Oeuvre lazaréenne
Extraits
XIXe siècle
Églises dans l'Aube
Les 465 églises de l'Aube font de ce département l'un des plus riches en oeuvres classées, en sculptures du XVIè siècle et en vitraux. Le département de l'Aube est particulièrement réputé pour la remarquable qualité des oeuvres de ses peintres-verriers renommés et de ses maitres imagiers de la célèbre école champenoise de sculpture.
11/2022
Critique
Aux bords du documentaire
Harun Farocki, né en 1944 à Neutitschein (aujourd'hui Novíý Jicín en République tchèque), a réalisé des films et des oeuvres audiovisuelles depuis la fin des années 60 et des installations depuis 1995 (soit plus d'une centaine d'oeuvres). De 1962 jusqu'à sa mort en 2014, il a vécu à Berlin, comme cinéaste, essayiste, enseignant et artiste.
12/2022
Histoire de l'art
Léon Monet
Léon Monet (1836 - 1917) est un chimiste, industriel et collectionneur. Il est le frère ainé de Claude Monet. Sa collectionn, débutée en 1870, est centrée sur l'impressionnisme avec une présence marquée d'oeuvres de Sisley, Pissarro, Monet et Renoir. Il achetait les oeuvres directement auprès des artistes qu'il contactait par l'intermédiaire de son frère.
03/2023
Beaux arts
Hans Baldung Grien. Entre christianisme et paganisme
Si un certain nombre de livres et de catalogues importants sur Hans Baldung (1484/85-1545) existent en allemand, les études sur son oeuvre restent quantitativement loin derrière les travaux consacrés aux autres artistes majeurs de la Renaissance allemande, Holbein, Cranach ou Altdorfer, pour ne pas parler de Dürer ou de Grünewald. Ce livre voudrait notamment éclaircir les raisons de ce relatif délaissement, en lien avec les buts que se propose la grande exposition monographique qui lui sera consacrée à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe à partir de fin 2019, soixante ans après une première exposition monographique qui avait fait date. Alors que les remarquables qualités stylistiques, de coloriste, de dessinateur de Hans Baldung ont toujours été reconnues, en premier lieu par son maître Albrecht Dürer lui-même, beaucoup de commentateurs et d'amateurs ont visiblement été gênés par ce qui semble à première vue une dualité constante et étrange entre un art religieux apparemment assez conforme aux normes de l'époque et une inspiration érotique presque toujours liée à la magie et à la mort, tout en manifestant souvent une ironie sous-jacente et parfois très explicite. Cet ouvrage se veut donc à la fois la toute première introduction en langue française à son oeuvre et un essai d'élucidation de différents aspects d'une oeuvre protéiforme, marquée par le grand questionnement de l'aube de la modernité, dont la Réforme n'est qu'un des aspects.
11/2019
Développement personnel
Créer sa vie. Créer sa vie en conscience et en jouir pleinement
Ce livre porte sur le pouvoir créateur, un pouvoir que nous détenons tous. Il présente des concepts clairs, des témoignages vivants et de nombreux exercices favorisant sa mise en pratique. Vous y découvrirez une approche combinant les aspects yin et yang, c'est-à-dire attention-accueil-ouverture-passivité et intention-choix-concrétisation-action. Vous y trouverez une source d'inspiration nourrissant votre élan pour créer, en conscience, la vie que vous souhaitez vraiment vivre. Ce sujet, aussi passionnant que sensible, vaste et complexe, est également truffé de pièges et fait l'objet de nombreuses fabulations. Loin d'entretenir l'illusion égotique, vous êtes invités à créer votre vie en conscience plutôt que de subir celle programmée par votre inconscient. Créer sa vie requiert de nombreux savoir être et savoir-faire. Les développer est une aventure passionnante. Chaque être humain témoigne d'un univers, aussi riche que complexe, et vit une multitude d'expériences diverses et variées. Chaque expérience est un coup de pinceau sur une oeuvre en perpétuel déploiement. Devenez le Picasso de votre vie et créez une oeuvre révélant votre unicité et votre beauté intérieure. Le jour où il est possible de poser un regard bienveillant sur la fresque de notre vie, ce jour-là, grâce à l'amour de soi, notre génie créateur prend un tournant décisif et peut enfin se révéler. Nous sommes en perpétuelle création de nous-mêmes — nous créons l'oeuvre qui nous façonne et nous fait accoucher de nous-mêmes.
08/2019
Critique littéraire
Lectures d'Etienne Jodelle. Didon se sacrifiant
L'oeuvre tragique d'Etienne Jodelle (1532-1573) est à la fois célèbre et méconnue. Célèbre, parce qu'on se souvient qu'il est l'auteur de Cleopatre captive, la première tragédie à l'antique, en cinq actes et en vers, écrite en français; méconnue parce que cette pièce fondatrice n'est guère étudiée, et moins encore Didon se sacrifiant, deuxième et dernière tragédie connue du poète. L'inscription de cette seconde pièce au programme de l'Agrégation est donc l'occasion d'analyser en détail un véritable chef-d'oeuvre négligé, et du même coup de jeter un regard renouvelé sur l'histoire d'un genre, la tragédie française, qu'on ne considère généralement que dans les formes qu'il a reçues au XVIIe siècle. Pourquoi représenter l'histoire de Didon au milieu des années 1550 ? Pourquoi glorifier ainsi la fureur et la parole passionnée d'une femme sacrifiée à la raison d'Etat romaine ? Pourquoi ce constat amer que "bien souvent l'amour à la mort nous marie" ? A ces questions qui engagent l'interprétation du sujet de la pièce s'en ajouteront d'autres, de deux ordres : il s'agit d'une part de rendre compte de l'écriture de Jodelle, cette rhétorique âpre et tendue qui compte parmi les plus singulières du XVIe siècle, et d'autre part d'interroger de manière renouvelée la dramaturgie à l'oeuvre dans cette tragédie.
