Images meurtrières
Extraits
Imagiers, premiers dictionnair
L'imagier géant du Père Castor. La maternelle
L'Imagier du Père Castor est une collection de référence pour accompagner les tout-petits dans leurs premiers apprentissages. Elle les invite à découvrir les images, reconnaître les mots et enrichir leur vocabulaire. Cet imager présente 140 images de la vie à l'école maternelle, pour accompagner dans cette grande étape de la vie scolaire. Ils pourront plonger avec plaisir dans ce livre géant et ainsi, découvrir le monde pour mieux grandir.
06/2021
Livres 3 ans et +
Miroir. Avec un miroir
Chaque image de ce livre peut être lue d'une façon ou d'une autre : le panier est-il plein ou vide ? Cet animal est-il une araignée ou une pieuvre ? Cette dame est-elle ronde ou mince ? ... tout dépend de l'endroit où l'on place le miroir ! Et en explorant les images à l'aide du miroir, des centaines d'autres images inattendues sont prêtes à surgir !
09/2019
Essais
Les nouvelles beauté fatales. Les troubles alimentaires comme pathologies de l'image
A partir de son expérience clinique, l'auteure analyse les liens entre les troubles des conduites alimentaires et les représentations du corps des femmes. La prolifération spectaculaire des images, jusqu'aux images de soi produites par soi, via les réseaux sociaux, et leurs simulacres que sont les images retouchées déterminent une relation pathologique entre la femme et son propre corps. Ainsi les troubles des conduites alimentaires permettent de mieux saisir notre époque où l'image, le corps, la mode, la beauté et le paraître constituent les termes de l'inscription postmoderne des sujets : comment les femmes se situent-elles par rapport à un corps pris dans les attentes sociales ? Comment s'en accommodent-elles ? Comment certaines, en parodiant jusqu'à la caricature cette idéalisation extérieure à leur propre chair, en font-elles le sacrifice ? Car tel est aussi le destin des troubles alimentaires comme pathologies de l'image : commettre le sacrifice du corps afin d'atteindre l'idéal éphémère d'une beauté contemporaine.
04/2022
Techniques photo
La retouche photo, c'est pas sorcier ! 70 leçons express pour sublimer et diffuser vos images
N'aimeriez pas enfin obtenir les photos dont vous rêvez ? Apprendre à améliorer vos images après la prise de vue pour les sublimer ? Pas de panique : la retouche d'image, c'est pas sorcier ! Cet ouvrage présente en 70 leçons synthétiques et pratiques les notions fondamentales de la retouche d'image, et au-delà de l' "après prise de vue" : tout ce que vous devez savoir pour trier, indexer et cataloguer des images, développer des fichier RAW, identifier, régler et retoucher la couleur, la luminosité ou le contraste, gommer les détails gênants, recadrer ou redresser une image, créer un panorama, éditer un livre imprimé ou publier sur le web... Avec sa structure sous forme de fiches, progressez à votre rythme et faites face à toutes les situations. Illustré par plus de 200 photos dont certaines font l'objet d'une analyse détaillée, ce livre comblera les attentes du photographe amateur.
10/2021
Maternelle parascolaire
6 jeux pour apprendre à lire. A partir de 5 ans, avec 6 jeux
A partir de 5 ans Ce coffret contient 6 jeux progressifs pour un soutien ludique de l'apprentissage de la lecture ! - 2 jeux de loto : constitués chacun de 4 planches " syllabes " et de 32 cartes " images " pour identifier les sons dans un mot. - 1 jeu de domino rose : 32 dominos pour identifier les syllabes initiales d'un mot (l'enfant doit associer l'image et la syllabe). - 1 jeu de domino vert : 32 dominos pour identifier les syllabes finales d'un mot (l'enfant doit associer l'image et la syllabe). - 1 jeu de cartes " syllabes " : 33 cartes pour construire des mots simples avec l'aide d'une image (ex. : vélo) - 1 jeu de " Mistigri " : 33 cartes pour former des mots simples, mais sans l'aide des images cette fois (ex. : lama). Inclus ! Toutes les règles des jeux et des conseils pour aider son enfant.
