Peter Jackson cinema
Extraits
Linguistique
Lire Alain Rey
Alain Rey joue avec les mots à sa manière. Pas un jeu passager et éphémère. C'est un jeu profond, un itinéraire de découvertes continues, de moulage tel un sculpteur, de jet de couleurs tel un peintre, de rythmes tel un poète. Oui, Alain Rey est, simultanément, le poète-sculpteur-peintre du mot. Et aussi le metteur en scène admirable de la fable des mots. Pas d'un film muet, mais d'un film sonore, dont la musique est de Mozart ou Rossini, Beethoven ou Stravinsky. Ses livres, ses dictionnaires, ses articles, ses entretiens, sont des symphonies. Il y a du cinéma d'artiste étonnant dans son voyage avec les mots. Jamais d'ennui, jamais de halte, jamais de doute sans solution. Tout voyage, tout brille, tout est naturel comme une rose rouge au bord de la route. Ce livre est un acte d'amour, d'amitié et de partage avec le plus grand linguiste français des XXe et XXIe siècles.
03/2021
Romans historiques
Le roman de Moïse
Moïse sauvé des eaux, prince à la cour de Pharaon, berger compatissant, libérateur des Hébreux, interlocuteur privilégié de Dieu, guide des Enfants d'Israël vers la Terre promise où il n'entrera jamais... Peu de vies de héros ont été si pleines de péripéties, de drames, de tensions. La littérature, les arts, et jusqu'au cinéma se sont saisis de la personnalité de Moïse pour nous livrer une palette infinie de visions du plus grand des prophètes. Fasciné par le seul homme ayant "connu Dieu face à face", Jean-Luc Allouche a voulu réécrire l'histoire du plus malheureux des hommes. Et du Moïse à "la langue embarrassée", il a fait un contestataire à la langue bien pendue devant l'arbitraire divin. Dans ce livre passionnant, nourri notamment du Midrach, ce trésor "romanesque" des commentaires des Sages, Jean-Luc Allouche ajoute sa part de fiction et révèle un Moïse inédit, dépouillé de tout cliché.
03/2018
Entre deux guerres
Ni Fakir ni Birman. S’inventer une célébrité dans les années 1930
Dans la France des années 1930, le Fakir Birman, improbable devin oriental, connut une grande célébrité avant d'être contraint de cesser son activité à la veille de la guerre. Ni fakir ni birman, il était en revanche passé maître dans l' "art de la communication" , en tirant profit de l'imaginaire collectif et de la réalité de son temps. Le livre décrit, non sans humour, comment s'est inventé un personnage alors que se développent les techniques publicitaires via la presse, la radio, le cinéma et la photographie. A travers ce phénomène médiatique, Bertrand Tillier fait aussi l'histoire d'une époque de transition, entre espoir et incertitude. Bertrand Tillier est professeur d'histoire contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Parmi ses ouvrages : La Belle noyée. Enquête sur le masque de l'Inconnue de la Seine (Arkhê, 2011) ; Caricaturesque. La caricature en France, toute une histoire, (La Martinière, 2016) ; L'artiste dans la cité, 1871- 1918 (Champ Vallon, 2019).
04/2022
Littérature française
La zone verte
Devenu célèbre grâce à L'Hôtel du Nord, chef-d'oeuvre adapté par Marcel Carné au cinéma, Eugène Dabit ne s'est pas contenté de porter son regard si singulier sur le petit peuple de Paris. En 1935, il s'est aussi penché sur le destin de celles et ceux qui habitent dans la grande banlieue, cette zone verte jusqu'alors épargnée par la ville. C'est là-bas que Leguen, peintre en lettres au chômage, se rend à la veille du 1er mai pour cueillir du muguet. Moins par nécessité que par besoin de se sentir libre. Libre de vivre comme bon lui semble, au rythme de la nature, et non plus comme un travailleur citadin anonyme. En chemin, il fera la rencontre des tenanciers et clients d'une auberge apparemment ordinaire... sans se douter des drames qui s'y dérouleront et que l'auteur, qui a mis dans cet ultime roman beaucoup de lui-même, expose avec un humanisme poignant.
