corriger roman relecture
Extraits
12 ans et +
Comme un homme
Court toujours, une collection de romans courts à lire ou à écouter en moins d'une heure. Il était parti dès qu'il avait su, mû par un instinct animal. Juste se protéger du froid, juste saisir la carabine de chasse au passage, et juste une pensée en tête. Je vais le tuer. Au terme d'un voyage semé d'embûches, Ethan remontera le fil de son histoire personnelle et familiale. Quand on veut, où l'on veut ! 1 roman, 3 versions. Avec ce livre, vous pouvez écouter la version audio et lire la version numérique gratuitement via l'appli Nathan Live. Des récits initiatiques intenses et percutants, qui racontent un moment-charnière de la vie d'un ou d'une ado d'aujourd'hui.
09/2020
Littérature anglo-saxonne
L'idiote
Université de Harvard, 1995. Selin, une jeune Américaine d'origine turque, entame des études de lettres et de langues. Selin se sent à part. Elle ne maîtrise pas les codes, sa gaucherie lui fait honte et ses amours avec Ivan, un étudiant en mathématiques hongrois, sont rapidement déçues. Pétrie d'illusions, elle envisage sa vie au miroir de la littérature, en particulier les romans russes, dont elle raffole. Don Quichotte des temps modernes, Selin comprend peu à peu que la réalité ne ressemble pas à ce qu'en disent ses livres favoris. Au terme de ce magnifique roman d'apprentissage plein d'humour et d'autodérision, une jeune femme trouve sa voix dans l'écriture, unique manière raisonnable, selon l'auteur, de supporter le monde réel.
05/2021
Littérature française
Chandeleur l'artiste
Réédition du plus autobiographique des romans de l’auteur, paru en 1958 et dédié à Antoine Blondin. La meilleure introduction à l’oeuvre d’un écrivain aujourd’hui oublié mais plus pour longtemps avec ce roman qui nous ramène en banlieue, la seule, la parisienne, avec son église kitsch, ses jardins boîte d’allumettes, ses cafés sans fin, ses cours d’eau qui se la coulent douce et ses boutiques à tout faire. Vidalie est un auteur aux yeux pers, l’un gris, terne et plombé, l’autre tout vert, clair et pétillant, d’où cette histoire qui roule toute seule, douloureuse et crépitante saga familiale où vont bras dessus, bras dessous, rêves éveillés et espoirs déçus, frais matins et retour de nuit.
10/2013
Littérature étrangère
Lady Oracle
Cavale littéraire, roman d'une fuite en avant, d'une quête d'identité désespérée. Une jeune femme mène des existences multiples sans parvenir à les harmoniser : adolescente obèse, auteur de romans à l'eau de rose, épouse effacée, pseudo-terroriste... Autant de personnalités que de secrets, jeu périlleux bientôt insupportable. A bout de souffle dans ces vies contradictoires et mensongères, l'héroïne en vient à concevoir sa propre fin. Un suicide fictif merveilleusement mis en scène. Des rives du lac Ontario à l'Italie, le parcours et les rêves d'une héroïne lucide et drôle, tour à tour perdue et pleine d'audace, au regard ironique sur son propre sort. Un beau portrait de femme où la vie fantasmée rejoint le réalisme désabusé.
04/1997
Critique littéraire
Carnets
Pendant plus de trente ans - de 1878 à 1911 -, Henry James a tenu des carnets dans lesquels il a consigné la vie de son oeuvre : invention de sujets, genèse des histoires, résumés, projets, mais aussi interrogations et doutes. Véritable laboratoire pour celui qui affirme : "Impossible de rien faire de valable en art ou en littérature sans idées générales". Ces pages, qui constituent un extraordinaire document sur la création littéraire, se lisent comme autant d'histoires courtes, de romans possibles, de saynètes vivantes. Un livre rare, qui montre qu'Henry James à révolutionné la pratique du roman par une réflexion sur sa forme et par l'invention de techniques nouvelles : en renonçant au romanesque superficiel pour descendre dans les profondeurs du coeur.
01/2016
Littérature française
Un tueur de trop
"Un tueur de trop" succède à "Iettatura" et à "Diable !". Dans ces trois romans, on suit les tribulations de la commissaire Jeanne Berny, bonne policière sans doute, mais très atypique puisqu'elle ne s'embarrasse d'aucune morale et n'hésite pas à tuer pour protéger ses propres intérêts. Dans ce dernier roman, elle sera confrontée aux mafias corses et russes. Elle échappera aux tueurs corses ainsi qu'à un tueur d'occasion. Elle profitera de la guerre entre ces deux maffias pour obtenir un important coup de filet et une saisie record de cocaïne. Un parrain prendra la fuite en Sicile où elle le poursuivra. L'auteur n'abandonne pas son humour grinçant dans les moments les plus critiques ni les plus abominables.
