pop culture personnages
Extraits
Policiers
Romicide
Un officier de police judiciaire, Bertrand Rozenn, est chargé d’enquêter sur un meurtre particulièrement sordide : le cadavre d’un homme âgé, affreusement torturé, retrouvé à la périphérie de Rennes. La victime est un dénommé Kerstesc, un Rom hongrois qui s’était forgé une sale réputation et que les autres Roms du terrain où il séjournait semblaient détester. Bien que les supérieurs de Rozenn ne jugent pas l’affaire prioritaire, ce dernier poursuit son enquête. Il croit reconnaître le rituel de vendetta des Roms dans ce crime.Pour pénétrer le monde fermé des gens du voyage, Rozenn a besoin d’un « espion ». Ce sera Augusto Rinetti, le gardien du terrain où vivent les Rom. Un homme récemment divorcé, qui a du mal à payer sa pension alimentaire et à voir son fils. Psychologiquement détruit par son divorce, Rinetti est contraint de jouer les indics…Récompensé par le prix du Premier Polar SNCF lors de sa parution en 2001, Romicide est à la fois une plongée dans le milieu mal connu des Roms et le portrait attachant d’un homme à la dérive. Le personnage d’Augusto Rinetti, protagoniste de Hôtel Europa (2004, Rivages/Noir nº498) et du Quartier de la Fabrique (2009, Rivages/Noir nº756) y fait sa première apparition. Gianni Pirozzi démontrait déjà dans ce roman les qualités d’écrivain qui caractérisent son œuvre : personnages ambigus et complexes, capacité à fouiller les drames humains et sociaux en profondeur, style dépouillé, sincérité du point de vue.Voici la réédition de ce livre, dans une version remaniée par l’auteur.
04/2010
Essais
Etudes kleiniennes. Tome 3, Hamlet
"Dans OEdipe, la fantaisie de souhait sous-jacente de l'enfant est amenée à la lumière et réalisée comme dans le rêve ; dans Hamlet elle demeure refoulée, et nous n'apprenons son existence, tout comme ce qui se passe dans une névrose, que par les effets d'inhibition émanant d'elle." Comme habituellement, Freud, le fondateur de la psychanalyse ouvre une voie de compréhension inestimable pour un sujet essentiel du psychisme humain. Cet ouvrage tentera de situer cette avancée, en reprenant tout d'abord les textes de Freud, puis ceux de ses continuateurs. Il sera ensuite présenté par F. Drossart une hypothèse originale concernant la psychologie du personnage Hamlet. Loin de toute préoccupation nosographique, il propose de se référer à la notion de retrait psychique (J. Steiner). Le retrait psychique correspond à un refuge, présent chez le sujet, entre les deux positions (schizo-paranoïde et dépressive) décrites par Melanie Klein. Nous parlerons à cet égard d'espace intermédiaire. Ce qui donne portée métaphorique à l'exclamation d'Hamlet : "Le Danemark est une prison". Marc Amfreville s'attache, pour sa part, à examiner la langue de Shakespeare. Dans son texte intitulé Spectres d'identité, sens et double sens chez Hamlet, il nous rappelle qu'Hamlet est un être de fiction à envisager au regard des autres personnages de la pièce. Cet ouvrage, d'inspiration kleinienne (pour la partie écrite par F. Drossart), plus "classiquement freudienne" (pour celle écrite par M. Amfreville), ne contredit pas l'affirmation de Lacan, selon lequel le caractère proprement génial de la pièce est à rechercher dans sa structure labyrinthique.
06/2021
Littérature française
Un homme estimable
Tous les personnages de ce roman sont passés par la guerre et l'occupation. Ils ont tous à se mettre en règle avec ces épreuves et cette espérance. Leur problème n'est pas seulement de vivre. Il est de vivre après. Ainsi de l'avocat résistant Saurette qui a pris à coeur la défense et la protection d'un jeune milicien, Pierre Collard, entré dans la milice à un âge et à un moment où il ne pouvait apercevoir les conséquences de son geste. Son ami Romuald, plus âgé, aurait pu et dû le conseiller. Mais ce personnage se défend de conseiller ou de peser sur la liberté des autres. C'est qu'il refuse de limiter la sienne. Il est estimable, ne prenant jamais de risques. Il a donc abandonné Pierre Collard, comme il abandonne sa maîtresse Martine quand elle vient à lui peser. Saurette, et c'est tout le roman, hérite de Collard et de Martine à la fois. Mais il échoue à sauver Collard et il acceptera d'être lui-même sauvé par Martine. Romuald, lui, n'apprend rien et triomphe de tout. Il est le seul précisément à n'avoir pas besoin de se mettre en règle avec ce qu'il a vécu. Mais c'est peut-être qu'il n'a pas vécu. Ce beau roman, complexe dans ses événements, est clair et achevé dans son art. Et à sa maîtrise formelle s'ajoutent la chaleur et la générosité que l'on aimait déjà dans Le témoin et La fuite en Egypte.
09/1956
Cinéma
Caractères. Moindres lumières à Hollywood
A une époque où Mitchum est devenu une marque de déodorant pour hommes, où les classiques hollywoodiens se vendent en DVD comme des packs de six, et où le rayon cinéma des librairies engrange des livres de plus en plus spécialisés sur des sujets de plus en plus restreints, la cinéphilie sincère ne peut être que buissonnière. Si ce livre rend hommage à des figures familières, mais sur lesquelles on sait peu de choses, et tente de cerner ce qui fait de tel ou tel un " personnage ", les sujets traités ici ne sont pas tous des
character actors, ou acteurs de " composition ", comme on disait dans
le temps. Mais presque tous ont de sacrés caractères. Sont donc inclus des personnages moins aimés ou connus qu'Eugene Pallette, Eric Blore ou Edward Everett Horton - comme Luke Askew ou Steve Cochran. Certains ne sont même pas acteurs. Ainsi se cachent dans ce jeu des sept studios : un pêcheur de poissons-chats,
un acteur pétomane auteur du film le moins montré au monde, et un escroc des pompes funèbres. En retraçant leurs carrières et leurs vies, on a parfois aussi été amené à raconter certains de leurs films, peu ou pas connus, mais où ces acteurs d'exception donnent leur mesure souvent mieux que dans les grands succès. L'auteur n'a d'autre ambition que d'amuser, et peut-être intriguer suffisamment pour que le lecteur se mette en quête de tout ce pan du cinéma américain, bon et mauvais, qui demeure ignoré.