06/2016
Beaux arts
Gloire et misère de l'image après Jésus-Christ
La prolifération des images a pris, au cours du XXe siècle, des proportions extravagantes. Pour le dire comme Günther Anders : " Auparavant, il y avait des images dans le monde, aujourd'hui il y a "le monde en images", plus exactement le monde comme image, comme mur d'images qui capte sans cesse le regard, l'occupe sans interruption et recouvre sans interruption le monde. " D'une part, ce règne des images et son corollaire, le désintérêt à l'égard du monde tel qu'il nous est donné, est aux antipodes de l'enseignement biblique, depuis le Pentateuque et les Prophètes jusqu'aux Evangiles et aux épîtres de Paul. Le christianisme a certes promu l'image, mais pas n'importe quelles images : les conciles ont condamné " les peintures qui charment la vue et corrompent l'esprit, et allument les flammes des désirs impurs ", et s'ils ont recommandé les images, c'est en tant que celles-ci s'accordent à la prédication évangélique et servent à confirmer l'Incarnation, réelle et non fictive, du verbe de Dieu dans la personne du Christ. Autant dire que le déluge d'images qui s'abat aujourd'hui sur le monde n'a rien de chrétien. D'autre part cependant, pareil déluge n'aurait pu advenir sans le statut accordé par le christianisme à l'image, sans l'enjeu dont il l'a lestée. Conjoncture étrange, dont seule une enquête généalogique est à même de dégager les traits, de révéler les tenants et les aboutissants. Le propos de cet ouvrage est, en mettant au jour certains fils enterrés, de comprendre comment a pu s'effectuer le passage entre l'image chrétienne et le raz-de-marée imagier contemporain. Une enquête historique, philosophique, théologique est donc nécessaire. Les hommes qui au VIIIe siècle, en Orient, se sont durement affrontés sur la question des images, n'étaient pas des insensés, mais des personnes plus au fait que nous de la puissance des images et des enjeux qui leur sont attachés. Voilà pourquoi les arguments échangés lors de cette querelle, ainsi que la théologie de l'image qui s'est dégagée alors, et précisée par la suite, réclament de nous attention et réflexion. Ils la réclament d'autant plus que, parmi les parmi les erreurs commises à l'égard des images qui nous viennent du passé, la plus courante consiste à les recevoir comme oeuvres d'art. Or, comme l'a souligné Hans Belting, l'" ère de l'art " ouverte par la modernité a été précédée par une longue " ère de l'image ", dont nous avons peine à nous faire une idée juste, dès lors que " l'histoire de l'art a tout qualifié d'art sans autre forme de procès, afin d'en revendiquer le titre de propriété, nivelant ainsi les différences ". A l'époque médiévale, il n'y avait pas d'oeuvres d'art à caractère religieux, il y avait des oeuvres sacrées réalisées avec art. Non seulement la pensée théologique se révèle indispensable pour appréhender correctement des oeuvres qui n'étaient pas proposées à l'admiration des esthètes, mais à la contemplation des fidèles ; elle s'avère également nécessaire pour comprendre de quelle manière la transition entre l'ère de l'image et l'ère de l'art a pu s'effectuer. Le XVe siècle constitue à cet égard, en Occident, une période charnière, à laquelle nous accordons une attention particulière. Durant les premiers siècles du christianisme, l'apologétique se devait d'insister sur la divinité du Christ. Vint ensuite un temps où il n'y eut plus tant à convaincre les fidèles de la divinité du Christ, ni à la proclamer contre ceux qui la niaient, qu'à rappeler son humanité, qu'il s'était vraiment fait homme. Ce souci nourrit un mouvement vers le naturalisme : plus le Christ, son entourage et le cadre dans lequel il apparaissait étaient présentés