06/2014
Littérature française
L'année a perdu son printemps
Albert Mercier, fils unique, perd sa mère à l'âge de dix ans. Son père, pour le préserver, lui cache cette mort, et Albert s'enferme dans la douleur, seul. Ce livre raconte son adolescence solitaire, nourrie de romans et de films, ses années de lycée, où il trouve ses premiers amis. La politique fait irruption en 1934 dans sa classe, où les esprits se divisent et s'opposent. Viennent les années de Front populaire, Munich, puis la "drôle de guerre". Une fois la France occupée, Albert Mercier, réfugié à Toulouse, s'engage dans la Résistance. Il a vingt ans. Ce roman autobiographique inédit, écrit en 1946, éclaire la construction psychique, intellectuelle et politique de l'un des plus grands penseurs de notre temps.
06/2024
Littérature francophone
La grande marnière
"La Grande Marnière" est un roman écrit par Georges Ohnet et publié en 1887. Ce livre raconte l'histoire d'une famille bourgeoise française, les Courset, qui possèdent une fabrique de pâtes alimentaires, la Grande Marnière. L'intrigue se concentre sur les luttes de pouvoir et les rivalités familiales au sein de cette entreprise prospère, ainsi que sur les intrigues amoureuses et les secrets qui entourent les membres de la famille. Ohnet dépeint avec réalisme la société bourgeoise de son époque, mettant en lumière les tensions entre tradition et modernité, ainsi que les conflits moraux et sociaux auxquels sont confrontés les personnages. "La Grande Marnière" est considéré comme l'un des romans les plus populaires de Georges Ohnet et a rencontré un grand succès à sa publication.
09/1973
Littérature scandinave
La traversée
Alors que l'Albanie bascule dans le chaos, Bujar, adolescent solitaire, décide de suivre l'audacieux Agim, son seul ami, sur la route de l'exil. Ensemble, ils quittent le pays pour rejoindre l'Italie. C'est le début d'un long voyage, mais aussi d'une odyssée intérieure, une quête d'identité poignante. En repoussant chaque fois un peu plus les frontières du monde, les deux garçons se frottent à cette question lancinante : comment se sentir chez soi - à l'étranger comme dans son propre corps ? Deuxième roman du prodige finnois Pajtim Statovci, La Traversée puise dans le folklore albanais, le récit de voyage et les grands romans d'apprentissage pour nous livrer, dans une prose enivrante, une fiction juste et brûlante d'actualité.
06/2022
Littérature érotique et sentim
Un amour infini
Installé dans sa vie de célibataire endurci, Enzo, posé sur sa terrasse, dans un petit coin perdu d'Italie, se laissant porter par le long fleuve tranquille qu'était son quotidien, n'imaginait pas que le destin allait déposer l'amour à sa porte. Mélanie, cette grande belle blonde allait bousculer sa vie, ses certitudes. Il n'imaginait pas non plus que, cinq ans plus tard, il errerait dans un petit village méditerranéen bordé par la mer, comme une âme en peine, sur les ruines de cet amour détruit. C'est le récit poignant et réel du voyage d'Enzo dans le passé, un parcours jalonné de textos et d'emails couchés sur ces pages, tels qu'ils ont été écrits, mot pour mot, au temps de l'Amour. Cette relecture va l'amener entre les plaines fertiles du bonheur de l'amour naissant, tantôt romantique, tantôt érotique, et le désert aride du malheur et de la solitude. Des questions naissent et restent, malgré de longues réflexions, souvent sans réponses. Mais il doit lutter coûte que coûte, s'aidant de souvenirs auxquels s'accrocher pour ne pas couler. Dans la vaste plaine desséchée qu'est devenue sa vie, Enzo va partir pour un long voyage entre les souvenirs de leur Amour et le désespoir de sa solitude, à la recherche de brins de bonheur auxquels s'accrocher, afin de reconquérir Mel, Sa Mel.
07/2020
Philosophie
Se défendre. Une philosophie de la violence
En 1685, le Code noir défendait " aux esclaves de porter aucune arme offensive ni de gros bâtons " sous peine de fouet. Au XIXe siècle, en Algérie, l'Etat colonial interdisait les armes aux indigènes, tout en accordant aux colons le droit de s'armer. Aujourd'hui, certaines vies comptent si peu que l'on peut tirer dans le dos d'un adolescent noir au prétexte qu'il était " menaçant ". Une ligne de partage oppose historiquement les corps " dignes d'être défendus " à ceux qui, désarmés ou rendus indéfendables, sont laissés sans défense. Ce " désarmement " organisé des subalternes pose directement, pour tout élan de libération, la question du recours à la violence pour sa propre défense. Des résistances esclaves au ju-jitsu des suffragistes, de l'insurrection du ghetto de Varsovie aux Black Panthers ou aux patrouilles queer, Elsa Dorlin retrace une généalogie de l'autodéfense politique. Sous l'histoire officielle de la légitime défense affleurent des " éthiques martiales de soi ", pratiques ensevelies où le fait de se défendre en attaquant apparaît comme la condition de possibilité de sa survie comme de son devenir politique. Cette histoire de la violence éclaire la définition même de la subjectivité moderne, telle qu'elle est pensée dans et par les politiques de sécurité contemporaines, et implique une relecture critique de la philosophie politique, où Hobbes et Locke côtoient Frantz Fanon, Michel Foucault, Malcolm X, June Jordan ou Judith Butler.