12/2013
Enseignement primaire
Français CM2 Cycle 3 Mot de Passe. Guide pédagogique, Edition 2018, avec 1 CD audio
Ce guide propose aux enseignants des pistes d'exploitation et de mise en oeuvre concrète du manuel de l'élève pour animer la classe. Dans le "Préambule", un tableau synthétique présente une progression annuelle par période. Comme le manuel, le guide est structuré en six parties qui correspondent aux genres littéraires étudiés. Chacune d'elles commence par une page de conseils pour exploiter les doubles pages de présentation des genres littéraires. A l'intérieur de chaque partie, les thèmes interdisciplinaires sont structurés de la façon suivante : Une page "Oral" explique comment mener la discussion avec les élèves autour de la question posée et propose des pistes de réflexion. Des pages " Lecture" donne des pistes d'exploitation des textes de lecture. Une page " Lire et comprendre " et " Dire " expose comment mettre en oeuvre les stratégies de lecture et les compétences orales. Deux pages fournissent des explications sur la mise en oeuvre des leçons ("Lexique", "Orthographe", "Grammaire" "Le verbe"). Pour clore chaque partie : Une page indique comment mener à bien les productions d'écrits de la double page " Projet d'écriture". Une fiche à photocopier propose une production d'écrits supplémentaire. Une page donne les objectifs des exercices d'" Evaluation" du manuel et fournit les solutions aux activités proposées dans la page "Jeux de mots". Une double fiche à photocopier propose des exercices d'" Evaluation" sur tous les points de langue étudiés dans la partie.
07/2018
Cinéma
Jean-Christophe Averty : penser la télévision au XXe siècle
Dès qu'il s'agit d'histoire de la création à la télévision, on évoque l'oeuvre de Jean-Christophe Averty (1928-2017), considéré comme le meilleur "metteur en scène" ou "metteur en page" de toute l'histoire de la télévision. Fasciné par le surréalisme et la poésie autant que par le jazz et l'innovation, Averty a inscrit son oeuvre dans l'histoire des images à travers, notamment, l'utilisation inédite de l'électronique, qu'il invente avec l'ingénieur Max Debrenne. En marge de l'école des Buttes-Chaumont, il a créé un langage par et pour le petit écran. Mais comment Averty pense-t-il - dès la fin des années 1950 - la question de l'image électronique et des codes visuels, en rupture avec le principe du direct ? Comment envisage-t-il la question esthétique ? Quelle est son originalité ? Quelle idée se fait-il de ses obligations envers le public ? Ce livre propose aux téléspectateurs aussi bien qu'aux professionnels et étudiants une réflexion sur les multiples dimensions de cette oeuvre télévisuelle originale, et sur la manière dont Averty a exploré "l'effet télé". Ces textes sont issus du colloque "Jean-Christophe Averty : penser la télévision au XXe siècle", qui s'est déroulé à Nancy en octobre 2017 à l'Université de Lorraine/Centre de recherche sur les médiations avec le soutien de l'INA (Institut national de l'audiovisuel).
07/2019
Poésie
Sapphô, la dixième muse. Edition bilingue - Traduction de l'intégralité des fragments saphiques - Texte intégral
Peu d'artistes ont franchi les siècles en demeurant aussi méconnus : Sapphô, symbole au fil des époques de la sensualité, de la féminité et de l'amour passionné, icône féministe, homosexuelle ou de la perversion, est aujourd'hui plus célèbre pour les fables tissées autour de son nom que pour son oeuvre. Née au viie siècle avant notre ère sur l'île grecque de Lesbos, Sapphô fut la plus célèbre des poétesses antiques. Emblème de la douceur et de la passion dans une société violente et patriarcale, son oeuvre fut peut-être la première à célébrer l'amour proprement humain, sensuel et sentimental, sur un mode intime et spontané. Sa voix, franche et touchante, est la première à chanter les passions humaines, du chagrin au désir mordant, de la mélancolie à la félicité. De ses neuf Livres de poèmes, seule une poignée de strophes et de vers nous est parvenue, une grande partie ayant été notamment détruite par l'Eglise des premiers siècles. Ceux-ci nous permettent toutefois d'entrevoir le génie de Sapphô et la puissance de son oeuvre. Le présent ouvrage propose l'ensemble de ces fragments — y compris les derniers découverts en janvier 2014 sur un papyrus d'Oxyrhynque —, dans une traduction en vers réguliers, en version bilingue, accompagné d'analyses et de lexiques afin d'éclairer le lecteur dans ce voyage que constitue la redécouverte de la plus célèbre des poétesses.