de manière naturaliste, plus l'Incarnation de Dieu en ce monde-ci révélait son caractère " surmerveilleux ". De ce point de vue, la valeur religieuse d'une peinture se trouva, sinon indexée, du moins liée à l'art dont le peintre avait fait preuve dans le rendu des personnages, des objets et de la nature. Le passage de l'ère de l'image à l'ère de l'art ne s'est pas opéré par rupture, ni par évolution progressive, mais par la production d'oeuvres à double entente, qui pouvaient tout à la fois être reçues comme images sacrées et comme oeuvres d'art. L'histoire des liens entre sacré et image ne s'achève pas avec l'émancipation de l'art vis-à-vis des thèmes et prescriptions religieux. Car quand bien même la modernité serait " sortie de la religion ", sortie ne signifie pas indépendance - pas plus que celui qui rejette sa famille pour aller vivre sa vie aux antipodes n'en a fini avec l'influence de ses parents, dont témoigne son éloignement même. S'imaginer définitivement quitte de la religion, ce n'est pas en être effectivement quitte, c'est plutôt s'interdire d'en mesurer l'héritage et se condamner à une forme de somnambulisme. Quoi qu'on en ait, le rapport à l'image demeure hanté par le sacré. A travers elle, une Présence se cherche. Cela vaut aussi bien pour les images photographiques ou cinématographiques, dans leur multiplication insensée : au fur et à mesure qu'elles se multiplient, la présence qu'elles tentent de capter s'évapore, et plus cette présence s'évapore, plus il faut multiplier les images pour essayer d'en capter malgré tout une bribe, en un emballement frénétique. En regard de la photographie, une autre quête de la présence dans l'image, différente et concurrente, s'est poursuivie au sein de l'art moderne - qui a mené à la peinture non figurative. Les deux mouvements - l'inflation photographique, l'abstraction - se répondent : plus le nombre des images photographiques et cinématographiques devient démentiel, au point de saturer le regard, plus la peinture est conduite, pour donner matière à voir, à prendre le contrepied. Dans ce livre, nous nous efforçons de suivre un fil. Le qui, partant de la façon dont les images ont été reçues et se sont épanouies au sein du christianisme, conduit au moment où la célébration du mystère de l'Incarnation a servi d'incubateur à l'ère de l'art, qui elle-même aboutit, après quelques siècles, à leur prolifération sans mesure, ou à l'abandon de la figuration. Le chemin n'est pas une marche aléatoire, il n'est pas non plus une ligne droite. Les modes d'intelligibilité varient mais, ce qu'à épouser les plis du terrain le propos perd en unité, il espère le gagner en vérité.
09/2020
Histoire des idées politiques
Emile Pouget et la révolution par le sabotage. Textes inédits
Dans le langage fleuri aux images truculentes d'autrefois, on retrouve au coeur de ce recueil les tout premiers articles journalistiques qui parlent du sabotage. Cette édition rassemble de nombreux textes originaux, jusqu'alors jamais accessibles en dehors des archives. Des auteurs que la vie clandestine force à l'anonymat exposent leur vision du sabotage. On suit pas à pas les formulations d'une nouvelle pratique, son adoption par les premiers syndicalistes en réponse aux fraudes patronales, son expression lors des grèves des électriciens, des PTT et des cheminots, trois secteurs d'importance vitale encore aujourd'hui pour l'économie. Des brochures interceptées par les autorités en période de guerre sont reproduites. Car si le sabotage est initialement conçu comme un art du ralentissement au travail, une sorte de discret pied-de-nez au patronat, il se présente aussi comme une façon de résister à la guerre, c'est-à-dire aux technologies meurtrières...