10/2019
Sciences historiques
Peurs, terreurs face à la contagion. Choléra, tuberculose, syphilis (XIXe-XXe siècles)
Que faire lorsque survient une épidémie ou une contagion grave ? Faut-il isoler les sujets atteints, tenter d'enrayer le mal par un dépistage systématique ? Doit-on plutôt insister sur l'hygiène individuelle, voire collective ? Quel rôle assigner à l'Etat et aux autorités locales ? Faut-il "laisser faire", user de coercition ou s'en remettre à la médecine et aux médecins ? Ces questions (et bien d'autres), nos sociétés postindustrielles croyaient naguère encore ne plus avoir à se les poser : le choléra, la tuberculose et la syphilis - trois fléaux de l'Europe du XIXe et du premier XXe siècle -, à grand'peine jugulés, ne relevaient-ils pas d'un passé totalement révolu ? Or l'irruption du SIDA est venue réveiller les mêmes peurs, les mêmes discours d'exclusion, les mêmes doutes sur l'efficacité de la science, discours dont la nocivité le dispute, aujourd'hui comme hier, à la stérilité. Sans doute l'historien peut-il ici jouer un rôle décisif. Mesurant et analysant les effets quantitatifs et qualitatifs de la contagion sur une société, il en observe et en décrit le vécu, le dit et le non-dit. Sa relecture du passé le conduit, sans juger ni décider, à interroger le présent. Voilà pourquoi un groupe d'historiens et de médecins, sous l'égide de la Société de Démographie historique, confrontent leur "connaissance sociale" des contagions et des épidémies et la livrent au public.
11/1988
Musique, danse
Baker
Chanteuse, actrice meneuse de revue, résistante... A travers un portrait saisissant de Joséphine Baker, Marie Canet propose une relecture inédite du parcours hors norme de cette grande figure : Baker, ou la première incarnation d'un féminisme noir. Joséphine Baker, performeuse afro américaine, est une figure complexe qui a produit un ensemble de significations raciales et genrées parfois contradictoires. En 1925, à dix-neuf ans, elle défraie la chronique suite à ses performances érotico-comiques au sein de la Revue Nègre, à Paris. Son arrivée en France coïncide avec l'apogée des mouvements Art déco et de la "vogue nègre" , alors que se poursuivent les ambitions coloniales de l'Europe vers l'Afrique. Comme cette modernité, Baker est noire, brillante, marchande, ultra-médiatisée, prise entre les débats nationalistes sur l'identité et la préservation culturelle. Mais Baker incarne surtout l'émergence d'un empouvoirement féminin noir. Elle en est la première manifestation, fascinante et populaire, du XXe siècle. Marie Canet est enseignante en esthétique à l'école des Beaux-arts de Lyon, essayiste, critique d'art et commissaire spécialisée en cultures visuelles modernes et contemporaines. Elle a publié des ouvrages monographiques, notamment Bruno Pélassy (Editions Dilecta, 2015) et Palestine, prénom Charlemagne. Meshugga Land (Les Presses du réel, 2017), ainsi qu'un essai sur langage et les médias (Juntos en la Sierra, Shelter Press, 2018). Elle prépare actuellement des monographies consacrées aux oeuvres de Marc Camille Chaimowicz et de Lucy Mackenzie, et un essai sur la paranoïa.
10/2020
Philosophie
Fichte et Hegel, la reconnaissance
Les pages de Hegel consacrées à la lutte pour la reconnaissance sont certainement parmi les plus lues et les plus commentées, particulièrement en France où elles ont fourni à Kojève le point de départ d'une magistrale interprétation de la Phénoménologie de l'esprit. Pourquoi les relire une fois encore ? Pour elles-mêmes d'abord, en les inscrivant, plus qu'on ne l'a fait jusqu'ici, dans le contexte général de l'idéalisme allemand de manière à clairement faire apparaître que la théorie de la reconnaissance est la reprise par Hegel d'un problème largement élaboré avant lui, par Kant déjà, mais surtout par Fichte. Ensuite parce que les luttes pour la reconnaissance n'ont cessé de hanter notre modernité post-hégélienne et qu'un retour aux textes de Fichte et Hegel permet de comprendre que la lutte orientée vers la reconnaissance est, pour un individu ou pour un collectif, le moyen de construire les conditions intersubjectives d'un rapport positif à soi et aux autres dans la conquête d'une identité universelle et particulière à la fois. De plus, le travail étant, ainsi que le montre Hegel, un vecteur majeur de la reconnaissance, ce ne sont pas seulement les luttes culturelles, mais aussi les luttes sociales qui deviennent justiciables d'une approche relevant d'une théorie de la reconnaissance. Le thème de l'Anerkennung autorise ainsi une relecture de textes classiques qui ne coupe pas ceux-ci des enjeux de notre monde contemporain.
