Ruth Druart

Durant presque trente ans, Mo Anthoine a grimpé les sommets les plus difficiles du monde – des Alpes à l'Everest, de l'Argentine à l'Ecosse, en passant par les montagnes des jungles tropicales – mais n'a jamais voulu devenir professionnel : pour lui, boire des pintes avec ses potes était plus important que faire la une des journaux. Avec lui nous découvrons un adolescent parti de chez lui en stop vers la Nouvelle-Zélande avec seulement 35£ en poche, un grimpeur chevronné participant aux expéditions les plus difficiles du monde, un type qui a été la doublure de Sylvester Stallone dans Rambo III et un homme qui sent et qui décrit l'escalade comme "l'art de jouer aux échecs avec son propre corps". Al Alvarez, écrivain et poète admiré par des auteurs comme Phillip Roth, Sylvia Plath, John Le Carré et J.M. Coetzee, et grimpeur lui-même, nous livre ici les coulisses et le vertige des grandes et petites expéditions – dont certaines dignes d'un blockbuster –, tout en nous montrant comment les grands aventuriers cherchent leurs limites, mentales et physiques, en cherchant à " nourrir la bête ".

Au début du XXe siècle, à Vienne, émigrés juifs, officiers de l'armée autrichienne, bureaucrates, bourgeois, anarchistes, comédiens, chanteurs et prostituées... tous ces gens passent leur temps à boire et manger dans les tavernes, à traîner dans les parcs et salles de concert, à jouer aux cartes et à parier dans des tripots enfumés. Parmi eux Michael Rost, un jeune juif russo-polonais, une âme de poète, sans un sou, débrouillard et avide d'expériences. Il rencontre un homme d'affaires à la fortune douteuse, Peter Dean, qui lui offre une sorte de "bourse" pour se lancer dans la vie. Michael Rost loue une chambre à une famille bourgeoise influente, se laisse séduire par la maîtresse de maison, Gertrude Stift, dont le mari est en voyage d'affaires, et séduit aussitôt Erna, leur fille encore adolescente. Romance viennoise est à la fois le récit de cette relation triangulaire, en proie à une sexualité fougueuse et un amour destructeur, et le portrait d'une société décadente dans la Vienne des années 20. Ce roman érotico-sentimental, d'une modernité impressionnante, écrit dans un hébreu profane, expressionniste, évoque d'autres oeuvres, celles d'un Schiele, Schnitzler ou Joseph Roth.

Preface Letters of Kaviyogi is a book which is an inspiration to any reader. This giant of a man was the author of the epic Bharata Shakti but remained a humble seeker after truth and God's grace. During his lifetime, Kaviyogi wrote many letters to his family, fellow poets, fighters for Indian independence and other great thinkers he met during his travels. In these letters he sets out his philosophy and beliefs, describing the struggles he had to overcome in order to live according to his principles. He offers many wise words of guidance on important matters ; including the correct education of young men and women, and the need for justice and fairness in society. We cannot fail to be touched by the insights he offers and his generosity in sharing his thoughts with us. Daye Craddock Editor's Notes A warm thank you to Daye Craddock for her help in careful editing of this book. It is a real pleasure for me to present Letters of Kavi, Volume 1 to you. Thank you, Dr. Shuddhananda Bharati for having transmitted Letters of Kavi, Volume 1 to us. With the blessing of Aum Shuddha Shakti Aum. Christian Piaget

Preface Letters of Kaviyogi is a book which is an inspiration to any reader. This giant of a man was the author of the epic Bharata Shakti but remained a humble seeker after truth and God's grace. During his lifetime, Kaviyogi wrote many letters to his family, fellow poets, fighters for Indian independence and other great thinkers he met during his travels. In these letters he sets out his philosophy and beliefs, describing the struggles he had to overcome in order to live according to his principles. He offers many wise words of guidance on important matters ; including the correct education of young men and women, and the need for justice and fairness in society. We cannot fail to be touched by the insights he offers and his generosity in sharing his thoughts with us. Daye Craddock Editor's Notes A warm thank you to Daye Craddock for her help in careful editing of this book. It is a real pleasure for me to present Letters of Kavi, Volume 1 to you. Thank you, Dr. Shuddhananda Bharati for having transmitted Letters of Kavi, Volume 1 to us. With the blessing of Aum Shuddha Shakti Aum. Christian Piaget

