Shakespeare and Company librairie

Vatican II a connu, durant les quatre sessions du Concile, une profonde maturation pneumatologique, grâce aux Pères orientaux. Cette redécouverte de l'Esprit a beaucoup enrichi les textes et abouti aux deux "tryptiques trinitaires" LG 2-3-4 et AG 2-3-4 en relation avec le Père, le Fils et l'Esprit ; elle a conduit aux épiclèses dans les nouvelles Prières eucharistiques, "un grand progrès doctrinal de notre liturgie". Le décret Ad Gentes a pleinement bénéficié de cette maturation pneumatologique : il montre la source Trinitaire du dynamisme de la mission de l'Eglise : l'amour du Père, qui se réalise dans la mission du Fils et se déploie dans la mission de l'Esprit-Saint. A la Pentecôte, l'Esprit "co-institue" l'Eglise missionnaire sacrement du salut ; l'Eglise est au service de l'Esprit de Pentecôte, protagoniste de la mission. Tout baptisé-confirmé est "disciple-missionnaire", mais l'Esprit suscite dans le coeur de certains le charisme particulier de la Vocation missionnaire pour évangéliser les "païens" : Vatican II apporte des clarifications importantes sur les divers sens du mot missionnaire. Autre clarification, la présence de l'Esprit : les Pères Orientaux distinguent une présence d'opération - l'Esprit agit dans le coeur de tous les hommes - et une présence d'inhabitation dans le coeur des baptisés "pneumatophores - Temples de l'Esprit". Les deux paroles du Christ avant l'Ascension (Ac1, 5 et Ac 1, 8) font découvrir la Plénitude de l'Esprit donné à la Pentecôte, une richesse qui comporte deux versants : hagiologique - Esprit-Saint qui sanctifie - et dynamologique - Esprit comme force pour le témoignage. Ces deux versants complémentaires sont présents dans la vie du Christ (Lc 1, 35 ; 4, 18-19), dans l'Eglise primitive avec l'épisode des Samaritains "seulement baptisés au nom de Jésus" (Ac 8, 16), au Concile Vatican II dans les 2 paragraphes consacrés à l'Esprit-Saint : LG 4 (aspect hagiologique), AG 4 (aspect dynamologique), dans les deux sacrements du baptême et de la confirmation : si le baptême donne l'Esprit-Saint pour la sanctification du disciple, la confirmation - nouvelle piste de réflexion - confère l'Esprit comme force pour le témoignage, pour les vocations personnelles, les charismes et ministères. Le miracle des langues à la Pentecôte (Ac 1, 4, 6, 11) est profondément significatif pour la mission de l'Eglise : la "koinônia - communion de l'Esprit-Saint" réalise l'unité dans la diversité : au plan de l'Eglise locale - diversité des vocations, ministères et charismes, et au plan de l'Eglise universelle - diversité des églises locales particulières.

Vous avez décidé d'apprendre à mieux "gérer" les émotions de l'enfant ? Vous avez tort ! Vous ne pourrez pas "gérer" la peur, la colère, la tristesse ou même l'immense joie de l'enfant : mais accueillir, écouter, comprendre, accompagner, apprivoiser, donner du sens et de la valeur seront les maîtres mots ! Des outils simples et efficaces pour que votre enfant avance, grandisse et se développe dans la confiance et l'estime pour devenir l'ami de ses émotions. Mais qu'est-ce qui se passe en lui (explication de la logique émotionnelle) ? L'émotion comme une solution . Qu'est-ce qui se passe en vous ? Il a peur je fais quoi ? Il est triste je fais quoi ? Il est surexcité, je fais quoi ?... Ce que l'enfant ressent et pourquoi ne diffère pas ce que nous ressentons nous-mêmes et des raisons pour lesquelles nous le ressentons. Nous avons pris l'habitude de croire que nous subissons nos émotions, que nous en serions presque les victimes. En apprenant à écouter le message qu'elles tentent de nous transmettre via le corps, nous serons plus respectueux de notre propre nature et donc de celles de nos enfants. Un livre indispensable et bienveillant avec décryptage et conseils pour toute la famille.