06/2017
Critique littéraire
Narratologie N° 11 : Présence d'Henri Bosco
Publié dans le cadre des manifestations destinées à commémorer le quarantième anniversaire du décès d'Henri Bosco (1888-1976), ce volume, Présence d'Henri Bosco, se compose de deux parties. La première partie réunit les communications présentées lors du colloque international "Henri Bosco, l'enchanteur des deux rives de la Méditerranée" qui s'est tenu à Nice, au Centre Universitaire Méditerranéen, le 14 mai 2016. Les contributions, qui abordent trois sujets majeurs dans l'oeuvre de Bosco — l'enfance et les voix mystérieuses du monde, les sortilèges de la Provence et la magie du Maghreb —, dessinent les contours de cet imaginaire, montrent comment la fiction s'articule aux souvenirs et saisissent l'inscription du mythe dans l'oeuvre narrative. Aux éclairages apportés par les spécialistes de cette oeuvre succède la voix de l'écrivain-épistolier que l'on découvrira à travers les échanges qu'il a entretenus avec l'une de ses fidèles lectrices au soir de sa vie, entre 1969 et 1973. La deuxième partie réunit en effet la correspondance croisée, inédite, entre Henri Bosco et une neuropsychiatre belge, Mme Liliane Martin, élève de Ludo Van Bogaert, médecin et chercheur, neuropsychiatre de réputation mondiale et ami de Bosco. Réunis par une estime et une attention réciproque, Henri Bosco et Liliane Martin se confient leurs préoccupations respectives. L'amitié tient une place centrale dans ce face-à-face épistolaire qui porte notamment sur les propriétés du langage et sur les pouvoirs des mots.
05/2017
Histoire internationale
L'épopée de Bokar Biro selon Farba Kéba Sow de Labé. L'homme, l'Almami et la conquête coloniale du Fuuta Jallon (Guinée)
Cette épopée présente la vie et l'oeuvre historique de l'Almami Bokar Biro, qui a été le dernier souverain à régner sur le trône de Timbo, la capitale du Fuuta théocratique ; il aura été l'un des plus connus et autour duquel rivalisent les mythes et les légendes de grandeur et de bravoure. Elle a le mérite d'être la première du genre publiée sur les Almamis du Fuuta Jallon. Elle comprend une partie en langue française rédigée par l'auteur, et une seconde en langue pular selon l'alphabet harmonisé de l'Unesco, qui est l'oeuvre de Farba Kéba de Labé avec une traduction en français. Ce texte présente, dans la perspective d'un griot du terroir, une nouvelle version de l'histoire de Bokar Biro, qui permet de comprendre non seulement la vie dans les cours princières et maraboutiques, mais aussi d'autres domaines importants et variés comme l'histoire, la géographie, l'économie, la religion, l'administration, les considérations sociales et culturelles, les régimes alimentaires et les modes vestimentaires des chefs, les alliances et la politique extérieure du Fuuta Jallon, surtout dans la seconde moitié du XIXe siècle. Au plan de la recherche et de la connaissance, il pourrait aider à confronter et à comparer l'histoire orale et les sources écrites contemporaines, car il traite de la vie et de l'oeuvre d'un personnage central connu à la fois des traditions orales et des sources écrites coloniales et postcoloniales.
12/2016
BD tout public
Dracula
Un chef d'oeuvre gothique à la beauté ténébreuse... En 1897, le public découvre dans les pages d'un roman épistolaire écrit par Bram Stoker l'extraordinaire personnage de Dracula, être immortel qui se repaît du sang des vivants pour les transformer à leur tour en créatures maléfiques. Si Stoker n'a pas inventé la figure du vampire, il lui a malgré tout conféré sa forme moderne en faisant du comte Dracula une figure iconique et emblématique inspirant des générations d'auteurs. Et bien que le roman ne fût pas un best-seller immédiat, il connut un écho mondial à travers des adaptations cinématographiques devenues au moins aussi cultes que l'oeuvre d'origine. Pour la bande dessinée, l'immense Georges Bess s'attaque aujourd'hui à nous donner sa version du mythe tout en s'attachant à retranscrire au plus près l'âme du roman. Armé du brio graphique qu'on lui connaît, il fait le choix du noir et blanc, dans des planches à la beauté ténébreuse, pour mettre en valeur la puissance de son trait et lui conférer un souffle gothique assez inédit chez lui. Son Bram Stoker Dracula est une oeuvre de virtuose qui démontre, une fois de plus, que Bess est sans conteste l'un des grands dessinateurs de la bande dessinée contemporaine. Une version grand format de l'ouvrage sera proposée afin de profiter pleinement de la maestria graphique de l'auteur.
10/2019
Religion
Mémoires. Impressions, souvenirs, pensées et réflexions
Les hommes capables d'une telle volonté, d'une telle ténacité désintéressée sont rares. Et avant d'aboutir, quelle longue souffrance ! Que de fois, serrant les poings comme les gars du duc Guillaume crevant de soif et de faim avant l'assaut, Wilfrid Lucas a dû se répéter : « Tout va bien » et, pour sauver l'œuvre - puisque la pauvreté vous fait mépriser - déclarer sans cesse : « Besoin de rien » ! Que de fois il a souffert d'un ostracisme jaloux qui l'a injustement privé de nos prix nationaux de poésie, qui l'a exclu des grandes anthologie, poétiques, qui l'a laissé seul, avec lui-même dans l'abandon !
Pourtant, aucune mesquinerie, aucune méchanceté, aucune haine n'a pu prévaloir tout à fait sur une persévérance quotidienne et sur la force de vérité que donne l'Amour.
Présentement, Wilfrid Lucas a accompli son œuvre. En Viking, il a su au milieu des courants contraires et des tempêtes, mener sa barque là où depuis toujours il avait décidé d'aborder et, aujourd'hui, il peut narguer ses détracteurs, puisque, malgré leurs tortueuses manœuvres, la publication de ses Mémoires est la réalisation la plu. symbolique et la plus évidente de sa destinée.