La honte : émotion particulièrement inavouable, à la fois historique et singulière, intime et collective, plus que toute autre, peut-être, extensive, expansive, contagieuse et susceptible de traverser tous les individus sans distinction. La honte, c'est aussi un des grands ressorts de la littérature. Nous pouvons en effet nous sentir solidaires de quiconque fait l'aveu de sa honte, et singulièrement de celui qui l'écrit, parce que, ayant partie liée avec notre expérience commune, il est celui qui nous dit "honteux lecteur, mon semblable, mon frère". Plongeant dans les gouffres de la déconsidération de soi, la littérature ose briser avec fracas le "silence sacré de la honte". Relisant de grands textes (Rousseau, Dostoïevski, Kafka, Leiris, Gombrowicz, Duras, Philip Roth, Rushdie, Coetzee...), Jean-Pierre Martin déploie les multiples formes de la honte - intime, sociale, historique, politique-en particulier au coeur du récit des survivants (Levi, Antelme, Semprun, Seel...), dans la trame du roman des origines (Memmi, Camus, Cohen, Nizan...), à la source du geste même de l'écriture (Gombrowicz). Ces fragments de discours honteux que tient la littérature, mieux que toute théorie, restituent au plus près l'incessante transformation d'un sujet en un objet.

Avril 1994. 50 membres de la famille d'Elise Rida Musomandera, 10 ans, disparaissent lors du génocide qui ravage le Rwanda et elle-même échappe à la mort par miracle. De cette fureur meurtrière, Elise Rida Musomandera livre aujourd'hui un témoignage sans concession : "Je n'ai pas survécu pour vivre, niais plutôt pour témoigner, pour dire leur vie à eux, vous dire ce qu'ils avaient comme rêves, et pour dire leur mort atroce", écrit-elle. Ce récit bouleversant d'une enfance fracassée par la haine dans le pays des mille collines, écrit en collaboration avec Anne Delyon, résonne comme un cri de colère. Mais l'auteur va au-delà de cette mort qu'elle nomme sa "meilleure amie" car celle-ci a choisi de l'épargner. Elle raconte ainsi les vingt années qui se sont écoulées depuis ce 6 avril 1994, date du début des massacres. Préfacé par Laure Coret et Alexandre Dauge-Roth, Le Livre d'Elise est celui de la lente reconstruction d'une femme, d'un pays, d'un peuple dans le souvenir obsédant de l'un des pires drames du XXe siècle.

Gardien de traditions séculaires et de rythmes ensoleillés, héritier d'une tribu légendaire désormais dispersée, un griot erre, un luth à la main, entre des campements inconnus, dans un Sahara des temps anciens où les haines tenaces côtoient les violentes passions. Révolté par l'affront fait à son amie la belle Khadija, poussée à la mort par l'émir souverain, le griot de la grande tribu quitte la terre des nomades et s'exile à Tombouctou, cité des savoirs et des marabouts. Il y retrouve la paix, la générosité et l'amour. Mais son destin l'appelle ailleurs, au pays des Maures, où il porte haut sa voix afin de semer les graines de la révolte. Car dans ces espaces infinis, c'est la musique des pères qui réveille l'orgueil des hommes et les fureurs du désert. Tel un chant lyrique, ce roman nous transporte dans la poésie des sables, en un temps où les poètes-griots, par la seule force de leur verbe, ont le pouvoir de renverser le cours de l'Histoire. Viennent à nous les légendes d'un monde qui aujourd'hui s'évanouit.

What happens when advanced students of English for general purposes suddenly find themselves as beginning students of English for special purposes ? What happens in interlanguage when such students are faced with the obligation of constructing a viable currency for the market ? What happens when the learner-actor attempts to understand for meaning in texts for the professions ? What happens at the point where interlanguage and reality meet ? Such encounters constitute genuine moments of opportunity. They are essentially the moments of truth that will determine the actual potential of the learner-interlocutor as interactor with the text - and with reality itself. Literacy is at stake - and professional competence. Actor performance cannot be seen as a simple function of resources alone, but is to be seen as a function of a complexity of factors such as mother-tongue and linguistic distance, bilingualism and market competition, acquisition and learning, language used in the operations, and lexical currency status. The book is an empirical study against the background of the new competition of today's service economy and the requirements of the interaction imperative in the business world of today. And it is set in a dual linguistic environment.

lsa et Mohamed tenaient-ils sans doute trop à "la vie. Ils tenaient trop l'un à l'autre pour s'en daller cette nuit. Peut-être bien qu'au milieu du chaos quand les balles passaient autour d'eux au ralenti, ont-ils eu le temps de se dire : "On n'en a pas encore fini. Après ce soir, il y aura d'autres soirs, des centaines, des milliers d'autres soirs."(...) Il fallait les voir, pauvres fous qu'ils étaient, à danser sans orchestre et sans musique, à tournoyer main dans la main aux quatre coins de la place de la République. " Une histoire d'amour en dépit des attentats terroristes, des blessures dans la chair et dans l'âme, des tragédies migratoires, des débats et des déchirements, entre Paris et Tunis. HK excelle ici encore à jongler avec tous les sentiments, toutes les influences, toutes les mélodies, tous les mots. Un roman écrit en plein état d'urgence, comme pour nous donner envie de danser ensemble au son du luth (...) de danser dehors et même pire, de danser encore quand d'autres tirent".