Un rêve d'enfant : faire le tour du monde. Une règle du jeu : "zéro carbone" pour avancer. Le vélo pour l'élément Terre, du voilier-stop pour l'élément Eau, et un parapente pour l'élément Air. Le 11 juillet 2008, Olivier donne le premier coup de pédale. En 7 ans de voyage non motorisé, il sillonne les Caraïbes avec d'anciens détenus, éprouve à vélo l'hostilité de l'Ouest australien, survole les contreforts isolés du Tibet et réchappe d'une attaque militaire aérienne en Turquie. En filigrane, c'est aussi l'amour de sa compagne, Nadège, qui se joue. Ils font route commune sur les hauteurs des Andes, voguent sur le Pacifique, mais l'aventure sème le doute et les éloigne parfois. 105 000 km à travers 45 pays, nourris de milliers de rencontres, de galères, d'anecdotes joyeuses, drôles ou terrifiantes, lui forgent une conviction : il n'y a pas de rêves trop extrêmes. De sa folle aventure, digne des clochards célestes, Olivier ramène un récit exaltant et plein d'optimisme. Il nous rappelle ce que pèse vraiment le mot "liberté".

2019 a été l'année anniversaire des 500 ans de la mort de Léonard de Vinci, reconnu comme le premier tribologue ayant édicté des lois de frottement, fondatrices et toujours d'actualité. Cet ouvrage recueille 22 textes qui montrent les multiples facettes de la tribologie. En préambule, deux textes abordent le parcours de Léonard de Vinci et illustrent sa modernité en guise d'hommage. Les autres textes prouvent le dynamisme de cette science, bien vivante, qui s'applique à tous les domaines industriels et ce à toutes les échelles. Ces textes abordent des fondements de la tribologie comme la prise en compte de la topographie de surface, du troisième corps, du comportement en usure et frottement de polymères dans des conditions variées. Les chapitres suivants évoquent l'utilisation de tribomètres spécifiques avec instrumentations particulières ou encore le fonctionnement de contact en conditions lubrifiées. Ce recueil est issu des Journées Internationales Francophones de Tribologie (JIFT) organisées du 24 au 26 avril 2019 dans les locaux de MAME, cité de la Création et de l'innovation à Tours, sous l'égide traditionnelle de l'Association Française de Mécanique, AFM GST 12.

Ce projet rassemble les principales questions que se posent les parents et les professionnels de la petite enfance concernant le sommeil du jeune enfant et ses particularités. L'autrice y répond sur la base de la recherche scientifique, avec bienveillance, rigueur et une pointe d'humour, pour aider les parents et les professionnels à adopter une posture adaptée. Chaque question est traitée sous forme de fiche pratique accessible et didactique. L'ouvrage concerne la tranche d'âge des 0-6 ans. Pourquoi 6 ans ? C'est généralement vers 5-6 ans que les problématiques de sommeil disparaissent et que la structure du sommeil de l'enfant se rapproche de celle de l'adulte (et que les parents font désormais "leurs nuits" pour de bon ! ). Préface de Catherine Guéguen

Cet ouvrage retrace l'histoire d'une jeune malienne de 17 ans partie étudier à Richmond, en Virginie. Le long de son récit autobiographique, l'autrice décrit les difficultés qu'elle a rencontrées aux USA ainsi que les belles expériences vécues sur place. This autobiographical work retraces the story of a 17 years-old Malian girl who went to study in Richmond, Virginia. Throughout her story, the author describes the difficulties she encountered living in the USA as well as her beautiful experiences.

SOMMAIRE - RFFP N° 161 - Février 2023 Editorial : Placer le citoyen au coeur du pouvoir financier public, par Michel Bouvier LES FINANCES LOCALES 40 ANS LES LOIS DE DECENTRALISATION Les finances locales et la décentralisation, destins liés ou croisés ? , par Alain Pariente Quel modèle de gouvernance financière locale pour demain ? , par Michel Bouvier Lever les malentendus persistants autour de la clause de compétence générale, par Matthieu Rouveyre Le rôle des nouvelles figures normatives dans l'évolution des rapports entre l'Etat et les collectivités territoriales, par Pascal Combeau La voie girondine, par Jean-Luc Gleyze Questions et dialogues, par Etienne Douat L'intercommunalité, levier de la transformation des finances locales ? , par Loïc Levoyer Les garanties en finances locales, par Matthieu Houser Mutation(s) de la fiscalité locale française : évidences ou incertitudes ? , par Aurélien Baudu Les CRC, acteurs renouvelés du contrôle local, par Danièle Lamarque L'adaptation de l'administration des finances à la décentralisation, par Michel Le Clainche Les enjeux financiers de la décentralisation des routes nationales suite à la loi "3DS" , par Jean-François Calmette CHRONIQUE DE GOUVERNANCE FINANCIERE LOCALE L'évaluation au chevet de l'action publique, par Gaëlle Roman et Quentin Baron CHRONIQUE DE GOUVERNANCE FINANCIERE PUBLIQUE COMPAREE Performance macroéconomique et réformes de la gestion des finances publiques en Afrique sub-saharienne. Leçons tirées d'une analyse typologique basée sur les résultats PEFA, par Dominique Bouley, Gentiane Haesbroeck et Luc Leruth La contribution de la juridiction financière à la restauration de l'orthodoxie financière publique au Bénin, par Dr. Aymar Binassoua CHRONIQUE BIBLIOGRAPHIQUE I. - Compte rendu d'ouvrage, par Gilbert Orsoni II. - Vient de paraître