Parti seul et déshérité dans le monde, il peut être sûr, désormais, et grâce à ces indéfectibilités que sont le cœur et la justice, que son œuvre demeurera et que son nom ne cessera plus de grandir. André SOUBIRAN
01/1967
Histoire internationale
Le vol de la tapisserie de Bayeux. L'incroyable projet des Nazis
Juin 1944. Heinrich Himmler, chef de la SS, ordonne le transfert de la Tapisserie de Bayeux à Paris. L'insurrection de la capitale, en août 1944, sauve ce chef-d'oeuvre d'un départ pour l'Allemagne. Premier récit complet digne d'un roman d'aventure ! La Tapisserie de Bayeux est en réalité une broderie. Oeuvre majeure de l'art occidental, elle relate, par ses nombreux détails et sur une longueur d'environ 68 mètres, les préparatifs de l'invasion de l'Angleterre par le duc Guillaume de Normandie (v 1027-1087) et sa victoire à Hastings (1066), qui lui permettra de monter sur le trône d'Angleterre et d'entrer dans l'Histoire sous le nom de Guillaume le Conquérant. Très intéressé par cette oeuvre monumentale, Heinrich Himmler souhaite l'étudier afin d'y trouver des preuves supplémentaires de la supériorité de la "race nordique", les Nazis se considérant comme les descendants des Vikings. Le professeur Herbert Jankuhn, de l'institut scienti que de recherche allemand l'Ahnenerbe ("Héritage des ancêtres"), dépendant de la SS, est l'homme chargé de l'analyser. Le 8 juin 1941, il arrive à Bayeux accompagné d'un spécialiste des broderies médiévales, d'un peintre et d'un photographe. A travers de nombreuses péripéties, Jean-Charles Stasi nous conte à tambour battant l'histoire de cette miraculée de la guerre, à laquelle la ville de Bayeux doit sa notoriété internationale depuis plusieurs siècles.
10/2018
Enseignement primaire
Français CM1 Cycle 3 Mot de Passe. Guide pédagogique, Edition 2017, avec 1 CD audio
Ce guide propose aux enseignants des pistes d'exploitation et de mise en oeuvre concrète du manuel de l'élève pour animer la classe. Dans le "Préambule", un tableau synthétique présente une progression annuelle par période. Comme le manuel, le guide est structuré en six parties qui correspondent aux genres littéraires étudiés. Chacune d'elles commence par une page de conseils pour exploiter les doubles pages de présentation des genres littéraires. A l'intérieur de chaque partie, les deux thèmes interdisciplinaires sont structurés de la façon suivante : une page "Oral" explique comment mener la discussion avec les élèves autour de la question posée et propose des pistes de réflexion ; des pages "Lecture" donne des pistes d'exploitation des textes de lecture ; une page "Lire et comprendre" et "Dire" expose comment mettre en oeuvre les stratégies de lecture et les compétences orales ; deux pages fournissent des explications sur la mise en oeuvre des leçons ("Lexique", "Orthographe", "Grammaire", "Le verbe"). Pour clore chaque partie : une page indique comment mener à bien les productions d'écrits de la double page "Projet d'écriture" ; une fiche à photocopier propose une production d'écrits supplémentaire ; une page donne les objectifs des exercices d'"Evaluation" du manuel et fournit les solutions aux activités proposées dans la page "Jeux de mots" ; une double fiche à photocopier propose des exercices d'"Evaluation" sur tous les points de langue étudiés dans la partie.
07/2017
Littérature française
Provence
"Giono a beau se défendre d'être un écrivain provençal, il a trop habité la Provence et est trop habité par elle pour résister à ceux qui lui demandent d'en parler. Toute sa vie, il a ainsi écrit de courts essais, des préfaces, des articles. Ce sont eux qui sont réunis dans ce recueil. La Provence n'est plus ici le lieu, à demi transformé par l'imaginaire, où il a situé le plus grand nombre de ses romans. Le but, dans ces essais, est de la montrer telle qu'il la connaît et telle qu'il la voit, c'est-à-dire très souvent à l'opposé des poncifs qui se sont accumulés sur elle. De ce pays, Giono donne une vision renouvelée par l'acuité de son observation, par son sens des couleurs et le bonheur de ses images. [... ] Mais qu'on ne s'attende pas à trouver en Giono un guide touristique. La vision qu'il donne de la Provence est inséparable des personnages et des histoires qu'il y a fait vivre dans son oeuvre de fiction. Cela est si vrai qu'elle évolue en même temps que cette oeuvre. La Provence que montre Giono dans les années 50 et 60 n'est plus celle qu'il montrait avant la guerre. Lire à la suite ces textes écrits sur la Provence à divers moments, c'est embrasser d'un coup le parcours si particulier de cette oeuvre". Henri Godard.