01/2006
Thrillers
Le Cabinet du Dr Leng. Une enquête de l'inspecteur Pendergast
La protégée de l'inspecteur Pendergast, Constance Greene, parvient à retourner à New York en 1880 pour arracher son frère et de sa soeur des griffes du funeste Dr Enoch Leng, l'un des premiers serial killers de l'histoire. Mais l'inspecteur doit agir vite, sans quoi Constance pourrait bien rester bloquée dans le passé... La suite attendue de La Chambre des curiosités, le grand succès de Preston & Child A la stupéfaction de l'inspecteur Pendergast, du FBI, sa pupille Constance Greene est parvenue à retourner dans le New York de son enfance, en... 1880 ! Animée par la vengeance, elle compte bien tirer son frère de la prison dans laquelle il croupit, et surtout arracher sa soeur aînée des griffes du pire psychopathe qui ait jamais sévi à Manhattan : le sinistre Dr Enoch Leng. Pendergast se sent d'autant plus concerné que Leng n'est autre que son arrière-grand-oncle. Mais comment convaincre Constance de renoncer à affronter le tueur et de retourner au XXIe siècle, alors que la machine qui lui a permis de remonter le cours du temps est hors service ? A moins que l'inspecteur et son fidèle compagnon, le lieutenant D'Agosta, ne trouvent une solution, Constance pourrait bien rester à jamais prisonnière de son passé terrifiant... Dans ce nouvel épisode, le 21e mettant en scène leur personnage fétiche, Preston & Child renouent avec l'univers et les personnages qui ont fait le succès de leur best-seller La Chambre des curiosités. " Tout simplement génial ! " Lisa Gardner
10/2023
Allemagne
Rudolf Hess
La biographie de référence du dauphin d'Hitler. Le dossier Hess figure en première place sur la liste des grandes " énigmes " historiques avec la mort de Napoléon, le secret du Masque de fer ou l'assassinat du président Kennedy... S'appuyant sur des archives britanniques et allemandes inédites, une bibliographie exhaustive et une connaissance fine des services secrets et des arcanes de la Seconde Guerre mondiale, Pierre Servent tord le cou à toute une série de théories complotistes qui s'attachent à ce personnage étrange et féru d'occultisme dont la légende noire est née un soir de mai 1941, lorsqu'il est tombé du ciel sur le sol écossais, un rameau d'olivier à la main. Et d'abord, quelle était la nature exacte de sa relation avec Hitler, dont il fut l'un des premiers et plus proches compagnons ? Quel était son rôle précis au sein du IIIe Reich ? Hitler a-t-il encouragé en secret cette incroyable tentative de paix avec Albion ? L'homme est-il le " fou " que l'on a décrit à Nuremberg ? A-t-il caché des " secrets " jusqu'à sa mort à 93 ans dans la prison de Spandau ? Enfin, s'est-il suicidé ou a-t-il été " suicidé " car il en savait trop ? Ces questions, parmi beaucoup d'autres, trouvent enfin leur réponse dans ce livre captivant - enquête biographique écrite d'une plume alerte qui convoque témoins et documents pour restituer toute la vérité sur un des personnages les plus énigmatiques du IIIe Reich.
06/2022
Album de films
Mais qui est donc Lupin ? D'Arsène à Assane, tout l'univers du gentleman cambrioleur
Un livre essentiel pour tout savoir sur Arsène Lupin et Assane Diop, son double des temps modernes, héros de la série Netflix Lupin dans l'ombre d'Arsène qui bat des records d'audience. Le recueil de nouvelles de Maurice Leblanc Arsène Lupin, gentleman cambrioleur est en tête dse ventes depuis la diffusion sur netflix en janvier dernier de la série Lupin dans l'ombre d'Arsène. Le personnage d'Assane Diop, sorte de double actuel de Arsène lupin, a immédiatement séduit le public et notamment les jeunes. Les scénaristes de la série ont puisé dans les personnages et les intrigues imaginés par Maurice Leblanc pour construire les aventures d'Assane Diop qui s'inspire lui-même des nouvelles de Maurice Leblanc pour mener sa carrière de cambrioleur et tenter de venger son père injustement accusé d'un vol. Ce livre, en suivant la trame de la première saison de Lupin dans l'ombre d'Arsène, reconstitue tout l'univers littéraire, cinématographique et télévisuel des aventures d'Arsène Lupin : Deux destins, Arsène et Assane (biographies croisées des deux héros), L'homme aux mille visages (Lupin et l'art du déguisement), Le plus grand des voleurs (techniques de la cambriole, Lupin roi de l'évasion), A la poursuite des trésors (Lupin est un éternel chasseur de trésors), Les Cagliostro / Pelligrini ennemis mortels, La police (ceux qui pourchassent Lupin), L'aiguille creuse (lieux culte lupinien). Ce livre permettra non seulement de prolonger le plaisir des fans mais aussi d'approfondir leurs connaissances.
08/2021
Littérature française
Les fonds noirs
C'est l'histoire du PDG d'un important groupe de luxe français, en fin de carrière - il s'appelle Hugo Casals - qui apprend que son principal concurrent, Monsieur Brun, vient de lancer contre lui une opération massive d'OPA, par des voies plus ou moins légales. Cette opération menace directement la direction de son entreprise. Son entourage lui conseille plutôt de capituler, de se laisser racheter à très bon prix et d'assurer à ses enfants, qui ne sont pas doués pour les affaires, une tranquillité financière. Mais Brun est un personnage antipathique, qui rachète à tour de bras toutes les plus grandes maisons d'artisanat français, profitant de situations familiales compliquées, et Casals décide de ne pas se laisser faire. Il est vieux, il est le plus faible, il n'a aucun appui politique parce que Brun est craint et tout-puissant, mais Casals se lance. Dark pools est l'histoire de son succès. Un roman d'une remarquable précision où se détachent des personnages dignes des meilleures fictions américaines sur ce sujet, comme dans Le Bûcher de Vanités de Tom Wolf et Glamorama de Breat Easton Ellis. L'auteur porte sur le monde de la mode, du luxe et de la finance, un regard avisé et implacable, mais qui ne cède jamais aux clichés ou à la cruauté facile. C'est une fresque très réussie sur le désenchantement du monde d'aujourd'hui, en même temps que le roman d'une jeune auteure, qui possède une qualité de style et une maturité de perception de la société impressionnantes.