Plus de 50 remèdes pour soulager les troubles infantiles de 3 mois à 10 ans. Maux de ventre, difficultés respiratoires, problèmes dermatologiques, douleurs... Chaque jour, les enfants sont exposés à une multitude de virus et de bactéries, qui construisent leur système immunitaire mais le laissant souvent affaibli au sortir des maladies transmises. Parce qu'elle vient à bout des affections infantiles, renforce les défenses immunitaires et prévient l'apparition de nouvelles pathologies, l'aromathérapie est particulièrement adaptée aux plus jeunes. Dans ce guide pratique et complet, l'auteure recense huiles essentielles, huiles végétales et hydrolats qui leur sont destinés et donne les bonnes pratiques à suivre en matière d'achat, de préparation, d'utilisation (voie cutanée, diffusion, inhalation...), de posologie et de conservation afin de bénéficier sans risque du meilleur de l'aromathérapie. L'ensemble est accompagné de recettes et de nombreux conseils pour prendre soin de nos enfants le plus naturellement possible.

Vingt ans après L'homme sans gravité, Charles Melman et Jean-Pierre Lebrun poursuivent leur dialogue sur les conséquences de la mutation de société à l'oeuvre depuis près d'un demi-siècle, véritable bouleversement anthropologique pour la vie collective et la subjectivité de chacun. A partir du film Petite fille, exemplaire sur la problématique de la dysphorie de genre en pleine expansion, ils se demandent si la possible autodétermination de l'enfant qui serait capable de se penser sexué à partir de lui-même est une avancée sociétale ; ou si elle témoigne d'un déni de la réalité, en l'occurrence anatomique, d'une récusation du sexuel et d'un refus de consentir à ce qui le détermine en tant qu'être parlant. A travers l'actualité brûlante où les présupposés implicites de la question du transgenre résonnent avec la vie politique elle-même, ils osent s'attaquer au point crucial : l'évolution de notre société nous entraîne-t-elle vers davantage de civilisation ou contribue-elle à nous déciviliser ?

1420. Royaume de France. La guerre de Cent Ans bat son plein. Depuis la signature du traité de Troyes, l'envahisseur anglais, avec la complicité de son allié bourguignon, s'est rendu maître de Paris et de la moitié nord du royaume. C'est dans ce contexte que Kalas, Eléonore et Godefroy se mettent au service du dauphin Charles pour l'aider à reconquérir son royaume perdu. Sous la protection de la belle-mère du dauphin, la puissante Yolande d'Aragon, ces derniers se voient confier le commandement d'une compagnie de mercenaires avec pour mission de saper le moral de l'occupant et de redonner espoir au peuple de France. Mais à la Cour de France, l'arrivée des Miasmatiques est loin de faire l'unanimité et certains aimeraient voir leur influence disparaître, quitte à forcer le destin... et à entraîner la chute du royaume. La Compagnie du Loup Gris, deuxième volet de la saga Le temps des ombres, vous plonge dans une France médiévale déchirée, meurtrie et luttant pour sa survie. A travers les aventures de Kalas, Eléonore et Godefroy, le récit vous embarque aux côtés de grands personnages historiques qui ont façonné la destinée du royaume de France dans l'une de ses périodes les plus sombres. Batailles épiques, complots et intrigues de Cour vous emporteront dans cette violente épopée dont aucun des personnages ne sortira indemne. Bien plus qu'une oeuvre de fantasy-historique, la trilogie Le temps des ombres vous livre une véritable légende de la guerre de Cent Ans.