12/1993
Critique littéraire
Epistolaire, Revue de l'Aire N° 46/2020 : Albert Camus
SOMMAIRE : Geneviève Haroche-Bouzinac, Avant-propos. Dossier : ALBERT CAMUS EPISTOLIER Anne Prouteau et Agnès Spiquel, Ouverture. - DIALOGUES EPISTOLAIRES. Marie-Thérèse Blondeau, "Camus-Grenier : un ami capital" . - Françoise Kleltz-Drapeau, "Ecrire "un roman d'amour" : la correspondance avec Maria Casarès" . - Laurent Bove, "L'absurde et l'esprit d'orthodoxie. La correspondance A. Camus-F. Ponge" . - Samantha Novello, "Un "Mythe de Sisyphe en action" : la correspondance en tant qu'espace politique chez Camus et Chiaromonte" . - Christian Phéline, "D'amitié, en réplique, imaginaire... la lettre publique dans tous ses états" . - L'AMITIE AU SERVICE DE L'OEUVRE. Pierre-Louis Rey, ""Cher ami"" . - Alexis Lager, "La correspondance de Camus avec les poètes : "un long débat avec la poésie" ? " . - David Walker, "Camus - Lettres et théâtre" . - Hans Peter Lund, "L'oeuvre à l'épreuve du doute dans la correspondance d'Albert Camus" PERSPECTIVES Sophie Rothé, "Mutisme, censure et révolte de l'épistolier : Mirabeau à Vincennes" . - Marie Dupond, "La correspondance du géomètre Gaspard Monge (1746-1818). Pratique scientifique et action publique" . - Motasem Alrahabi, Pauline Flepp, Camille Koskas : "Polémiques dans le rituel épistolaire : le cas des correspondances Ponge et Paulhan" . - Béatrice Vernier, "Le Bruit des clés d'Anne Goscinny. Epistolaire et recherche de filiation" CHRONIQUES Guy Basset, Etat de la question : La correspondance d'Albert Camus. - Karin Schwerdtner, "Leïla Sebbar : son oeuvre, ses lettres, ses fragments" , Entretien avec Karin Schwerdtner. - Benoit Melançon, Le Cabinet des Curiosités Epistolaires. RECHERCHE Bibliographie (Agnès Cousson et alia.). - Comptes rendus. - Résumés du Dossier et des Perspectives
09/2020
Pédagogie
Accompagner l'enfant dans son apprentissage du langage
Cet ouvrage se veut un guide pour les professionnels de l'éducation enfantine sur les conduites langagières à mener pour aider efficacement les enfants à apprendre à parler. Le but de l'ouvrage est de présenter l'articulation entre la recherche sur les modalités d'une interaction langagière adaptée et sa mise en oeuvre concrète dans les structures éducatives, préscolaires et scolaires, pour former les praticiens à une véritable expertise du langage. Spécialistes des questions d'acquisition du langage pour les enfants typiques et atypiques, formatrices auprès des professionnels de différentes structures éducatives (école maternelle, crèches et halte garderies, instituts médico-éducatifs...), les auteures exposent dans un premier temps les modalités de mise en oeuvre des conduites d'étayage dans l'apprentissage du langage et les postures que le professionnel doit adopter pour être efficace, depuis l'entrée de l'enfant dans la communication jusqu'à la production de verbalisations complexes. Elles traitent ensuite de la question de l'évaluation du langage et de ce qu'il convient de faire pour avoir une expertise conscientisée de sa propre pratique, et ainsi adopter une véritable démarche d'apprentissage. Enfin, dans un troisième volet, elles abordent la dimension sociolinguistique des pratiques langagières familiales au regard des exigences scolaires et sociales, la collaboration nécessaire entre parents et professionnels dans l'aide à apporter aux enfants pour apprendre à parler, et la mise en oeuvre d'une véritable coéducation.
04/2018
Calligraphie
Dubuffet typographe
Jean Dubuffet (1901-1985) n'a jamais été typographe, et à ce titre, cet ouvrage sonne de prime abord comme une forme de provocation. L'oeuvre de Dubuffet sert ici de prétexte. En voyageant entre archives publiques et privées, Pierre Leguillon a collecté une variété d'objets imprimés (catalogues, livres, carnets de notes, lettres, affiches, invitations ou encore pochettes de disques) tirés des collectons de Dubuffet. Ces images sorties de leur contexte ont ensuite été réagencées pour produire une sorte d'anti-manuel de typographie où se succèdent des familles fictives de sujets, de vocabulaires, de styles ou de codes. La constellation des jeux typographiques à l'oeuvre chez Dubuffet dessine une forme de " stratégie marketing " délibérée - pouvant être confondue avec sa griffe ou sa marque. Mais l'opération s'avère duplice. Usant de l'éventail des possibilités données par les techniques de reproduction (linogravure, lithographie, offset, etc.), Dubuffet n'apparaît pas ici comme un calligraphe, l'écriture étant soumise à sa duplication. Dans la lutte menée par Dubuffet contre la culture, ou pour "l'anti-culture" , à partir des années 1950, son travail de sape des caractères typographiques et des principes de mise en pages standardisés peut apparaître comme le parachèvement visuel de sa minutieuse entreprise de destruction du langage. Livre d'artiste avec lequel Pierre Leguillon interroge l'usage de la lettre dans l'oeuvre de Jean Dubuffet, cet ouvrage est constitué d'une série d'illustrations en noir et blanc et de légendes associées.
12/2078
Littérature française
Callirhoé
Château de Saint-Jean dans le lierre. Marc Valery, romantique et beau jeune homme, féru d'archéologie, est l'enjeu des intrigues amoureuses de Marguerite et de son amie Fanny. La découverte d'un mystérieux serment gravé sur une plaque de bronze antique, puis celle de Callirhoé statue incroyablement belle et énigmatique, bouleversent les relations de la bourgeoisie locale. Manifestations surnaturelles, visions prémonitoires plongent le jeune archéologue dans une aventure fantastique qui le propulse à l'époque gauloise. Un suspense haletant et d'une grande modernité. Callirhoé est, sans aucun doute, l'un des plus beaux et fascinants romans archéologiques du XIXe siècle. Une œuvre sur laquelle planent les ombres de George Sand et de Lina Calamatta, l'épouse de Maurice Sand. D'un style alerte et séduisant, soutenu par une grande érudition, Callirhoé offre également une description du Berry digne des Légendes rustiques de George Sand en lui conférant un charme envoûtant, voire inquiétant. Ce premier roman de Maurice Sand, publié en 1864, fut enseveli dans le tumulus de l'histoire littéraire, mais telle la magnifique statue décrite dans cette œuvre, Callirhoé se devait d'être exhumé et redécouvert. Cette nouvelle édition annotée est accompagnée d'un essai biographique sur Maurice Sand et d'une présentation de l'œuvre intitulée Du roman archéologique à l'archéologie du roman par Claire Le Guillou, spécialiste de Maurice Rollinat et de George Sand. Le Dictionnaire celtique, manuscrit inédit de Maurice Sand (1862) complète cette édition.