02/1999
Littérature française (poches)
Souvenirs d'égotisme
Publiés à titre posthume, en 1892, les Souvenirs d'égotisme sont d'abord un passe-temps d'exilé : dépérissant dans son poste de consul de France à Civitavecchia, grosse bourgade sans charme ni société, Stendhal, en 1832, entreprend de fouiller dans sa mémoire et de retracer les événements qui ont marqué sa vie de juin 1821 (date de son retour à Paris, après un long séjour en Italie) jusqu'à novembre 1830 (date de sa nomination à Trieste). L'oeuvre s'ouvre au moment où Stendhal, qui a quitté Milan et du même coup la belle et indifférente Métilde, touche le fond : chronique d'une convalescence, les Souvenirs d'égotisme donnent à voir un homme au bout du rouleau se laisser peu à peu reprendre par la vague de la vie. Festonnée de nombreuses digressions et d'anecdotes – sur son physique ingrat et le fiasco de ses aventures d'un soir, notamment –, cette tentative d'introspection vise la sincérité : l'écriture s'y déroule en roue libre, se déversant à chaud hors de toutes les normes de composition, sans relecture ni lissage artificiel. Galop d'essai pour sa grande oeuvre autobiographique, Vie de Henry Brulard, les Souvenirs d'égotisme demeurent inachevés: Stendhal interrompt ses notes à l'été 1822 parce que la chaleur lui « ôte les idées »- ultime pirouette d'un auteur qui disait vouloir « une tablette de marbre de la forme d'une carte à jouer ».
02/2013
Philosophie
Incarnation. Une philosophie de la chair
Elucider l'" incarnation ", l'existence dans la chair, l'" être-chair ", tel est le propos de ce livre. La chair n'est pas le corps. Car c'est la chair qui, s'éprouvant, se souffrant, se subissant et se supportant soi-même, jouissant de soi selon des impressions toujours renaissantes, est capable de sentir le corps qui lui est extérieur, de le toucher aussi bien que d'être touchée par lui. La chair seule nous permet en fin de compte de connaître le corps.
Mais l'élucidation de la chair rencontre nécessairement l'affirmation fondamentale qu'on trouve dans le Prologue de l'Evangile de Jean : " Et le Verbe s'est fait chair. " Thèse invraisemblable, sur laquelle se joue pourtant le sort du christianisme à travers les âges. Elle affirme à la fois que la chair du Christ est semblable à la nôtre, que l'homme " est chair ", que l'unité du Verbe et de la chair est possible et se réalise dans le Christ. Mais que doit être la chair pour être révélation ? Et que doit être la révélation pour s'accomplir comme chair ?
Ce sont quelques-unes parmi les questions que Michel Henry aborde dans cette analyse de notre condition incarnée. Il prolonge et approfondit la méditation de la Vie qui faisait l'objet de ses précédents livres, en particulier de C'est moi la Vérité. Et c'est aussi une magnifique relecture critique de la tradition phénoménologique, de Husserl à Merleau-Ponty.
09/2000
Religion
Traverser l'adversité. Maladie et Exil biblique, récits croisés
Traverser l'épreuve de la maladie peut s'apparenter à une forme d'exil : comme un exilé, le malade est projeté hors de sa vie et de ses repères habituels. Comme en exil forcé, une maladie grave bouleverse tous les liens et brouille l'identité de la personne souffrante qui subit alors les effets d'une puissance modificatrice souvent irrésistible. L'autrice a vécu elle-même la traversée d'une grave maladie et sa foi l'a poussée à chercher à éclairer cette épreuve par celle de l'Exil du peuple de Dieu à Babylone. La comparaison qu'elle mène entre les textes bibliques et des récits de personnes malades suit la trame même de l'épreuve : au premier temps de la violence et de la plainte succède celui de la confiance et de l'unité, puis celui de la mémoire et de la consolation. Croiser ces récits permet à Anne-Isabelle Lacassagne, dans un langage clair et accessible, de réfléchir au sens à donner à cette traversée de l'adversité, du cri de souffrance à la reconstruction de soi. Invitation à la relecture personnelle ou à l'empathie, cet ouvrage pourra aider aussi bien les lecteurs confrontés à l'épreuve de la maladie grave que ceux qui les accompagnent. La maladie comme l'Exil peut devenir lieu de Révélation : Dieu s'y dévoile et nous dévoile à nous-mêmes notre Histoire sainte.