04/2023
Critique littéraire
Merci Roland Topor
"Celui dont Jacques Sternberg a dit : "Sur la carte de l'humour, Topor commence là où le rire finit". Celui qui remarquait : "Le treizième travail d'Hercule : trouver un emploi". Celui qui songeait que "les nuits de la semaine restent à baptiser". Ce provocateur radical et illustrateur d'abîmes, ce maître du trait et du portrait, cet homme qui riait de nous et de lui- même, mais pas avec n'importe qui, c'était Topor. Merci Roland Topor." (Salim Jay). Homme de plume, de pinceaux et de télévision, Roland Topor provoqua la gratitude de tous ceux qui eurent la chance de découvrir ses dessins, ses peintures, son théâtre ou ses romans. S'appuyant sur ses lectures et des entretiens avec des artistes qui furent proches Topor, Salim Jay dresse le portrait de cet homme admiré par Fellini et Prévert, salué par Mac Orlan, adapté au cinéma par Polanski, et dont l'oeuvre demeure une des plus riches énigmes de la création contemporaine.
04/2014
Roman d'amour, roman sentiment
Polynésie, paparazzi et autres soucis. ou comment j'ai cru que les ennuis resteraient à Paris
Adieu, Paris et ses soucis ! En route pour la Polynésie ! Alicia est dans une période noire : son mari l'a quittée pour une autre et elle est désormais maman à mi-temps. Ses finances sont tendues et, cerise sur le gâteau, elle a été mise à pied suite à une erreur professionnelle. Lorsqu'elle apprend que son ex emmène leur fille, Arya, en voyage à Bali, elle décide de puiser dans ses dernières économies pour s'offrir le voyage de ses rêves. Mais à sa montée dans l'avion, le sort s'acharne : elle tombe sur James Castel, le père d'une camarade de classe d'Arya et, accessoirement, l'étoile montante du cinéma français. Elle partait à l'autre bout du monde pour échapper à son quotidien et voilà qu'il la rattrape sur le tarmac ! Comble de la malchance, des photos compromettantes pourraient bien rendre les vacances d'Alicia moins reposantes que prévu...
03/2023
Littérature anglo-saxonne
Mémoires flous
"Jim Carrey se met en scène dans Mémoires flous, un premier roman hilarant". LE PARISIEN Star de cinéma adulée, Jim Carrey est en réalité très seul. Il commence à vieillir, prend du poids, passe ses nuits à chercher de l'affection auprès de ses chiens de garde entraînés par le Mossad et à regarder des documentaires improbables sur Netflix. Rien ne va, jusqu'au jour où Charlie Kaufman lui propose un rôle dans un film d'un nouveau genre. L'horizon semble s'éclaircir enfin. Mais l'univers a d'autres plans pour Jim Carrey... Un livre inclassable qui brosse un portrait en creux plus vrai que nature de l'acteur et de Hollywood. Jim Carreyest un acteur plusieurs fois primé et un artiste. Dana Vachonest romancier, journaliste et essayiste ; ses textes ont été publiés par Vanity Fair, The New York Times et Slate. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Sabine Porte
10/2022
Essais
Le Guépard
"Le Guépard" est l'un des films les plus importants du cinéma italien et de la carrière artistique de Luchino Visconti. Aucuneoeuvre aussi grandiose et ambitieuse n'a jamais été réalisée presqu'exclusivement avec des capitaux nationaux. Il marque également un tournant dans la production filmographique du réalisateur. Le film, comme le livre, a eu un parcours remarquable. En Italie, le roman de Tomasi di Lampedusa est passé par les polémiques entre E. Vittorini et G. Bassani, le refus de publication de la part de grands éditeurs, puis la conquête du prix Strega, le record de copies vendues en Italie et dans le monde ; alors que le film de Visconti reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes en 1963, et est resté, en Italie, longtemps champion des recettes. Uneoeuvre monumentale qui ne couvrira d'ailleurs jamais ses coûts de production. L'auteur du livre revient sur les détails de réalisation qui font de ce film un chef-d'oeuvre du 7e art transalpin.
