Métier Art Artisan
Extraits
Littérature française
La louve indolente
Traversé par le doute, Enzo hésite. L'introspection a créé de nouvelles perspectives. Il pourrait suivre son côté conservateur et prudent en faisant des choix de vie classiques et sécurisants. Pourtant, au fond de lui, un petit lapin blanc lui propose un voyage sur des terres sombres et inquiétantes. On the one hand, une autoroute empruntée par la majorité : un CV, un métier, une moitié, des amis, un style de vie convenable. Un univers confortable. On the other, un chemin de traverse sinueux et dangereux, peuplé de personnages ambivalents, où tout peut basculer d'un instant à l'autre. Un road trip rythmé et dynamique, où amour et action concurrencent humour et réflexion. Attention kick ass ! Bienséants s'abstenir. Enzo est né en 1972 à Vaulx-en-Velin. Il s'engage dans l'Armée de terre pendant cinq ans avant de se reconvertir dans l'industrie. Dix-huit ans plus tard, il quitte ce secteur pour se consacrer à la cuisine. Après avoir exercé dans différents domaines, il envisage désormais le métier d'écrivain dans son univers des possibles. Il signe avec La louve indolente son premier roman aux Editions Vérone.
04/2021
Grossesse et maternité
Un post-partum en douceur. Le modèle néerlandais des Kraamzorg
Savez-vous qu'aux Pays-Bas, lorsque vous rentrez de la maternité avec votre bébé, une bonne fée est là pour vous aider au quotidien ? On l'appelle la kraamzorg. Elle surveille la santé du nourrisson et de la maman, donne un coup de main pour les repas et le ménage, conseille sur l'allaitement, le sommeil, et offre une oreille bienveillante à toute la tribu... Delphine Petit-Postma exerce ce beau métier. Avec Marion Joseph, elle nous partage ses précieux conseils pour gérer la période délicate du post-partum. Un livre aussi utile aux parents qu'aux grands-parents et aux amis, pour une entrée toute en douceur dans la grande aventure de la parentalité. - Les listes de courses et des astuces pour anticiper le retour à la maison - Des conseils de professionnels sur l'alimentation, le sommeil, l'organisation - Des témoignages de parents sur leur vécu du post-partum - Des astuces pour l'entourage, pour aider vraiment sans être envahissants Marion Joseph est rédactrice en chef adjointe du Figaro. fr et créatrice du blog Parlons Maman. Delphine Petit-Postma exerce le métier de kraamzorg à Amsterdam aux Pays-Bas.
10/2022
Graphisme
Profession graphiste indépendant. 6e édition
Créer et développer une activité de graphiste indépendant est une gageure... Au milieu de la jungle des statuts administratifs et des codes légaux, des on-dit plus ou moins fiables et autres mythes ou incompréhensions entourant le métier, le graphiste, en plus des qualités créatives et techniques inhérentes à la profession, devra compter sur une documentation complète et une solide expérience pour devenir un chef d'entreprise accompli. Ecrit par un graphiste indépendant, assisté par un photographe indépendant, ce livre n'est pas seulement un guide des procédures et formalités rythmant la vie d'un graphiste free-lance, ni un recueil d'informations officielles, il offre aussi une méthode et un point de vue sur le métier. La pratique de l'activité y est abordée dans tous ses aspects, à travers toutes les questions qu'elle suscite et les réponses les plus efficaces et éprouvées à y apporter. Cet ouvrage est devenu une véritable référence pour tous les graphistes free-lances. Sa 6e édition tient compte des évolutions fiscales, sociales et administratives les plus récentes (mises en place en 2020-2021), indispensables au lecteur pour gérer au mieux son activité.
