Poèmes Saturniens. Poésies et poèmes de Paul Verlaine
Extraits
Critique Poésie
La Quinzaine Du Bartas. Lire La Sepmaine, La Seconde Semaine et Les Suittes
La Sepmaine de Du Bartas évoque la Création du monde en sept jours et se prolonge dans La Seconde Semaine, retraçant l'histoire universelle, de l'Eden à l'Apocalypse. Parcours méthodique des deux Semaines, ce livre invite à relire un poème qui a suscité des échos dans toute l'Europe.
08/2021
Littérature française
Pourquoi Follain ?
Je le sais maintenant, de manière certaine, pour avoir lu Follain : le "secret" n'est jamais qu'effleuré, deviné dans la diffraction de ses reflets innombrables. Il est présent sous l'apparence, mais il est, lui aussi, inatteignable et devrait le rester, quoi que nous fassions. Pour avoir pris conscience de cela, je sais qu'il me faudra faire avec un manque qui redessine constamment ses contours. Non que j'aie été soudain admis à un ordre de réalités qui me seraient, jusqu'alors, demeurées étrangères (car j'avais déjà compris que le monde est trop grand pour ma parole et que la poésie est dès lors vouée à ne jamais atteindre le foyer de ce qui, pourtant, l'anime) ; mais bien parce que le poème auquel j'ai emprunté les deux premières lignes de ce livre a un jour formulé, d'une manière qui me sembla tout à la fois inattendue et adéquate, la question que je portais en moi sans l'avoir jamais formulée et à laquelle j'étais à mon tour sommé de répondre. Pierre-Alain Tâche
06/2020
Poésie
La vie volatile
Quatrième livre de Jacques Demarcq aux éditions Nous, La vie volatile est une somme poétique, à la fois complément et aboutissement des Zozios, publié en 2008 aux éditions Nous. Jacques Demarcq y a travaillé pendant dix ans, notamment à l'occasion de nombreux voyages sur plusieurs continents. La vie volatile est un livre-voyage qui multiplie et alterne les formes, jouant de toutes les ressources de la mise en page et de la typographie, c'est aussi un livre en couleur où les poèmes se font tableaux. La Vie volatile se présente comme un tour de la Terre, celle d'une humanité diverse, auprès d'oiseaux encore plus divers qui parcourent plutôt le ciel. Le voyage parcourt les cinq continents, des Amériques jusqu'en Afrique. En introduction, Jacques Demarcq justifie son intérêt pour les oiseaux. L'impossibilité de traduire leurs chants sinon par le plaisir qu'ils éprouvent, l'instabilité inhérente à leurs vols, la grande diversité autant que la fragilité des espèces sont autant de critères pour un regard sans cesse mobile et varié sur le monde et la vie. Le plaisir (ou la peur) est aussi le ressort énergique de l'art. Pour Jacques Demarcq, la poésie est un art pluriel, instable, hétérogène, des langages verbaux (sens, sons, rythmes, idiomes divers) mais aussi visuels (picto-typographie, collages et couleurs). Voir avec ses oreilles, entendre avec ses yeux, penser avec ses sens et une culture centrifuge hétéroclite.
08/2020
Poésie
Oeuvres complètes. 2e édition
Rimbaud a si peu publié, et il a consacré si peu d'années à la littérature, qu'on peut s'étonner de l'épaisseur de ses Œuvres complètes. C'est que l'écriture y est inséparable d'une étonnante aventure : d'une aventure avec les mots, des premiers essais scolaires aux Illuminations ; d'une aventure sans les mots, quand il répond à l'appel du lointain, du commerce et parfois du trafic. Ce volume permettra de revivre tout cela, et aussi d'en comprendre l'unité, malgré l'apparente rupture de la vingtième année. Rimbaud a toujours été fasciné par " l'inconnu " : le poète l'a recherché quand il a voulu se faire Voyant, l'homme aux semelles de vent l'a passionnément désiré. Mais autant Rimbaud va vite, comme son " Génie ", et procède par bonds, quand il crée, autant il stagne et s'enlise dans l'ennui à Chypre, à Aden et au Harar. Sa poésie est placée sous le signe du bond ; sa correspondance d'Afrique, interminable comme le désert, en présente parfois l'aride beauté.