01/2021
BD tout public
Les faux pas
De septembre 2015 à juin 2017, le théâtre Gérard Philipe a proposé à Marion Fayolle d'assister aux ateliers donnés par le chorégraphe Thierry Tieu Niang à Saint Denis dans le quartier du Franc-Moisin et de créer un livre. "Les Faux-Pas" de Marion Fayolle est le libre prolongement de cette expérience et une relecture du spectacle de Thierry Tieu Niang, intitulé Ses Majestés, au théâtre Gérard Philippe. Durant les ateliers auxquels assiste Marion Fayolle, ce ne sont pas des danseurs professionnels qui se mettent en mouvement mais ceux d'amateurs, de jeunes enfants, de femmes tout juste arrivées en France, de personnes âgées ou de gens rencontrés ça et là avant. Peu à peu, en étant spectatrice des ateliers, l'auteure voit les maladresses des danseurs se métamorphoser et devenir belles. Le travail de metteuse en pages de Marion Fayolle résonne complètement avec celui du chorégraphe : cette faculté à attraper l'inattendu, à encourager les corps à devenir les auteurs de ce est raconté ; voici l'une des spécificités du travail de l'auteure des "Amours suspendues". Dans "Les Faux-Pas", Marion Fayolle voit ses personnages lui contester le contrôle du livre et du récit. Elle choisit de leur laisser la liberté de se tromper, de lui échapper ; pour un livre unique qui révèle le rapport singulier que l'auteure possède avec ses personnages, véritables comédiens vivants de la page et du livre.
05/2019
Musique, danse
Une histoire de la dance culture
Hip-Hop, Disco, House, Techno… toutes ces musiques formant la Dance Culture sont nées et ont évolué grâce à l'inspiration d'une poignée de DJs. Une Histoire de la Dance Culture en propose une relecture de la thèse intitulée Le DJ, médiateur de transferts culturels dans la Dance Culture. Comment des cultures locales sont devenues globales qui s'appuie sur les transferts culturels et le rôle de médiateurs que prennent les DJs qui, en s'inspirant d'innovations techniques, d'autres styles musicaux et de contextes sociopolitiques venant de Jamaïque, d'Europe, du Japon ou des États-Unis, créent ces différents mouvements musicaux puis les diffusent dans leurs quartiers, leurs villes, leurs pays et enfin dans le monde entier avec toujours le même but, faire danser. Une Histoire de la Dance Culture retrace un demi-siècle d'évolution musicale en partant des origines de la culture musicale sound-systems jamaïcaine, vues comme les prémices de la Dance Culture à l'arrivée des premiers soundsystems, jusqu'aux missions des travellers et l'émergence de quelques scènes en Europe de l'Est, en Afrique et en Extrême-Orient sans non plus oublier les expériences techniques et musicales menées par des musiciens, des inventeurs et des mouvements artistiques et contestataires du début du XIXe jusqu'au milieu du XXe siècle qui ont offert de nouvelles perspectives et une autre façon de penser la musique.
05/2017
BD tout public
De la Chevalerie
" Singulier ", " brillant ", " une merveille ", " drôle et cruel ", " une relecture historique irrévérencieuse ", voilà quelques-uns des qualificatifs et commentaires qui ont suivi la sortie de De la Chevalerie. Dix-huit mois après sa sortie, voilà le premier tirage épuisé... Dommage ! Atrabile propose donc ce mois une nouvelle édition du premier livre de Juliette Mancini (instigatrice du fanzine Bien, Monsieur), en le basculant dans la collection " Bile blanche ", lui conférant ainsi une fabrication sans doute moins fragile. De la Chevalerie nous emmène dans un Moyen Age fantasmé où les hommes chassent les autruches à dos de cochons, un Moyen Age qui est le théâtre ininterrompu de conflits entre le riche et le pauvre, l'homme et la femme, le seigneur et le gueux... On sent bien que Juliette Mancini est portée par une belle envie d'en découdre avec le monde qui l'entoure, et plus particulièrement avec cette bonne vieille société patriarcale dont on a tant de mal à sortir –, mais De la Chevalerie est bien plus qu'une oeuvre à thèse ou qu'un pur défouloir, c'est avant tout une superbe bande dessinée bourrée d'humour et pleine d'inventivité. Et c'est avec une désinvolture qui n'est qu'apparente que la jeune auteure saisit à bras le corps son médium, jouant avec la forme, se débarrassant des cases ou les multipliant sur d'autres pages, et questionnant, in fine, ce que l'on peut considérer de si chevaleresque chez tous ces "chevaliers".
06/2018
Religion
Mal de mère. Dans l'espérance du bien de Dieu
Un enfant blessé est une larme de trop dans ce monde. Comment y rester insensible lorsque notre devoir fraternel est de veiller à ce que cette larme puisse sécher? Le père Jean-Yves Ducourneau, ayant été lui-même méprisé et abandonné par sa mère, dénonce la maltraitance infantile pour mieux nous assurer de la présence amoureuse de Dieu, si invisible et insensible soit-elle parfois. Ainsi, dans la vie d'un enfant maltraité, souvent depuis le nid intra-utérin, se joue un étrange combat fait de désespérance et d'espérance, de mal de mère et de bien de Dieu, combat dont l'issue, divine et positive, est certaine, même si l'issue humaine peut être tragique. Nous sommes invités à participer à ce combat en étant des balises de lumière pour les enfants qui sont dans les ténèbres du mal de mère. Nous trouverons alors les mots qui aideront à lutter contre les maux de l'absence d'amour ou du rejet maternel. Or, nous sommes certains que le premier soldat de cette lutte est le Père du Ciel lui-même. Il ne cesse de gratifier chacun de son bien de Dieu, nous redisant ainsi qu'il est la source de tout véritable amour, maternel et paternel, duquel découle tout amour humain. Par ce témoignage poignant, une nouvelle perspective est possible: s'ouvrir à la certitude que toute personne est profondément aimable et aimée de Dieu, dans une relecture de vie réaliste et pleine de promesses.