L'ouvrage présente le droit de l'environnement à travers sa récente histoire, les enjeux et les défis liés à son insertion dans les ordres juridiques contemporains. Après s'être intéressé aux concepts et aux sources juridiques stratifiées de la discipline, il analyse les principes et les droits environnementaux, puis s'achève par des développements consacrés aux institutions et aux politiques de la protection de l'environnement. Donnant toute leur part aux difficultés rencontrées lors de la mise en oeuvre du droit de l'environnement, ce manuel alterne entre synthèse et mise en perspective d'une part, et illustrations concrètes et techniques d'autre part. Les exemples sont tirés des politiques sectorielles de protection de l'environnement dans les domaines variés de l'eau, de l'air et des déchets, de l'énergie, de la préservation des espèces et des espaces, de l'encadrement juridique des pollutions et des nuisances liées aux activités industrielles.

Patrick Roussel est resté dix-sept ans au service de Johnny Hallyday, de 1999 à 2016. Tout le monde l'appelait Johnny mais, pour lui, il était le " patron ". Embauché comme chauffeur et chargé de sécurité, Patrick Roussel est devenu l'homme de confiance de l'artiste. Il était à ses côtés au quotidien et l'accompagnait dans chacun de ses événements publics comme privés. Il était avec lui lors des tournées, des émissions de télévision, des soirées festives, du road trip en Harley-Davidson sur la route 66, du Paris Dakar, mais aussi lors des voyages au Vietnam pour les adoptions de Jade et de Joy ou ses hospitalisations. Il l'a suivi de Marnes-la-Coquette à Los-Angeles en passant par Gstaad. Dans ce livre, Patrick Roussel raconte sans concession son quotidien auprès de Johnny, les moments de joie, de doute et de complicité, mais sans passer sous silence les fragilités et les angoisses du chanteur ou l'influence de son entourage. Très connu des fans de Johnny, Patrick Roussel livre ici un témoignage inédit d'une grande sincérité et riche en anecdotes, avec en toile de fond un portrait de l'artiste qui ne laissera personne indifférent.

Découvrez dans ce grand cahier Sami et Julie spécial jeux d'été : Plus de 100 jeux variés et richement illustrés : jeux de français (grilles de mots, phrases mystères, mots fléchés...), jeux de maths et de logique (coloriages magiques, pyramides d'addition, labyrinthes, sudokus...), jeux d'observation et aussi jeux en anglais ! Des jeux à la fois ludiques et éducatifs, qui stimulent le sens de l'observation, la réflexion et la concentration. Des doubles pages à thème qui raviront les enfants de 7-8 ans : les animaux marins, les jeux d'eau, les créatures fantastiques, le château fort, les dinosaures... - Toutes les solutions en fin d'ouvrage. Vive les vacances avec Sami et Julie !

Prépare ta rentrée en CE1 en revoyant les notions essentielles du programme dans l'univers Pokémon. Révise la lecture, les chiffres et les nombres, la géométrie, la logique et le vocabulaire. 250 quiz à emporter partout, des pages de jeux pour faire des pauses ludiques et des quiz "spéciaux" pour "challenger" tes parents. Conforme au programme, conçu avec des enseignants !

Un livre fantastique pour les parents qui cherchent des activités amusantes et créatives à faire avec les enfants. Pour partager un moment en famille, il n'y a rien de tel que les activités créatives. Tout en permettant aux enfants de s'exprimer librement et d'explorer leur imagination, elles stimulent la motricité fine, la confiance en soi et la curiosité. L'auteure, connue pour ses DIY colorés et originaux sur Instagram, partage dans cet ouvrage plus de 100 idées de bricolages et d'activités. Classées sous forme d'abécédaire, les 26 thématiques vont des arbres à l'espace en passant par le cirque, le jardinage, le recyclage, mais aussi les grandes fêtes qui rythment l'année : Noël, Pâques, Halloween... Pour la thématique "dinosaures" par exemple, on découvrira : des "oeufs glacés" : les dinosaures sont prisonniers de la glace qu'il faut faire fondre ; une peinture "volcan en éruption" à faire avec les doigts ; des "pattes de dino" à fabriquer et à porter comme des chaussures pour se déguiser. Chaque activité est expliquée étape par étape, avec des instructions claires et des illustrations qui guident les enfants tout au long du processus. Des alternatives sont chaque fois proposées pour les tout-petits et pour les plus grands, afin que personne ne s'ennuie.

