La science n'est pas l'art. Brèves rencontres...
Extraits
Littérature française
L'ENFANCE DE L'ART. Correspondances avec Elie Allegret, 1886-1896
Les dix premières années d'une correspondance entre le jeune André Gide, en pleine formation, et Elie Allégret, à l'origine son répétiteur, et bientôt l'un de ses premiers amis. A l'arrière-plan, se profile un troisième intervenant : Juliette Gide, la mère, fournit Elie de commentaires alarmistes ou inquiets sur l'évolution de son fils vers la carrière qu'il s'est choisie. Commencée gentiment à l'époque de la première communion d'André, cette correspondance prend un essor décisif en 1889, après le succès au baccalauréat, et lorsque Elie s'éloigne pour sa première mission aux environs de Lambaréné. Dans un premier temps, les deux amis sont en phase, partagent une même ambition spirituelle pour la " vraie vie " : religieuse chez Elie, artistique chez André. La teneur intellectuelle de leur entretien fait de ces lettres un musée des lectures du jeune artiste, tandis que le vécu accidenté d'Elie produit sur le vif un document sur la vie presque misérable des missions. Mais bientôt leurs existences divergent : pour l'esthète qu'est André, de nouvelles relations, littéraires, prennent la relève, tandis qu'en homme d'action, Elie est confronté à un quotidien épuisant, où se diluent ses premières ambitions. A partir du périple en Afrique du nord (1893), où s'effectue la mutation morale de Gide, cette correspondance s'amenuise. Elle ne renaît, transformée, qu'après la mort de la mère, et le mariage annoncé d'André, pour consacrer l'amitié non plus de deux individus, mais de deux familles. Ainsi débute un autre lien : Elie Allégret est en effet le père de Marc, devenu, en 1917, un des intimes de Gide. Les relations de l'écrivain avec cette famille Allégret, jusqu'ici mal connues, constituent le soubassement religieux, affectif et sociologique de deux de ses fictions d'après-guerre, La Symphonie pastorale et Les faux-Monnayeurs.
06/1998
Techniques d'écriture
L'art d'écrire des haïkus. Se nourrir de l'instant
Un haïku est un poème d'origine japonaise extrêmement bref, célébrant l'évanescence des choses et les sensations qu'elle suscite. Un haïku évoque généralement une saison et doit comporter une césure. Il est composé de 17 syllabes réparties en trois vers suivant un schéma 5/7/5. Conçu par une experte du haïku, créatrice d'ateliers d'écriture, cet ouvrage guide le lecteur pas à pas dans la découverte et l'apprentissage de l'art du haïku. A titre d'exemple, voici l'un des plus célèbres haïkus japonais, écrit par le premier des maîtres classiques, Bashô : "Un vieil étang Une grenouille qui plonge, Le bruit de l'eau".
02/2023
Développement personnel
Cairn, l'art de l'équilibre. Pratique méditative avec les pierres
Cet ouvrage d'art méditatif très didactique, qui invite à engager tous nos sens, présente des techniques pour : apprendre à respirer en pleine conscience ; se concentrer pour lâcher prise ; dépasser ses limites pour exprimer sa créativité ; se recentrer afin de se reconnecter à la nature ; expérimenter l'impermanence en remettant les pierres à leur place. D'origine celte, cairn signifie "d'où je viens". Cette pratique ancestrale consiste à empiler les pierres, de formes et de tailles différentes, sans artifice, pour créer des structures plus ou moins complexes semblant parfois défier la gravité !
06/2020
Autres philosophes
Essai sur l'art de ramper, à l'usage des courtisans
Un bon courtisan ne doit jamais avoir d'avis. D'Holbach.