Jardinier reconnu, Pascal Garbe accompagne de nombreux chefs comme Olivier Roellinger, Michel Roth ou Michel Bras, ses complices de toujours, à la découverte des saveurs du jardin. Passionné de cuisine depuis son plus jeune âge, il nous offre 45 délicieuses recettes simples et raffinées : une cuisine de cueillette associée à de bons produits de saison. Jardinier épris de cuisine, au point d'être probablement devenu, sans le savoir " jardinier-cuisinier ", Pascal Garbe fait naturellement son marché dans son jardin. Au quotidien, il utilise aromatiques, herbes et fleurs de son jardin pour ponctuer sa cuisine. Ses recettes simples mettent en scène des plantes qu'on connaît et qu'on cultive peut-être, mais dont on ne connaît pas forcément les qualités gustatives. Les recettes de Pascal (certaines ont été imaginées pour l'occasion, d'autres sont dans " son " livre de cuisine depuis près de 30 ans, d'autres enfin ont été empruntées à des amis) sont désormais les vôtres. N'hésitez pas à les modeler en fonction de ce que votre propre jardin vous offre, voire à les modifier, mais surtout à les déguster ; ce sera là son plus grand plaisir !

"Je rumine pendant de longues heures notre manque de courage et d'audace, pense à tous ces aventuriers des siècles derniers qui ne s'encombraient pas des obstacles : ils les surmontaient. L'apprentissage de l'itinérance peut être à ce prix : celui des désillusions." Prendre la route et mettre le cap au sud depuis la bruyante Mendoza pour atteindre la Patagonie argentine et sa mythique terre de Feu relève assurément d'un exercice de sérénité intérieure. Sur la ruta 40 ou sur les pistes secondaires, les rencontres avec la nature et les hommes ébranlent les certitudes, brisent les poncifs et instillent le doute. Est-on bien dans ce grandiose décor que d'aucuns louent comme une terre rêvée parce que désertée par les hommes ? Et pourtant, des hommes et femmes ont adopté ce territoire de l'extrême, mais ils ne sont pas toujours ceux que l'on croit. Reste alors à avaler les kilomètres, faire l'expérience du voyage à la rencontre de l'imprévu, et se fondre dans l'âpreté des éléments qui se jouent du voyageur, pour voir, par soi-même, ce que cache ce territoire sauvage.

Pour immortaliser l'oeuvre de Remedy, nous avons voulu confronter le passé et le présent dans un dossier de +110 pages qui explore les multiples facettes de la création d'Alan Wake 2 aux côtés de Petri Alanko (Compositeur), Anssi Määttä (Réalisateur Live), Mikko Riikonen (Directeur de la Photographie), Simon Wasselin (Lead Narrative Designer), Nazareno Urbano (Designer des Environnements) ou encore à travers un récit de près de 20 ans dans la peau d'Alan Wake lui-même, raconté par son interprète Ilkka Villi sous la forme de pages de manuscrit perdues. Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du jeu vidéo en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme Assassin's Creed Mirage (Sarah Beaulieu), Chants of Sennaar (Julien Moya, Thomas Panuel, Thomas Brunet), Bomb Rush Cyberfunk (Dion Koster), Lone Survivor (Jasper Byrne), Cocoon (Erwin Kho) ou Jusant (Mathieu Beaudelin, Kevin Poupard, Edouard Caplain, Felix Elvis le Pottier). Pour cet opus, nous avons travaillé avec 10 artistes (Audrey Vellard, Dead Pegasus, Dustin Knotek, Felix Elvis le Pottier, Liam Donne, Matt Kehler, Nicolas Bazin, Quentin Marroule, Sevan Grand & Zura Hell) qui ont ont parsemés nos longs-formats d'oeuvres inédites.