Don Quichotte lui-même, au seuil de la "Seconde partie" (1615), n'en croit pas ses oreilles : "Il est donc vrai qu'il y a une histoire sur moi ?" C'est vrai, lui répond le bachelier Samson Carrasco, et cette histoire – la "Première partie" du Quichotte, publiée dix ans plus tôt –, "les enfants la feuillettent, les jeunes gens la lisent, les adultes la comprennent et les vieillards la célèbrent". Bref, en une décennie, le roman de Cervantès est devenu l'objet de son propre récit et commence à envahir le monde réel. Aperçoit-on un cheval trop maigre ? Rossinante ! Quatre cents ans plus tard, cela reste vrai. Rossinante et Dulcinée ont pris place dans la langue française, qui leur a ôté leur majuscule. L'ingénieux hidalgo qui fut le cavalier de l'une et le chevalier de l'autre est un membre éminent du club des personnages de fiction ayant échappé à leur créateur, à leur livre et à leur temps, pour jouir à jamais d'une notoriété propre et universelle. Mais non figée : chaque époque réinvente Don Quichotte. Au XVIIe siècle, le roman est surtout perçu comme le parcours burlesque d'un héros comique. En 1720, une Lettre persane y découvre l'indice de la décadence espagnole. L'Espagne des Lumières se défend. Cervantès devient bientôt l'écrivain par excellence du pays, comme le sont chez eux Dante, Shakespeare et Goethe. Dans ce qui leur apparaît comme une odyssée symbolique, A.W. Schlegel voit la lutte de la prose (Sancho) et de la poésie (Quichotte), et Schelling celle du réel et de l'idéal. Flaubert – dont l'Emma Bovary sera qualifiée de Quichotte en jupons par Ortega y Gasset – déclare : c'est "le livre que je savais par coeur avant de savoir lire". Ce livre, Dostoïevski le salue comme le plus grand et le plus triste de tous. Nietzsche trouve bien amères les avanies subies par le héros. Kafka, fasciné, écrit "la vérité sur Sancho Pança". Au moment où Freud l'évoque dans Le Mot d'esprit, le roman est trois fois centenaire, et les érudits continuent de s'interroger sur ce qu'a voulu y "mettre" Cervantès. "Ce qui est vivant, c'est ce que j'y découvre, que Cervantès l'y ait mis ou non", leur répond Unamuno. Puis vient Borges, avec "Pierre Ménard, auteur du Quichotte" : l'identité de l'oeuvre, à quoi tient-elle donc ? à la lecture que l'on en fait ? Il est un peu tôt pour dire quelles lectures fera le XXIe siècle de Don Quichotte. Jamais trop tôt, en revanche, pour éprouver la puissance contagieuse de la littérature. Don Quichotte a fait cette expérience à ses dépens. N'ayant pas lu Foucault, il croyait que les livres disaient vrai, que les mots et les choses devaient se ressembler. Nous n'avons plus cette illusion. Mais nous en avons d'autres, et ce sont elles, peut-être – nos moulins à vent à nous –, qui continuent à faire des aventures de l'ingénieux hidalgo une expérience de lecture véritablement inoubliable.

Messieurs les ronds-de-cuir (sous-titré Tableaux-roman de la vie de bureau) est un roman de Georges Courteline paru en 1891 et 1892 dans L'Echo de Paris, et en librairie en 1893, avec une préface de Marcel Schwob. En 1911, Robert Dieudonné et Raoul Aubry en tirent une pièce de théâtre, représentée au théâtre de l'Ambigu-Comique le 4 octobre 1911. Un premier film de même nom, en 1936, est l'adaptation du roman au grand écran, avec Yves Mirande à la réalisation. En 1959, Henri Diamant-Berger adapte le roman au cinéma avec le même titre, où jouent les acteurs Pierre Brasseur , Noël-Noël, Lucien Baroux. Le téléfilm français Messieurs les ronds-de-cuir de Daniel Ceccaldi, réalisé en 1978, porte lui aussi sur le roman de Courteline. L'expression "rond-de-cuir" qui désigne non plus seulement le coussin mais un bureaucrate ou un employé de bureau a été popularisée d'abord par ce roman de Courteline. Fonctionnaire au ministère des Cultes où il s'ennuya ferme pendant quatorze ans tout en pratiquant assidûment l'absentéisme, s'assurant la complicité d'un expéditionnaire qui le déchargeait d'une grande partie de son travail, Courteline mit à profit son sens de l'observation et de la dérision pour écrire ce tableauroman, géniale peinture satirique et caustique de la vie de bureau et des turpitudes administratives. Employé à la direction des Dons et Legs, Lahrier a pris l'habitude de s'absenter une fois par semaine sans que "l'Administration, bonne bête, eût l'air de s'en apercevoir" . Or, un jour de printemps, l'atmosphère joyeuse de la ville l'ayant peutêtre retardé plus qu'à l'accoutumée, son chef de bureau, M. de La Hourmerie, s'avise de le tancer vertement, à propos précisément de ses absences. Sauvé de l'ire de son supérieur par l'arrivée inopinée du conservateur du musée de VanneenBresse auquel on fait croire que son dossier est en passe d'être réglé alors qu'il a été perdu, Lahrier va retrouver dans l'atmosphère poussiéreuse de ces bureaux confinés son visàvis Soupe, baderne bougonne et obtuse, mais aussi Ovide, le garçon de bureau, Chavarax, aigri dans l'attente bilieuse d'un poste de souschef, l'expéditionnaire Sainthomme se surchargeant de travail dans l'espoir toujours déçu d'obtenir les palmes académiques, le souschef Van der Hogen, cloporte dénicheur de dossiers caducs et rédacteur d'invraisemblables rapports, enfin l'employé Letondu dont le comportement bizarre vire peu à peu à la folie...