02/2016
Questions du quotidien
Le monde merveilleux du gras. Tout sur ces rondeurs qui nous habitent
Kilos, bourrelets, hanches généreuses... Et s'il fallait avant tout bien connaître le gras qui nous habite pour mieux le gérer ? Lucie entre dans la cabine d'essayage, un joli maillot de bain à la main. Quelques minutes plus tard, elle sort de la cabine, le même maillot à la main, qu'elle rendra d'un air désolé. "Il ne m'allait pas, merci". Au même moment, Jean-Paul consulte son médecin parce que, depuis quelque temps, il se trouve trop vite essoufflé. Il faut dire, qu'en dix ans, il a pris 20 kilos... N'oublions pas non plus Eve, qui a passé sa vie à faire des régimes et qui, de yoyo en yoyo, a désormais plus de 30 kilos en trop, qui lui pèsent terriblement, au ventre, aux fesses et au moral... Tous ces personnages ont un point commun : le gras. Trop de gras. Mais quel est ce gras ? Comment apparaît-il ? A quoi sert-il ? Quels rôles entretient-il avec les autres organes ? A quel moment en a-t-on trop ? Et pourquoi est-ce si difficile de le perdre ? Des questions que nous nous posons tous et auxquelles personne ne nous a jamais vraiment répondu jusqu'à présent. Dans ce livre unique et terriblement efficace, à la fois plein d'humour et s'appuyant sur les dernières données scientifiques, le Dr Laurence Plumey nous fait découvrir les secrets de notre adiposité en présence d'un irrésistible personnage, Robert, une cellule graisseuse au tempérament bien trempé et plein de bon sens. Attention, ça va secouer !
01/2023
Littérature française
Le pyromane
Le Pyromane est un roman sur le feu où celui-ci n'apparaît jamais. A la fois confession paranoïaque et intrigue policière, il suit les tourments d'un homme en proie à une phobie délirante, persuadé qu'un incendie va éclater autour de lui d'un moment à l'autre. Cette peur irrationnelle envahit son quotidien : prisonnier de sa gazinière, quasi incapable de sortir de chez lui, il élabore les stratagèmes les plus invraisemblables pour contrer l'évidence. Une attitude défensive qui va le conduire à chercher une sentinelle, quelqu'un qui pourrait le protéger : d'abord un canari, puis un peintre excentrique qui vient de s'installer au dessus de son appartement. Hélas, le héros comprend vite que son voisin est un personnage douteux, au passé criminel - celui-là même qui devait le soulager va décupler son inquiétude. On découvre un complot politique européen derrière le huis clos : de nombreux crimes tournent autour de l'appartement piégé. L'incendie se fait attendre, mais sans cesse, il est repoussé par les maladresses du héros, qui souhaiterait parfois mettre fin à son cauchemar en passant à l'acte. Le roman s'inspire du fantastique : en se dérobant, le feu devient un monstre omniprésent dans les actes et paroles des personnages. Présence diabolique, symbole de l'attente, il se camoufle jusqu'au drame final sous des apparences anodines, comme l'obsession qui porte le héros tout au long de l'histoire : des dizaines de chats écrasés au bord d'une route de campagne, ignorés de tous, en dehors du monde car privés de mémoire.
08/2013
Littérature étrangère
Le peintre et la jeune fille
" Le jour où ils allaient étrangler la jeune fille, le peintre s'était rendu en ville dès le matin ". Ainsi débute ce roman qui met en scène deux personnages : un peintre presque sexagénaire et Elsje, âgée de dix-huit ans. Débarquée à Amsterdam depuis quinze jours, elle a tranché en deux la tête de sa logeuse avec une hache. Sans le nommer, Margriet de Moor raconte l'histoire du peintre Rembrandt : ses deux mariages, la banqueroute où il perd la quasi-totalité de sa fortune, la mort de son épouse fauchée par la peste, son travail acharné pour acheminer les portraits d'un couple amoureux... En contrepoint, l'auteur retrace le destin de la jeune Elsje qui, charmée par le récit de sa belle-soeur, décide de la suivre du Danemark en Hollande. D'abord, le bateau qui l'y emmène est bloqué dans les glaces, puis, une fois arrivée, elle se retrouve à plusieurs reprises confrontée à des situations épineuses. Pourquoi Elsje a-t-elle abattu sa logeuse ? Pourquoi n'a-t-elle officiellement exprimé aucun remords ? Et quelle fut la motivation du peintre, quand, quelques heures après l'exécution de la jeune fille, il s'est approché de son cadavre afin d'immortaliser sa figure par quelques traits de crayon ? L'auteur fait jouer les clairs obscurs, applique les couleurs, impose son tempérament artistique à la manière de son personnage principal. Pour Margriet de Moor, Rembrandt a peint ce qu'il voulait voir, et non pas ce qu'il était convenable de représenter à l'époque. Un impressionniste avant la lettre.
08/2012
Littérature française
La petite dame d'Ostende et autres rencontres
La petite Dame d'Ostende est un recueil de dix nouvelles autour du thème de la rencontre. A l'origine de ce projet d'écriture, celle d'une étrange et fascinante vieille dame, un soir de tempête, dans un pub de la ville. Dans chacun de ces récits, ce qui prévaut est sans aucun doute la plongée dans une atmosphère, qu'élabore l'écriture très visuelle d'Anne Renault, attentive aux couleurs, mais aussi aux murmures et aux parfums des lieux, à tout ce qu'ils racontent à ceux qui veulent bien les écouter et les regarder. Et c'est cette atmosphère qui, tout autant que leur histoire, donne consistance et relief aux personnages. Le lecteur passe ainsi du mystère d'une ville, la nuit, à la douceur un peu triste du bord de mer en hiver, d'une oppressante clinique à la maison désertée d'une grand-mère disparue. Dans ces lieux, la vie est amour, plaisir, recherche d'affection, mais aussi déception, solitude, angoisse. Et c'est lors de la rencontre que l'Autre instaure son pouvoir, redonne la paix ou, au contraire, produit une fêlure que rien ne pourra réparer, modifiant de façon définitive le destin du personnage. Cependant l'écriture intimiste et sensuelle de l'auteur, sensible à toute la douceur et la beauté du monde, vient tempérer ces témoignages sur la difficulté d'être. Inquiété ou charmé, le lecteur partage ces moments de rencontres et entre sans peine dans le monde de La petite Dame d'Ostente pour y partager le cheminement de ses acteurs.
03/2012
Photographie
Les égarés
Pour son premier livre, Mick Bulle, nous entraîne au coeur d'un voyage perdu au milieu d'âmes isolées. Une série photographique construite au fur et à mesure d'une quête vers un idéal. Un monde utopique attendu mais qui ne se présente pas ou qui prend l'apparence d'un égarement de l'esprit par le rêve ou la folie. Constitué de 3 parties sous forme d'échelle de psychoses : physique, sentimentale ou psychologique, chaque cliché transmet une émotion particulière et éveille une curiosité.