Aussi complète que possible, cette édition richement annotée et commentée obéit à des principes qui trouvent leur source dans l'œuvre même de Rimbaud : le lien entre les poèmes et les lettres, la présentation juxtaposée des différentes versions et, pour la correspondance, la répartition en " lots ", comme pour un solde nouveau. Non pas pour une liquidation, mais pour l'inventaire d'un trésor et un nouveau Reliquaire.
03/2024
Littérature française (poches)
Oeuvres. Tome 1
A dix-huit ans, Valéry entame une première carrière qui le conduit à faire paraître une trentaine de poèmes, après quoi le sentiment, autour de 1892, de ne pouvoir égaler Mallarmé ou Rimbaud en vient à ouvrir une crise : il cesse d'écrire. Néanmoins, trois ans plus tard, il donne coup sur coup deux brefs chefs d'oeuvre : l'Introduction à la méthode de Léonard de Vinci et La Soirée avec Monsieur Teste. Devenu rédacteur au ministère de la Guerre en 1897, il connaît une nouvelle, mais plus longue, période de silence à laquelle la publication de La Jeune Parque ne mettra un terme qu'en 1917. Il continue cependant, chaque matin, à l'aube, à tenir les Cahiers où il consigne des réflexions sur des sujets divers, mais la suspension de l'oeuvre est par moments vécue comme une panne douloureuse. Un nouveau départ est donné vers 1912 lorsque Gide lui demande de réunir ses oeuvres de jeunesse et, de la relecture de ses anciens poèmes, vont naître tour à tour, après la Parque, l'Album de vers anciens et Charmes en 1922. A cet ensemble s'ajoutent en 1919 les réimpressions de l'Introduction et de la Soirée et, peu après, les dialogues d'Eupalinos et de L'Ame et la Danse : l'évidence s'impose qu'une oeuvre majeure est en train de se construire. Cette gloire naissante vaut à son auteur de nombreuses commandes de préfaces, d'études ou de conférences qui viendront nourrir les volumes successifs de Variété, les Regards sur le monde actuel ou les Pièces sur l'art. Elle lui vaut également de participer à diverses commissions culturelles, en particulier dans le cadre de la Société des Nations, et de devenir ainsi, en Europe, une sorte de passeur de culture.
02/2016
Histoire internationale
Edith-Lucie Bongo. Tome 4, "Météore". La Genèse d'une parole poétique polysémique
Avec Météore, "coup d'essai poétique, qui vaut un coup de maître", Félix Ibara Ndeli nous restitue les accents utam'siens (Tchicaya U Tam'Si) et loutardiens (Tati-Loutard), que l'érosion de l'espace et du temps a semblé engloutir sans prélude. Et quoique beau pré-texte pour nommer le génie pluriel d'une héroïne éponyme, Edith-Lucie Bongo, le poète dans ses lamentations et vociférations existentielles se dilue dans l'amour mystérieux et fécond qu'incarne celle-ci, immortelle à travers les âges. Anthologiste et critique littéraire, spécialiste des lettres gabonaises, Raphaël Misère-Kouka se penche, pour une première, sur la création poétique d'un compatriote, en rendant hommage à son génie et à celui de son préfacier, Jean Dominique Okemba. Cette note de lecture libre constitue une brève analyse textuelle, en tant qu'esquisse d'impressions au contact brut de ce florilège, et augure un pont confraternel entre deux poètes. Dès lors, Météore s'inscrit, sans conteste, dans la logique de "la Genèse d'une parole poétique polysémique", qui vient oxygéner nos coeurs en quête d'une poésie inoxydable, la vraie, celle ayant déserté les bibliothèques contemporaines. En tout cas, un mini-ouvrage d'essence pédagogique, qui aide à mieux décrypter la poésie ibarienne, magistralement introduite par une préface élogieuse du professeur et académicien Axel Maugey, aux élans inimitables et inégalables, digne d'un éminent spécialiste de la Francophonie mondiale.