09/2021
Histoire de l'art
L'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à aujourd'hui
Panorama détaillé du modernisme révolutionnaire
03/2024
Théâtre
Epistémologie de l'art vivant. L'inversion au coeur du spectacle
A l'ère de la mondialisation et de la révolution numérique, cet ouvrage conceptualise les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Il expose les principes fondamentaux et analyse l'inversion capitale qui s'est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l'avant et l'après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre, l'azur et le sang. Qu'est-ce que l'art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd'hui ? Quelles sont les caractéristiques et les prédispositions des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? La première partie développe la théorie générale du vivant artistique et du spectacle : définitions du spectacle et du vivant, relations entre vie et art ; caractérisation d'un autre horizon épistémologique ; inversion de polarité entre le texte et la scène ; rehaussement et illumination des études internationales du spectacle. La seconde partie, quant à elle, traite de la théorie appliquée aux créations et aux performances : place et fonctions de la haute technologie au sein d'une réalisation expérimentale, Dans quelques instants, le Paradis ; mythe de la femme-personnage dans Oh les beaux jours de Beckett-Blin ; jeu de la vie dans l'art à l'occasion d'une approche de la Côte d'Azur comme territoire d'invention pour l'art contemporain.
02/2017
Humour
L'art d'arrondir les angles. Avant l'attaque, le tact
Ce manuel de survie est une réédition enrichie de La Diplomatie en 120 formules, ouvrage qui avait connu en 2006 un beau succès. Le principe ? Apprendre à s'exprimer correctement même quand il nous prend des envies de meurtre. Limite faux-cul (pardon : en marge de la bonne foi), l'exercice est réjouissant. Il est aussi ludique car tout le monde peut trouver de nouvelles formules et compléter ce florilège. Les entrés sont masculines et féminines. L'édition originale était la première du genre. Aux parenthèses de féminisation "(e)" succèdent à présent des "e" qui ne mettent pas le féminin entre parenthèses. Les "x" inclusifs, ce sera pour plus tard. L'évolution de la langue française se révèle ainsi...
11/2021
Agriculture
De l'art de faire le vin. Traduit de l'italien
De l'art de faire le vin , par Adam Fabroni,... traduit de l'italien, par F. -R. Baud,... Date de l'édition originale : 1801 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Opéra
L'opéra, s'il vous plaît. Plaidoyer pour l'art lyrique
Ira-t-on encore à l'opéra dans quelques années ? Si on a annoncé à maintes reprises la mort de l'art lyrique depuis quatre cents ans, tous les signaux sont désormais au rouge vif, avec la malédiction des coûts croissants, les tensions sur les finances publiques et sur le mécénat, les mises en scène ringardes ou avant-gardistes, la cancel culture et l'éloignement de la génération Z. Dès avant la crise de la Covid-19, accélératrice de périls qui a entraîné à partir du printemps 2020 la fermeture des salles de spectacles, les menaces étaient déjà sérieuses et le pronostic sur l'état du patient très réservé. Pourtant, l'art lyrique a les moyens de revenir au centre de la culture populaire. Des pistes existent et doivent être explorées sans tarder.
11/2021
Humour
Ils ont osé le dire. L'art instantané de l'éloquence
Les brillants personnages qui figurent dans ce recueil appartiennent tous à une fringante lignée, celle des infatigables ciseleurs du verbe. Chacun exprime sa verve avec puissance, aisance, exaltation, naturel et sincérité dans de magistraux éclairs d'humour. Ces authentiques amoureux du langage, tous rompus aux subtilités de la syntaxe, du rythme et du vocabulaire, laissent une merveilleuse collection de chatoyantes saillies en portant au plus haut l'art instantané de l'éloquence. Chaque fois, leurs "bons mots" en disent bien davantage qu'une savante et tortueuse biographie. Dans ce bréviaire du trait d'esprit, il est question d'amour, de mariage, de jalousie, des femmes, de l'adultère, du bonheur, des passions, de l'argent, de l'amitié, de l'art et même de la bêtise... EXTRAITS -Pierre Dac : "Les meilleurs moments de la vie a` deux, c'est quand on est tout seul". -Michel de Montaigne : "Un bon mariage serait celui d'une femme aveugle et d'un homme sourd". -Hippolyte Taine : "On s'étudie trois semaines. On s'aime trois mois. On se dispute trois ans. On se tolère trente ans. Et les enfants recommencent". -Ninon de Lenclos : "Les femmes détestent un jaloux qui n'est point aime´ ; mais elles seraient fâchées qu'un homme qu'elles aiment ne fût pas jaloux". -Marcel Achard : "Les talons hauts ont été inventés par une femme qu'on embrassait toujours sur le front". -Gustave Flaubert : "Faites des grimaces dans mon dos tant que vous voulez, mon cul vous contemple".