05/2021
Concours administratifs
Sous-officier de gendarmerie. Concours externe, interne, catégorie B, Edition 2024-2025
Toutes les épreuves du concours de Sous-officier de gendarmerie pour réussir son admission > Présentation du concours et du métier Tout le déroulé du concours et le programme des épreuves Découverte du métier à travers 10 questions + entretiens de professionnels Des conseils pour faire le point sur ses motivations et son projet professionnel > Méthode des épreuves écrites et orales Méthodologie pas à pas à partir d'annales de concours Entraînements guidés pour acquérir la méthode de chaque épreuve et répondre aux attentes du jury > Entraînement aux épreuves 100 QCM interactifs pour tester ses connaissances via QR Code Sujets corrigés et commentés Tests d'auto-évaluation pour faire le point sur les notions assimilées ou à revoir > Connaissances indispensables pour les épreuves Fiches de révision pour l'évaluation de l'aptitude professionnelle Fiches thématiques sur les connaissances professionnelles à maîtriser > Un coaching renforcé et un mémo du candidat avec 16 schémas synthétiques en couleurs pour retenir l'essentiel > Et pour parfaire sa préparation Des vidéos de simulations orales d'entretien Un accès privilégié à l'application mobile et au site concours de notre partenaire Digischool
Orientation
Intégrer une école de journalisme
Les 14 écoles reconnues par la profession sont les meilleures voies d'accès au métier de journaliste dans toutes ses dimensions actuelles. Ces écoles sont difficiles à atteindre et le taux général de réussite ne dépasse pas les 10 % par rapport au nombre de candidats. Les étudiants sont désarçonnés par une procédure qui mélange les exigences d'un dossier de motivation approfondi et des épreuves d'écriture journalistique que les étudiants n'ont jamais connues auparavant. Ce livre propose : - Un descriptif détaillé de chaque école avec présentation détaillée des différentes procédures d'admission. - Les clefs d'une approche réussie dans des domaines aussi variés que la géopolitique, les médias, l'histoire du sport... - Des exemples de questions récurrentes et des conseils pour bien maîtriser les oraux. - Des questionnaires corrigés pour s'entrainer sur les questions d'actualité. Il souligne aussi la nécessité d'un travail personnel tourné vers le journalisme et non plus vers les diplômes universitaires classiques. Ce livre s'adresse à ceux qui veulent devenir journalistes. Il peut aussi intéresser ceux qui veulent en savoir plus sur les médias et sur le métier d'informer.
05/2023
Concours administratifs
Gardien de la paix. Concours externe et internes. Catégorie B, Edition 2022-2023
Toutes les épreuves du concours de Gardien de la paix pour réussir son admission - Présentation du concours et du métier - Tout le déroulé du concours et le programme des épreuves - Découverte du métier à travers 10 questions + entretiens de professionnels - Des conseils pour faire le point sur ses motivations et son projet professionnel - Méthode des épreuves écrites et orales - Méthodologie pas à pas à partir de sujets réels - Entraînements guidés pour acquérir la méthode de chaque épreuve et répondre aux attentes des membres du jury - Entraînement aux épreuves - Nouveauté : 100 QCM interactifs pour tester ses connaissances via QR Code - Sujets corrigés et commentés - Simulations d'entretiens avec le jury - Tests d'auto-évaluation pour faire le point sur les notions assimilées ou à revoir - Connaissances indispensables pour les épreuves - Fiches de révision pour l'épreuve des cas pratiques et les tests psychotechniques - Fiches thématiques sur les connaissances générales et professionnelles à maîtriser - Un coaching renforcé et un mémo du candidat avec 16 schémas synthétiques en couleurs pour retenir l'essentiel - Et pour parfaire sa préparation : - Des vidéos de simulations orales d'entretien - Un accès à l'application Superconcours de digiSchool pour réviser et s'entraîner sur mobile
02/2022
Concours administratifs
Sous-officier de gendarmerie. Concours externe et internes. Catégorie B, Edition 2022-2023
Toutes les épreuves du concours de sous-officier de gendarmerie pour réussir son admission - Présentation du concours et du métier - Tout le déroulé du concours et le programme des épreuves - Découverte du métier à travers 10 questions + entretiens de professionnels - Des conseils pour faire le point sur ses motivations et son projet professionnel - Méthode des épreuves écrites et orales - Méthodologie pas à pas à partir de sujets réels - Entraînements guidés pour acquérir la méthode de chaque épreuve et répondre aux attentes des membres du jury - Entraînement aux épreuves - Nouveauté : 100 QCM interactifs pour tester ses connaissances via QR Code - Sujets corrigés et commentés - Tests d'auto-évaluation pour faire le point sur les notions assimilées ou à revoir - Connaissances indispensables pour les épreuves - Fiches de révision pour l'évaluation de l'aptitude professionnelle - Fiches thématiques sur les connaissances professionnelles à maîtriser - Un coaching renforcé et un mémo du candidat avec 16 schémas synthétiques en couleurs pour retenir l'essentiel - Et pour parfaire sa préparation - Des vidéos de simulationsorales d'entretien - Un accès à l'application Superconcours de digiSchool pour réviser et s'entraîner sur mobile
02/2022
Littérature française
Blanches
Villedeuil, aux portes de Paris. Ses tours, ses habitants, et son hôpital. Jean-Claude y a passé toute sa carrière - jours comme nuits - au sein du service de chirurgie. Mélancolique et désormais solitaire, il reste passionné par cette ville comme par son métier. Laetitia y est née et y travaille, infirmière trop tendre pour l'âpreté de son poste à l'accueil des urgences. Aimée, jeune femme brillante autant que perdue, débute l'internat et décide d'effectuer son premier stage à Villedeuil, mue par des loyautés invisibles. Fabrice, médecin au SAMU, sera bientôt père, mais fuit sa vie personnelle. Lors de ces mois vécus ensemble, leurs destins vont s'entremêler. Au sein d'un hôpital qui se fissure de toutes parts, ils partageront joies et échecs, détresse et amour du métier. Malgré les difficultés, ils tiennent, jusqu'à ce qu'une nuit cet équilibre soit remis en question, bouleversant leurs vies. Avec ce premier roman poignant, Claire Vesin nous fait entendre la voix vibrante de celles et ceux qui font l'hôpital public et sont marqués à jamais par le combat ordinaire mené pour soigner dignement.