10/2022
BD tout public
J.R.R. Tolkien et la bataille de la Somme. Dans un trou sous la terre
1er juillet 1916, 7h26, à La Boisselle, petit village picard. Une colonne de terre projetée s'élève soudain à 1200 mètres de hauteur sous l'effet de 27 tonnes d'explosifs. C'est le signal de départ de la bataille de la Somme. C'est là, qu'un jeune officier anglais de 29 ans, diplômé d'Oxford, prénommé J.R.R Tolkien (et que le monde entier ne conne pas encore) se trouve plongé ou coeur de l'une des batailles les plus meurtrières de l'histoire. Alors qu'il a les pieds enlisés dans la boue des tranchées et que les tirs ennemis fusent de partout, fauchant des milliers de jeunes hommes, Tolkien garde en mémoire des images, des ambiances, des sentiments qui, mélangés à ses influences littéraires et son goût des langues, forgeront les bases de sa Terre du milieu. Un portrait méconnu du jeune officier Tolkien et de la naissance de sa mythologie.
09/2019
Beaux arts
Aujourd'hui pense à moi. Francis Picabia, Ego, Image
"Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia." C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au coeur de la Grande Guerre dans une oeuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes plastiques, mais sur le moi. Aujourd'hui pense à moi prend le pari que son sujet est également son outil d'analyse et qu'il se nomme Ego. Couvrant une période qui va de l'abstraction de 1913 chez Picabia jusqu'à sa peinture maximaliste dite des Monstres entre 1924 et 1927, ce livre révise certaines des certitudes les mieux établies sur l'oeuvre et propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité, producteur de ses propres ruptures. Articulé à l'analyse freudienne de la mélancolie, ego devient une procédure conceptuelle qui contraint à reposer l'ancienne problématique mimétique. "On ne peut mettre dans le coffre la clé qui ouvre le coffre" nous dit l'historien. C'est pourtant ce que l'art de Picabia - ce coffre à double fond - systématisa. Face à la menace de la mécanisation définitive de l'art (dont les images produites aujourd'hui à l'ère du capitalisme narcissique sont les surgeons directs), sa réponse en forme de répétition mélancolique résida dans le détournement occulte de l'image. "Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia." Ce livre s'attache à montrer les enjeux de cet aveu en forme de nom propre dans la modernité.
11/2019
Sociologie
Comprendre notre rapport à l'image. Imagination, addiction, séduction
L'image s'inscrit dans notre quotidien : vie sociale, éducation, vie personnelle-intimité… son impact questionne notamment les parents, les éducateurs… devant le temps passé par l'enfant, l'adolescent devant la télévision, l'ordinateur… Comment faire avec ces réalités ? Comment mieux comprendre l'impact de l'image ? Comment tirer parti des potentialités de ce moyen de communication ? Cet ouvrage cerne les enjeux, donne les clés de compréhension de ce média spécifique, riche, multiforme… Il permet d'apprivoiser l'image.
09/2020
Critique littéraire
Image de l'Amérindien dans les littératures francophones actuelles
Fondée par Michel Minard en 1954, "La Revue des Lettres modernes" est une collection de séries monographiques et thématiques consacrée aux écrivains modernes et contemporains.
01/2019
Histoire internationale
L'image du maréchal Tito en France (1945-1980)
Chef de la résistance yougoslave au fascisme, fondateur de la deuxième Yougoslavie, opposant à Staline, tentant de promouvoir un socialisme à visage humain, cofondateur avec Nehru et Nasser du mouvement des Non-alignés, Tito a bénéficié d'un prestige international sans égal, en même temps que d'une immense popularité au sein de son pays qui, certes, se confondait avec le culte de la personnalité. Le présent ouvrage offre la particularité d'analyser le regard porté sur le maréchal Tito par les hommes politiques français au pouvoir entre 1945 et 1980. Il examine également son image ambiguë au sein du Parti communiste français ainsi que le regard posé par de nombreux intellectuels de cette époque sur la politique intérieure et extérieure de l'homme fort de la Yougoslavie. Lorsque Tito décède en 1980, c'est l'un des derniers grands acteurs de la Seconde Guerre mondiale qui disparaît. Il manquait depuis longtemps en France un ouvrage sur Joseph Broz Tito et ce travail universitaire vient combler cette lacune.