06/2014
Policiers
Le manuscrit de Sainte-Catherine
Le père Hieronymos, bibliothécaire du monastère Sainte-Catherine - un des plus anciens de la chrétienté (IIIe - IVe siècle) -, dans le Sinaï, découvre par hasard un livre d'une trentaine de pages qu'il n'a jamais vu. De lecture en relecture, il se convainc de son caractère exceptionnel. Comme ni son supérieur, intégriste et tyrannique, ni aucun de ses confrères n'est capable d'en mesurer l'importance, il décide de le soumettre à un saint moine copte du monastère Saint-Antoine, situé de l'autre côté du Golfe de Suez. Un an auparavant, Salvo, chirurgien éminent, est victime d'un attentat dans lequel périt sa fille Flora, journaliste d'investigations. Depuis lors, amnésique, il végète chez sa soeur à Cefalu, en Sicile, jusqu'au jour où des indices l'amènent à reprendre ses esprits et à entreprendre, en compagnie de Tiziana, une amie de sa fille, également journaliste, la recherche du Livre qui s'est révélé être l'objet de son enquête. L'Internationale intégriste veut détruire le Livre parce que l'image qu'il donne de Dieu n'est pas conforme au Dieu vengeur qui se prépare à châtier une humanité en perdition. Du Sinaï à Washington, de Panama à Heidelberg s'engage une course poursuite endiablée et meurtrière. Ce nouveau thriller mystique d'un maître du genre entraîne le lecteur au bout de ses questionnements sur la nature, le monde et l'Homme. Où médias, Eglise et mafia s'entrechoquent...
02/2010
Histoire de l'architecture
En Scène. Lieux de spectacle en Île-de-France 1910-1940
Une relecture originale, magnifiquement illustrée, d'un patrimoine d'exception, souvent méconnu et fragilisé, célébrant les années folles et l'Art déco. Cet ouvrage recense pour la première fois plus de 250 lieux de spectacle construits entre 1910 et 1940, des plus connus - comme le Moulin Rouge, le théâtre des Champs-Elysées ou le théâtre municipal de Fontainebleau - aux plus insolites - la Conque de Nanterre, le théâtre de poche de l'hôpital de Bligny. Une sélection de 40 sites témoigne de la diversité de cette épopée architecturale et décorative. Ce vaste panorama inédit est enrichi par l'analyse de spécialistes de l'architecture et du spectacle, avec les témoignages d'artistes comme Roberto Alagna et Carolyn Carlson. C'est au tournant du 20e siècle que l'architecture du spectacle entre en effervescence. L'Ile-de-France, avec le rayonnement de Paris, capitale des artistes, sera le témoin privilégié de cette métamorphose. Parce qu'elle partage avec l'architecture du spectacle plus de 400 ans d'histoire, elle porte sur son territoire une constellation de salles, publiques ou privées, à l'aura souvent internationale. Emblématiques du renouveau architectural et décoratif sans précédent de l'entre-deux-guerres, ces lieux parfois peu connus méritaient d'être mis en lumière. Cette profonde mutation reflète les nombreux enjeux sociétaux alors à l'oeuvre : conflits sociaux, désir de démocratisation culturelle, émergence des avant-gardes et développement d'une culture de masse.
11/2021
Témoins
Le management... selon Jésus
Inédit, original et décalé, voici Jésus manager, interviewé pendant la Cène sur le bilan qu'il dresse de son travail en équipe. Ou comment le Christ recrute, forme et coache ses disciples. Du jamais lu ! Qui a dit que, dans l'Evangile, il n'était question que de religion ? Incroyable mais vrai, c'est également un excellent manuel de management ! Voici le livre qu'il nous fallait pour réconcilier l'attaché-case avec l'encensoir, l'homme d'affaires et le prêtre. Le livre qui nous fait comprendre, à la relecture de la vie de Jésus, son rôle de leader et l'efficacité de son discours et de sa stratégie pour convertir le monde. Efficacité, stratégie ? S'agissant du Christ, l'approche est osée... et les auteurs jubilent à nous dévoiler les leçons de management contenues dans les Ecritures. Ce n'est pas un coach angélique, naïf, dépassé par ses troupes qui se dessine alors mais bien un Jésus volontaire, dont la dévotion force le respect, que ses actes et ses paroles, toujours pertinents, positionnent en chef. L'amour, le pardon, l'équité, la bienveillance, l'assertivité, la congruence et la communication : voici les sept piliers du management selon Jésus, explorés un à un, pour une redécouverte de l'Evangile, mais aussi pour encourager un travail sur soi-même, et faire de nous un meilleur manager. Une approche singulièrement novatrice du management moderne. Un Jésus jamais lu, jamais envisagé, comme un modèle pour tous.