04/2021
Beaux arts
Accueillir et surveiller. Les métiers du gardien de musée
De nos jours, on l'appelle "agent d'accueil et de surveillance", mais dans l'imaginaire collectif, il est toujours le "gardien de musée". Artistes et écrivains ont participé à la fabrication de ce stéréotype, rarement valorisant. Pourtant, cette figure familière et emblématique n'a guère fait l'objet, en France, d'études qui présenteraient les multiples facettes d'une activité professionnelle qui concentre pas loin de la moitié des emplois dans le secteur muséal. L'ambition de cet ouvrage pluridisciplinaire est d'offrir un premier état de ce domaine de recherches. Il questionne les représentations du métier dans la photographie, en peinture, au cinéma ou dans la littérature enfantine et analyse sa réalité professionnelle à partir d'une série d'entretiens et de portraits. Ce sont les manières dont ces acteurs essentiels à la vie du musée construisent leurs rapports aux lieux, aux collections, aux publics et finalement à leur travail au quotidien, qui sont ici révélées.
09/2017
Notions
Penser l'émancipation
Penser l'émancipation, c'est maintenir ouverte la capacité de changer la vie en démocratie. Un autre monde est possible. Par la redistribution des places dans la société, la résistance à l'économie de marché, la relance écologique, l'engagement des femmes ou la mobilisation de la jeunesse. En cinq dialogues, Jacques Rancière et Aliocha Wald Lasowski échangent sur les formes, expériences et partages de l'émancipation. Cinq domaines sont abordés ? : la réinvention du politique, la création en art, la pratique littéraire, l'héritage de la philosophie marxiste, la révolution populaire du cinéma. Autant d'étapes décisives sur le terrain des luttes et des idées, dans la mêlée de projets concrets, utopistes ou radicaux, pour imaginer le monde de demain. Jacques Rancière est l'une des plus grandes figures intellectuelles contemporaines. Auteur d'une soixantaine de livres, il est traduit et commenté dans le monde entier. Aliocha Wald Lasowski est philosophe. Il a déjà publié une vingtaine de livres traduits en plusieurs langues.
Sociologie
La machine à fictions. Une histoire critique des séries américaines
En revenant sur les dimensions historiques, économiques et culturelles de l'émergence d'une "télévision de qualité" aux Etats-Unis, l'auteur prend le risque d'une appréhension globale des séries américaines au moment même de leur plus grand épanouissement. La méthode se veut la plus concrète possible : les typologies narratives et thématiques sont prises en compte, mais aussi les effets produits sur le spectateur, sans oublier la dimension esthétique. Les séries les plus remarquables ont indéniablement libéré la fiction télévisée du conformisme qui les entravait, et elles occupent aujourd'hui une place centrale dans la culture populaire américaine, ainsi qu'un rang élevé dans la hiérarchie des productions culturelles, au point de faire jeu égal avec la littérature ou le cinéma. D'un autre côté, on peut s'interroger sur l'enthousiasme un peu excessif qu'elles suscitent parfois chez certains commentateurs ou critiques, lorsque ceux-ci oublient un peu vite les conditions réelles de la production et de la diffusion.