Parfois dérangeantes, ses mises en scènes intimistes plongent aussi bien le personnage que le spectateur dans une atmosphère tendue au bord de la paranoïa. Entre la réalité et l'imaginaire, tel est le parcours intemporel et parallèle de ce dépaysant ouvrage. De l'amertume à la démence sagement dosée avec un goût certain pour le cinéma à suspens où l'intrigue prend de multiples facettes. Jouant habilement avec le mystère de ses visions obsessionnelles, il semblerai que l'artiste s'en soit libéré lors du déclenchement de chaque prise de vue.
Et laisser ainsi la relève a d'autres afin d'y créer sa propre lecture en inventant son histoire personnelle. Un partage d'émotions étranges qui nous transportent dans des lieux fantasmagoriques où de mystérieux personnages masqués et poupées mélancoliques se croisent dans un paradis d'ombres. Solitaire, sauvage, déjanté, faussement candide... tant d'éléments qui font du travail de Mick Bulle, un univers atypique, personnel et envoûtant qui sait séduire toutes les personnalités et les passionnés de photographies contemporaines.
Parfois dérangeantes, ses mises en scènes intimistes plongent aussi bien le personnage que le spectateur dans une atmosphère tendue au bord de la paranoïa. Entre la réalité et l'imaginaire, tel est le parcours intemporel et parallèle de ce dépaysant ouvrage. De l'amertume à la démence sagement dosée avec un goût certain pour le cinéma à suspens où l'intrigue prend de multiples facettes. Jouant habilement avec le mystère de ses visions obsessionnelles, il semblerai que l'artiste s'en soit libéré lors du déclenchement de chaque prise de vue.
Et laisser ainsi la relève a d'autres afin d'y créer sa propre lecture en inventant son histoire personnelle. Un partage d'émotions étranges qui nous transportent dans des lieux fantasmagoriques où de mystérieux personnages masqués et poupées mélancoliques se croisent dans un paradis d'ombres. Solitaire, sauvage, déjanté, faussement candide... tant d'éléments qui font du travail de Mick Bulle, un univers atypique, personnel et envoûtant qui sait séduire toutes les personnalités et les passionnés de photographies contemporaines.
03/2012
Littérature étrangère
La ville écarlate
Ce roman se situe en Italie, au temps de la Renaissance classique, ou Cinquecento, plus précisément dans la période allant de 1525, date de la bataille de Pavie, à 1527, année du sac de la Ville éternelle par les troupes de Charles Quint. Rome est alors le centre de la vie politique, littéraire et artistique de l'Europe, dominée par la pourpre cardinalice. C'est aussi un foyer d'intrigues et de complots.
Dans l'une des salles du Vatican, nous rencontrons un personnage mystérieux, Giovanni Borgia. Bâtard d'une lignée espagnole tristement célèbre, il est désespérément à la recherche du secret de ses origines. Il sait seulement que, encore enfant, il a reçu du pape Alexandre VI le titre de duc de Camerino, qu'il ne tardera pas à perdre. La description des aléas de sa quête aboutit à une image étonnamment authentique de ce XVIe siècle et de ce monde où se côtoient les plus grands noms de l'histoire : César et Lucrèce Borgia, Michel-Ange, Machiavel, l'Arétin, la poétesse Vittoria Colonna, marquise de Pescara, et son mari, le foudre de guerre Ferrante d'Avalos, et bien d'autres figures pittoresques ou émouvantes comme la courtisane Tullia d'Aragon, tous mêlés de près ou de loin aux multiples intrigues politiques et sociales d'un monde qui semble voué à s'enfoncer dans l'abîme. Rares sont les romanciers qui, comme Hella S. Haasse, reproduisent avec autant de subtilité et de précision les entrelacs infinis que dessinent les personnages aux prises avec l'Histoire.
05/1997
Musique, danse
Le roman du jazz. Tome 1, 1893-1930
Personnages hauts en couleur, lieux magiques, mystère de la création, vies éblouissantes ou déglinguées : l'histoire du jazz peut se lire comme un roman ou comme une vaste fresque historique.
L'épopée ici racontée se déroule dans cinq villes, La Nouvelle-Orléans, Saint-Louis, Chicago, New York et Paris. On y voit apparaître et se croiser des musiciens tels que Scott Joplin, King Oliver, Louis Armstrong, George Gershwin, Fats Waller, Bessie Smith, Duke Ellington et Mezz Mezzrow.
Mais le personnage principal du livre reste le jazz, une musique aux origines impénétrables qui prend naissance à La Nouvelle-Orléans, cité étonnante où se mêlent, dans une atmosphère licencieuse et panique, une population de souche française, des Noirs émancipés depuis la fin de la guerre civile, des tenants de l'ordre moral, et, phénomène unique aux Etats-Unis, des métis...
Cette première époque raconte, à travers des vies et des aventures de musiciens, la naissance et l'ascension du jazz ; elle aborde, à travers les vies dramatiques de Scott Joplin et de Bessie Smith, les aventures du ragtime et du blues ; elle décrit de quelle manière le jazz, via Louis Armstrong et sa harpie d'épouse, est arrivé à Chicago, comment il a été découvert et fêté dans le Paris des années folles, et nous montre Fats Waller à Harlem, Duke Ellington au Cotton Club, George Gershwin à Broadway, jouant une musique qui marquera le siècle de son empreinte.
Roman du jazz donc.
Mais aussi une histoire vraie du jazz, pareille à aucune autre, et écrite à partir d'une documentation importante et nouvelle.
11/2000
Littérature française (poches)
L'Aile du papillon
Le battement d'ailes d'un papillon au pays du Matin calme provoquant un ouragan à l'autre bout du monde ; la rupture d'une " manille à cinquante balles " à l'origine de catastrophes en chaîne : au cœur de ce roman, le jeu du hasard et de la nécessité fait basculer le destin de trois hommes. Trois naufragés, chacun à sa manière. Roscanvel, jeune ingénieur brillant et marin d'exception, rescapé du naufrage d'une course en solitaire, hissé à bord d'un
cargo, poubelle ", s'empare des commandes au beau milieu d'un typhon et se retrouve condamné pour mutinerie et pour meurtre... Le narrateur, auquel son filleul Roscanvel raconte son histoire pour qu'il la consigne dans un livre. Cet ancien légionnaire a
connu l'aventure, mais il vit désormais retiré dans un petit port breton rythmé par les tempêtes qui menacent les chalutiers et alimentent la chronique locale des bistrots de la criée. Joakim Profieffke, capitaine du cargo à la dérive, personnage monstrueux vautré dans sa souille et racheté par sa fin. Au fond, l'existence d'un homme appartient-elle à celui qui l'a vécue ou à celui qui la conte ? Pierre Schoendoerffer raconte une histoire simple, qui roule ses personnages dans le chaos des vagues. C'est un roman au lyrisme noir, à l'ironie désabusée, à l'inquiétude métaphysique. Cet ouvrage a été couronné par le prix littéraire de l'Armée de terre Erwan Bergot, le prix Encre Marine, le prix Meursault, le prix des Sables-d'Olonne et le prix Livre et Mer de Concarneau.
