, alors que Tayeb, jeune pêcheur homosexuel condamné à la lapidation, deviendra son vizir.
À travers cette épopée habitée de merveilles et de magie, Nour et Tayeb, nourris par leur amour respectif pour le roi Hassan et le téméraire Jafar, incarnent l'espoir de tous les possibles, celui d'un monde où la justice des hommes s'inspirerait enfin de la vraie lumière du divin.
Grand voyageur, agnostique, libre penseur, Thierry Brunello nous entraîne ici dans les méandres richement documentés d'un monde musulman où la foi s'affranchirait des interprétations religieuses pour redonner le pouvoir au langage du coeur.
L'ÉCLAT DE NOUR est son quatrième roman.
04/2022
Histoire des idées politiques
La sagesse de la lutte suivi de Peuple
A l'occasion de son quatre-vingt-dixième anniversaire, Mario Tronti livre ici, avec son style "scandé, ciselé, combatif, constant, agressif et lucide", une esquisse auto¬biographique qui reparcourt les étapes les plus importantes de sa formation politique et théorique. A travers l'évocation des camarades avec qui il a partagé ces années de combat, et des auteurs qui ont été ses maîtres de vie et de pensée, Tronti s'interroge sur cette sagesse de la lutte qui l'a animé, les aventures de son surgissement, les formes de son déclin, la possibilité de sa résurgence. Le texte est suivi d'un essai sur la notion de 'peuple' et sur le populisme actuel qui hante la politique européenne, depuis - c'est son analyse - "qu'il n'y a plus de peuple". De Mario Tronti (Rome, 1931), penseur et homme ¬politique italien, on peut lire à L'éclat : La politique au crépuscule (2000) et Nous opéraïstes. Le roman de formation des années soixante en Italie (2009).
06/2022
Psychologie, psychanalyse
Apologie de la névrose suivi de En écho
Angoisse, doute, amour, illusions et vie sociale, telle est la toile de fond de notre pensée. La névrose est cette incertitude insidieuse gâtant le " tout possible " idéal. Chacun de nous ne cesse de se penser dans la perte, dans la solitude morale. L'étrangeté parallèle des désirs humains singuliers se partage fort peu dans les déclinaisons imaginaires de nos aventures, de nos amours, de nos passions, de nos jalousies et de nos haines. Sait-on vraiment éviter les guerres, les souffrances que l'on s'inflige mutuellement et l'irrémédiable des divorces ? Nous entrons ici dans le registre ambivalent des pensées " névrotiques " plus ou moins secrètes, incommunicables, " décortiquées " pour nous aider à "positiver". Si notre propre langage intérieur induit souvent l'angoisse, ne plus se sentir seul, savoir que les autres aussi sont confrontés aux mêmes problèmes ne peut être que vivifiant. Faut-il vraiment vouloir guérir de cela ? Cette souffrance et cette quête en soi poussent à la découverte des mots qui nous feront sens et simultanément signe à l'autre. L'inventivité de l'énonciation pousse à mieux dire et à mieux partager l'intime porteur d'émotion. Elle combat les symptômes paralysants. Une indépendance d'esprit plus lucide ouvre davantage à la sérénité et à l'altérité. Georges Botet-Pradeilles, dans un décryptage psychanalytique aux marges de l'inconscient, et Marcienne Martin, par un repérage sémantique faisant cadre, nous livrent une Apologie de la névrose qui, par son langage clair et teinté d'humour, rend accessible à tous un domaine jusque-là tabou. Chacun pourra se reconnaître dans cette analyse fine et constructive. Un ouvrage fortifiant, à lire absolument...
06/2014
Littérature française (poches)
Protégeons les hérissons. Suivi de Jeunesse de plomb
Par une longue nuit sans étoiles, onze personnages confient à la postérité, et bien malgré eux, le récit de leurs derniers instants. Une flic et son supérieur. Un pompiste et son chien. Deux motards. Un hérisson. Puis les parents de deux adolescentes... Pourtant, tout allait si bien. Les filles étaient si mignonnes.
05/2014
Littérature française (poches)
Semoule de blé dur suivi de Sablés amers
Comment échapper au modèle imposé par sa mère tout en conservant son amour ? Amira veut la liberté de choisir pour elle, sans pour autant renier les valeurs familiales. Comment protéger les autres du mal que l'on subit quand on ne peut rien dire, et surtout pas à sa mère ? Magalie choisit de sacrifier leur amitié pour sauver Naïma. Deux images de l'enfance : - dans les tourments naturels de l'adolescence pour Amira, entourée d'amour ; - dans la tragédie de la violence et de l'impuissance pour Magalie, seule dans un monde indifférent. Grandir, être soi-même tout en préservant l'amour maternel. Subir l'inceste tout en protégeant son entourage. Deux récits psychologiques, des situations conflictuelles, parfois tragiques.