05/2019
Critique Poésie
En regard, à l'écoute. La poésie de Pierre Dhainaut à travers les livres d'artiste
"Lorsque j'ai découvert l'oeuvre de Pierre Dhainaut, j'ai été frappée par l'attention qu'elle accorde à deux postures fondamentales : l'écoute et la respiration". Sabine Dewulf En regard, à l'écoute, comment mieux dire ce qui fonde l'oeuvre de Pierre Dhainaut. Comment mieux dire à quel point ces mots nous inspirent et nous incitent à les partager, à les vivre. La poésie de Pierre Dhainaut est, comme il a été souvent dit, un art du souffle. Par ses livres avec les artistes, "livres d'échanges" dit-il parfois, chacun pourra constater que ce souffle part de l'intérieur et s'élargit pour accueillir le monde. Avec Pierre Dhainaut, la poésie, les livres et les artistes font oeuvre d'alliance.
08/2021
Cuisine
Crêpes, pains perdus et autres goûters
Qui a dit que le goûter était réservé aux enfants ? Adeptes du sucré de tous les âges, retrouvez 100 recettes classiques ou plus originales, aux fruits ou au chocolat, mais qui vous régaleront à chaque fois ! Crêpes Suzette, petites brioches aux fruits secs, beignets à la framboise, brownie aux trois chocolats, pancakes aux pommes caramélisées... Comment ne pas craquer ?
01/2019
Poésie
Les chants de l'oubli
Voyager n'est pas facile. Pour Marcelin Mboko, cela n'a jamais pris la forme de l'aboutissement d'un rêve. C'était l'entrevoir, comme dans ces moments qui séparent la fin du sommeil et le retour au réel. Avant le Nouveau Continent, il lui était même offert de visiter l'Europe francophone. Ces poèmes ont été composés dans les quelques semaines précédant l'adieu à l'Afrique. Le lecteur n'y trompera pas : la véritable tristesse de quitter cette terre ancestrale s'exprimant ici n'a rien de factice. Elle cohabite avec l'avidité ressentie à l'idée de voir des sources d'inspiration nouvelles, enrichissantes, s'emparer de lui.
06/2016
Poésie
L'alphabet de la vie
" Parce que l'écriture poétique m'apaise, parce que je m'évade, je crée ma bulle, comme un nuage, comme une étoile, telle une bouffée d'oxygène, un mot après l'autre j'écris la vie. J'écris pour trouver un refuge, pour transmettre mon flot de pensées, j'écris pour me libérer l'esprit et voir la magie de la vie. Un mot après l'autre, mes réflexions ont pris place sur le papier, régies par ma singularité. " L'alphabet de la vie " vous transportera dans votre propre introspection ainsi que dans les profondeurs de vos émotions. L'espoir est le pilier de ces poèmes, abordant les thèmes de notre aventure humaine. "
01/2021
Théâtre
L'utopie sacrifiée à moins que...
Elle est le soleil qui illumine ses nuits, l'éclaircie qui perce ses ténèbres, le fantôme qui hante ses écrits. Dans son utopie, elle est l'ange qui apaise sa solitude. Dans sa poésie, elle est l'étincelle dont le coeur poète se nourrit. Mais dans la réalité, elle s'enfuit bien souvent, loin du poète que le temps affaiblit et de leurs rêves qu'emporte le vent... Dans ce recueil aux vers libres de tout conformisme, Jean-Paul Lefèvre mêle passé désabusé et espoir en l'avenir pour un voyage entre théâtre et poésie riche d'intenses émotions.