04/2021
Architecture
L'architecture d'aujourd'hui N° 442, avril-mai 2021 : Lieux de culte. Edition bilingue français-anglais
2026 devait sonner, selon des estimations réalisées avant la pandémie, l'issue d'un chantier qui aura duré 140 ans, celui de la Sagrada Família à Barcelone, d'Antoni Gaudí. Si, en 1882, une telle entreprise au profit d'une institution religieuse n'étonnait personne, qu'en est-il aujourd'hui ? Comment bâtit-on des lieux de culte aujourd'hui ? C'est la question à laquelle AA a choisi de répondre dans son nouveau numéro. En guise de préambule, dans le cahier "Regards" , les yeux se portent sur l'édification du sacré à toutes les échelles : au cinéma, de Frank Capra à Hayao Miyazaki, dans les arts, avec la question de la restitution des objets d'art dans leur pays d'origine - mais aussi, du point de vue de la loi : comment sont financés les lieux de culte ? Le portrait de ce numéro est consacré à l'architecte suisse Mario Botta qui, depuis 25 ans, s'impose en bâtisseur contemporain d'édifices sacrés, modeste et humaniste
04/2021
Scandinavie
Vikings !
Le Moyen Age scandinave, ses Vikings et ses mythes imprègnent la culture populaire contemporaine, du cinéma aux jeux vidéos en passant par la télévision, la bande dessinée ou encore la musique. Vikings ! explore cette thématique passionnante sous la plume de dix spécialistes. Les auteurs révèlent la réalité historique des Vikings, des mythes nordiques et des sagas islandaises avant d'analyser comment les industries culturelles et créatives contemporaines se sont emparées des récits en vieux norrois. Des dieux aux monstres, sans oublier le quotidien des peuples du nord, les runes, les neuf mondes, la musique et le fameux Ragnarökr, la fin des temps, y sont étudiés à travers de nombreux exemples. Rejoignez les divinités Thor, Loki, Odin et Freyja mais aussi des figures majeures comme Ragnarr Loðbrók, des créatures mythiques comme les géants et le serpent de Midgard, Jörmungandr, dans leurs multiples formes et itérations qui vous emporteront de la Scandinavie aux confins de l'espace.
10/2022
Essais
L'intuition photographique. Notes 2016-2020 Suivi de Regard perdu
Sans que nous en ayons toujours conscience, nos yeux exercent une forme d'intelligence immédiate. Au fil du hasard, ils ne cessent de se laisser captiver à tout moment. L'intuition photographique examine l'art de traduire en images ces moments de présence. Arnaud Claass y commente son activité d'observateur de la vie, des impressions visuelles, des pensées. Une rue londonienne, un orage à Venise, une image de reportage vue dans la presse, des visites d'expositions, des errances à travers la campagne, la méditation sur un concept, des films du cinéma indépendant ou grand public, la photographie africaine contemporaine, les étrangetés du système de l'artA : tels sont certains des sujets abordés. A ce texte viennent s'ajouter, sur un registre nettement plus introspectif, les brèves notes de Regard perdu. L'auteur y cerne les conséquences provoquées sur la nature de son regard par la perte récente de son épouse Laura.
04/2021
Essais
Dans les coulisses du Marvel Cinematic Universe. Tome 2
Après plus de dix ans d'activité et des milliards de dollars amassés, que l'on apprécie ou non les films du Marvel Cinematic Universe, il est impossible de ne pas saluer la réussite de cette entreprise un peu folle. Il paraît évident, pour quiconque s'intéresse de près ou de loin à l'histoire du cinéma, qu'il serait dommage de passer sous silence celle, passionnante, de Marvel Studios. Dans ce volume 2, en plus du volet making-of, venant conclure l'étude des trois grandes premières phases du MCU, un versant analytique se propose d'étudier l'aspect "organique" de l'univers cinématographique de Marvel Studios et la difficulté de maintenir en permanence la cohérence d'un univers partagé. Quelle est le secret de la fameuse "méthode Marvel Studios", qui permet à son grand architecte Kevin Feige de se réapproprier les personnages des comics et d'en faire une transposition réussie sur grand écran ?