Les opposants à Gilen de Roth sont éparpillés sur la terre d'Uhl. Kalith, au bord de la noyade, est finalement sauvée par Akayan, le Demi démon qui n'a jamais cessé de la suivre depuis leur première rencontre. Tourmenté par la jeune femme pour qui il éprouve des sentiments qui n'auraient jamais dû naître, il hésite à se lancer dans une bataille qui n'est pas la sienne. De son côté, Tagan désespère de pouvoir un jour réunir suffisamment de troupes pour récupérer ses terres, et la guerre semble profiter aux forces ennemies.
Pourtant, meurtris mais le coeur dur et d'une volonté plus forte que jamais, ils vont se battre pour sauver ce qu'il reste de l'honneur de Jayad. Tous vont s'unir derrière une seule personne, Kalith la fille des pierres, qui est prête à tout pour sauver les siens, quitte à se perdre elle-même. Car la fin est proche, et les combats des vivants vont réveiller un peuple que l'on pensait mort depuis des siècles, qui a peut-être son mot à dire quant à l'issue de la bataille.

Nancy est une ville qui a mille ans d'existence. Plus de trente générations ont créé un espace urbain qui s'est peu à peu étendu pour devenir le Grand Nancy d'aujourd'hui. Quelques noms jalonnent cette longue histoire : René II, Charles III, le roi Stanislas, Emmanuel Héré, Jean Lamour et Emile Gallé. Les autres, ce sont des dizaines de milliers d'hommes et de femmes restés dans l'anonymat ; ils ont vécu dans cette ville à laquelle ils ont donné une configuration, un patrimoine bâti, des habitudes collectives, une âme qui se transmet d'âge en âge. Son histoire, comme capitale du duché de Lorraine, est principalement marquée par sa résistance au royaume de France qui n'avait de cesse d'accaparer son territoire. Cet ouvrage est la source idéale pour découvrir, ou mieux connaître, l'histoire d'une ville au caractère original, où la créativité s'exprime dans les milieux économiques, intellectuels et artistiques. Les auteurs retracent ici, chacun dans leur compétence, les évènements qui ont construit, siècle après siècle, la ville de Nancy devenue Métropole. Ils évoquent les personnalités qui ont façonné l'esprit d'une cité, fière d'un passé prestigieux, et dont l'avenir s'élabore, déjà, autour de l'innovation et de l'ouverture vers l'Europe.

Tandis que les productions artistiques, littéraires et visuelles - cinéma, théâtre, photographie - sur le génocide des Tutsi au Rwanda en 1994 se sont très vite multipliées, l'écriture de l'histoire a dû se frayer un chemin entre les exigences de clarification des faits et les manipulations politiques conscientes, en particulier en France. Démêler ce qu'il en est du réel et de son incessante reconstruction dans les discours et images publics, tel fut l'enjeu principal du colloque international "Rwanda, 1994-2014 : récits, constructions mémorielles et écriture de l'histoire", qui s'est tenu à Paris et à Saint-Quentin-en-Yvelines en novembre 2014. Le présent volume restitue les perspectives critiques ouvertes par ces rencontres, qui permirent de rendre saillantes les avancées et limites de vingt années de recherche sur le génocide et de faire saisir la discontinuité des approches. Historiens, juristes, critiques, psychanalystes, artistes, mais aussi témoins directs et indirects prennent ici en charge des questionnements encore très sensibles : comment s'accomplit le travail de la justice, entre le Rwanda et l'Occident ? Que savons-nous de l'implication de l'Etat français au Rwanda de 1990 à 1994 ? Comment se raconte et se pense cet événement, dans quels langages écrits et visuels continue-t-on de le réfléchir, ici et là-bas ? Qu'en a-t-il été dans les médias, qu'en est-il au cinéma et au théâtre, en littérature et en philosophie ? Quelles ruptures se sont produites dans le champ des représentations ? Quelles lignes de partage et de convergence se dessinent dans le monde au-delà du postcolonial et du postmémoriel ? Quelles possibilités d'un vivre-ensemble et d'une compréhension commune s'ouvrent-elles, à l'échelle locale mais aussi globale ? Plus qu'une simple somme d'écrits scientifiques, cet ouvrage choral entend surmonter les barrières disciplinaires pour mieux repenser le génocide des Tutsi au coeur de notre présent. Il invite à reconsidérer les productions occidentales au regard de ce qui se fait, se construit et s'écrit au Rwanda et en Afrique et appelle à une intensification de l'effort collectif afin d'appréhender les multiples dimensions d'un événement dont les conséquences pèsent de manière durable sur la vie des Rwandais et des populations attachées à la région des Grands Lacs.