03/2009
Heidegger
Notes sur Heidegger
Dans une lettre de 1987, Maurice Blanchot revient dans un post-scriptum essentiel sur son rapport à l'oeuvre du philosophe : "Grâce à Emmanuel Levinas, sans qui, dès 1927 ou 1928, je n'aurais pu commencer à entendre Sein und Zeit, c'est un véritable choc intellectuel que la lecture de ce livre provoqua en moi. Un événement de première grandeur venait de se produire : impossible de l'atténuer, même aujourd'hui, même dans mon souvenir" . Ce choc intellectuel se produit quelques années avant le commencement de l'oeuvre critique de Blanchot et demeure en sa force jusqu'à la fin. Si, du vivant de l'auteur, le lecteur avait pu voir le nom de Heidegger réapparaître dans bien des articles, ce qui lui permettait de savoir cet intérêt, c'est seulement la mort de l'auteur qui révéla, dans ses archives, aujourd'hui déposées à la Houghton Library de Harvard, plus trois cent pages pour l'essentiel tapuscrites du travail que Blanchot aura consacré de la fin des années 40 au début des années 60 à l'étude de l'oeuvre de Heidegger et de la maigre bibliographie secondaire alors existante. Excellent germaniste, Blanchot lit tout ce qui paraît en allemand, et se confronte à la difficulté de faire passer en français le travail de Heidegger sur la langue allemande, une lettre inédite de 1959 à un destinataire inconnu révélant que c'est là, à ses yeux, "l'amitié intellectuelle" que nous devons au philosophe.
05/2023
Beaux arts
Frantisek Kupka en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'oeuvre du peintre Frantisek Kupka (1871-1957), l'un des grands pionniers de l'art abstrait, en retraçant toutes les étapes de sa carrière, depuis les premières gravures symbolistes jusqu'à la géométrie radicale de l'oeuvre ultime. Pourtant, Kupka (1871-1956) reste assez peu connu du grand public, souvent minoré dans les grands récits canoniques de la peinture moderne. Artiste d'origine tchèque, passé par Vienne avant de s'installer à Paris en 1896, Kupka est une figure essentielle pour comprendre les bouleversements de l'art du xxe siècle. A ses débuts peintre symboliste, il est aussi dessinateur réaliste pour des caricatures destinées à la presse satirique où il fustige le règne de l'argent. Adepte du fauvisme dont il retient le langage de la couleur, Kupka, fortement influencé par la tradition des arabesques décoratives, abandonne la peinture figurative en présentant au salon d'Automne de 1912 Amorpha. Fugue en deux couleurs, une oeuvre de rupture composée uniquement de formes colorées géométriques. C'est là une révolution qu'il mènera tout au long de sa vie, fasciné par la représentation des formes en mouvement, inspiré par la musique, la science et la lumière, dans lesquelles il perçoit le rythme même de la modernité. Un ouvrage idéal pour comprendre la complexité et l'importance de Frantisek Kupka à l'honneur avec l'exposition Frantisek Kupka au Grand Palais du 21 mars au 30 juillet 2018.
03/2018
Sécurité
Sécurité des Systèmes d'Information - Coffret de 2 livres : Protection des données et ISO 27001
Ces deux livres offrent au lecteur un maximum d'informations sur la disponibilité et la résilience des données de l'entreprise ainsi que sur la gouvernance du SI selon la norme ISO 27001 pour optimiser la sécurité des Systèmes d'Information. 810 pages par nos experts. Un livre de la collection DataPro Protection des données de l'entreprise - Mise en oeuvre de la disponibilité et de la résilience des données Extrait du résumé : Cet ouvrage dresse un panorama précis des technologies actuelles de protection des données et des bonnes pratiques de l'industrie visant à garantir simultanément la disponibilité et la résilience des données de l'entreprise. Rédigé en trois parties, il propose aux consultants en informatique, responsables de la sécurité des systèmes d'information et divers décideurs du domaine, voire au personnel enseignant ou étudiant, une immersion au coeur de la protection de la donnée, selon une approche holistique... Un livre de la collection DataPro Management de la sécurité de l'information et ISO 27001 - Principes et mise en oeuvre de la gouvernance Extrait du résumé : Cet ouvrage traite de la gouvernance de la sécurité de l'information tant dans ses principes fondamentaux que dans sa mise en oeuvre au quotidien selon la norme ISO 27001. Il s'adresse à tous les publics, néophytes, confirmés ou experts, qu'ils soient désireux d'appréhender le sujet à travers ses composantes stratégique, tactique et opérationnelle ou de bénéficier de retours d'expérience...