04/2021
Sociologie
L'étendue du trouble. Créations contemporaines
Le trouble est tour à tour et tout à la fois mélange, désordre, émotion, déstabilisation, perturbation. La création artistique en présente l'expression paroxystique à travers les intensités atmosphériques, les images détournées, les multimédias, les scénographies débordées, les installations déstabilisantes, les corps en mouvement. Certains artistes entrent en résonance forte avec des affects et des percepts qui façonnent notre vie sur les potentialités de l'instable, celles des transmorphoses, des apparitions et des disparitions incessantes. Ils proposent ainsi à notre acuité une véritable anthropoétique du monde. Ce livre-opéra, à plusieurs régimes d'écriture, est une approche sensible et pensive de l'expérience du trouble en divers aspects. Prenant appui sur des oeuvres qui font vaciller le réel, de l'installation à la littérature, en passant par la chorégraphie, la photo, la vidéo et le cinéma, il dresse une affectologie du contemporain, autrement dit une spéléologie des genres d'existence engendrés par l'invention de formes singulières de notre culture.
04/2023
Romans, témoignages & Co
The In Between
L'amour ne meurt pas. Après avoir pass. la majeure partie de son enfance dans des foyers, Tessa Jacobs, 17 ans, ne pense pas qu'elle mérite l'amour - si ce n'est de ses parents adoptifs, certainement pas de quiconque au lycée. Mais tout change lorsqu'elle rencontre Skylar au cinéma local. Leur relation naissante mène rapidement au genre d'amour passionné qu'on ne voit que dans les films. Et Tessa commence à croire qu'elle mérite peut-être son conte de fées, après tout... Lorsque la tragédie frappe, Tessa se réveille seule à l'hôpital sans aucun souvenir. Et Skylar n'est plus là. Alors que Tessa commence sa recherche incessante de réponses, l'esprit de Skylar semble lui tendre la main de l'autre côté. Désespérée de le voir une toute dernière fois, Tessa doit démêler les fragments éparpillés de leur relation - et la vérité pourrait même la conduire au-delà de ce que la raison peut accepter.
Français 6e
Français 6e Cycle 3 Fleurs d'encre. Edition 2021
Un choix de textes renouvelé et varié, avec un équilibre entre textes classiques et contemporains et une iconographie riche. Des parcours de lecture d'oeuvres intégrales. Des projets de classe innovants et fédérateurs. Des activités différenciées. Des pages méthodes en orthographe et en écriture pour rendre l'élève actif dans ses apprentissages. Des indications de compétences pour se repérer dans la progression des acquisitions. Le manuel numérique Premium : fini les sacs trop lourds ! Une nouvelle génération de manuel numérique : - deux modes d'affichage : en doubles pages ou en granules ; modifiable, téléchargeable ; police DYS ; - avec de nombreuses ressources : des exercices interactifs, des textes lus et des dictées en podcasts, des vidéos (théâtre, cinéma). Accès libre : mon manuel toujours accessible en ligne sur mesmanuels.fr/3769789. Gratuit, pour tous ! Ressources en plus : Pratique pour le travail à la maison ! Les ressources numériques du manuel en accès direct : avec les mini-liens hachette-clic dans le manuel, sur le site collection college.hachette-education.com/fleursdencre/6e.
04/2021
Ethnologie et anthropologie
Les vendeuses ambulantes du métro de Téhéran
Ce livre est le premier à se pencher sur un microcosme, celui des vendeuses ambulantes du métro de Téhéran. Cette activité constitue un mode de vie socio-économique informel, non défini institutionnellement, sans organisation spécifique et parallèle à celui des activités traditionnelles. Dans cet univers en marge, ces femmes essayent de trouver une issue à leur situation économique dans une société perpétuellement en crise depuis la Révolution islamique. Pour saisir ces diverses activités jusqu'ici délaissées par les chercheurs mais récemment révélées par la presse et le cinéma, Fariba Masoudi a observé quelque soixante femmes vendeuses dans l'espace souterrain. Elle livre une analyse ethnologique sur comment et pourquoi le métro apparaît comme un lieu de travail où ces vendeuses, issues de différents groupes sociaux, s'organisent et côtoient quotidiennement les passagers du réseau, dans le but d'améliorer les conditions de travail de ce nouvel environnement, à l'écart des désagréments de la part des autorités du métro.