Quand deux maîtres de la bande dessinée argentine s'associent pour produire une histoire érotique, ils envisagent un univers déjanté où leurs héroïnes - et les femmes de façon générale - sont humiliées, maltraitées, considérées pire que des bêtes. A l'instar de Lilian et Agathe, pour s'en sortir, il faut disposer de pouvoirs spéciaux, d'une force mentale exceptionnelle, voire surnaturelle... Dans ce premier épisode de leurs aventures, Lilian rencontre Agathe en 1881 dans un établissement anglais destiné à éduquer leurs pouvoirs en germe. Le dressage est rude et la directrice d'un féminisme totalitaire. A l'intérieur de ce lieu strict et sinistre, l'apprentissage des choses du sexe brutal. Incandescent. Pas question ici d'amour à l'eau de rose. Seulement des violences entre filles. Du saphisme contraint. Des rêves où les hommes sont des rustres en rut. Et d'une réalité qui dévoile un monstre dégénéré, reproducteur de la caste... en somme, l'horreur !

Cette farce exauce le voeu d'une reine. Ayant découvert Falstaff dans les deux parties d'Henry IV, avant que Shakespeare le fasse mourir dans Henry V, Elisabeth Ier voulait revoir sur scène le plantureux chevalier, amoureux cette fois. Et à Windsor, ce n'est pas la Cour que fréquente l'ancien compagnon de débauche du prince héritier, mais la petite société comique d'une ville de province, avec des étrangers - un pasteur gallois, un médecin français - qui massacrent l'anglais, et des bourgeois locaux, tels ces Lepage et Duflot dont Falstaff, nobliau sans le sou, guigne les femmes et la fortune. Courtisées en même temps, les deux joyeuses épouses mènent ensemble l'intrigue, de piège en piège, jusqu'à confondre, par une nuit de sabbat, au fond du parc royal, le vieux " cerf " en rut qui les poursuit, alors qu'une jeune " biche ", la fille des Lepage, en profite pour s'enfuir avec son amoureux...

"Ecrire comme on tâtonne, frissonne, entrer par effraction dans la nuit de la langue, pressentir un espace, des sites à reconnaître de mémoire, c'est cela le sentiment géographique, sentiment que toute rêverie apporte sa terre, ici celle du Forez, basse plaine entre Roanne et Saint-Etienne, basse prose qui s'élabore à partir des trois premières pages de L'Astrée, roman dix-septième siècle d'Honoré d'Urfé, premier berger (j'allais dire écrivain) à s'engourdir de son troupeau (ne compte-t-on pas les moutons pour s'endormir ? ), à se couvrir de sa laine pour accéder au sommeil levant d'une fable dont l'herbe pousse, l'eau déborde (le rut des ruisseaux qui s'accélèrent), histoire de nous-même lisant, marchant, ruminant notre lecture dans un pays aussi un livre, région intime qu'écornent les pierres, le soupçon divagant d'un horizon reporté perpétuel à la phrase prochaine". Michel Chaillou.

Ce n'est pas à une grande réunion sur le thème obligé : où va la poésie aujourd'hui ? qu'est convié ici le lecteur des poèmes de Julien Ranson, mais à une expérience assurément plus essentielle, qui est l'entrée dans une âme — la sienne, mais à l'intérieur de lui laquelle, — la nôtre, mais à l'intérieur de nous laquelle ? Une poésie qui, jouant par essence sur les mots, n'accepte pas de leur céder l'entière initiative. Non ; une poésie du sens — un sens qui assurément se dérobe, donc un sens qui invinciblement se cherche. Le lecteur y traverse le défilement des saisons, l'univers de la chevalerie enchanté par des yeux d'enfant, l'amour enivrant et désenchanté tout ensemble, et encore et toujours la figure de l'enfant, dont la polyvalence, toujours recommencée pour être nuancée, atteste à elle seule de la richesse du recueil (Luc Fraisse). C'est le nouveau "luth constellé" de Gérard de Nerval dont Julien Ranson me fait entendre la musique nourrie de silences : musique de la mer sur la roche, musique surgie du "tréfonds/des souvenirs d'enfance", musique permettant de "dire l'amour" et même d'entendre "l'inouïe / de cette vie" (Pierre Brunel de l'Institut).