11/2018
Poésie
Les immortelles des dunes
Les réalités sociales se sont durcies depuis mes débuts professionnels, il y a une quarantaine d'années, et je n'ai pas eu la vie personnelle sans séparation à laquelle j'aspirais. J'ai échoué. Pourtant, je crois au bonheur de ne pas renoncer. A quelques années de la retraite, durant le deuil d'un père, quelques poèmes ont préféré me le dicter autrement sur le tard, dans l'urgence et l'exigence d'une écriture rapide, "entre midi et deux". Puisse la lecture de mes petites immortelles des dunes, aux parfums mélangés dans les plaisirs de mes empreintes éclectiques, vous inviter à transmettre vos fleurs d'espoirs de mortels, sans tromper notre éternel.
09/2019
Vie des saints
Lettres
Paul de Tarse joua un rôle essentiel dans la constitution de la doctrine chrétienne et l'organisation des premières communautés. Ses lettres, écrites entre l'an 50 et l'an 67, représentent les plus anciens textes chrétiens conservés. Elles sont d'une importance capitale, abordant des thèmes aussi divers que le rôle rédempteur du Christ, la justification par la foi, la nature de l'Eglise, l'obéissance aux pouvoirs civils. Cette édition se limite aux sept lettres "proto-pauliniennes" , dont l'attribution à l'apôtre lui-même ne fait aucun doute. Présentée dans un ordre différent de l'ordre canonique, cette sélection propose un parcours qui, sans prétendre à l'exactitude chronologique, permet de suivre l'évolution de la pensée de Paul. Cette nouvelle traduction ne cherche pas à gommer les aspérités du style de l'apôtre ; au contraire, nous avons tenté de respecter sa spontanéité, au risque parfois d'en manifester le caractère abrupt. Car Paul, auteur inspiré, est aussi un magnifique écrivain. Une occasion de découvrir la foi des premiers chrétiens, de préciser l'universalisme de Paul et de déterminer son rapport complexe avec le judaïsme.
07/2022
Littérature française
Lettres en sang
Dans ce vibrant et émouvant recueil de poésie, l'auteur dénonce les violences subies depuis toujours par le peuple africain mais ne renonce pas à l'espoir en l'exprimant notamment dans le dernier vers du très beau " Mains noires ". Tandis que dans le poème suivant, qui a donné son titre à cet ouvrage, il rend compte de la dramatique condition des enfants et de tout leur sang qui coule. Il n'oublie pas non plus de célébrer la nature, immuable, simple et magnifique dans le chatoiement de ses fleurs, la richesse de leur odeur, la mystérieuse danse des abeilles ou la délicatesse du vol d'un papillon, ainsi qu'il l'évoque dans " En attendant demain ". Il accuse également dans " Bâtissons la paix " les politiques et toutes leurs manoeuvres aussi fallacieuses qu'inutiles et déplore avec force le sort de son peuple livré à l'injustice la plus criante. Enfin, " La patience de ma mère " dit avec un amour infini le courage d'une femme, son espérance jamais démentie pour son fils, son soutien inconditionnel et ses mille attentions.
03/2018
Poésie
Les aubes du désir
« Le regard fixé dans ton miroir, mon amour Aveugle comme la peur tu me chercheras Dans chaque homme que tu apercevras Mais je serais déjà mort, mon amour... De cet amour fou que j'ai eu pour toi Mon sceptre te hantera mon amour Oui mort mon amour, mort pour toi Mon fantôme me vengera, mon amour. » Nocturnes, les poèmes de F. Viégas. Soumis à toute la fatalité des amours asymétriques, inégalement partagées. Incantatoires encore quand ils tentent de conjurer les passions inassouvies, toujours dans l'attente de l'autre. Recueil qui se situe donc sur les versants ombrageux, ténébreux et destructeurs du sentiment amoureux, « Les Aubes du désir » terriblement vibrent d'un romantisme noir.
10/2014
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1988 - 4, N 112 - L'AUTOMNE. POURQUOI DES B. L'automne. pourquoi des biographies ?