04/2022
Indépendants
Samedi
Le temps nest plus aux animaux fabuleux, le temps est à lavancée dans les méandres sombres... Samedi est la caresse dun strip sans parole par un texte en lévitation, et vice versa , cest le télescopage de 2 histoires qui se trouvent, qui se perdent, qui se retrouvent, pour nen former plus quune seule , cest la rencontre provoquée par Patayo de 2 auteurs que rien ne devait réunir, un à Montréal dessinant pour le spectacle vivant et le cinéma, lautre à Nantes, écrivain. On est en train de construire un univers à plusieurs interprétations, quelque chose qui permette une double lecture, et aux lecteurs, une multiplicité dinterprétation. Quand la bande dessinée saventure en dehors du format de la planche, quand elle se permet de se dérouler sur une seule ligne, elle saccoquine avec la cinétique cinématographique, une symbiose entre la bande son et limage. Avec une postface de Roland Gori, psychanalyste et philosophe, initiateur de lAppel des appels.
10/2022
Littérature française
Le voyage sans fin
"QUICHOTTE : Considère bien, Panza, que ce qu'ils appellent folie, moi je l'appelle réalité". Détournement fantasque, féministe et poétique de Don Quichotte, Le voyage sans fin offre une nouvelle lecture du roman de Cervantès. Ici, Quichotte est une femme chevalier errant, passionnée de livres et d'écriture, en quête de justice et de liberté. Accompagnée de son écuyère, Panza, elle traverse nombre de péripéties et imagine un nouveau monde. Flanquée de ces deux "guerrillères" , Wittig trouve une nouvelle occasion de déjouer les marques du genre et d'éclater les conventions. Elle nous offre dans cette courte pièce une expérience hybride, entre théâtre, cinéma et geste d'écriture : une profonde aventure politique. Représenté pour la première fois en 1985 au Théâtre du Rond-Point, coréalisé avec Sande Zeig, Le voyage sans fin avait alors été publié dans le supplément de la revue féministe Vlasta. "L'Imaginaire" souhaite aujourd'hui donner l'occasion aux lecteurs de redécouvrir ce texte d'avant-garde hors du commun.
04/2022
Napoléon
Télérama hors-série Hors-série mai 2021 : Napoléon
Il est le grand homme à l'origine du Code civil et de l'Arc de triomphe. Celui qui se réclame des Lumières et de Charlemagne. L'héritier des idéaux de 1789 qui a rétabli l'esclavage. A l'occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon, Télérama revient dans un hors-série sur cette figure à la fois adulée et honnie de l'Histoire. Sont retracés l'épopée de la Grande Armée ; les Cent-Jours qui, tout en sonnant le glas de l'Empire, ont contribué à la légende de Bonaparte ; l'exil à Sainte-Hélène ; le retour triomphal de ses cendres. A retrouver aussi, des témoignages sur cette époque marquée par la censure, un portfolio sur le style Empire, des pages sur le mythe Napoléon en littérature et au cinéma, des récits sur le drame de l'Aiglon et l'enquête sur la fille cachée de l'Empereur, digne d'un feuilleton.
04/2021
Littérature anglo-saxonne
Samedi soir, dimanche matin
Arthur Seaton a vingt et un ans, et sa vie à Nottingham semble déjà toute tracée dans cette Angleterre de l'après-guerre. Sa morne semaine est rythmée par les cadences infernales de l'usine. Arrive alors le week-end où il peut enfin se défouler et exprimer sa rage de vivre. Le samedi, en faisant la tournée des pubs où il noie sa détresse dans l'alcool. Le dimanche, en se réfugiant dans les bras de ses amantes et dans des parties de pêche en solitaire. Oeuvre majeure du groupe des "Angry Young Men" et de la littérature anglaise, Samedi soir, dimanche matin raconte avec une extraordinaire justesse les ravages du capitalisme industriel au sein de la classe ouvrière et la révolte quotidienne de ces rebelles désormais sans cause. Un roman culte, adapté avec succès au cinéma, qui a inspiré quantité d'artistes aussi divers que John King, Ken Loach, Madness, The Smiths ou encore les Arctic Monkeys.