A l'heure où plus que jamais s'exacerbent un peu partout les nationalismes les plus exclusifs et souvent les plus agressifs, il n'est pas inutile de réfléchir à ce qu'a pu représenter, en dépit de ses insuffisances et de son immobilisme, au-delà des ridicules que n'ont pas manqué de railler les plumes les plus féroces d'Europe, l'Empire de l'aigle à deux têtes avant son écroulement tragique de 1918 et longtemps après encore, au-delà même de la terrible expérience de l'Anschluss : le rêve d'un Etat supranational où "mes peuples" - ainsi que les nommait affectueusement François-Joseph - pouvaient coexister dans une harmonie relative et riche en couleurs, qu'évoquent sous des formes très diverses des écrivains aussi dissemblables et passionnants que Grillparzer, Raimund, Nestroy, Stifter, Rosegger, Trakl, Rilke, Hofmannsthal, Musil, Schnitzler, Zweig, Kraus, Roth, Werfel, Rezzori... Le mythe et l'Empire, aujourd'hui devenu un classique, a paru pour la première fois en Italie en 1963. Ce magistral essai était la thèse de doctorat d'un jeune Triestin de vingt-quatre ans, féru de l'une des littératures les plus originales d'Europe et décidé à "régler ses comptes" avec "son histoire et sa tradition" .

"L'un des écrivains américains les plus importants". Philip Roth Finaliste du National Book Award, classé parmi les meilleurs livres par le New York Times, ce roman lyrique et baroque a valu à Louise Erdrich d'être comparée par la presse américaine à Faulkner et à Garcia Marquez. Dernier rapport sur les miracles à Little No Horse nous entraîne dans l'univers à la fois familier et étrange d'une réserve indienne du Dakota du Nord. C'est là que le père Damien, un prêtre quasi centenaire, a passé toute sa vie. Il y a été témoin de nombreux événements ordinaires et extraordinaires qu'il a fidèlement rapporté aux papes successifs sans que cela suscite la moindre réaction. Et lorsque enfin le Vatican lui envoie un émissaire, il hésite à révéler la vérité tant celle-ci la menace dans sa propre identité... S'il est ici question de secrets et de rédemption, c'est avant tout d'amour qu'il s'agit : amours humaines, amours divines, que l'écriture de Louise Erdrich transcende avec émotion et sensualité. "Parcouru par un souffle exalté, ce roman impose Louise Erdrich comme une romancière accomplie, de la trempe de Toni Morrison". Laurent Sagalovitch, Libération

Large fragment d'autobiographie de l'un des plus grands auteurs américains, le Journal de Joyce Carol Oates est un document littéraire de première importance. Elle l'entreprend à l'âge de trente-quatre ans, le 1er janvier 1973, tout en poursuivant ses œuvres de fiction. Bien que détestant être qualifiée de prolifique, Oates écrit chaque jour avec une énergie fiévreuse : " Écrire est... une drogue, douce, irrésistible, et épuisante ", dit-elle. De ces lignes rédigées " au fil de la plume et spontanément " émerge un portrait non expurgé de l'artiste en femme, écrivain, professeur, amie. Oates parle de manière franche et très émouvante de son mariage - si heureux - avec Raymond Smith, de sa vie d'enseignante (à Windsor puis à Princeton), de son manque d'instinct maternel et des heures qu'elle passe au piano. Sa réputation croissante dans le monde littéraire l'amène à des rencontres et des amitiés avec des écrivains comme Philip Roth, John Updike, Susan Sontag, Joan Didion et bien d'autres. Mais, peu à l'aise avec les signes de la célébrité, Oates ne cesse de se réfugier dans sa vie intérieure, à la poursuite de son œuvre. Une œuvre dont ce Journal - qui égale celui de Virginia Woolf - est à coup sûr une pièce majeure.

Cette histoire débute en 1897, année de naissance du Bund dans la zone de résidence de l'Empire tsariste, et s'achève en 1903, après le retrait du mouvement ouvrier juif de la social-démocratie russe dirigée par Lénine. Elle relate des fragments de vie de trois frères nés à Kichinev, en Bessarabie, Gabriel, Jacob et Salomon Roth. Gabriel est médecin neurologue à la Salpêtrière. Jacob vit à Vienne et anime le feuilleton littéraire et artistique de la Neue Freie Presse. Enfin, Salomon, qui a été témoin de la création du Bund à Vilna, rejoint son frère aîné à Paris pour y animer avec d'autres sa section française. Bien des choses vont compliquer la mission de Salomon à Paris, les manoeuvres des infiltrés de la police tsariste, l'arrivée de sa compagne, Milena, les plans déconcertants de son ami Samuel Fuente. Mais c'est aussi l'heure où l'idéal cosmopolite européen vient se fracasser sur l'amertume courroucée des nations, l'heure où le parti communiste russe en formation aimerait s'embarquer dans le train de l'internationalisme en laissant à quai les révolutionnaires du Yiddishland, l'heure où l'Okhrana fabrique ses Protocoles afin de retrancher les Juifs de l'humanité commune...