02/2005
Policiers
Tétranébreuses Tome 2 : Madame de Sévigné
Juin 1644 à Paris Elise Poquelin apprend avec sidération que son frère Jean-Baptiste a choisi de changer de nom pour s'appeler Molière. Octobre 1650 à Rennes : Elise Poquelin croise avec admiration Mme de Sévigné à laquelle elle va désormais vouer sa vie. Comment cette jeune inconnue habitée par une redoutable "vieille, si vieille âme" va-telle influer sur la destinée de ces deux personnages emblématiques et de tous ceux qui sont dans leur sillage ? Certaines âmes sont condamnées à errer de corps en corps sans jamais trouver le repos. Dans notre propos, venue du fond des âges, une " vieille, si vieille âme " erre dans le royaume des ombres. Moult fois elle s'est réincarnée, moult fois lorsque la mort a frappé son enveloppe charnelle, elle a été condamnée à errer de nouveau. Nous avons choisi de vous raconter quatre des réincarnations de cette vieille, si vieille âme. Quatre fois elle trouvera refuge dans quatre corps de femmes à quatre époques différentes. Quatre histoires se succéderont faisant l'objet de quatre romans différents. Dans chacun d'entre eux, la vieille, si vieille âme sera confrontée à l'un des quatre éléments auxquels se heurte l'enveloppe charnelle dans laquelle elle s'est glissée : l'eau, le feu, l'air et la terre. Dans chacun d'entre eux, la vieille, si vieille âme se glissera dans le corps d'une nouvelle TETRANEBREUSE qui évoluera dans le sillage d'un personnage historique célèbre. Quatre femmes de l'ombre, mais femmes puissantes, les TETRANEBREUSES vous réservent bien des surprises.
10/2017
Littérature française
Cours d'eau peu considéré
"Un homme court dans les herbes hautes vers le visage des eaux qui s'éveillent : reflet d'une femme insaisissable ? Il tend les bras, le fil n'est plus de ceux qui aident à fuir les labyrinthes... Une forêt que tord et fait hurler la tempête produit une meute, la meute une chasse et la chasse un gibier humain... Dans les broussailles de la Mayenne mythologique, un personnage s'efforce de haler ensemble une femme et le jour hors de la nuit... Chacun, c'est connu, rêve qu'il vole. Mais si le ciel était affirmé, presque offert ? Au village on doute des paroles, on interroge "les livres de messe", quel sentiment pourrait faire voler... ? Un miroir, c'est la marque faite sur le tronc des arbres condamnés, mais aussi le mot rend inverses les chemins de qui s'arrache à la forêt et de qui doit s'y effacer... Le rituel ancien du labour, habité de chevaux percherons, réveille encore un narrateur qui, comme tous les personnages de ce livre, a le ventre juste contre la terre pour embrasser les éléments et sentir mieux leurs résonances, lesquelles vibrent d'un récit à l'autre... Mais ces vies peut-être ne sont que des "cours d'eau peu considérables" selon la définition donnée dans le dictionnaire Larousse aux ruisseaux. L'encre imite parmi les prés les plus minces de ces filets : mouvement, lumière et chanson ne révèlent pourtant pas le secret, voilà donc des pages écrites sur l'eau. . ". Jean-Loup Trassard.
05/1981
Littérature française
La Sainte Farce
La Sainte Farce c'est l'aventure éternelle du théâtre de jeunes acteurs comme le couple Clélia-Touraine, un vieillard noble et cabot (Dupin, directeur de la troupe), un auteur sans succès (le pittoresque Victor-Napoléon Alexandre), une gitane impétueuse, un enfant, Rico, une actrice ratée, un titi, un paysan... , chacun vivant avec la nostalgie d'un âge d'or du théâtre qu'il voudrait ressusciter. La ferveur est maintenue par l'extraordinaire présence d'Argamasilla, dit l'Espagnol, personnage de la démesure qui vit en misanthrope dans un vieux wagon sur un terrain vague. Avec les moyens du bord, ils décident de partir à la conquête des villages. Après un Paris fantasmagorique, c'est la campagne française qui sert de toile de fond à leurs exploits. On assiste à la naissance d'un théâtre, et, en même temps, à la transformation des personnages, au drame de l'acteur-né aux prises avec ses multiples personnalités. A travers mille aventures, mille tableaux colorés, des colères d'Argamasilla aux amours de Touraine et de Clélia, des roueries de la gitane aux inquiétudes de Dupin, des grandeurs et décadences d'Alexandre à la fraîcheur sauvage de Rico, le lecteur est convié à un voyage en pays théâtral où la fantaisie même s'accompagne de profondeur. Il y retrouvera dans un fourmillement d'idées, de faits, de vues sur le théâtre et ses comédies, cette atmosphère originale, faite de verve et de chaleur, qui fait le prix des romans de Robert Sabatier.
09/1960
Littérature française
Violences ayant entraîné la mort sans intention de la donner
A Nice où elle a installé sa deuxième vie, Armande, à la veille de ses cinquante ans, est renversée par une voiture. Accident ? Suicide ? Réunis pour ses funérailles, son ex-mari Christophe, ses amis Emilien et Patricia, leurs enfants Aubin et Margaux s'interrogent et revisitent le passé. Condensés en une demi-journée, les monologues intérieurs se succèdent, se répondent, s'entremêlent jusqu'à dessiner le portrait croisé de deux familles très - trop ? - proches, qui ont enlacé leurs destins jusqu'au drame. Chaque personnage, à tour de rôle, entraîne le lecteur dans des questionnements propres à son âge (les parents sont cinquantenaires, les enfants ont une vingtaine d'années), autour de sujets où chacun peut se reconnaître : qu'est-ce que l'amour, comment le faire durer ? Quelle place y tient la sexualité ? La trahison est-elle le seul remède au renoncement ? Peut-on se préserver autrement qu'en s'illusionnant soi-même ? Qu'est-ce qui nous lie à nos enfants ? De quelles vies, de quelles morts sommes-nous responsables ? Avec une grande finesse psychologique, l'auteur retrace la vie de deux familles bourgeoises apparemment irréprochables, qui n'échappent ni aux mensonges ni aux déchirements. Avec un art consommé de la formule et une écriture fluide et efficace, Etienne Deslaumes, qui fut dans son roman précédent observateur de la vie en entreprise, se fait ici le greffier attentif des états d'âme, des doutes et des regrets de personnages attachants – au-delà de la morale et des faux-semblants.