10/2019
Contes et nouvelles
Le Pavillon des Douanes
La fiction a tous les droits. (...) C'est le credo de Jean Jauniaux, le nouvelliste-moraliste qui rassemble dans Le Pavillon des douanes des histoires plus subtiles et "saisissantes" les unes que les autres. Tout est concevable dans cette optique qui ignore les frontières : un interprète de conférence peut empêcher les guerres ou agrandir les alliances, un enfant peut regretter le temps où il voyait en noir et blanc, un autre conquérir le monde en s'arrachant à un environnement qui l'emprisonne, un homme d'Etat occidental s'inspirer des sagesses d'Orient. Une positivité tonique imprègne ces pages qui n'ignorent rien de la détresse régnante. Jauniaux pratique une lucidité souriante qui se retrousse les manches. J. -M. G. Le Clézio a dit très justement que l'humour équilibre ces textes, le "détourne d'un excédent de gravité". Formé à la linguistique, passé par le cinéma, initié aux arcanes européens, Jauniaux use de l'ironie comme d'une médecine douce. Jacques De Decker
03/2023
Gestion des émotions
Le jour où j'ai apprivoisé mes peurs. Clés et techniques pour avancer en confiance
La peur est généralement considérée comme une émotion qu'il faut éviter, réprimer ou traiter à tout prix. La psychologue Amélia Lobbé apporte dans ce livre un éclairage différent et original sur la peur, qu'elle présente comme une émotion utile. Cet ouvrage, à la tonalité bienveillante et optimiste, vous invite ainsi à explorer le vaste univers de la peur. En s'appuyant sur des témoignages vivants et vibrants, l'auteure y décrypte les mécanismes de la peur sous toutes ses formes : stress, anxiété, angoisse, phobie... Elle vous propose des techniques pour l'apprivoiser et la dépasser de manière durable, et pour identifier les désirs enfouis qu'elle exprime. Vous comprendrez également la manière dont les peurs peuvent être instrumentalisées par les médias et les politiques, ainsi que leur traitement dans la littérature et le cinéma. La peur peut être une alliée précieuse. Plutôt que la fuir, mieux vaut écouter les messages silencieux qu'elle vous livre et se réconcilier avec elle, pour réenchanter votre quotidien.
04/2022
Dictionnaire du cinéma
Dictionnaire d'iconologie filmique
Il est convenu de considérer l'Italien Cesare Ripa comme le fondateur de l'iconologie à la fin du XVIe siècle, mais l'iconologie moderne a été réinventée par l'historien de l'art allemand Aby Warburg au début du XXe siècle. Cette discipline a pour but d'interpréter le contenu des oeuvres d'art et d'en analyser les conditions de production. Pour la première fois dans cet ouvrage, qui rassemble 42 contributeurs, l'iconologie s'applique de manière systématique à l'univers du cinéma. Sont proposées ici 98 entrées appartenant à 4 catégories : - des objets (le burlesque, le cri, la voix, le zombie, etc.), - des films (2001, l'Odyssée de l'espace, Le Cuirassé Potemkine, Shining, Superman, etc.), - des réalisateurs (Arnaud Desplechin, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Tsiai Ming Liang, etc.), - des théoriciens de l'art (Erwin Panofsky, Walter Benjamin, Aby Warburg, etc.) L'ensemble constitue à la fois un outil et une source de réflexion pour tous ceux que passionne l'analyse filmique.