02/2024
Travail social
Empan N° 132, décembre 2023 : AESH Accompagnants d'élèves en situation de handicap
Le métier d'aesh (accompagnant des élèves en situation de handicap) s'inscrit dans la politique publique de l'inclusion dont l'argument principal est contenu dans la notion de "désinstitutionnalisation" . Au-delà de la compréhension de l'enfant handicapé et de l'aide à lui apporter, ces professionnels, tout comme les enseignants, sont confrontés à la progression continue des besoins d'aide à l'adaptation dans la population scolaire ordinaire. La position professionnelle de l'aesh se trouve ainsi à construire dans un système d'interactions avec et autour de l'enfant handicapé auquel il, ou elle, est rattaché(e), à savoir : ses parents, l'enseignant, le groupe classe, les partenaires du parcours d'accompagnement et de soin de l'enfant. Face à ces enjeux tout à la fois complexes et sensibles, quid de la formation des aesh ? Ce dossier se veut un outil pour les personnes directement concernées par le métier comme pour celles qui s'interrogent sur l'évolution globale des missions de l'école, du fait, notamment, de son rapprochement avec des champs du social, du médico-social et de la psychiatrie.
01/2024
Création d'entreprise
Profession graphiste indépendant. 7e édition
Créer et développer une activité de graphiste indépendant est une gageure... Au milieu de la jungle des statuts administratifs et des codes légaux, des on-dit plus ou moins fiables et autres mythes ou incompréhensions entourant le métier, le graphiste, en plus des qualités créatives et techniques inhérentes à la profession, devra compter sur une documentation complète et une solide expérience pour devenir un chef d'entreprise accompli. Ecrit par un graphiste indépendant, assisté par un photographe indépendant, ce livre n'est pas seulement un guide des procédures et formalités rythmant la vie d'un graphiste free-lance, ni un recueil d'informations officielles, il offre aussi une méthode et un point de vue sur le métier. La pratique de l'activité y est abordée dans tous ses aspects, à travers toutes les questions qu'elle suscite et les réponses les plus efficaces et éprouvées à y apporter. Cet ouvrage est devenu une véritable référence pour tous les graphistes free-lances. Sa 7e édition tient compte des évolutions fiscales, sociales et administratives les plus récentes, indispensables au lecteur pour gérer au mieux son activité.
01/2024
Métiers de l'éducation nationa
Le prof parfait n'existe pas ! 500 conseils très pratiques pour gérer le quotidien et l'inattendu à l'école primaire, Edition
Tout ce que vous n'avez pas appris en INSPE ou qu'on ne vous a pas dit lors du speed dating... Le métier de professeur des écoles est un métier génial, à condition d'y être préparé. Débutant, vous êtes d'attaque pour la rentrée, mais n'avez reçu que peu de conseils pratiques lors de votre formation. Expérimenté, vous changez de niveau ou d'école cette année. Vous avez besoin d'astuces pour vous lancer ou gagner du temps. Passionné, vous souhaitez améliorer votre organisation ou renouveler vos pratiques. Le prof parfait n'existe pas ! est fait pour vous. Organisé en 7 chapitres (préparer son année scolaire, réussir son mois de septembre, avoir la bonne posture, conduire des séances, emmener sa classe à l'extérieur, vivre ensemble, nouer une relation de qualité avec les parents), vous y trouverez des fiches pratiques débordant de conseils concrets et d'exemples parlants. Avec plus de 500 conseils de terrain, des questions-réponses, des sites-ressources et une pointe d'humour pour dédramatiser, Le prof parfait n'existe pas ! est le guide de survie indispensable à avoir avec soi.
04/2024
Carrière et réussite
Pro en créativité. 60 outils - 10 plans d'action - 12 ressources numériques
Vous souhaitez développer votre créativité ? Vous voulez générer, sélectionner et concrétiser des idées ? Vous avez besoin d'animer une réunion créative ? Cet ouvrage est fait pour vous. Découvrez dans Pro en Créativité toutes les informations utiles et tous les conseils pratiques pour adopter des postures créatives Vous engager dans une démarche créative - Elaborer, trier, mettre en oeuvre et évaluer des solutions La collection Pro en propose des ouvrages pratiques permettant de consolider ses compétences professionnelles grâce à un tour complet des outils appropriés, et à des plans d'action qui mettent le lecteur en situation de mobiliser concrètement, dans son quotidien professionnel ce qu'il a appris du métier. 62 modules Outil présentent, agrémentés de schémas ou matrices, tous les outils essentiels : une définition ou description de l'outil + les bénéfices de son utilisation + un exemple d'application + les points de vigilance. 11 Plans d'action présentent : l'intérêt du plan d'action + les actions prioritaires à mener + des encadrés informatifs + des éclairages d'expert + des apports novateurs pour mettre à jour ses compétences métier + un cas d'entreprise pour illustrer le plan d'action + les critères de réussite du plan d'action.