07/2014
Essais
L'éphémère et l'éternel dans l'image photographique
Ce volume rassemble le contenu de la trilogie théorique de Boris Kossoy, Photographie & Histoire (1989), Réalités et fictions dans la trame photographique (1999) et Les temps de la photographie (2007), ouvrages qui ont fait l'objet de plusieurs éditions au Brésil, en Argentine et en Espagne. Quelle vérité nous montre l'image photographique ? La vérité de l'enregistrement de l'apparence, de l'indiscutable ressemblance à l'objet, matérialisée par un système de représentation visuelle, culturellement et idéologiquement façonnée par le photographe selon un processus de création de réalités et de fictions. Ainsi se forme le document photographique : réaliste par rapport à ce qu'il montre, mais perméable aux divagations de l'imaginaire, vulnérable aux utilisations et aux intérêts les plus divers. Quelles seront les réalités que la photographie fixera dans le futur ? Telles sont les questions analysées ici. Mais la plus grande contribution de ce livre réside dans son corpus théorique et son modèle méthodologique d'analyse et d'interprétation des sources photographiques ; ces fondements peuvent constituer un champ d'études en soi, mais s'étendre aux sciences humaines et sociales.
02/2022
Critique littéraire
Le Paysage allégorique. Entre image mentale et pays transfiguré
Que voit Pétrarque et que lit-il du paysage qui s'offre à lui au sommet du Mont Ventoux, le 26 avril 1336 ? Un panorama géographique qui s'étend, écrit-il, des monts du Lyonnais à la Méditerranée, ou bien le trajet d'une destinée personnelle, depuis les dix années écoulées vers un avenir incertain ? Et que raconte son ascension ? Une randonnée pédestre sur les chemins rocailleux, qui en ferait le premier alpiniste de la modernité, ou le douloureux cheminement spirituel d'un des grands allégorètes du Moyen Âge ? Cet épisode bien connu cristallise les tensions entre une saisie sensorielle et phénoménologique du monde et un ordre discursif qui s'impose à lui et le configure, tensions auxquelles est consacré cet ouvrage. Le paysage allégorique, dans la tradition occidentale, oscille entre deux pôles : un paysage mental, proprement "allégorique", qui donne le cadre nécessaire à une figuration et à un déploiement de l'idée ; et un paysage naturel - 'réel' - qui se fait miroir de l'âme, le paysage "symbolique" de la critique post-romantique. Si le premier pôle semble familier plutôt à l'époque médiévale, le second à l'âge romantique, il semble que les choses ne soient pas si tranchées comme le laisse penser le statut indécis que l'on accorde au Mont Ventoux gravi par Pétrarque, entre image mentale et pays transfiguré. Notre appréhension du monde, comme le montrent les diverses contributions réunies ici, est toujours prédéterminée et médiatisée par des cadres de pensée et des textes ; inversement, les constructions rationnelles que sont les paysages allégoriques sont traversées par l'expérience physico-sensorielle du monde.
01/2012
Entre deux guerres
Rose Zehner et Willy Ronis, naissance d'une image
En 1938, lors des grandes grèves chez Citroën, le photographe Willy Ronis réalise un reportage pour le magazine Regards dans l'usine Javel à Paris. Il prend en photo Rose Zehner, militante et ouvrière, alors qu'elle harangue une foule de camarades. Mécontent de la qualité de la photographie, il ne la confie pas à la rédaction du journal et l'oublie. Ce n'est qu'en 1980 que Willy Ronis, parcourant ses archives, retrouve ce cliché. L'année suivante, L'Humanité le publie, il se met alors à circuler dans la presse et arrive sous les yeux de la cousine de Rose Zehner. Celle-ci entre en relation avec le photographe, tandis que le grand public découvre l'image qui va bientôt faire de Rose une figure de la lutte ouvrière, quarante ans après. Des grandes grèves de 1938 à la naissance d'une figure iconique en 1980, de Willy Ronis à Rose Zehner, Tangui Perron raconte l'histoire singulière de cette célèbre photographie longtemps oubliée. Accompagnée dans cet ouvrage d'une vingtaine d'autres clichés de Willy Ronis, la photo de Rose Zehner est le point dont part l'auteur pour reconstituer un contexte politique, social et culturel, et retracer les destins de deux militants, qui, chacun à leur manière, ont écrit un morceau de notre histoire.