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique littéraire
Terre inculte. Penser dans l'illisible : The Waste Land
Que peut-on faire avec les textes illisibles ? Les oeuvres poétiques qui ont bouleversé la modernité ont imposé un nouveau régime de réception, dont on n'a pas encore pris toute la mesure. Déjouant la manière habituelle dont le lecteur synthétise la signification, elles réclament de sa part une attention spécifique. Laquelle ? Pour la déterminer, Pierre Vinclair propose de partir des textes mêmes. Dans un corps à corps avec le célèbre poème de T.S. Eliot, The Waste Land (1922), il avance strophe par strophe, élucidant les références intertextuelles, les ramenant au contexte de production, offrant une nouvelle traduction du texte et élaborant de nouveaux schèmes théoriques à même de rendre compte de son fonctionnement. Il parvient ainsi à comprendre ce que le poème attend de nous. S'ouvre alors un nouveau territoire de pratiques à explorer, qui définit une éthique de la réception.
01/2018
Poésie
Être
Une véritable éclosion s'est manifestée voici plus de quarante ans : celle d'une timide plume, qui se savait néanmoins nécessaire, impérative, évidente. Et quand la fillette devint jeune femme, le crayon s'aiguisa peu à peu, à l'aune des sentiments, comme des exercices de style... D'un regard par-dessus l'épaule, l'auteure contrecarre la marche du temps et nous invite à la suivre depuis ses premiers pas, jusqu'aux récents chemins empruntés. Ainsi, on pourra sans doute percevoir, au fil de ce recueil, la maturation progressive de l'écriture, de même que l'importance que celle-ci peut revêtir dans la gestion des émotions et des revers de l'existence. Car comment devenir une femme accomplie quand rien autour ne semble se conjuguer sous les meilleurs auspices ? Comment devenir femme, quand exister devient une question de survie ? Ecrire, c'est être, et l'on ne peut pas être sans avoir été. Elya B. construit son pseudonyme à partir d'une héroïne d'un roman de Barjavel : c'est dire si la littérature marque son quotidien depuis La nuit des temps. D'aussi loin qu'elle se souvienne, l'auteure écrit, principalement de la poésie. En 2018, après une rupture amoureuse, elle se redécouvre à travers l'écriture romanesque. Ainsi naît Tout ce que je ne te dirai pas. Par ailleurs, Elya B. s'essaye à l'autoédition avec la sortie, en 2020, d'un recueil intitulé Haïkus et autres poèmes.
06/2022
Littérature française
La chanson de Lawino
Lorsque parut en 1965, sous le titre Song of Lawino, la version anglaise du poème en acholi Wer per Lawino du grand écrivain ougandais Okot p'Bitek, la critique fut unanime à reconnaître son originalité et le talent de son auteur. Près de vingt ans après, sa traduction en langue française élargit son audience et confirme son actualité. C'est que, tout en reprenant les signes de l'oralité, La Chanson de Lawino exprime avec force des thèmes contemporains : l'aliénation et l'affirmation de l'identité culturelle. Face à Ocol, son mari, fasciné et asservi par des modèles culturels d'importation qui méprisent les traditions africaines, Lawino, l'épouse lucide, se dresse pour défendre les coutumes acholi et magnifier la vitalité de l'identité de l'Afrique tout entière. Et c'est son chant qui constitue tout le poème, à la fois douloureux et lyrique, tendre et satirique. Il porte un message d'amour, de lutte et d'espoir.