08/2017
Linguistique
La construction textuelle du point de vue : de la narratologie à la linguistique. Tome 2
Sous le titre général de De la narratologie à la linguistique, l'auteur réédite ses trois premières études (1997-2004) sur le point de vue : Tome I, Une histoire du point de vue, Tome II, La Construction textuelle du point de vue, Tome III, Argumenter en racontant. Deuxième tome de la série, La Construction textuelle du point de vue part de l'analyse énonciative des perceptions pour mettre de l'ordre dans la compréhension du phénomène de point de vue qui se substitue à la notion de focalisation. Alors que la tradition héritée de Gérard Genette pense les focalisations à partir du "foyer" (Qui sait ? Qui perçoit ? ), l'auteur renverse la problématique en recherchant les traces de l'énonciateur du PDV dans les marques et les modalisations qui affleurent dans la construction de l'objet-de-discours. Cette conception nouvelle du PDV abandonne la tripartition des focalisations ("zéro", "interne", "externe") et rompt avec l'approche fixiste du narrateur omniscient comme avec celle de la restriction de champ généralisée au personnage, dans le même temps qu'est évacué le mythe d'un focalisateur externe objectif et impartial. L'analyse de nombreux exemples empruntés à des contextes narratifs en troisième personne met en évidence l'existence de PDV déconnectés de l'ancrage déictique je-ici-maintenant, ainsi que la dimension subjective et cognitive des perceptions et les relations dialogiques ou polyphoniques entre PDV du narrateur et PDV médiatisés de personnages ou de sources collectives ou anonymes. Il en résulte autant d'effets de textes de nature argumentative et interprétative.
01/2023
Poésie
Fortune
Fortune n'est pas un simple recueil de poèmes, mais plutôt une "suite" ou un ensemble de "variations" au même titre que les deux précédents ouvrages de l'auteur. Ici, une narration fragmentée reprend une traversée ferroviaire d'un personnage, Etienne, surnommé "Leblanc" , d'une côte à une autre, d'une mer à une autre. Ce qu'il perçoit ainsi que ce qu'il a laissé, ce qui le traverse dans les instants de torpeur ainsi que ce qu'il projette pour son arrivée influent musicalement sur la composition du livre aussi bien que sur ses rythmes. Par ailleurs, ce dernier opus prend ses distances avec les précédents qui s'inscrivaient tous dans la composition et le prolongement des Motets de l'auteur - ne serait-ce que par la récurrence des personnages. Un lien demeure toutefois avec son dernier, Variations de Jan, en ce que la Guerre de Troie en constitue l'arrière-plan lancinant. L'histoire fait retour sans cesse, percutant l'intime et provoquant les heurts métriques, ses syncopes, autant que l'allongement du vers parfois quand il s'agit de faire retour, ou tenter une synthèse de cette multiplicité d'approches. Les échos sont multiples : Conrad et Joyce, Maïakovski et Khlebnikov, Henry James et Homère. Mais surtout, les temps présents - avec leurs révoltes, leurs exils et leurs luttes - agitent un corps entre précipitation (panique) et méditation (pensée). Sans trame narrative, sans les sens sollicités sans cesse et sans l'invention en chemin, ce qui s'approche ici de l'élégie ne semblerait pouvoir trouver de voix chez cet auteur.
10/2022
Essais
Le loser, l'Amérique et le cinéma
L'idéologie américaine repose sur un principe : chacun peut réussir dans ce pays s'il s'en donne la peine. Cette assertion a inspiré un concept : le rêve américain. Cependant, comme dans tout autre pays, seule une minorité connaît le succès. Si l'essentiel du cinéma américain fait l'apologie des Etats-Unis, il existe un faible pourcentage de cinéastes qui ont choisi, dès la naissance du parlant au moins, d'offrir une image beaucoup plus sombre de leur pays. Ainsi est né un personnage paradoxalement très américain, le loser, celui qui, pour avoir cru au rêve, paye le plus souvent sa conviction au prix de sa déchéance et même de sa vie. En réalité, le loser est le produit de trois données : l'histoire, qui repose sur un quasi-génocide et sur l'esclavage ; le calvinisme, qui fait de l'élection divine le moteur de toute existence ; le capitalisme qui privilégie absolument la réussite économique au détriment de la loi sociale. Avec plus ou moins de constance, tous les genres cinématographiques ont montré des personnages de losers, mettant ainsi en évidence une véritable sociologie des laissés-pour-compte. Ce faisant, le cinéma américain, montrant les tares d'une société productrice d'individus trahis par l'illusion à laquelle elle incite à croire, démontre à la fois que l'Amérique n'est pas l'Eden dans lequel les Pèlerins ont pensé pénétrer, et qu'elle est condamnée, comme le loser, à l'échec, parce qu'elle contient dans ses fondements les tares qui auront raison d'elle.
04/2021
BD tout public
Sampiero Corso Tome 2 : Vanina d'Ornano
Sampiero de Bastergà, connu en son temps sous le nom de Sampiero Corso, est devenu une personnalité incontournable de la Renaissance. Après avoir été l'ami de Jean des Bandes Noires, des Médicis, et défenseur du Vatican, Sampiero est désormais au service de la couronne de France et d'Henri II. A force de persuasion, Sampiero parvient à convaincre le roi de porter la guerre en Corse, l'île de son enfance, afin d'en chasser les Génois. Pour ce faire et appuyer sa requête, Sampiero parvient à nouer une alliance avec le diabolique Dragut, corsaire ottoman célèbre dans toute la Méditerranée. Si les opérations militaires sont couronnées de succès, et si les citadelles tombent les unes après les autres sur l'île, de nombreux complots se nouent partout en Europe, jusque devant l'Office de Saint-Georges à Gênes, et dans les salons de Paris. Alors qu'il se trouve en Turquie, afin de négocier avec les Ottamans une nouvelle participation militaire en Corse, l'épouse de Sampiero, Vannina, vend tous les biens de son époux à Marseille et embarque discrètement pour Gênes. Mais la traîtrise est déjouée. La belle est interceptée et emprisonnée. Sampiero décide alors de rentrer à Marseille, pour châtier sa jeune épouse. Entre haine personnelle, complots et épopée militaire, le second et dernier épisode de cette série, nous conduit au cœur de l'action d'un des personnages majeurs de la Renaissance. Cette série historique, parfaitement documentée, nous raconte la vie d'un personnage illustre qui inspira Shakespeare pour Othello.