02/2022
Essais
Introduction à l'analyse de l'image. 4e édition
Afin de permettre une lecture plus consciente de ce que l'image véhicule, cet ouvrage propose une analyse de l'image fixe (tableau, photographie, affiche, etc.) qui permet, au-delà, d'aborder celle des images animées, notamment au cinéma. L'ouvrage s'interroge sur les diverses significations de l'image et sur les questions que celle-ci soulève : qu'est-ce qu'une image ? Comment l'interpréter ? Quel peut être son rôle et son impact ? Comment sa "lecture" peut stimuler l'interprétation créative ? De nombreux exemples illustrent le propos de l'ouvrage. Nouvelle édition actualisée et enrichie d'une nouvelle analyse de photographie de presse.
09/2021
Essais
Transbordeur n° 6 - Photographie histoire société : L'image verticale
L'histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l'expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire. Le numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d'en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, nous privilégions la notion d' "image verticale" à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. A la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l'image verticale est productrice d'un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. A l'inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d'exposer et de dénoncer la violence et l'illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels.
02/2022
Fantasy
Mages de la rue Monge Tome 2 : L'imposteur
Il n'y a pas de magie sans monstre. Inquiète pour Cameron, Alex demande à Sibylle, la mystérieuse cousine de Camille, d'organiser une entrevue par-delà le miroir. La nuit d'Halloween se prête particulièrement aux communications avec l'autre côté : les barrières s'estompent, la musique monte, les masques tombent, révélant les visages amis... et ennemis. L'imposteur est la deuxième novella de Mages de la rue Monge, série fantastique excentrique avec un zeste d'horreur et une bonne dose d'innovation magique.
07/2021
Essais
Propos sur photographe et modèle. Une image à deux
De quel photographe et de quel modèle parle-t-on ? Car nous sommes tous potentiellement photographes, au moins occasionnellement et puis on est tous, aussi, un petit peu modèles puisque régulièrement, on accepte que notre image soit capturée, qu'on soit pris en photo, ne serait-ce que dans le cadre amical ou familial. Pour essayer de saisir ce que peut être cette relation entre le ou la photographe et son modèle, le mieux, me semblait-il, c'était de décortiquer ce qui se passe dans la relation entre un photographe professionnel et son modèle. Pour ce faire, j'ai invité Philippe Guedj et Arto Pazat. Arto Pazat est artiste-photographe. . Avec lui, pour développer, Philippe Guedj , auteur-conférencier en histoire de l'art et psychanalyse. Les deux auteurs sont à Amiens.
06/2023
Histoire littéraire
Image, autorité, auctorialité du Moyen Age au XXe siècle
Ce volume examine divers dispositifs illustratifs mettant en jeu la relation entre autorité et auctorialité. L'image apparaît comme le lieu de figuration ou de cristallisation des revendications et conflits de pouvoir entre l'auteur et les instances avec lesquelles il entre en dialogue ou en conflit.
11/2021
Littérature française
Un Souvenir, c'est l'image d'un rêve
Ces récits et ces contes sont tirés de vies d'hommes et de femmes ordinaires. Il y a dans ce livre des histoires connues ou reconnaissables, mais parfois un petit rien en a fait des souvenirs. Par d'autres fois, une vie concentrée en un seul moment. On en sirote le suc, une douceur rare. Ou bien encore, une routine, une rengaine, un rituel, comme d'étranges habitudes. Ces histoires parlent de ce que nous avons été, parlent de choses communes.
05/2023
Critique littéraire
La Kahéna. Un mythe à l'image du Maghreb
Femme juive et berbère, la Kahéna exprime et concrétise les idées les plus diverses et les plus contradictoires. Elle a servi de support à différentes causes : la cause coloniale, la cause berbère, la cause des femmes... Son exploitation, voire sa récupération, par les écrivains qui ne cessent de s'emparer de la richesse de son destin, pour le modifier et le transformer, la consacrent mythe littéraire à part entière.