02/1983
Littérature française
Tout Rabelais
Tout Rabelais en un seul volume : l'Ouvre d'un immense créateur de langue, dans une édition-translation annotée, aussi accessible qu'exigeante. Un géant pour notre temps ! Ce volume rassemble tout ce qui nous est parvenu de l'oeuvre de François Rabelais (1553). D'abord, la fiction : cinq livres d'aventures gigantales et une Pantagruéline Prognostication, publiés par ordre chronologique, et dont le texte original est accompagné d'une nouvelle translation en français de nos jours. Ensuite, les oeuvres diverses ? lettres, poèmes, dédicaces ou préfaces, almanachs et Sciomachie ? , pièces de circonstance souvent méconnues, qui tissent la toile de fond des chefs-d'oeuvre français et permettent de suivre l'humaniste tout au long de sa vie. Dans ce corpus varié, ici revu au plus juste, on découvrira certains inédits. Des introductions partielles et une riche annotation permettent d'entrer dans le jeu de l'interprétation. Tout Rabelais en un seul livre : autant dire le génie dans sa lampe. Son texte brûle d'en sortir pour vous éblouir. " C'est pourquoi il faut ouvrir le livre, et soigneusement peser ce qui y est exposé. " Simple farce ? Sens caché ? Délire d'ivrogne ? Satire subtile ? Attrape-nigauds ? Jeu d'érudit ? Diablerie ? Allégories ? Cochonneries ? Epiphâneries ? " Chacun abonde en son sens ", dit quelque part Pantagruel (après saint Paul). Pantagruel et Gargantua auront bientôt cinq cents ans. Les géants de Rabelais n'ont pas pris l'ombre d'une ride. Ils nous font rire et penser, savoir et douter. La langue qui leur donne vie est une fête inoubliable ? l'une des plus fabuleuses qu'on ait jamais célébrées en français.
09/2022
Poésie
Kaléidoscope
Un recueil de courts poèmes puissants et ciselés, entre chanson, prose et confession, écrits d'abord avec le coeur et un débordement d'humanité. Celle d'un homme qui, d'abord comédien, a expérimenté de l'intérieur ce que c'est qu'aimer, vivre, espérer, s'émerveiller, et s'effrayer aussi parfois... Cette vérité sensible sans sensiblerie rend les textes à la fois intemporelles et universelles, et leur douce musique nous laisse à la fois sereins et rassurés. Une pépite à découvrir d'urgence. D'abord comédien et metteur en scène, Jacques Grange a traversé la fin d'un siècle et le début d'un autre en préférant la craie de la marelle et le stylo de l'écolier aux écrans et aux claviers : c'était un homme simple, vrai et franc. Pour construire les personnages qu'il a interprétés à l'écran ou sur les planches, il a toujours pris le temps de regarder les gens ; ce qu'ils regardaient d'eux, en eux ; ce qui les troublaient, émouvaient, chamboulaient, déchiraient, sidéraient, mais continuaient à les faire avancer, malgré eux, malgré tout. De tant de coups d'oeil amusés, attendris, ahuris, il a rapporté de courts poèmes "kaléidoscopiques" empreints d'humanité, et d'une attention quasi philosophique, rousseauiste, à la nature et à ses détails. Ceux qui font que la vie est vie. Notre vie. Du début à la fin. Retenant le sens figuré du mot "kaléidoscope" , il enchaîne en prestidigitateur-funambule des successions rapides et d'une justesse frappante d'impressions et de sensations qui ont pour point commun, pour horizon, d'être humaines. Ainsi Jacques nous fait-il traverser à sa suite, sous ses charmes, maints chapitres et étapes de vie. La sienne. La nôtre.
04/2023
Poésie
"Défends-toi, Beauté violente !". Précédé de Le plus réel est ce hasard, et ce feu
Jean-Paul Michel, né en 1948 en Corrèze, est certes connu comme le fondateur des Editions William Blake and co qu'il anime à Bordeaux, ville où il réside, mais il est de façon incontestée une des voix les plus singulières de la poésie contemporaine. Dans le sillage d'Hölderlin qu'il a beaucoup commenté, il manifeste une foi sans compromis dans la puissance de surrection et de révélation de la poésie, la tenant pour le fondement même du langage, inventant depuis des décennies dans une cohérence formelle jamais démentie un art poétique tout de rigueur et de ferveur.