05/2021
Sculpture
The McCarthy collection. Sculpture
This substantial catalogue explores a remarkable collection of medieval European sculpture. Richly detailed with plentiful illustrations and original research, it is a notable contribution to medieval scholarship. The McCarthy collection comprises more than 150 specimens of medieval European sculpture, produced over a period of nearly 600 years. A testimony to the comprehensiveness of Robert McCarthy's interest in the art and culture of the Middle Ages, its geographical, chronological and typological breadth place it among the most important of its kind in private hands. Including a few early examples from Merovingian France, Anglo-Saxon England and Visigothic Spain, its holdings have a strong focus on Romanesque art, with over fifty capitals and other architectural carvings from Iberia, France and the Italian Peninsula. Some of these pieces are associable with such notable workshops as those of Gislebertus, the Master of Agüero and Compostela's Master Mateo, while a great number can be closely compared to anonymous works in major and provincial sites. Notable monuments like the monastic powerhouse of Cluny or the abbatial churches of Autun and Savigny are represented through important sculptural fragments - most published here for the first time. The transition to the Gothic style and the period of its splendour, particularly in France, are witnessed by an ample selection of statuary and architectural fragments - some traceable to such important buildings as Noyon cathedral and Paris' Notre Dame, and others, more loosely, to the artistic circles that gravitated around the great projects of the age. Freestanding sculpture in stone or wood, including a small but precious nucleus of Virgin and Child statuary and some Spanish polychrome figures, constitutes an interesting subset of the collection's late medieval holdings, as do some especially fine examples of Italian trecento sculpture. Enriched with outstanding photography by Barney Hindle and Mark French, entries aim to provide detailed stylistic, iconographic and contextual analyses, with special attention paid to comparanda in public and other private collections. This approach, complemented in some cases by petrographic analysis, has allowed the. authors to connect much of the material presented in these pages with specific buildings, workshops or regional schools, contributing to a better understanding of the pieces themselves, their original settings and their cultural and artistic milieux. This catalogue follows the publication of three volumes dedicated to Robert McCarthy's vast collection of Western miniatures and manuscript leaves (2018-2021), and is part of an ambitious project to document the entirety of his holdings - which also include notable selections of medieval ivories, stained glass and East Christian Art.
04/2024
XIXe siècle
Le Journal romain de François-Marius Granet. 1802-1830
Voilà qu'un historien de l'art, Matthieu Maulnois, découvre à Subiaco un Journal que Granet aurait tenu à Rome de 1802 à 1830, c'est-à-dire en ce premier quart du XIXe siècle où "Rome n'est plus dans ? Rome" . Si la Ville cherche un sursaut d'identité en ce temps de détresse, Granet s'inquiète d'une figure picturale à peindre dans cette ville où tout a déjà été peint. La peinture se voit mise en question, à l'instar de Dieu dont Granet cherche "les vestiges" . ? Lui restent l'oubli, l'effacement des pierres et ? des hommes comme le sujet même d'une oeuvre incertaine de son avenir. Apparaissent les paysages comme une promesse de renouveau d'un art qui s'essouffle. ? Alors Granet tient un journal pour dire avec ses mots ce que son pinceau traduit en couleur. Et ce journal miraculeusement retrouvé porte témoignage d'un questionnement qui reste le notre. Denys Coutagne est né en 1947 à Ugine. Spécialiste ? de Cezanne, écrivain, historien de l'art et philosophe de formation, il a été conservateur en chef du patrimoine, chargé du musée Granet d'Aix-en-Provence de 1980 à 2008, qu'il a entièrement rénové, mettant en valeur le peintre Granet. François-Marius Granet est né le 17 décembre 1775 à Aix-en-Provence où il est mort le 21 novembre 1849 est peintre, membre de l'Académie des beaux-arts, conservateur au musée du Louvre et au château de Versailles.
06/2022
Beaux arts
Les enfants au musée !