04/2022
Beaux arts
Winckelmann, inventeur de l'histoire de l'art
Alors que la plupart des ouvrages de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) avaient été traduits en français très peu de temps après leur première édition en allemand, dont sa grande Histoire de l'art de l'Antiquité, accueillie par les éloges des milieux éclairés de la fin de l'Ancien Régime, puis de la Révolution, son oeuvre, en France tout au moins, est ensuite tombée dans l'oubli. Historien de l'art et germaniste, Edouard Pommier regroupe ici une série d'études qu'en pionnier il lui a consacrées dès 1989, dans le fil d'une réflexion sur les origines de l'idée de musée et sur le développement d'un discours historique sur l'art. Il montre, en privilégiant certaines notions de l'oeuvre de Winckelmann - la grâce, le beau, la liberté... -, comment le savant allemand constitue l'Antiquité en paradigme de l'art, un modèle qui ne laisse que la possibilité d'écrire son histoire, voire d'en faire l'objet d'une nouvelle religion, mais sans espoir de la faire revivre. Pourtant, le succès de l'oeuvre de Winckelmann dans la France du XVIIIe siècle, inséparable de sa dimension critique, consistant à lier décadence de l'art et servitude politique, atteste la fascination que son message d'une liberté grecque a exercée sur les révolutionnaires qui y voyaient la promesse de ressusciter à Paris les miracles de la civilisation d'Athènes.
09/2003
Seinen/Homme
Snow Ball Earth Tome 4
Dans le but de protéger le centre Mishima, Ao décide d'affronter le Vierde, seule. Elle se retrouve acculée par le colonel qui use de ses étranges facultés mentales. Tetsuo et Yukio, rafistolés à la va-vite, interviennent in extremis pour la sauver ! La nouvelle version de Yukio, le Snowman Rempart sera-t-il à la hauteur de ce nouveau défi ? Et quelle est la nature du lien entre Tetsuo et ce mystérieux colonel ? La féroce bataille contre le Vierde connaît son dénouement dans ce nouveau tome ! Quand un artiste aussi réputé que Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) recommande une oeuvre récente, l'amateur de science-fiction averti en prend généralement bonne note, d'autant, quand cette même oeuvre est aussi saluée par Hideo Kojima (Metal Gear Solid) et ONE (One Punch Man, Mob Psycho 100). Il serait bien difficile de leur donner tort quand on voit avec quelle aisance son jeune auteur Yuhiro Tsujitsugu s'approprie les codes de la SF post-apocalyptique. Il nous offre une oeuvre pleine d'originalité, riche en action et en combats spectaculaires. La première version de Snowball Earth, un récit court publié dans le mensuel Big Comics Spirit a été à ce point plébiscitée par le lectorat (pourtant réputé exigeant du magazine) que l'éditeur Shôgakukan a offert une prépublication régulière à son auteur pour qu'il en fasse une série qui est toujours en cours au Japon.
10/2023
Révolution française
Les derniers Jours de Marie-Antoinette
Il a fallu à la Révolution trois jours et deux nuits, du 14 au 16 octobre 1793, pour juger et exécuter Marie-Antoinette. Elle était condamnée d'avance. C'est bien sûr le procès d'une reine, c'est aussi celui d'une étrangère, c'est enfin celui d'une femme et c'est celui d'une mère. "Ce petit chef-d'oeuvre de précision, de rêverie et de style, ne laisse guère de place à la nostalgie. On n'y rêve pas de Restauration. On s'y promène dans le passé comme par l'effet d'un sortilège". François Sureau, La Croix "Le biographe de Talleyrand et de Fouché signe un récit précis, puissant, crépusculaire, où l'utopie des Lumières vacille dans la réalité de la Terreur et le regard perdu d'une femme blanche comme la peur". Laurent Lemire, L'Obs "Emmanuel de Waresquiel a donné à cet ouvrage un tour très personnel. La science, le sérieux, la volonté de ne rien écrire qui ne trouve son origine dans la critique des sources, l'analyse minutieuse d'archives inexploitées n'a pas désarmé, en lui, le désir de produire une oeuvre littéraire. Affranchi par l'autorité que lui donne désormais son oeuvre d'historien, c'est en écrivain qu'il prend appui sur elle pour jeter un jour cru sur les tréfonds les plus secrets de la nature humaine". Michel De Jaeghere, Le Figaro Histoire
11/2021
Poésie
Où sont-ils maintenant. Anthologie personnelle
Laura Kasischke commence à écrire de la poésie bien avant d'entamer son oeuvre de fiction. Lorsqu'elle publie son premier roman, A Suspicious River, elle a déjà fait paraître deux recueils de poèmes aux Etats-Unis. Depuis, elle mène ces deux activités en parallèle. Où sont-ils maintenant, son anthologie personnelle, offre un parcours rétrospectif dans ses neuf recueils déjà publiés, révélant la force du souffle poétique traversant cette oeuvre. Laura Kasischke parvient, par son écriture déployant des images inattendues où s'entrechoquent le cosmique et le quotidien, l'univers familier et sa face cachée, à mettre la conscience à nu en montrant des éclats de vie traversés par le désir, l'angoisse, la maladie, la mort, les regrets. Dans ces pages se côtoient des mères berçant leurs bébés ou s'affolant de voir leur bambin disparaître dans un supermarché, des jeunes filles en quête d'avenir, des souvenirs de parents disparus et une multitude de visages sortis de l'oubli, tous à la recherche d'un lien proprement humain que le poème même de Kasischke vient recréer, de son premier à son dernier vers. Cette poésie, infl uencée par les surréalistes français et par l'oeuvre de Sylvia Plath, que la forme ne vient jamais emprisonner, mais dont les variations de rythme épousent savamment les mouvements de la vie, la sienne comme celle de tant de destins entraperçus, est aussi bouillonnante de vitalité et d'humour.