01/2012
Spécialités médicales
Mammographie et échographie mammaire. De l'image au diagnostic
L'ouvrage Mammographie et échographie mammaire - de l'image au diagnostic, véritable manuel d'interprétation basé sur l'analyse des images, montre la sémiologie en établissant un parallèle entre les structures anatomiques, physiologiques ou pathologiques et les images radiologiques ou échographiques. Mammographie et échographie mammaire permet d'aboutir à un diagnostic précis, à l'aide de plus de 700 reproductions de clichés radiologiques et échographiques, de schémas et d'arbres de décision, accompagnés d'observations cliniques et de commentaires.
01/1994
Sociologie
Walter Benjamin ou les pouvoirs critiques de l'image
Walter Benjamin, dont la stature philosophique est unanimement célébrée, ne mérite-t-il pas aussi d'être pleinement reconnu en tant qu'écrivain ? Son oeuvre, au confluent de la philosophie, de la critique et de la création littéraire, en appelle à une approche elle-même pluridisciplinaire, que ce volume entend mettre en oeuvre. Parmi les traits qui caractérisent l'écriture de Benjamin, l'usage d'images originales – métaphores, allégories, symboles – et de ce qu'il nomme les " images de pensée " tranche avec un certain canon de l'écriture philosophique. Or, si la pensée benjaminienne de l'image visuelle a été souvent commentée, son usage des images textuelles, littéraires ou philosophiques, l'est beaucoup moins. Suggestives et stimulantes, elliptiques et hermétiques, ces images s'inscrivent dans une dynamique de renouvellement de la pensée critique en libérant la dimension créatrice de l'écriture, nous invitant à une lecture poétique et esthétique. L'objectif de ce volume est ainsi d'attirer l'attention sur le pouvoir critique des images benjaminiennes, afin d'analyser leur efficacité discursive, leur caractère irréductible au concept et leur valeur à la fois philosophique et littéraire.
05/2023
Histoire de l'art
L'image féconde. Art et dynastie à la Renaissance
Le thème de la relation entre l’image et le désir érotique est central. Combinant l’inventivité de
l’interprétation avec la rigueur impeccable de la meilleure histoire de l’art, l’ouvrage se déplace
avec élégance et perspicacité entre les sources anciennes et modernes, entre les textes théoriques
et les récits historiques, entre les catalogues et les archives des musées, peignant une fresque à la
fois pleine de nuances et toujours cohérente, capable de donner à l’observateur une vue
d’ensemble, le tout sur fond de croyance ancestrale selon laquelle une image au moment de la
conception pouvait influencer l’enfant à naître. En procédant de détail en détail, de ceux-ci à la
construction picturale de l’œuvre, et de l’œuvre à son contexte, puis en revenant, avec une volée
herméneutique, sur l’œuvre et ses spécificités, L’Image féconde fait revivre une époque et ses
humeurs les plus profondes, retraçant les liens entre ses artistes et ses mécènes, exaltant ses
protagonistes et leur aspiration à une sublime descendance.
07/2023
Histoire du cinéma
Enfin le cinéma ! Quand l'image choisit le mouvement
"Lorsque nous pourrons photographier les êtres qui nous sont chers, non dans leur forme immobile, mais dans leur mouvement, dans leur action, dans leurs gestes familiers, avec la parole au bout des lèvres, la mort cessera d'être absolue." La Poste, 30 septembre 1895.
10/2021
Fantasy
Mages de la rue Monge Tome 3 : Le futur
Noël s'annonce blanc, magique, et fatal. Bientôt le solstice d'hiver. Cameron doit en?n passer un peu de temps de ce côté-ci du miroir et Tante Clothilde a prévu une opération "père Noël secret" chez les Jonas, avec un petit rituel maison, histoire de mettre tout le monde à l'aise. Mais Camille, Alex, Sibylle et les autres sont bien trop occupés pour aller faire des emplettes de saison. Un mage psychopathe tueur en série s'intéresse soudain à Camille et une famille vénitienne manipule l'avenir pour transformer la fête du solstice en un moment funeste.