03/2019
Revues Poésie
Les Hommes sans Epaules N° 51, premier semestre 2021 : La poésie et les Assises du Feu : Pierre Boujut et La Tour de Feu
Zoûhr avait la forme étroite d'un lézard ; ses épaules retombaient si fort que les bras semblaient jaillir directement du torse : c'est ainsi que furent les Wah, Les Hommes-sans-Epaules, depuis les origines jusqu'à leur anéantissement par les Nains- Rouges. Il avait une intelligence lente mais plus subtile que celle des Oulhamr. Elle devait périr avec lui et ne renaître, dans d'autres hommes, qu'après des millénaires.
03/2021
Poésie
A l'heure du dernier train
Depuis plus d'un demi-siècle, Camille a le quatrain tenace. Une nouvelle fois, sa plume gaillarde, trempée dans l'encre de la sensualité, nous régale de poèmes tendres et voluptueux. Ses rimes se lovent au corps de sa bien-aimée comme les mouettes après le chalutier au retour de pêche. Mais — l'âge aidant — la douceur, la mélancolie-même s'insinuent dans l'écriture de Camille. Avec entrain, il nous décrit ses affres, ses doutes, ses échecs parfois. Et si ses vers engagent sur des rails, notre poète sait aussi prendre les chemins de traverse. Lecteurs, rassurez-vous, l'heure du dernier (qua)train n'a pas encore tinté à la Comtoise du temps...
04/2021
Difficultés du français
Kouic - Anthologie des charabias, galimatias et turlupinades. Anthologie des charabias, galimatias et turlupinades
" Le mot rare qu'on sort de sa boîte, le mot usé qu'on réinstalle dans la parole, le mot vieilli qu'on rhabille de vêtements neufs, le mot savant, le mot précieux, le néologisme, et le mot populaire, le mot d'argot, le patois, le lapsus linguae, et le mot-bête et le mot à consonnance amusante ou obscène, et cette pauvre victime du sérieux contemporain, le généreux calembour, ce furieux appel de l'inouï, voilà qui devrait unir dans notre jugement tous les poètes qui méritent notre amitié et notre confiance. " Noël Arnaud Elaborée dans les années 1960 par le 'Pataphysicien Noël Arnaud avant d'être exhumée par Patrick Fréchet, cette anthologie rend compte de sept siècles de littérature nourrie de langues parodiques et inconnues, de convention ou de circonstance, d'anagrammes, glossolalies, tautogrammes, contrepèteries, boniments, incohérences ou encore parodies. Une réjouissante promenade, des poètes satiriques du Moyen-Age aux avant--gardistes du xxe siècle, dans " le secteur clandestin de notre littérature, celui des jeux interdits ".
10/2022
Lecture 6-9 ans
Roubaiyat de la mer. Edition bilingue français-arabe
Les Roubayiat de Sayed Hegab sont des quatrains à l'image de ceux d'Omar Khayyam : philosophiques, humoristiques, ludiques. Les poèmes sont écrits en dialecte égyptien et jouent avec toute la truculence de cette langue populaire. Les Roubaiyat de la mer font suite à une série de Roubaiyat de Salah Jahine publiée par Le port a jauni (quatre volumes entre 2015 et 2018). Ces quatrains sont une méditation sur la vie, la mort, la joie, le temps qui passe, l'innocence, l'absurdité du monde, sa fatalité, son origine, sa raison d'être et de tourner, la cruauté... Si les thèmes sont universels et nous paraissent tout à fait pouvoir interpeller l'Orient et l'Occident, la formulation et les images de la poésie est typique de l'humour égyptien, teinté d'un constant maalich (un concept fait de fatalisme et de nonchalance). Ainsi les Roubayiât sont tout à la fois une méditation existentialiste et une invitation au voyage dans l'Egypte populaire. Les Roubayiat n'ont jamais été traduites en français. Nous poursuivons notre adaptation et traduction de cette oeuvre majeure du patrimoine populaire arabe. Elle respecte la forme poétique du quatrain et dans la mesure du possible le principe de la rime (les Roubayiat en arabe sont toujours construites sur une rime A-A-B-A). Il s'agit aussi de traduire les allitérations et jeux de mots de l'auteur... quand une équivalence en français peut exister.