07/2014
Compositeurs
Markévitch, musicien cosmopolite
On a pu dire de quelques musiciens : " Et la musique fut toute sa vie. " Pour Igor Markevitch, cela fait totalement sens. La collection Presto remet dans la lumière des personnages ou des thèmes suisses, illustres ou méconnus. Son ambition ? Offrir la synthèse la plus efficace possible (d'où le nom de la collection) sur les sujets les plus divers, mais en visant le public le plus large possible. Tous les titres ne compteront que 64 pages, avec les illustrations. Disciple de Nadia Boulanger, compositeur encensé dès son plus jeune âge et chef reconnu après la guerre, avant de devenir un grand interprète du répertoire russe et français, Igor Markevitch fut un acteur et témoin des plus grands mouvements artistiques du XXe siècle. Chef titulaire de l'Orchestre de l'Association des Concerts Lamoureux, de l'Orchestre national de l'Opéra de Monte-Carlo et de l'Orchestre de l'Académie nationale SainteCécile à Rome, il a occupé une place considérable et discutée dans le monde musical. C'est aussi un artiste engagé face aux défis de son temps dont il a savoureusement commenté les soubresauts. A travers son itinéraire mouvementé, qui nous fait revivre la tragédie de l'Europe et l'emmène de son port d'attache sur la Riviera vaudoise aux quatre coins de la planète, on découvre un personnage à multiples facettes, avec ses aspirations et ses ambivalences, qui mérite bien l'épithète de polyglotte. Surtout concernant un homme pour qui la musique aura été plus qu'un art : une philosophie de l'existence.
05/2021
Ouvrages généraux
Félix Eboué. Le gouverneur nègre de la République (1936-1944)
L'on découvre ou redécouvre parfois dans l'histoire contemporaine des personnages, qui malgré les préjugés de l'époque où ils tracent leurs sillons, ressortent comme des symboles sur la route de l'aventure humaine. Félix Eboué (1884-1944) est de ceux-là. Natif d'une colonie connue pour son passé esclavagiste et son bagne redoutable, le Guyanais Félix Eboué, imprégné de l'éducation laïque de Jules Ferry a su faire siennes les valeurs de la République. Il n'a cessé de nous démontrer sa vie durant, que notre destin est le fruit de nos convictions et le résultat de nos actions. Premier gouverneur noir d'une ile des Antilles (La Guadeloupe) en 1936, c'est en tant que gouverneur du Tchad en 1940, qu'il est le premier officiel de haut rang, à prendre le risque audacieux d'offrir au général De Gaulle, la base territoriale et La légitimité politique qui lui font défaut après son Appel du 18 juin. Sa décision de rallier le chef de la France Libre, à partir de l'Afrique Equatoriale Française, changera radicalement les données de la guerre, alors que la France déshonorée et trahie vit les heures les plus tragiques de son histoire. Ainsi naîtra l'armée d'Afrique fidèle à la France, aux alliés et à la République. L'analyse solidement documentée de l'auteur met en lumière l'esprit de solidarité et le rôle décisif d'un personnage oublié de la deuxième guerre mondiale. Jean-Claude Degras a su restituer objectivement la place que mérite Félix Eboué dans la mémoire collective.
03/2021
Théâtre
#Bella
Par une douce nuit d'automne, à la sortie d'un bar, un personnage fait la rencontre d'une délicieuse jeune femme et échange avec elle des baisers passionnés. Mais quand arrive l'aube, elle disparaît aussitôt et laisse derrière elle des sentiments confus, où se mêlent à la fois l'espoir d'une belle histoire et l'infime sensation d'un parfum au goût amer. Une brève rencontre, un coup de foudre et revoir la mystérieuse Bella devient un besoin vital. Mais comment faire quand ses seules coordonnées sont un compte Facebook ? Rompre sa solitude, trouver l'amour, rencontrer son âme soeur. Telle est l'éternelle quête de l'Humanité. A travers les réseaux sociaux, les êtres humains peuvent aujourd'hui facilement tisser des liens, nouer des amitiés et tout partager. Mais ne serait-ce finalement pas un frein aux véritables échanges ? Dans un monde virtuel, sait-on vraiment qui se cache derrière l'écran ? Originaire du Cameroun, Fouda Grâce vit aujourd'hui à Paris. Après des études à la Sorbonne Nouvelle puis à l'Ecole de Théâtre de Paris, elle crée un concept inédit de croisières théâtralisées qui allie les arts du spectacle vivant à l'histoire des monuments. Auteure et comédienne, elle participe avec sa soeur au Festival d'Avignon et au Festival de Cholet où leur pièce obtient l'Arlequin d'Argent. Ecrit en quelques nuits, #Bella oscille entre tradition et modernité. Elle questionne l'authenticité des relations et met en scène des personnages désincarnés à la recherche de l'Autre, vrai, sincère.
09/2020
Littérature française
Le goût du silex
Léonard est un jeune garçon vivant avec sa grand-mère dans le quartier de Beaubourg au début des années 80. Ils ont un lien fusionnel, qui amènera Léonard à être épris des traditions transmises par la vieille femme. Les vacances en Touraine, au sein de la ferme du cousin Jean, perchée sur le haut d'une colline, sont l'occasion pour ce gamin de la cité de renouer avec la ruralité et tous les trésors dont elle regorge : nature luxuriante, tradition, cuisine... Chaque jour est autant d'excès commis par ce jeune génie de la truculence. Mais le déclin des trente glorieuses et son enchainement vers la crise de la fin des années 70 accroissent la détresse des paysans, qui bradent leur métairie, meurent de maladies liées aux produits qu'ils répandent, ou se suicident. Jean, endetté, se voit approcher par le coiffeur du bourg, un personnage cupide, afin de lui soutirer sa ferme pour une bouchée de pain. Léonard multiplie les impairs dans la campagne sans se soucier de ce drame en filigrane. Les camarades de Jean, les tantes, les oncles, les cousins sont autant de personnages qui le façonnent et l'affirment pour devenir un jour, comme il le souhaiterait, cultivateur au sein de la métairie. Cette fresque populaire Rabelaisienne sur un ton Audiardesque, d'un monde aujourd'hui quasiment éteint avec la disparition des anciens et l'exode rurale des jeunes générations, en fait un roman au ton humoristique et poétique contre l'uniformisation mondiale montante.