Vous craigniez que vos enfants ne s'ennuient au musée ? Détrompez-vous ! Avec ce guide, vous les initierez facilement à l'art sous toutes ses formes : peinture, sculpture, arts décoratifs, châteaux et jardins... Vous trouverez des repères chronologiques, des résumés sur les courants artistiques, des définitions et des explications sur les oeuvres religieuses, mythologiques, le portrait, la nature morte, l'abstraction, la perspective, le jardin à la française, l'art africain, océanien... Autant de clés pour répondre aux questions des enfants, leur apprendre à regarder tout en faisant confiance à leur sensibilité. Sont également dispensés des conseils pratiques, des idées de jeux avec le fameux "cherche et trouve" , et autres astuces pour capter l'attention de l'enfant. Enfin, cet ouvrage recense les musées et châteaux incontournables, et les adresses utiles qui proposent des audioguides, des animations et des équipements adaptés pour les enfants... Un outil indispensable pour une initiation à la fois pédagogique et amusante, illustré d'une trentaine d'oeuvres et agrémenté de témoignages de parents et d'historiens d'art, de conservateurs. Un guide idéal pour préparer et réussir une visite en famille ! A partir de 3-4 ans Diplômée de l'Ecole du Louvre et titulaire d'un master de droit, Stéphanie Buhot travaille pour une maison de ventes à Paris. Elle a publié Ma Poussette à Paris (du nom de son blog) chez Jacob Duvernet en 2011 et Paris avec les enfants, C'est Malin, aux éditions Leduc. S en 2015 (réédité en 2017).
01/2018
Beaux arts
Comment regarder la gravure
Les guides des Arts deviennent les guides Hazan ! Qu'est-ce qu'une estampe ? Quelle est la différence entre une estampe originale et une estampe de reproduction ? Comment distinguer des oeuvres réalisées selon des techniques différentes ? Une estampe signée a-t-elle plus de valeur qu'une autre non signée ? En répondant à ces questions, ce livre analyse la place de la gravure au sein de l'histoire de l'art, du point de vue technique, social et historique. Etroitement liée à l'invention de l'imprimerie typographique (vers 1450), elle est caractérisée par sa reproductibilité, qui lui a fait d'emblée bénéficier d'une diffusion inégalée, et par son coût relativement bas, qui a favorisé la liberté d'expression des artistes, en leur permettant de réaliser leurs oeuvres indépendamment des commanditaires et des modes. Depuis les origines, l'estampe remplit plusieurs fonctions : instrument de recherche et de témoignage pour les géographes et les explorateurs, moyen de dénonciation des crimes et injustices, outil scientifique, support des mouvements de pensée révolutionnaires, vecteur publicitaire des courants artistiques, expression de l'art populaire. De grands noms lui ont donné ses lettres de noblesse : Andrea Mantegna, Pollaiolo, Dürer, Rembrandt, Goya, les artistes français au XIXe siècle, Picasso. Sur le plan technique, elle n'a cessé d'évoluer, introduisant des techniques telles que la lithographie, au XIXe siècle. Aujourd'hui, elle reste l'un des outils les plus efficaces de circulation des oeuvres d'art. Cet ouvrage, amplement illustré, propose au lecteur un glossaire, qui l'aidera à parfaire sa connaissance du sujet.
04/2017
Beaux arts
Orsay par Julian Schnabel. Edition bilingue français-anglais
"Le musée d'Orsay a, dans son identité même, le goût du dialogue entre les époques. Musée de la genèse de la modernité, des révolutions de 1848 à la déclaration de guerre de 1914, il fait un pont entre l'art classique et l'art moderne. Cette tradition de conversation entre les époques est également une conversation entre les formes de la création : peinture, sculpture, photographie, architecture, arts décoratifs...
C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui.
[... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre".
Laurence des Cars.
C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui.
[... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre".
Laurence des Cars.
10/2018
Art contemporain
Pierre Dunoyer, rétrospective en 14 tableaux
Pierre Dunoyer est né à Marseille en 1949. Après des études d'architecture et de psychopathologie, il commence à peindre en 1976. Ses tableaux sont présentés au cours de l'année 1978 dans les trois expositions du groupe JaNaPa. Vivant entre Paris et New York de 1979 à 1986, puis définitivement établi à Paris à partir de 1987, il expose dans différentes galeries, parmi lesquelles : Sonnabend (Paris, 1979-80), Gillepsie-Laage- Salomon (Paris, 1982), Nohra Haime (New York, 1985-87), Jeu de Paume (Paris, 1991), Palais des Congrès (Paris, 1998), Marc Blondeau Fine Art Services (Genève, 2009), Farideh Cadot (Paris, 2012), Jean-Paul Najar Foundation (Dubai, 2017). Il participe aussi à des expositions collectives à la Villa Médicis à Rome et à la Tecla Sala à Barcelone, ainsi qu'en France au Grand Palais et au Musée National d'Art Moderne. Les tableaux de Dunoyer font partie des collections permanentes de la National Gallery d'Australie à Canberra ; du Mobilier National / Les Gobelins et du Fonds National d'Art Contemporain à Paris ; du musée des Beaux-Arts de Lille. Cette rétrospective du peintre français Pierre Dunoyer (né en 1949) marque un accrochage sans précédent de 14 tableaux de grands formats peints entre 1978 et 2022 : sa première grande exposition dans un musée français depuis la remarquable découverte des 24 tableaux exposés à la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1991. Présentés chronologiquement, ils couvrent toutes les phases de la carrière du peintre et révèlent un unique cheminement artistique depuis on formalisme initial jusqu'aux tableaux maitrisés mais dynamiques d'aujourd'hui.