DOSSIER : Les outils documentaires de la science La première génération d'Internet (1991-2021) et ses transitions. Regards croisés sur l'information scientifique et technique (IST) : contenus, destinations, usages Renaud Fabre Brève histoire de l'IST numérique Jean-Yves Mérindol Les évolutions transversales de l'information scientifique et technique avec l'apparition du numérique Michèle Dassa, Christine Kosmopoulos La fin de la publication scientifique ? Une analyse entre légitimité, prédation et automatisation Chérifa Boukacem Zeghmouri Se fédérer pour évoluer : les communautés de pratique de l'information et de l'édition scientifiques Sabrina Granger, Joanna Jannik Diffuser et pérenniser le savoir scientifique : 20 ans d'histoire de HAL Christine Berthaud, Daniel Charnay, Nathalie Fargier Recensements et mesures de la publication scientifique : l'article scientifique comme donnée Daniel Egret L'hypertexte et les sciences (1991-2021) : des voies navigables pour les routes de connaissances Renaud Fabre, Joachim Schöpfel Organisation des connaissances : approche historique et critique des classifications des savoirs Widad Mustafa El Hadi, Ismaïl Timimi Du papier à la science ouverte : évolutions des services d'accès à l'information Arnaud Moign, Anne-Marie Badolato, Claire François, Cécilia Fabry Analyse scientométrique du domaine de l'infectiologie de 2000 à 2020 Lesya Baudoin, Anne Glanard, Abdelghani Maddi, Wilfriedo Mescheba, Frédérique Sachwald REPORT : Documentary tools for science The first generation of the Internet (1991-2021) and its transitions. Cross-views on scientific and technical information (STI) : content, destinations, uses. Renaud Fabre Brief history of digital technical scientific information Jean-Yves Mérindol Transversal evolutions of scientific information with the emergence of digital technology Michèle Dassa, Christine Kosmopoulos The end of scientific journal ? An analysis at the crossroad of legitimacy, predation and automation Chérifa Boukacem Zeghmouri Federating for change : communities of practice in scientific information and publishing Sabrina Granger, Joanna Janik Disseminating and perpetuating scientific knowledge : 20 years of HAL's history Christine Berthaud, Daniel Charnay, Nathalie Fargier Referencing and metrics of the scientific publication : The scholarly publication as data Daniel Egret Hypertext and science (1991 -2021) : A safer navigation on roads towards Knowledge Renaud Fabre, Joachim Schöpfel Organisation of knowledge : historical and critical approach to knowledge classifications Widad Mustafa El Hadi, Ismaïl Timimi From paper to open science : developments in information access services Arnaud Moign, Cécilia Fabry, Anne-Marie Badolato, Claire François Scientometric analysis of the field of infectious diseases from 2000 to 2020 Lesya Baudoin, Anne Glanard, Abdelghani Maddi, Wilfriedo Mescheba, Frédérique Sachwald