11/2021
Réussite personnelle
Votre coaching SDHEA pour débutant. Faites comme si ! Vous êtes le coach SDHEA
Vous avez été nombreux à demander une version simplifiée du livre LE COACHING SDHEA, manuel en langue française de 636 pages presque inadapté aux néophytes mais bible pour tous les professionnels, médecin ou psychologues, pour les réflexologues, Naturopathe, psychiatre, du monde médical et de la thérapies techniques systémiques contenues dans le livre permettent toutes de former un professionnel en un délai très court de quelques heures à quelques semaines seulement. Mais ce n'est pas l'objet de cet ouvrage mais plutôt de permettre une relecture de l'ouvrage sous un angle nouveau qui vous concerne et qui débutez. Le lecteur ne cherchera pas de solutions pour son cas personnel (stress, désordres dus à des situations de catastrophes, démoralisation, idée de suicide ou apathie diverses, perte d'un être cher...), mais il les trouvera, s'il lit ce livre. Il découvrira alors lui-même la solution à son problème, presque sans s'en rendre compte. Vous avez déjà accès gratuitement sur le site internet à des outils MP3 qui vous permettront de réduire votre stress ou de l'éliminer. (vous pouvez flasher le QR CODE ci-dessous) https : //www. successcoach. fr/la-relaxation-sdhea Des outils utilisables comme la gestion des émotions, la diététique ou le sport, la maîtrise de la mémoire, la PNL, l'Hypnose Eriksonnienne, la relaxation ou la Sophrologie sur le mode systémique permettent de répondre à la problématique du moment. Ce livre est édité en six langues.
10/2023
Critique littéraire
Oralité, traditions et modernité en Afrique au XXIe siècle
La "dilection particulière" avec laquelle la tradition orale africaine a cultivé "certaines vertus de l'homme" repose sur l'équilibre de la fusion communautaire et, surtout, sur la "position dominante" de son expression sous forme artistique. Tout est finalement littérature, poésie. La littérature orale traditionnelle africaine devient un tout d'où émanent toutes les pratiques de vie, une culture "tentaculaire". Elle est aussi une conception collective de l'art : tout le monde joue le rôle d'inspirateur, d'artiste et de récepteur (donc de critique aussi). La relecture de la tradition est une oeuvre collective. Le spectacle est mené par le conteur, mais il est produit par toute l'assistance. La littérature orale traditionnelle africaine est par ailleurs une parole instauratrice de mutations sociales : porteuse d'un message relatif à toute la vie socioculturelle de l'homme, à savoir la fixation des lois de la culture, l'expression de l'idéologie communautaire, etc. Cette vision de l'oralité africaine s'est constituée, au fil du temps, en un héritage maintenu et transmis, par un mouvement de continuum : " un héritage de connaissances de tous ordres " (A. Hampâté Bâ). Les tourbillons de l'histoire ont bousculé cependant la tradition orale africaine et, ainsi, ont ouvert l'Afrique aux valeurs culturelles étrangères. La pratique de l'écriture a exigé un nouveau mode d'organisation de la parole orale. Aujourd'hui, l'oralité africaine dialogue et fait finalement route commune avec l'écriture.
09/2019
Critique
La Bible, nouvelle traduction
La première édition de cette nouvelle traduction intégrale de la Bible est parue en septembre 2001. Pour la première fois, des spécialistes des langues et des textes bibliques (hébreu, araméen et grec) avaient collaboré plus de 6 ans avec des écrivains contemporains pour aboutir à une traduction entièrement renouvelée des textes bibliques. Parmi ces écrivains figuraient de grands auteurs contemporains : Jean Echenoz (prix Médicis 1983 et prix Goncourt 1999), Emmanuel Carrère (prix Fémina 1995), Marie NDiaye (prix Femina 2001 et prix Goncourt 2009), mais aussi François Bon, Jacques Roubaud, Olivier Cadiot, Marie Depussé, Valère Novarina... Plus de 20 exégètes ont travaillé à cette traduction en binômes avec un écrivain. Un comité de relecture était présidé par les biblistes Pierre Gibert et Thomas Römer. Les évêques de France avaient salué par un communiqué officiel de la Conférence épiscopale le travail accompli et son originalité. Cette traduction a depuis fait son chemin. Elle est connue sous l'appellation de "Bible des écrivains". Il faut rappeler qu'il s'agit de traductions rigoureuses, établies à partir d'un travail exégétique et philologique approfondi sur les langues sources bibliques. Cette nouvelle traduction a permis de renouveler le langage biblique et d'adapter les textes des Ecritures à nos sensibilités modernes. Cette nouvelle édition contient une préface inédite de Frédéric Boyer et est accompagnée d'un QR code qui donne à entendre des extraits de la Bible, intégralement interprétée par Noam Morgensztern de la Comédie-Française.