05/2022
Italie
Procida. Histoire du petit bijou marin du golfe de Naples
Sous la direction de Pascal Scotto di Vettimo, la nouvelle édition française, réalisée à l'occasion de "Procida Capitale Italienne de la Culture 2022", est en même temps un guide précieux pour découvrir l'île d'aujourd'hui et ses trésors, souvent cachés. Avec cet ouvrage richement illustré, parfois avec des photos d'époque, on parcourt toutes les étapes de l'histoire et du développement de Procida, on retrouve les populations qui y ont abordé et les traces qu'elles ont laissées. Palais, sculptures, jardins, quartiers entiers de l'île sont racontés en courts chapitres faciles à consulter et qui forment un vrai récit, de la préhistoire à l'époque actuelle. Elisabetta Montaldo, fille du metteur en scène Giuliano Montaldo, est costumière internationalement célèbre, pour le cinéma, le théâtre et l'opéra. Elle est également écrivaine et peintre. Elisabetta vit à Procida, dont elle est tombée amoureuse, et depuis des années s'engage pour la mise en valeur de l'île.
03/2022
Historique
Ramses II
Le monument d'éternité. Aucun pharaon n'a laissé un souvenir aussi glorieux que Ramsès II : bâtisseur infatigable, chef militaire courageux, fin diplomate, maître incontesté d'une puissance économique et militaire formidable... La postérité célébra ses exploits, depuis la Bible et les auteurs classiques jusqu'au cinéma et les romans grand public. Ce grand communicant marqua les esprits déjà de son vivant par sa puissance et la longueur de son règne, mais il y avait un autre Ramsès : l'homme sensuel, impétueux, avide de reconnaissance, dont les projets colossaux trahissent des doutes, le désir de s'affirmer face à ses ancêtres et l'ombre de leur réputation. Sous la supervision de l'égyptologue et directeur de recherche au CNRS Juan Carlos Moreno García, les auteurs Wyctor et Michael Malatini nous racontent le personnage Ramsès, qui hante toujours notre imaginaire : le héros et père aimant, l'époux amoureux aux multiples concubines, mais aussi un roi en quête de gloire immortelle".
03/2023
Loisirs
Fantastic Make-up - L'art du maquillage 3D
L'unique manuel en français sur la réalisation d'effets spéciaux de maquillage pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la vidéo et autres. Devenu une référence depuis 1991, remis à jour en 2001, FANTASTIC MAKE-UP - L'art du maquillage 3D s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux professionnels qui s'intéressent à la création de maquillage à base de prothèses. Le manuel explique étape par étape tout le processus de fabrication d'un maquillage dans des explications simples à la portée de tous. Ainsi, l'apprentissage des termes techniques se fait progressivement, au fur et à mesure de la lecture. Surtout, FANTASTIC MAKE-UP - L'art du maquillage 3D se veut un vrai manuel "de terrain" : il permet grâce à ses grandes marges de prendre des notes sur le vif pour devenir un véritable outil de travail. . Santé et sécurité . Moulage d'une tête . Sculpter . Les différents produits . Mousse de latex . Rapport professionnel . Colorer les prothèses . Application des prothèses . Démaquillage . Fournisseurs
04/1991
Littérature française
Bâti pour durer
Sonia. Un amant qui disparaît, un pervers qui la harcèle au téléphone. Clément. Une thèse de doctorat interminable, une vie sexuelle aussi misérable que les fins de mois, un boulot d’esclave pour survivre. Muriel. Un ex-mari envahissant, un uniforme d’hôtesse de l’air tout juste bon à alimenter les fantasmes, la promesse d’une histoire d’amour dans les bras d’un homme de vingt ans son cadet. Par un été caniculaire, à l’ombre d’un immeuble parisien, Sonia, Clément et Muriel se croisent sans se voir, chacun enfermé dans l’image qu’il se fait de lui-même. Le geste désespéré de l’un pour échapper à son marasme sauvera-t-il les autres, ou les entraînera-t-il à leur perte ? On ne se défait pas facilement de ce qui est bâti pour durer…Johanne Rigoulot écrit et produit pour le cinéma et la télévision. Bâti pour durer est son deuxième roman.
02/2012