01/2023
Beaux arts
Les non-conformistes. Histoire d'une collection russe, Edition bilingue français-anglais
Pour sa deuxième exposition, le MOCO Hôtel des collections présente un ensemble exceptionnel de 150 oeuvres provenant de la Galerie Nationale Tretiakov, le musée d'art russe situé à Moscou. Peintures, installations, sculptures et photographies d'une cinquantaine d'artistes composent un parcours chronologique des différents courants de l'art non-conformiste en U.R.S.S, puis en Russie. Cette collection a été constituée entre 1983 et 2008 à l'initiative du critique d'art russe Andreï Erofeev en vue de créer un musée de l'histoire de l'art non-conformiste à Moscou, alors qu'aucune institution soviétique ne s'intéressait à l'avant-garde. Composée à l'origine de plus de 5000 pièces, une sélection de cette collection a finalement intégré la Galerie Nationale Tretiakov, faisant de cette dernière la première institution abritant un département d'art contemporain russe. L'exposition permet ainsi une plongée inédite dans cet " underground " des années 1960-2000. Chaque chapitre rassemble des artistes d'un même mouvement et met en lumière leur affinité avec le Tachisme, l'art cinétique, le Pop Art, l'art conceptuel, ou la performance.
12/2019
Poésie
Tous les enfants du monde jouent dans la même cour. Quelque part, un enfant rit et pleure... Quelque part, un enfant vit et meurt... Quelque part, un enfant joue et rêve...
Ce recueil de poèmes reprend plusieurs textes déjà publiés dans un livre déjà paru chez BoD : Toutes mes fleurs et mes épines. Mais soyez rassurés, il propose aussi plusieurs textes originaux. En tant qu'auteur, ce me semblait être une bonne idée que de présenter ces anciens et ces nouveaux textes focalisés sur la réalité des enfants de partout dans le monde : leur passé, leur présent, leur avenir, leurs motivations, leurs défis, leurs difficultés, leurs réussites, leurs déceptions, leurs espérances aussi. Luc A. Granger
07/2022
Musique, danse
Le souffle de la révolte. 1917-1936 : Quand le jazz est là
Avec Le souffle de la révolte, Nicolas Beniès poursuit son travail d'inclusion du jazz dans l'histoire culturelle : une histoire du jazz, mais aussi et surtout une présence du jazz au sein l'histoire. Le jazz arrive en France en 1917 dans les bagages de l'armée américaine, et connait immédiatement un grand succès populaire. Entre les deux guerres, pour tous les jazzmen et jazzwomen, Paris reste la capitale mondiale de l'accueil des artistes. Le jazz s'infiltre dans les autres arts, notamment la littérature. Durant ces années, le jazz, qui se transmet via l'explosion industrielle du gramophone, demeure un authentique travail artistique, chaque performance étant unique et dotée de l'aura d'oeuvre d'art que lui offre l'improvisation. Ses interprètes réinventent tous les instruments pour les faire sonner différemment. Et le jazz construit le melting-pot culturel, au point de devenir la musique spécifique des Etats-Unis, par-delà le racisme qui perdure. Le jazz est un anti-art qui rythme l'esprit de l'époque et libère les corps. C'est la musique de cette révolte qui agite le monde depuis la révolution en Russie jusqu'au Front populaire.
08/2018
Beaux arts
Canavesio. Démons et merveilles
Il était une fois, il y a fort longtemps, à la sortie d'un Moyen Age que l'on pense obscur, un peintre venu des montagnes du Piémont, Giovanni Canavesio, couvrit de fresques lumineuses de nombreuses chapelles du pays niçois. Surnommée " la chapelle Sixtine " des Alpes méridionales, Notre-Dame des Fontaines à La Brigue, est son oeuvre la plus connue. Son art puissant dans les représentations des scènes de la Passion ou du Jugement Dernier ne peut laisser indifférent. Le célèbre Judas pendu et éviscéré, figure emblématique de la chapelle, à fait frémir plus d'un visiteur. Giovanni Canavesio n'est pas le peintre d'une seule réalisation et les qualités de son oeuvre méritent une attention approfondie. L'objectif de cet ouvrage est bien de permettre au lecteur amateur du patrimoine et de l'art de découvrir ce peintre majeur du dernier quart du XVème siècle. Bien que Giovanni Canavesio ait principalement réalisé des fresques, aux images fortes, souvent violentes, les rares retables de lui que l'on connaisse, doux et paisibles, ne peuvent être plus opposés. Choc contre émotion. Le piment et le miel.