10/2023
Beaux arts
Le lettrisme historique était une avant-garde
Le lettrisme est un pan de notre histoire ayant une certaine responsabilité dans l'héritage des formes et des processus artistiques contemporains. Il se poursuit encore aujourd'hui et laisse un nombre immense d'oeuvres dans tous les domaines des arts visuels.
Pourtant, la relative connaissance qu'on en a permet à peine d'en préciser les contours historiques et bien souvent on ne le dissocie nullement de l'Internationale Lettriste ou des pratiques de poésies concrètes. La tendance générale en faisait soit le portrait apocalyptique, soit le plaçait dans la continuité d'un courant (surréalisme) ou dans l'origine d'un autre (les situationnistes). L'histoire de l'art après 1945 s'est donc écrite sans ce mouvement, oubliant l'apport qu'il avait eu dans la reconstruction des identités artistiques de la France d'après guerre. Cette absence dans l'histoire de l'art a inévitablement laissé la place à d'autres courants, plus ouverts à une critique comparatiste et contextuelle.
Ainsi, cet ouvrage se propose de relever le défi d'une relecture des enjeux historiques du mouvement, tant pour nuancer une certaine littérature consacrée que pour apporter de nouvelles pièces au dossier de la modernité. Le livre analyse les premières années du lettrisme (1946-1953) jusqu'à la scission avec l'Internationale Lettriste et décrypte les modes de fonctionnement et les modalités de mise en place d'une avant-garde après 1945.
10/2011
Essais
Vers une psychanalyse émancipée - Renouer avec la subversion
La psychanalyse a-t-elle encore des choses à dire ? A une époque où les études de genre, les analyses de Foucault et les mouvements LGBTQI+ ont inventé d'autres perspectives en matière de genre et de sexualité, comment peut-on encore parler de l'Odipe, de l'" envie de pénis ", de la " différence des sexes " ? Près de cent cinquante ans après son invention par Freud, soixante-dix ans après sa relecture par Lacan, la psychanalyse peut-elle prendre en compte les évolutions sociales sans être dénaturée ? Certains psychanalystes s'érigent en experts de la " vie psychique ", en détenteurs des normes sexuelles et sociales : ils considèrent l'homoparentalité, la PMA ou la transidentité comme des symptômes du règne de la toute-puissance de l'individu. Selon eux, Foucault, Butler, Bourcier, Preciado ne comprennent rien à leur discipline et, pire, la dé? gurent. Pourtant, Freud puis Lacan ont eu à coeur de laisser la psychanalyse ouverte à la " réinvention " : elle est un champ et une pratique traversés par les sciences, la culture et les mouvements de chaque époque. Si elle souhaite se réinventer et renouer avec ses origines subversives, la psychanalyse pourrait aujourd'hui dialoguer avec les théories féministes, les études queers et les mouvements trans, et se laisser instruire par d'autres expériences érotiques et politiques. C'est en redevenant une théorie critique et inventive, à l'affût des nouveaux savoirs et pratiques, que la psychanalyse peut renouer avec l'émancipation.
04/2022
Essais
La crise de la santé mentale
Depuis 2 décennies, la santé mentale (pré)occupe beaucoup les sociétés occidentales. Dépression, anxiété, autisme, hyperactivité, troubles du comportement alimentaire, burnout, souffrance psychosociale, suicide... Ces thèmes mobilisent aujourd'hui des moyens considérables dans les dispositifs de santé publique et, comme le précise un slogan classiquement utilisé dans les campagnes d'information, "tout le monde est concerné" . Dans cet ouvrage, Xavier Briffault fait le point sur ce dont il est question lorsqu'on parle ainsi de "santé mentale" , de "troubles mentaux" , de "souffrance psychique" - domaines particulièrement difficiles, puisqu'ils concernent ce qui distingue l'humain au sein du règne animal, la complexité de sa vie psychique, relationnelle, sociale. Particulièrement éclairantes, les analyses de Xavier Briffault mettent en évidence deux manières de concevoir la santé mentale aujourd'hui. L'une, celle de la psychiatrie scientifique internationale, qui trouve sa formalisation dans le célèbre "Manuel Diagnostique et Statistique des Troubles Mentaux" , le DSM, s'intéresse essentiellement aux différentes manières d'aller mal (et d'y remédier). L'autre, davantage portée par la psychologie, et en particulier ce qu'il est convenu d'appeler la psychologie positive, s'intéresse plutôt aux différentes manières d'aller bien (et d'aller mieux). Ces deux "courants" s'ancrent également dans des positionnements philosophiques et anthropologiques (des modèles de l'humain et de la santé) qu'il est indispensable de comprendre pour saisir les principes organisateurs des mises en oeuvre techniques. Relecture et correction par staka. fr
06/2024