This title in the acclaimed Michelin Green Guide series is an indispensable guide to the natural and cultural attractions of Greece - the islands, the mountains of the mainland and their volcanic craters, miles of beaches. The many layers of civilization may be traced in the ancient ruined temples and theatres, the magnificent churches of the Orthodox rite, and rare vestiges of the Venetian and Turkish occupations. The noisy exuberance of Athens contrasts with the natural charm of rural and maritime resorts; the country attracts archeologists and botanists, walkers and mountain climbers, water-sports enthusiasts and sunworshippers. • Descriptions of the country's varied attractions - seaside resorts and mainland towns, archeological sites and museums, mountains and national parks - classified according to the famous Michelin star-rating system: *** Worth a journey ** Worth a detour * Interesting • Two summary maps showing the principal sights and recommended touring programmes • Informative essays in the Introduction presenting background on the country, its history and architecture, its culture and culinary traditions • Practical Information packed with useful addresses and travel advice, information on leisure activities and sports, a calendar of annual events and admission times and charges • More than 130 full-colour photographs • Over 50 detailed town plans, site plans and local maps

The "gay agenda" is a rhetorical strategy deployed by the religious right and other social conservatives to magnify fear and hostility of queers. Queers are accused, among other things, of strategizing to recruit children into sexually deviant lifestyles ; dismantling family and marriage as cornerstones of civilization ; and forcing the entertainment industry and court systems to do their bidding. Queers certainly do have an agenda but it is not the one that the religious right claims it is. It is to assert their presence in the public space ; claim and name their identities ; and strategize for social justice in law, schools, and workplaces. The Gay Agenda : Claiming Space, Identity, and Justice claims and reclaims the language of "agenda" and turns the rhetoric of the religious right on its ear. The contributors provide insightful and sharp commentary on gay agendas for human rights, marriage and family, cultural influences, schooling and education, and politics and law.

No region has a textile tradition more vivid and romantic than that of Central Asia. This book provides a spectacularly illustrated survey of these textiles, displaying in more than 200 colour plates the opulent silks and velvets, the exquisite embroideries, the magnificent felts and woollen fabrics, and the fine cotton weaves produced throughout the area - in the workshops of the oasis towns of the Silk Route, the houses of the smaller villages and towns, and in the nomads' tents and on their outdoor looms. Janet Harvey describes the decorative motifs, the materials, dyes and looms ; the types of objects made and their diverse regional and tribal variations ; the clothes and costumes ; and the lavish embroideries and embellishments. A valuable source of information for designers and students, collectors and travellers, the book includes a glossary, a bibliography and a list of collections. Janet Harvey has travelled extensively in Central Asia, studying at first hand the making and uses of the textiles to central to the lifestyle of the region.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Democracy is much more than a system of government. It is also, and above all, a way of life. To build a sustainable democracy, Nigeria - a country very rich in natural and human resources but unfortunately battered by lack of unity, poor leadership and management, inadequate socio-economic structures and services, lack of social justice and security, corruption and indiscipline - must not only have the democratic principles and institutions in place, its people must also cultivate the democratic virtues and its leaders must be responsible and accountable. Moreover, the dignity and development of the human person, as well as the common good, must form the basis of all its political, social and economic decisions, structures and developments.

The comparative Reader, with authors from 6 continents and 9 countries analyses, to what extent the nation concept is still at the heart of international organizations and agreements, under which circumstances nationalism rose in specific regions and cultures at different times, and, to what extent education was influenced by or used for nationalistic doctrines and policies. Case studies as well as systematic analyses illustrate, that education can hardly change its own socioeconomic and political context. However, education and educational policy can support a prevention of and balance to nationalism in the long run, if they counteract stereotyping and scapegoating, familiarize with overlapping and competing loyalties, and, encourage human rights, international cooperation and cultural relationalism.

Based on extensive research this work gives a detailed account and a reappraisal of Edward Westermarck's thought. Westermarck had versatile relations to Victorian evolutionists (Wallace, Tylor, Spencer), and to British social anthropologists (Frazer, Haddon, Rivers, Malinowski) and psychologists (Shand, Sully). Westermarck was a pioneer of anthropological fieldwork, and his writings on the history of marriage and on the origin and development of moral ideas are modern classics. He was a transitional figure between evolutionism, on the one hand, and functionalism and structuralism, on the other hand. Westermarck's theories of exogamy and incest, and his notions of psychological ethics, moral emotions and concepts, and expanding morality were referred to by Durkheim and Freud, as they are referred to by present-day evolutionary theorists. The search for mankind continues to be of current interest.