Paris, 1936 : Walter Benjamin et Marc Bloch disputent une dramatique partie d'échecs contre le philologue Erich Auerbach. L'enjeu est la collection de fétiches, littéraires et artistiques, que Benjamin rassemble patiemment lors de ses promenades dans les ruelles et les passages : une montre molle de Dali, la première des voyelles de Rimbaud, les trois points de suspension de Céline, les quat'sous de l'opéra de Brecht, un pétale des Fleurs du mal... Dans cette ville aux traits fantastiques et surréels, l'infatigable flâneur rencontre une foule de personnages : de Céline à Tzara, Joseph Roth et Paul Celan, Robert Denoël, Louis Renault et Bibendum, la poupée de Kokoschka, Max Ernst, Marlene Dietrich, Murnau... Mais il lui faudra se méfier des nains, dont la présence inquiétante révèle une conjuration des forces du Mal, contre lesquelles seul le fer a des pouvoirs bénéfiques. Michele Mari nous offre une formidable mise en scène de la culture occidentale de l'entre-deux-guerres. Sur un rythme effréné s'enchaînent, tels des numéros de cirque, rencontres inouïes, dialogues loufoques, inquiétantes coïncidences, contretemps et embûches : une anticipation grotesque et fabuleuse de la grande catastrophe qui va bouleverser sous peu le monde réel et ses fantômes.

Le jazz et l'Orient révèle le métissage issu des deux esthétiques musicales que sont le jazz et la musique orientale. Cette rencontre dépasse les frontières et évoque singulièrement le dialogue des cultures, celles de l'Orient et du Bassin méditerranéen, ainsi que celles du jazz, lui-même issu d'une histoire partant de l'Afrique noire et passant par l'Amérique du Nord avant d'investir la globalité du monde occidental. L'étude d'un ensemble d'oeuvres est proposée : – Rabih Abou-Khalil, " Mourir pour ton décolleté ", Songs for sad women (2007) ; – Avishai Cohen, " Aurora ", Aurora (2009) ; – Jasser Haj Youssef, " Friggya ", Sira (2012) ; – Marcel Khalifé, " Caress ", Caress (2004) ; – Ibrahim Maalouf, " They Don't Care About Us ", Diagnostic (2011). Les cinq artistes réunis dans ce corpus nous offrent – à travers leur parcours artistique et leur appropriation du jazz – un voyage atypique dans cette diversité culturelle et musicale de ce début de XXIe siècle. " Le jazz et l'Orient " est l'un des sujets inscrits au programme limitatif de l'option musique toutes séries en classe de terminale. Pascal Bussy , journaliste et responsable éditorial chez Harmonia mundi, a coordonné cette publication qui réunit ses contributions, ainsi que celles de Jasser Haj Youssef et de Jean-Luc Roth.

Le florilège le plus complet et le plus récent de l'humour juif de l'Antiquité jusqu'à nos jours. On y trouvera mots d'esprit, histoires drôles, analyses, notices biographiques, textes littéraires, sketchs, stand-up et autres répliques de films et séries des différents pays où l'humour juif prend racine et s'épanouit. " Si tu as mal, ris ! " dit un dicton yiddish. L'humour juif est un antidote, un message de vie et de résistance. Un trait d'esprit, un rien d'autodérision peuvent transformer la plus lourde obscurité en une souriante légèreté. Ce volume rassemble plus de 5 000 histoires drôles. Les maîtres de l'humour juif d'hier et d'aujourd'hui - Sholem Aleikhem, Woody Allen, les Marx Brothers, Philip Roth, Lenny Bruce, Jerry Seinfeld, Ephraim Kishon, Pierre Dac, Gad Elmaleh et bien d'autres - font vibrer cette anthologie de leur talent et de leur génie. On découvrira ici également des auteurs oubliés ou méconnus : des pionniers andalous du Moyen Age jusqu'à la dernière génération du stand-up. Voyageant à travers les âges et les continents, les auteurs célèbrent l'humour juif comme un art de vivre, une manière de transcender tous nos questionnements, des plus dérisoires aux plus existentiels, avant de nous emporter dans un grand éclat de rire.