10/2021
Droit
Bonnes moeurs, discours pénal et rationalité juridique. Essai d'analyse critique
La régulation de la sexualité constitue assurément un enjeu sociétaire - et donc juridique - essentiel. Ce n'est pas seulement le contrôle de la licence qui s'y joue, mais bien la reproduction d'un certain ordre moral. Aussi l'analyse des dispositions pénales qui répriment l'outrage public aux bonnes moeurs - dispositions souvent amendées depuis 1867 et sources d'une jurisprudence foisonnante -, s'avère-t-elle un révélateur inégalé du fonctionnement du discours pénal et, plus largement, de la rationalité juridique.
Sont ainsi mis en lumière les divers codes sémantiques qui forment la trame du discours juridique, le caractère scolastique de sa mise en oeuvre et les rapports que le droit noue encore, en dépit de ses affirmations, avec la morale. Se dégage aussi l'efficience, au creux de la répression des outrages aux meurs, d'une conception cartésienne de l'homme, d'une logique de différenciation sociale et d'une conception mythique de la légitimité politique.
Autant de questions fondamentales qui, si elles n'épuisent pas la problématique de la rationalité juridique, en dégagent cependant quelques articulations majeures. L'ouvrage, qui suit de près les méandres des textes juridiques ainsi que les avatars des divers projets de réforme, ne fait cependant ni oeuvre de politique juridique, ni oeuvre de doctrine. Son propos est critique et interdisciplinaire.
Seule, en effet, une telle approche pouvait saisir, dans ses diverses dimensions et métamorphoses, une matière où s'entrecroisent droit, morale, religion, médecine et politique.
Sont ainsi mis en lumière les divers codes sémantiques qui forment la trame du discours juridique, le caractère scolastique de sa mise en oeuvre et les rapports que le droit noue encore, en dépit de ses affirmations, avec la morale. Se dégage aussi l'efficience, au creux de la répression des outrages aux meurs, d'une conception cartésienne de l'homme, d'une logique de différenciation sociale et d'une conception mythique de la légitimité politique.
Autant de questions fondamentales qui, si elles n'épuisent pas la problématique de la rationalité juridique, en dégagent cependant quelques articulations majeures. L'ouvrage, qui suit de près les méandres des textes juridiques ainsi que les avatars des divers projets de réforme, ne fait cependant ni oeuvre de politique juridique, ni oeuvre de doctrine. Son propos est critique et interdisciplinaire.
Seule, en effet, une telle approche pouvait saisir, dans ses diverses dimensions et métamorphoses, une matière où s'entrecroisent droit, morale, religion, médecine et politique.
01/1981
Littérature française
Les Joutes à Semène
"Il ne peint plus ! Imaginez cet homme debout devant son chevalet, et les bras tombés ! C'était pourtant une vocation impérieuse. Quelle douleur doit être la sienne ! Jean est entré dans la postérité. Par une seule oeuvre, et cela a suffi. Qu'il le veuille ou non, il y est entré. Il le regrette, il en souffre, mais il ne peut plus rien y changer. Il ne se résigne pas. Il voudrait continuer à produire mais sa veine est tarie. Cette oeuvre unique, dont il ne parle jamais, qui, si on la mentionne, fait imperceptiblement crisper son visage, elle le hante et le met à la torture. Il donnerait sa vie pour redevenir un homme ordinaire, pour n'avoir jamais posé ne serait-ce qu'un orteil sur l'Olympe." Quatre voix et autant de visions d'un artiste et de son unique chef-d'oeuvre. Quatre individus qui ont côtoyé Jean Martin et qui tentent de lever, pour nous, le mystère toujours plus opaque et lourd qui l'enveloppe. Qui est-il ? Le fils choyé d'un génie ? Un peintre maudit vaincu par son propre talent ? Un imposteur ? Roman polyphonique, Les Joutes à Semène livre autour du thème de l'artiste une composition toute en clair-obscur, en ombres et en éclats de lumière, que l'on contemple, toujours plus intrigué par les processus insondables de la création qu'il met à jour.
05/2014
Littérature française
Les eaux territoriales
En 1992, suite à un long conflit entre la France et le Canada concernant la délimitation des eaux territoriales de Saint-Pierre et Miquelon, un tribunal international d'arbitrage siégeant à New York rend un verdict qui restreint les droits de pêche traditionnels et le "plateau continental" de l'archipel français. Ne lui est concédé qu'une étroite bande de mer (surnommée le "tuyau de poêle") qui met sa survie en péril. Cette menace se profile dès l'ouverture du livre en ce mois de juillet 1988 où, revenu à Saint-Pierre pour l'enterrement de son père, l'auteur-narrateur a apporté avec lui le premier volume de L'Oeuvre des mers qui va paraître en métropole quelques semaines plus tard. Englobant deux autres séjours dans l'archipel (en 1995 pour le tournage d'un film et en 2005 pour l'enterrement de son frère cadet) ainsi qu'un journal posthume rédigé par Monsieur, l'ancien instituteur qui se prenait pour Jacques Cartier, Les Eaux territoriales prolonge L'Oeuvre des mers à la façon d'un Supplément. Chronologiquement greffé aux volumes précédents, mais formant un tout en soi, Les Eaux territoriales incorpore au récit des épisodes liés à la réception de L'Oeuvre des mers et à sa genèse devenue une couche fertile de souvenirs. S'y multiplient des allusions littéraires dont le narrateur semble se faire un rempart dans le territoire de son enfance qu'il reconnaît de moins en moins.
09/2013