Maraude automnale est le 1er album solo réalisé sous le patronyme de Paskinel par Patrick Paskinel Dufour, accompagné de Frédéric Tourneriff Chaput, soit les 2/3 du groupe Alco Frisbass. (Avec Fabrice Chouette sur le premier titre ! ) On retrouve aussi : basson, flûte traversière, saxophone, violon. Et puis, sur le titre introductif, la guitare et le lapsteel de Franck Dehaut (tribute band And You And Yes). Enfin, l'accompagnement est signe d'amitié pour Paskinel puisqu'en plus de la présence de l'acolyte Tourneriff au mixage, la masterisation est l'oeuvre de Thierry Payssan de Minimum Vital. La musique proposée sait à la fois être rock, progressive et jazzy. Notre maraudeur sait dissimuler l'essentiel de ses emprunts et créer une musique originale qui s'écoute comme on lit un roman d'un Marcel Proust électrique en dégustant une madeleine à la recherche du temps perdu.

This newly revised title in the acclaimed Michelin Green Guide series brings you the "best of Belgium and Luxembourg" in one volume. Designed for discerning travellers who wish to visit several regions on a single trip, this compact guide is an indispensable travel companion for those in search of the quintessential Belgium and Luxembourg. • Descriptions of over 1,000 selected attractions among Belgium and Luxembourg's renowned cities, villages, historic monuments and natural regions - all classified according to the Michelin star-rating system: *** Worth a journey ** Worth a detour * Interesting • Two summary maps highlighting the principal sights, and recommended touring programmes • Informative essays in the Introduction presenting background information on Belgium and Luxembourg, their history and artistic traditions, their languages and distinctive culture, their colourful folklore and culinary traditions • Practical Information chapter packed with useful addresses and travel tips, information on leisure activities and sports, a calendar of events and admission times and charges • More than 100 full-colour photographs and drawings • Over 50 detailed city and regional maps

Après plus de trente années d'indépendance, le continent africain est encore aujourd'hui à la recherche de sa propre identité. L'Afrique s'interroge sur son avenir culturel, économique et politique. Sur le plan culturel, la quasi-totalité des pays africains restent largement tributaires des importations ; ces importations ne résolvent qu'en partie la carence et la difficulté des jeunes nations francophones d'Afrique. Il y a véritablement de quoi s'inquiéter, lorsqu'on observe la faiblesse des structures de production, de distribution de livres en Afrique. Les Etats qui en ont les moyens résolvent leur déficit par l'importation massive de livres étrangers ; solution qui n'est que du court terme. En Côte-d'Ivoire, le livre pour enfants représente moins de 2 % des productions locales. On ne lui accorde guère un meilleur sort dans les importations. En fait, les conclusions auxquelles l'auteur est parvenu étaient prévisibles. Ce que l'on savait moins, c'était le degré de la dépendance et le poids de cette carence sur les systèmes éducatifs des pays au sud du Sahara. A l'examen des structures de production (maisons d'édition, imprimeries, services d'édition des universités, etc.), de distribution (librairies, bibliothèques publiques et privées et autres centres de distribution, etc.), l'auteur note une dépendance quantitative et qualitative du livre pour enfants en Afrique noire francophone et spécifiquement en Côte-d'Ivoire. La dépendance s'explique aussi par les apports d'organisations internationales, dont l'ACCT et l'UNESCO. Une contribution à l'avancement de la bibliologie moderne sur le continent africain.

Aux devantures des librairies, on ne compte plus les ouvrages d'historiens réfléchissant gravement à leur rapport avec la littérature. Doivent-ils en faire une source de leur savoir, mais en contextualisant la fiction depuis leur surplomb, au risque de ne pas faire mieux que l'histoire littéraire et manquer ce que fait la littérature ? Ou bien recourir à l'écriture de la fiction, quitte à s'installer prosaïquement dans l'entre-deux-genres d'une classique monographie ? Judith Lyon-Caen propose une aventure plus ambitieuse : à partir d'une nouvelle de Jules Barbey d'Aurevilly, "La vengeance d'une femme" , l'historienne part de ce qu'est la littérature : une expérience d'être au monde, pour mesurer l'éclairage que sa discipline peut apporter à la mise en écriture romanesque. Ainsi de ces myriades d'objets, de parures, de rues et boulevards ou de lieux parisiens dont la description a pour fonction d'attester la réalité du récit : l'historien décrypte ces traces du temps, que ce soit le temps de la rédaction ou celui de l'action du récit, en retrouve l'origine, réfléchit à la manière dont le romancier en a été affecté. Non pas pour réduire l'écriture romanesque à un ancrage dans une époque, mais, au contraire, pour éclairer comment une époque nourrit le sens d'une écriture. L'historien en "herméneute" du matériau littéraire, en quelque sorte. Une invitation à apprendre à mieux lire ce qui fait la littérature et ce que fait un romancier.