06/2019
Critique
Tracés, ruptures la composition instable des tragiques d'Agrippa d'Aubigné
Cet essai analyse la poétique paradoxale des Tragiques, poème tout aussi construit que traversé de ruptures. La crise politique et religieuse se double d'une crise d'identité du poète, à la fois témoin, combattant et prophète. S'en suit une crise poétique de l'oeuvre, oscillant entre écriture profane et sacrée.
03/2023
Critique Poésie
Tracés, ruptures. La composition instable des Tragiques d'Agrippa d'Aubigné
Cet essai analyse la poétique paradoxale des Tragiques, poème tout aussi construit que traversé de ruptures. La crise politique et religieuse se double d'une crise d'identité du poète, à la fois témoin, combattant et prophète. S'en suit une crise poétique de l'oeuvre, oscillant entre écriture profane et sacrée.
03/2023
Littérature française
La comedie humaine seraph ta. Seraph ta
" Madame, voici l'oeuvre que vous m'avez demandée : je suis heureux, en vous la dédiant de pouvoir vous donner un témoignage de la respectueuse affection que vous m'avez permis de vous porter. Si je suis accusé d'impuissance après avoir tenté d'arracher aux profondeurs de la mysticité ce livre qui, sous la transparence de notre belle langue, voulait les lumineuses poésies de l'Orient, à vous la faute ! Ne m'avez-vous pas ordonné cette lutte, semblable à celle de Jacob, en me disant que le plus imparfait dessin de cette figure par vous rêvée, comme elle le fut par moi dès l'enfance, serait encore pour vous quelque chose ? Le voici donc, ce quelque chose. Pourquoi cette oeuvre ne peut-elle appartenir exclusivement à ces nobles esprits préservés, comme vous l'êtes, des petitesses mondaines par la solitude ? ceux-là sauraient y imprimer la mélodieuse mesure qui manque et qui en aurait fait entre les mains d'un de nos poètes la glorieuse épopée que la France attend encore. Ceux-là l'accepteront de moi comme une de ces balustrades sculptées par quelque artiste plein de foi, et sur lesquelles les pèlerins s'appuient pour méditer la fin de l'homme en contemplant le choeur d'une belle église... ".
02/2023
Théâtre
Romantika. Théâtre
Durant l'hiver 1918-1919, Marina Tsvetaïeva, vingt-six ans, vit encore à Moscou, où elle affronte seule les temps terribles du communisme de guerre. Elle est déjà le grand poète qui s'affirmera dans l'émigration, à Prague et à Paris, avant de retourner en Russie soviétique où l'attend, en 1942, une fin tragique. Dans Moscou affamé et glacé, elle a fait la connaissance des jeunes comédiens du Studio de Vakhtangov... elle a envie de mettre son talent de poète au service de leur vive personnalité théâtrale. Pour eux, elle écrit coup sur coup six petites pièces en vers - théâtre et poésie à la fois - qu'elle réunira sous le titre de Romantika, «Pièces romantiques» : six études dramatiques brèves, dans la triple tradition de Pouchkine, de Musset et d'Alexandre Blok, où la convention stylisée masque et révèle l'inquiétude historique et existentielle. Six poèmes où s'invente un «théâtre de l'Âme» qui met en jeu, avec tendresse et rigueur, les hasards de l'amour, de la vie et de la mort. Les personnages y émergent d'un dix-huitième siècle rêvé ; on y voit un Casanova douloureux et superbe donner la réplique à de poétiques figures féminines, emblèmes d'éternité en des temps de trouble. Le texte (sa musique, sa vitesse, son délicat système d'images) s'affirme comme la seule substance qui soit sentie comme réalité, le seul festin possible parmi la peste du monde.
11/1998