11/2019
Beaux arts
Jean Arcelin. Peintre de l'instant et de l'instinc
Jean Arcelin est un peintre franco-suisse né à Paris en 1962. Suite à son diplôme en Histoire de l'Art à la Sorbonne, il peint en autodidacte et expose depuis 1988 dans de nombreuses galeries à Paris, en Suisse et aux Etats-Unis. Par ailleurs, il participe à la FIAC en 1993 et 1995, ainsi qu'au mécénat Ebel Art et Culture à Bâle de 1990 à 1995. Il expose des portraits à l'Institut de France en 1989, 1991 et 1999. Il est également sollicité pour des commandes d'entreprises, entre autres les montres Ebel en 1990, le champagne Dom Ruinart en 1992, Natexis Banques populaires en 1999 et 2000, Tiffany & Co en 2012 et 2013. Il a aussi réalisé le décor peint du Bourgeois Gentilhomme pour le théâtre de Neuilly-sur-Seine en 1993. Une exposition rétrospective lui est consacrée en 2007 à Bergerac (Dordogne). Jean Arcelin figure dans le Dictionnaire des peintres, dessinateurs, sculpteurs et graveurs d'Emmanuel Bénézit (Oxford University press, 2010) et dans le Dictionnaire des Arts plastiques, modernes et contemporains de Jean-Pierre Delarge (Editions Gründ 2001).
06/2019
Beaux arts
Une des provinces du rococo. La Chine rêvée de François Boucher
L'intérêt porté à une civilisation aussi ancienne et lointaine que la Chine connaît au XVIIIe siècle un développement exceptionnel en France, qui s'appuie notamment sur l'importation d'objets d'art fascinant les Européens. L'un des peintres d'histoire les plus influents de son temps, François Boucher (1703-1770) devient à la fin des années 1730 le principal animateur du goût pour la Chine dans les productions artistiques par le biais des peintures mais surtout des dessins qu'il exécute et qui, par le truchement de l'estampe, se répandent dans les arts décoratifs. Cet ouvrage réunit plusieurs contributions d'historiens de l'art à la croisée des disciplines et des techniques. Les cent trente oeuvres présentées témoignent de l'inventivité formidable de Boucher et abordent la question de ses sources et celle de sa diffusion. Peintures, dessins, estampes, tapisseries porcelaines, laques, papiers peints, mobilier apportent ainsi un éclairage nouveau sur le râle d'un artiste longtemps cantonné au nu mythologique et à la pastorale, dont l'ouvrage révèle la sensibilité, la curiosité et une nouvelle facette de la poésie, quelque part entre Paris et Pékin.
11/2019
Pédagogie
Générer des dessins. Le dessein des "machines à dessiner"
Avant même l’ère du numérique, l’art contemporain regorgeait déjà de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner. Ces manières d’envisager le dessin, plus globalement l’œuvre et son processus de création, ont contribué à l’évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques. Quelle est la nature et le statut du geste artistique dès lors que l’artiste n’est pas l’unique inventeur ou producteur du dessin ? Quels rapports entretiennent l’art et les artistes avec les machines, les protocoles et les programmes ? Pour répondre à ces questionnements, l’ouvrage met en perspective les pratiques de trois artistes – Les Méta-matics de Jean Tinguely (1925-1991), les Wall Drawings de Sol LeWitt (1928- 2007) et les dessins assistés par ordinateur de Vera Molnár (née en 1924), qui reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin – avec d’autres modalités de création contemporaine. « Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins » est l’un des thèmes inscrits au programme limitatif des arts plastiques, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.
02/2019
Théâtre
L'humain face à lui-même dans les arts vivants. Temps, espace, récit
Le présent ouvrage réunit des articles et interventions élaborés au cours d'un projet de coopération culturelle internationale financé par l'Union européenne et la République de Turquie et coordonné par le Centre de Recherches théâtrales Ideogram en France et par le Centre GÖRSEM en Turquie. Des contributeurs internationaux, qu'ils soient artistes, chercheurs, responsables culturels de France, de Turquie et d'ailleurs, se sont penchés sur les différentes manières dont il est possible d'évoquer la relation entre l'humain et lui-même, aujourd'hui, dans les arts vivants. A travers les articles qui composent le présent ouvrage, l'on voit se dessiner le visage d'un théâtre qui est tout à la fois familier et inattendu, puissant parce qu'il dépasse nettement les considérations stéréotypées de l'art pour l'art. C'est un théâtre nécessaire, éminemment vivant, politique parfois, poétique toujours, marqué par un regard résolument ésotérique et empli de fois en la vie, qui se détache alors. Plus ne serait presque besoin de faire une distinction langagière entre l'humain et le théâtre, tant il semble, finalement, ne s'agir que d'une seule et même chose.