12/2021
Littérature française (poches)
Lettres de burn-out. L'art délicat de jeter l’éponge
L'existence est devenue trop dure : tout le monde jette l'éponge. Un président de la République renonce au pouvoir, un spectateur arrête de voir des films, un psychiatre fuit ses patients, une petite fille refuse de grandir, un cosmonaute ne revient pas sur Terre... Mais encore : un arbre arrête de pousser, un avion refuse de décoller, un nounours en peluche ne veut plus être gentil... Parents, enfants, employés, PDG, médecins, CRS, automobilistes, artistes, animaux et objets, tous s'effondrent. Ces cinquante lettres (pas une de plus, l'auteur ayant eu un coup de barre) caustiques, parfois poétiques ou cocasses, sont autant d'invitations au "pas de côté", où chacun revendique alors son droit au lâcher prise et au parler vrai. Car l'écroulement est un moment de lucidité. Ces courriers disent enfin tout, avec une sincérité frontale dont notre époque n'a pas l'habitude. Or, dans notre société de performance, le véritable courage n'est-il pas de craquer ?
10/2020
Pédagogie
Un jour une oeuvre. Approche de l'art à l'école
Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur ménager des rencontres avec des oeuvres fortes qui nourrissent durablement l'imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage. A travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une compétence bien identifiée, appropriation d'une oeuvre, découverte d'une notion ou d'une technique, et balise précisément l'activité: angle d'approche adapté à chaque oeuvre, organisation de classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des connaissances, prolongements, élargissements... Ces moments d'observation et de réflexion autour d'oeuvres majeures sont suffisamment cadrés pour donner quelques repères culturels forts, suffisamment ouverts et vivants pour susciter l'adhésion, la curiosité, le questionnement, l'échange...
08/2012
Documentaires jeunesse
L'histoire de l'art de Cro-Magnon jusqu'à toi
Le livre nous emmène de la toute première expression de l'art chez les hommes préhistoriques à aujourd'hui en passant par les grands mouvements et oeuvres qui jalonnent l'Histoire : l'art égyptien, la découverte de la perspective à la Renaissance, l'invention de la photographie, les grands mouvements picturaux de la fin du XIXe et du XXe siècle pour finir avec l'art de nos jours, dans la rue ou au musée avec les nouveaux supports de création.
04/2015
Beaux arts
Les invasions barbares. Une généalogie de l'histoire de l'art
L'histoire de l'art a commencé avec les invasions barbares. Vers 1800, ces invasions sont devenues soudainement l'événement décisif par lequel l'Occident se serait engagé dans la modernité : le sang neuf des races du Nord, tout en conservant l'ancien, aurait apporté un art nouveau, nécessairement anti-romain et anticlassique, et dont l'héritage était encore manifeste en Europe. Ce récit fantastique, inséparable de la formation des Etats-nations et de la montée des nationalismes en Europe, se fondait sur le double postulat de l'homogénéité et de la continuité des peuples «étrangers» : il fit bientôt tomber les styles artistiques sous la dépendance du sang et de la race. L'histoire de l'art associa ses objets à des groupes raciaux en s'appuyant sur quelques singularités visibles : tantôt leurs qualités «tactiles» ou «optiques» les dénonçaient comme «latins» ou «germains», tantôt la prédominance des éléments linéaires trahissait une origine méridionale, quand le «pictural» indiquait clairement une provenance germanique ou nordique. Les musées, pour finir, regroupèrent les productions des beaux-arts selon leur provenance géographique et l'appartenance «ethnique» de leurs créateurs. Il serait parfaitement vain de chercher à démontrer que l'histoire de l'art fut une discipline raciste : elle ne l'aura été ni plus ni moins que les autres sciences sociales qui, toutes, furent touchées ou orientées par la pensée raciale visant à classer et hiérarchiser les hommes en fonction de traits somatiques et psychologiques qui leur étaient attribués. Mais, montre Eric Michaud, les liens qu'elle a tissés entre les hommes et leurs objets artistiques ne sont pas encore tranchés : l'opinion la plus commune sur l'art est qu'il incarne au mieux le génie des peuples. Aujourd'hui encore, sur le marché mondialisé, la provenance ethnico-raciale exhibée des oeuvres - «Black», «African American», «Latino» ou «Native American» - donne à ces objets d'échange une plus-value estimable. Ainsi s'expose en permanence une concurrence des «races» qui n'est jamais que la même qui présida aux commencements de l'histoire de l'art.