1942, année sombre de l'occupation de la France par les Allemands. Sombre car l'entente entre Pétain et Hitler va engendrer une terrible chasse des juifs. 1942, établissement du S.T.O. que refusent les jeunes. Paris 1942, ombres furtives, fenêtres drapées, déplacements épiés, réunions brimées, entretiens chuchotés, relations perverties, libertés bafouées, propagande nazie, persécutions. Dure époque où les juifs doivent porter l'étoile jaune, symbole de haine et d'humiliation. Isaac Roth, juif, français, père de famille, est maintenu dans son poste de professeur d'Université grâce à certaines lois préservant les juifs Anciens combattants. Chercheur confirmé, il a longtemps oeuvré dans le champ de la Recherche internationale. Décidé à une " résistance passive ", il ignore que sa plus jeune fille, Sarah, et son fils, Joshua, sont entrés dans un groupe de résistants. Joshua est arrêté par la gestapo. La solidarité, l'honnêteté, l'amour, la morale face à la délation, aux préjugés, à la corruption, vont constituer les forces actives pour vivre le drame familial. L'espoir naît d'une rencontre dont le moteur premier est la reconnaissance de l'humain, hors des normes de l'époque, hors de tout conflit, de tout sectarisme. Fraternité universelle et humanisme sont au premier plan de cette oeuvre dramatique.

Pris entre une mère juive envahissante et un père occupé à jouir de la vie, Nathan s'épuise à ressembler à un don Juan sans parvenir à être autre chose qu'une sorte de Don Quichotte. C'est à sa psychanalyste qu'il fait le récit de ses échecs passés : expériences sexuelles ratées, mariages malheureux, vaines tentatives de séduction qui se sont heurtées à la vague ultra-féministe des années soixante-dix. Nathan ne se prive pas de broder sur certains épisodes, car ce bavard malchanceux est un homme pour qui fiction et vérité s'entremêlent continuellement. Impuissant et lucide, il assiste au dévoiement de sa profession de journaliste. La disparition de ses parents marque le point où sa destinée bascule. Robert Menasse, qui parodie ici avec une verve comique jubilatoire la tradition du "roman d'éducation" - le livre a pour sous-titre L'éducation au désir - se livre à travers son héros à une réflexion sur l'amour et la différence des sexes. C'est à Woody Allen que l'on songe, autant qu'à Philip Roth ou Michel Houellebecq desquels il est proche par l'ambition de mener avec les armes du roman un combat sans merci contre les monstres dérisoires de la modernité.

Saint-Amant passe en son temps, comme aux yeux de la postérité, pour un débauché, comprenez par là un " bon gros " buveur sans cesse attablé dans un cabaret. Certes, il a lui-même dans ses vers forgé cette réputation, mais ne fut-il qu'un jouisseur ? Nullement ! Il offre dans son existence comme dans son oeuvre bien d'autres facettes, moins truculentes, mais tout aussi authentiques. Académicien, il aime la nature et sait la peindre. La compagnie des dames ne lui déplaît pas non plus, même si son physique ne le fait pas ressembler à un Adonis. L'aventure le tente souvent, dès son plus jeune âge. Marin, il bourlingue sur l'océan, d'Afrique en Amérique. Soldat, commandant le Griffon, il guerroie contre l'Espagnol en Méditerranée. Voyageur, il traverse l'Europe, de l'Angleterre à la Suède, en passant par l'Allemagne et la Pologne. Il lui arrive aussi de fréquenter les salons parisiens, d'y accompagner de son luth un récital de ses poèmes ; ou bien, redevenu solitaire, de méditer, assis sur un rocher de Belle-Ile, ou dans sa Normandie natale. Voici l'histoire d'un bon vivant, rond de corps et jovial d'esprit. Hors des grincheux et des pisse-froid, chacun aime ce " bon monsieur de Saint-Amant ".

D'un côté, il y a Truth, une petite ville du Montana. De l'autre, la réserve indienne de Bright Water, au Canada. Deux lieux, séparés par une rivière, comme une frontière muette, qu'enjambe un pont inachevé. Tecumseh et Lum vivent de part et d'autre du cours d'eau. Lors d'une virée nocturne, les deux jeunes cousins sont témoins d'une scène étrange : du haut d'une falaise, une femme lance une valise avant de se précipiter à son tour dans la rivière et de disparaître... Seul le crâne d'un nouveau-né dans les orbites duquel on a passé un ruban rouge atteste de la réalité de cette vision. Cette découverte macabre s'apparente-t-elle à un rite secret ? Le retour de l'extravagant et charismatique Monroe Swimmer, l'enfant du pays devenu un " célèbre artiste indien ", est-il une pure coïncidence ? Il aura suffi d'un été : pour Tecumseh et Lum, plus rien ne sera jamais comme avant. Acclamé tant au Canada qu'aux États-Unis, le nouveau roman de Thomas King est un formidable livre sur cette part d'ombre et de lumière propre à toute existence. Une fois encore, l'auteur de Medicine River allie une incroyable énergie à un immense talent de conteur.