01/2022
Midi-Pyrénées
Ombre portée sur la vallée du vert
Créer une histoire c'est aller au-delà de l'existant, réinventer le monde. C'est la liberté. Je vous livre une histoire fabriquée par ma grand-mère. Pour cela, elle fouillait en elle et autour d'elle : un lieu, un personnage, un objet, une colère, une passion, une croyance... et le conte germait, prenait corps, se mariait avec les mots. Mon aïeule portait un grand intérêt au peintre Henri Martin qui fit de longs séjours à Labastide-du-Vert, village proche de Castelfranc où elle résidait. A vrai dire, elle se trouvait des points communs avec l'artiste : une vie partagée entre Paris et la vallée du Vert, une automobile pétaradant sur les routes du Lot, haletant sur les chemins du causse. Et surtout, logés au fond du coeur, l'amour pour le Quercy et une passion, la peinture. Un soir, comme on cueille une brassée de fleurs, ma grand-mère réunit dans son imaginaire le Peintre, la vallée du Vert et ses habitants, ses charmes et ses sortilèges. Elle leur donna chair et couleurs. Ses mots circulèrent en moi, sonnèrent dans l'espace et dans le temps. Et me donnèrent envie de les donner à goûter à d'autres... Marie-Claire Hégray est née à Cahors, en Quercy, au pied des collines. Professeur de Lettres en Gironde, elle reste attachée au berceau de sa famille. Elle aime mettre en scène les aventures de personnages au fort tempérament, ancrés dans leur terroir. Ombre portée sur la vallée du Vert est son quatrième opus.
01/2024
Décoration
Kaléidoscope. Claudio Colucci
Diplômé en design graphique de l'école des arts décoratifs de Genève (aujourd'hui HEADI et en design industriel de l'ENSCI-Les Ateliers à Paris, Claudio Colucci travaille avec Pascal Mourgue et Philippe Starck avant de fonder en 1992 les Radi Designers avec Florence Doléac, Laurent Massaloux, Olivier Sidet et Robert Stadler. Un père italien, une mère autrichienne, une enfance tessinoise. Influencé par ce mélange de cultures, Colucci invente une autre idée du monde. Tokyo, Paris, Genève puis Pékin et Shanghai viennent sous-titrer son nom, telle une enseigne de luxe. " Ma première source d'inspiration c'est le voyage... ces allers-retours qui modifient ma vision des choses. " Lorsqu'il arrive au Japon en 1996, ses créations à la fois ludiques et simples, parfois radicales, ainsi que sa compréhension des traditions produisent un impact fort et intrigant qui séduit ses contemporains japonais. La rencontre avec Teruo Kurosaki, qui lui demande de créer sa première collection pour Idée, marque un tournant dans sa carrière. En 2011, il ouvre une agence à Shanghai où, dans une ébullition extravagante, les projets se succèdent : une chambre nuptiale sur une île, le design d'un yacht de 75 pieds d'un luxe exceptionnel... et même un restaurant japonais ! Les objets sensuels et humoristiques qu'il dessine dans son carnet de croquis qui ne le quitte jamais nous projettent dans un univers coloré de formes souples, de poésie et de rêve. Scrutant les histoires que cachent les objets, généreux en pirouettes et paradoxes, il trouve le ferment de sa créativité dans l'art du conte. " J'aime la fabulation, raconter des histoires, inventer... vraies ou fausses... plutôt fausses avec un départ un peu vrai... Brouiller les pistes, jouer ! " Parmi ses innombrables créations, on peut citer le sofa JolyCceur, qui illustre la vision de Claudia Colucci de l'esprit kawaii tant par sa couleur que par sa forme ; sa première lampe en Corian, Squeeze Lamp; Mutant Chair, hommage à Thonet ; la Carafe un verre pour Sentou ; les collections Squeeze pour Christofle ; le Delicabar avec le pâtissier Sébatien Gaudard au Bon Marché à Paris ; le café Moph à Tokyo ; les restaurants Roll Madu et l'aménagement des boutiques Paul & Joe, Agnès B. et Cabane de Zucca, l'institut français de Tokyo, les stands Renault et Pirelli, toutes ces réalisations montrent l'étendue de son talent. Pour Hermès, il invente à chaque saison l'ensemble des vitrines au Japon, qui sont comme " des fenêtres d'art, peut-être même comme l'origine de l'installation artistique ". Entre les citations de Claudio Colucci qui ponctuent les pages du livre publié sous la direction de Sarah Carrière-Chardon, ses compagnons de route dressent le portrait d'un magicien, d'un personnage chaleureux, avide de plaisirs, de rencontres, d'une exceptionnelle curiosité et générosité, qui apporte au design un souffle de gaieté. Ces personnalités marquantes ont toutes pris part à son histoire, ce kaléidoscope où les idées se forment, se déforment et se répondent : les designers Tom Dixon, Christian Ghion, les Tsé & Tsé, le chef pâtissier Sébastien Gaudard, les architectes Astrid Klein et Mark Dytham, le styliste Paul Smith et la douce geisha Kagurazaka Chika ou Michel Temman, ex-correspondant de Libération au Japon, qui comme Claudio s'installe en Chine ; depuis Paris, l'agent Dominique Serrell, avec qui les galeristes Pierre Romanet et Pierre Staudenmeyer ont, les premiers, exposé et édité ses créations ; ses sempaï (" parrains "I nippons : l'incontournable Teruo Kurosaki, le producteur Takaya Iwasaki et le directeur général chargé de la communication d'Hermès Japon, Kozo Fujimoto, qui lui ont ouvert les portes du Levant ; enfin, Kanae Hasegawa, journaliste, Ryu Niimi, professeur à la Musashino Art University, Marie-Laure Jousset, conservateur au Centre Pompidou, Gérard Laizé, directeur du VIA, ou Christine Colin, du ministère de la Culture, ont participé à la reconnaissance de son oeuvre. Riche de plus de 340 illustrations en couleurs, l'ouvrage Claudio Colucci kaléidoscope présente objets, mobilier, installations, aménagements et projets qui mettent en lumière l'inventivité foisonnante de ce designer de renommée internationale nourri de culture européenne et asiatique, puisant son inspiration dans un quotidien qu'il imagine fantastique.
09/2012