02/2018
Beaux arts
Hans Hartung. Estampes, édition bilingue français-allemand
Si l'oeuvre peint et dessiné de Hans Hartung (1904-1989) est bien connu, son oeuvre imprimé, riche pourtant de plus de six cents estampes, est resté largement ignoré, alors que c'est bien souvent la pratique de la gravure et de la lithographie qui a nourri sa peinture : le signe, très présent au début, laisse progressivement la place à des surfaces nébuleuses, jusqu'à ce que le rouleau lithographique vienne faire la synthèse entre une facture très gestuelle qui laisse se déployer de grands signes noirs et le traitement de la surface. À l'occasion des importantes donations d'estampes faites, en 2009 et 2010, par la Fondation Hartung-Bergman au Kupferstichkabinett des musées nationaux de Berlin, au Cabinet d'arts graphiques des Musées d'art et d'histoire de la Ville de Genève et au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, trois expositions, à Berlin, Paris et Genève, mettent en lumière, avec le présent catalogue bilingue français-allemand, un aspect capital du travail de celui qui, établi à Paris en 1935, devint après guerre un des chefs de file de l'art informel.
09/2010
Cinéastes, réalisateurs
Le Petit Boris illustré. Boris Lehman par lui-même
Pour la première fois, un livre qui cerne au plus près la figure presque légendaire du cinéaste belge Boris Lehman. Ici, aucune analyse de films, aucune critique. Il s'agit plutôt d'un livre d'artiste , portrait de Boris par lui-même, qui se présente sous forme de fragments savamment agencés, mêlant dessins, photos, poèmes et documents divers. "Définir l'ar t de Boris Lehman est un jeu compliqué. Il n'est pourtant pas seul en son genre. Inclassable, on l'a souvent répété, au fond pour s'en débarrasser. Tour à tour limpide, étrange, surréaliste, hermétique, fantastique . On pourrait dire : un touche-à-tout. Il a navigué entre le ready-made et l'Oulipo, circulé entre l'art brut, l'appropriation et l'arte povera. En tout cas, un art de l'accumulation et de la sédimentation". léopold blum, Avant-propos. Avec cet air débonnaire qu'on lui connaît, ce personnage, essentiellement marcheur, affublé de casquettes, de sacs et d'appareils photos... on le retrouvera tout entier, multiplié à l'infini, comme dans un jeu de miroirs, dans ce livre-somme, véritable encyclopédie qui ramasse, sur plus d'un demi-siècle, quelques morceaux épars de sa vie.
02/2023
Littérature comparée
Vico et Winckelmann
Après l'édition définitive des écrits de Winckelmann (Mainz, 1992-2022), tout semblait avoir été dit sur l'inventeur de l'histoire de l'art. Quant à Vico, jamais il n'a suscité autant d'enthousiasme que dans ce premier quart du XXIe siècle. Comment alors se fait-il que personne jusqu'ici n'ait vu que Winckelmann s'inscrit dans la continuation directe de Vico ? En est cause la schizophrénie intellectuelle qui gangrène le monde de la recherche depuis plusieurs décennies. Nous en avons établi un audit dans L'assassinat de la vérité scientifique (2022) : à bon entendeur ! Plus concrètement, De Lautréamont à Francis Bacon a montré, à l'exemple de ce grand peintre et du romancier Louis Aragon, comment les "spécialistes" sont restés aveugles devant la principale source d'inspiration de ces deux artistes, Cocteau, mais Cocteau cinéaste. Vico - au XVIIIe siècle déjà ! - avait révélé la marche à suivre en écrivant sa toujours surprenante Scienza nuova. Une génération après Vico, Winckelmann a conçu, dans son Histoire de l'art de l'Antiquité, une approche culturelle qu'on peut qualifier de transdisciplinaire avant la lettre.
11/2023
Beaux arts
La saga Maeght
Aimé Maeght, génial marchand d'art, collectionneur et mécène, voua sa vie à l'art moderne et contemporain. Simple ouvrier lithographe, il travailla avec Bonnard puis Matisse. De ces deux rencontres décisives naquit la galerie Maeght, à Paris, en 1945, où furent exposés maîtres modernes et talents en devenir. C'est ainsi qu'Aimé forgea de magnifiques amitiés avec Braque, Miró, Giacometti, Léger, Chagall, Calder, Tapies, Chillida... mais aussi Malraux, Prévert, Aragon, Char, Reverdy, Sartre, ou Genet. Pour eux, il créa, en 1964, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght à Saint-Paul-de-Vence. Yoyo Maeght, petite-fille d'Aimé, raconte le quotidien de sa famille élargie, où artistes et écrivains se côtoient et travaillent. Elle livre ses souvenirs d'une vie passée dans un tourbillon de vernissages, fêtes, expositions, projets, échecs et réussites, drames et joies, entre Paris et Saint-Paul-de-Vence. Elle évoque aussi les fractures qui vont progressivement disloquer la famille. La Saga Maeght est à la fois l'épopée d'une dynastie amoureuse des arts sur trois générations, l'aventure d'un clan déchiré à la mort du patriarche et un voyage dans l'intimité des plus grands artistes de notre histoire contemporaine.
07/2014