04/2012
Poches Littérature internation
Le Marchand de paratonnerres. Suivi de La Véranda
"Mais en dépit de la façon dont je l'ai traité et bien que j'aie mis en garde mes voisins contre lui, le marchand de paratonnerres hante toujours les parages, voyage toujours quand le temps est à l'orage et fait de bonnes affaires avec les peurs humaines", Le marchand de paratonnerres. "En été aussi, tel Canute, en restant assis ici, la mer vous revient souvent en mémoire. Car non seulement de longues lames de fond parcourent les pentes de blé et les petites vaguelettes de l'herbe déferlent en ondulant sur la basse véranda, comme sur leur plage, non seulement les pissenlits sont emportés par le vent comme les embruns, la pourpre des montagnes n'est que la pourpre des flots et un paisible midi d'août règne sur les profondes prairies comme le calme sur la Ligne, mais l'immensité et la solitude sont si océaniques ainsi que le silence et l'uniformité, que lorsqu'on aperçoit une maison étrangère, se dressant par-delà les arbres, c'est pour tous comme l'apparition d'une voile inconnue sur la côte barbaresque", La véranda.
05/2012
Poésie
Le Chant de Manhattan. Suivi de Piano Words
A droite, à l'ouest, le fleuve ; à gauche, à l'est, le fleuve ; au sud, tout en bas, l'océan ; au nord, la fin et le début des terres, un continent vierge de désirs, des trains, des routes, au 330 Mickle Street, Camden, les ghettos, une cabane de feuilles d'herbe et la pluie lancinante sur la voix. Les courts textes en prose qui constituent Le Chant de Manhattan proposent au lecteur de déambuler dans une ville où se côtoient tous les peuples du monde. Au souvenir de Walt Whitman se mêle le mouvement des vagues, de la rue, des ponts, du jazz, de la vapeur qui s'échappe des trottoirs, de l'immigrant qui arrive et des corps qui se frôlent. Dans cette arche gigantesque qu'est New York, chaque être semble avoir été embarqué seul, comme l'est tout poète dans le fracas du monde.
02/2006
Beaux arts
Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique
En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.
03/2009
Littérature française
Aline. Suivi de Adieu à beaucoup de personnages
Aline, dix-sept ans, se laisse entraîner dans un amour qui l'arrache à la vie modeste qu'elle mène avec sa mère. Mais Julien, fils de bonne famille, ne tarde pas à se lasser. Lorsqu'elle lui annonce attendre un enfant, il n'a qu'une réponse – " Eh bien, tu n'es qu'une grosse bête ; ça ne me regarde plus " – et noue la tragédie. Inoubliable premier roman, " Aline " a la force et la singularité de l'oeuvre à venir. S'il situe son histoire dans la campagne vaudoise, Ramuz touche déjà à l'universel. Surtout, il bouscule la langue et bouleverse la littérature. La présente édition contient " Adieu à beaucoup de personnages " (1914), qui met un terme au premier pan de l'oeuvre.
06/2018
Littérature étrangère
Le Violon de Rothschild. Suivi de L'Etudiant
Anton Tchékhov, Le Violon de Rothschild Traduction de Denis Roche Iakov Ivanonov gagne sa vie tant bien que mal en fabriquant des cercueils dans une petite bourgade où l'on ne meurt pas assez à son goût. Agé de soixante-dix ans, il vit obsédé par les petits aléas de son commerce, sans considération pour ce qui l'entoure. Il faut que sa discrète épouse passe de vie à trépas et que lui-même tombe malade pour qu'il réapprenne à observer le monde. Le Violon de Rothschild est la chronique d'une rédemption in articulo mortis, une fable dans laquelle les regrets ne sont pas qu'amertume et font parfois naître un élan salvateur.
07/2009
Littérature française (poches)
La fille démantelée. Suivi de Histoire de Jenny
"Mais comment tue-t-on sa mère quand elle est déjà morte ?" Edmée va tenter de le faire en racontant leur histoire : chaque mot est un cri pour se délivrer de Rose, cette mère dans la lignée de Mme Lepic et de Folcoche. Elle va la mettre à nu et en tracer un portrait terrible. Dure, égoïste, Rose a été une enfant mal aimée. Et Edmée, dans ses tentatives d'élucidation, livre ici un violent réquisitoire contre une relation de haine et d'amour qui l'a marquée à jamais.
12/2012
Poches Littérature internation
Sorcière. Suivi de la nouvelle Jour de fête
"- [...] Je sais tout, que tu crèves ! - Que sais-tu ? lui demanda-t-elle doucement sans détacher les yeux de la fenêtre. - [...] Je sais que tout ça, c'est ton oeuvre, diablesse ! C'est toi qui fais tout ça, que tu crèves ! Et la tempête, et la poste qui s'est perdue !... C'est toi qu'as tout fait ! Toi ! Tu deviens fou, tu dis des bêtises... dit calmement la sacristaine. - Ça fait un temps que je t'observe ! Je venais de te marier, le premier jour il était pas passé, j'ai remarqué que ton sang était vicié !" A.T.
11/2010