11/2015
Beaux arts
Malinconia. Motifs saturniens dans l'art de l'entre-deux-guerres
Un entre-deux d'ambiguïtés. Qu'en est-il du mouvement moderne dans ces années 1915-1929, années de reflux, de doute, d'incertitude, et dont l'ouverture de l'exposition des Arts décoratifs à Paris marque le point d'orgue ? En 1926 paraît l'opuscule de Jean Cocteau Le Rappel à l'ordre, dont l'intitulé indique, mieux que l'expression "retour à l'ordre" , l'inquiétude qui plane sur cette époque-là. La décennie suivante, de 1929 à 1939, voit la montée vers le second conflit mondial, l'avènement des régimes totalitaires en Italie, en Espagne, en Allemagne, mais aussi en Union soviétique. D'une apocalypse, l'autre : cette époque qui va des Années folles aux années de feu est aussi celle qui, de l'Octobre rouge à l'Octobre noir, vit l'affrontement de deux modèles économiques inconciliables mais aussi la fin des utopies. Ces années noires, vouées au travail du deuil, sous le voile d'une folie apparente, furent les années d'un enjeu terrifiant auquel aujourd'hui nous demeurons soumis.
10/1996
Philosophie
Philosophie de l'art (1912-1914). Premiers écrits sur l'esthétique
Au carrefour de la phnomnologie, du kantisme et de l'existentialisme naissant, intgrant les observation des artistes, des historiens d'art, esquissant une mtaphysique de l'histoire, l'esthtique du jeune Lukcs est un des projets les plus ambitieux que l'on ait entrepris depuis l'idalisme allemand pour explorer l'essence de l'art en toutes ses dimensions. Sa nouveaut rside dans la proximit de l'auteur par rapport la production artistique et dans le fait qu'il n'impose l'art aucune norme, mais qu'il s'efforce de le faire parler lui-mme en se soumettant sa propre logique. Publi en Allemagne aprs la mort de l'auteur, ce livre modifie considrablement l'image de l'uvre lukcsienne et la place qu'il faut lui accorder dans la philosophie du dbut du sicle. La rdaction de l'ouvrage se situe entre l'me et les Formes (1911) et la Thorie du roman (1916), ces deux grands livres de jeunesse dont il dvoile certains fondements systmatiques. En introduisant les concepts de malentendu (l'autonomie de l'uvre par rapport aux sujets crateurs et rceptifs), de la dissonance au coeur des formes artistiques, et de leur historicit, il montre en Lukcs l'un des principaux initiateurs de l'esthtique du xxe sicle. R. Rochlitz
03/1981
Beaux arts
Pour l'amour de l'art. Une autre histoire des Pompidou
Au début des années trente, au Quartier latin, une rencontre inattendue réunit Georges Pompidou et Claude Cahour. Ils se marient quelques années plus tard et forment un couple uni partageant le goût de la littérature, de la musique, du cinéma. Très vite, ils fréquentent les galeries d'art et les artistes contemporains. Dès 1948, les Pompidou – comme on les appelle avec affection – font l'acquisition de leur première toile abstraite signée d'un peintre alors peu connu : Youla Chapoval. Par la suite, au fil des rencontres, leur collection se construit en relation étroite avec les créateurs. En 1958, Claude offre à son mari un Nicolas de Staël. En 1962, l'accrochage d'un Soulages dans le bureau du Premier ministre surprend. Quand, en 1969, à l'Elysée, le Président et son épouse font appel à Pierre Paulin et à Yaacov Agam pour la rénovation et la décoration de leurs appartements privés, force est de constater que l'art représente pour eux une raison de vivre. Que la création du Centre Pompidou viendra couronner. C'est cette fusion artistique, ce sens inné des oeuvres capables d'entrer dans l'Histoire, leurs rapports avec les artistes qu'Alain Pompidou et César Armand dévoilent dans cet ouvrage biographique et intime, riche de souvenirs, de témoignages et d'illustrations. A travers le récit de leur fils, les souvenirs de l'épouse de Jean Coural, directeur du Mobilier national, de Maïa Paulin, Pierre Soulages, Jack Lang et bien d'autres, ce livre révèle le parcours initiatique autant qu'affectif d'un couple pas comme les autres, mu par une insatiable curiosité.