06/2021
Ecrits sur l'art
Rothko. Une absence d'image : lumière de la couleur
"La peinture réduite à elle-même : des couleurs sur une surface, l'absolu de la peinture et une peinture absolue. Silencieusement. Le matériau porté à l'incandescence. Le symbolique pur de toute signification, objet, image. Quelques plages de couleurs : la lumière qui en émane, irradie d'elles comme l'obscurité qui les hante, inconnue, inconnaissable". Tels sont les premiers mots de ce bref et lumineux essai, qui en contiennent déjà tout le propos, à l'heure où s'ouvre à la Fondation Vuitton une grande rétrospective consacrée à Rothko. On comprend que cette oeuvre splendide ait fasciné Ishaghpour. Elle incarne l'impossible mariage entre une tradition juive intériorisée qui interdisait les images et la peinture dont l'histoire même magnifie l'image. Rothko, né Rothkowitz à Dvinsk, dans l'actuelle Lettonie, en 1903, venu à l'âge de dix ans à Portland en Oregon, n'était pas destiné à devenir peintre. Son initiation à la peinture prend la forme d'un parcours de misères. Mais ses rencontres avec Newman, Still, De Kooning, dans une Amérique en quête d'affirmation par rapport à la peinture européenne, lui permettront de réaliser sa recherche d'absolu en créant une épiphanie visible de la lumière qui n'est pas avant les couleurs mais en elles. Un essai grandiose, indispensable, qui ne cherche pas tant à lever "le voile" sur une peinture profondément tragique qu'à le rendre visible.
10/2023
Non classé
IMAGE CHAPELET MARIAL PAR LOT DE 20 EX - F65a
Quand la Vierge est apparue à sainte Catherine Labouré, elle lui demanda où était son chapelet et elle insista pour qu'elle récite son chapelet chaque jour. (1830, Paris) A Lourdes, l'Immaculée Conception portait dans ses mains jointes un chapelet de roses s'étalant jusqu'à ses pieds. Elle demanda à Bernadette Soubirous de prier le chapelet et l'accompagna. Un sourire se dessinait sur son visage lorsque Bernadette récitait l'Ave Maria. (1858, Lourdes) Durant sa deuxième apparition à Fatima au Portugal, la Vierge demanda aux trois enfants de prier le rosaire avec ferveur et l'ange du Portugal révèle une prière à ajouter après chaque Gloire au Père : Ô mon Jésus, pardonnez-nous nos péchés, préservez-nous du feu de l'enfer, et conduisez toutes les âmes au Ciel, spécialement celles qui ont le plus besoin de votre miséricorde. (1917, Fatima) Récitez le rosaire, pour que les guerres s'arrêtent dans le monde, seule mon intercession peut acquérir cette grâce aux vivants. (13 juillet 1917, Fatima) Je suis la Reine du rosaire, priez le chapelet tous les jours... (13 octobre 1917, Fatima)
05/2014
Sociologie
L'image de l'Iran à la télévision française
Dans cet ouvrage, l'auteur analyse la manière dont la télévision française représente l'Iran, à travers ses grands reportages, ses magazines et ses documentaires : le mode de simplification et d'uniformisation de l'image à l'oeuvre dans la fabrication d'un " ailleurs " auquel appartient l'Iran ; la construction par l'image du cliché selon lequel tous les Iraniens seraient des musulmans intégristes et fanatiques, soutenant le pouvoir des ayatollahs. La recherche de l'auteur est nourrie de sa propre expérience de journaliste en Iran et de ses réalisations-productions documentaires en France. Jamshid Golmakani s'intéresse à débusquer un préjugé français : les films analysés démontrent que le regard porté sur l'Iran, en France, est teinté de son passé de puissance colonisatrice qui va au détriment de la relation citoyenne.
09/2010