11/2017
Littérature étrangère
Pour une écriture préemptive. Tome 2, L'art de l'alphabet
Analyser la littérature à partir de la langue, c'est poser la question de l'écriture à l'envers. Après tout, ce n'est pas la langue, mais l'alphabet qui est l'instrument de l'écrivain. Et l'unité minimale de l'alphabet, c'est la lettre. La littérature n'est qu'une manière d'utiliser l'alphabet liée aux caprices de l'inspiration, au talent, à la personnalité, au tempérament de l'auteur et aux soubresauts de l'époque. En un mot, la littérature est un art de l'alphabet, tandis que la lettre, elle, occupe la position universellement constituante de la raison, instrument d'écriture qu'elle est.
10/2018
Littérature Allemande
La ronde de la musique du temps. Tome 8, Art martial
Au coeur du conflit, Nick Jenkins nous fait revivre les heures sombres du Blitz, alors que les raids aériens embrasent la ville de Londres. Durant les nuits blanches des manoeuvres illuminées par les bombardements, il vit son baptême du feu, bientôt contacté par la France libre pour une éventuelle mission sur le continent. Son chemin croise à nouveau celui de l'obséquieux Widmerpool, n'ayant rien perdu de son ambition dans cette guerre qui rebat les cartes et les carrières. Art martial est le huitième tome de l'oeuvre majeure d'Anthony Powell, La Ronde de la musique du temps. En douze tomes, cette grande fresque embrasse la société anglaise de 1914 à 1970, avec ses grandeurs et ses illusions.
01/2023
Sociologie
L'expression des voeux dans l'art populaire Chinois. édition illustrée
" Le décor dans l'art populaire chinois est presque toujours symbolique ; il exprime des voeux. Pour constater la vérité de cette proposition, il suffit de jeter les yeux sur les objets qui sont à l'usage de tous, tels que les porcelaines, les broderies, le papier à lettres, les amulettes ; partout nous verrons se reproduire des motifs d'ornementation qui ont un sens ; ce sens peut être plus ou moins caché, mais il importe de le découvrir si l'on veut comprendre la raison d'être du décor lui-même. Pour rendre notre étude plus claire, nous commencerons par analyser l'un après l'autre les divers procédés par lesquels l'idée s'exprime ; nous chercherons ensuite à énumérer et à classer ces idées elles-mêmes". Edouard Chavannes, né à Lyon le 5 octobre 1865 et mort à Paris le 29 janvier 1918, est un archéologue et sinologue français.
03/2023
Actualité politique France
L'Esprit du macronisme ou l'art de dévoyer les concepts
L'esprit du macronisme Emmanuel Macron avait invité les chômeurs à "traverser la rue" pour trouver un travail. Comme si l'individu était un acteur rationnel, calculateur, seul responsable de ses actes et de leurs conséquences. Or cet individu n'existe pas, personne n'est le coach de soi-même, et la nation n'est pas une "start-up" . Loin d'être anodins, ces propos engendrent des lectures simplifiantes et univoques du lien social. Car le sujet-citoyen n'est pas l'individu performant. Il n'est pas un bloc d'intérêts et de concurrence mais celui qui, sachant ce qui le relie aux autres, oeuvre au sein d'institutions justes à rendre possible telle ou telle option. L'autonomie, la responsabilité ou la capacité n'ont de sens que comprises comme porteuses d'une tension entre l'indépendance des individus et leur intégration dans la communauté. Il existe un endettement réciproque entre l'homme et le social, révélateur du besoin d'un monde commun. Myriam Revault d'Allonnes Philosophe. Elle a publié de nombreux essais au Seuil et notamment La Faiblesse du vraiCe que la post-vérité fait à notre monde commun (2020).
03/2022
Esthétique
L'art désenchanté. Essai sur les origines de l'esthétique contemporaine
Quelles sont les origines de l'esthétique contemporaine, les raisons qui l'ont installée si durablement dans le paysage artistique et celles qui l'ont amenée à séduire un public toujours plus nombreux ? Après avoir souligné l'incompréhension initiale du public pour cette esthétique, nous montrerons que le surgissement de mouvements artistiques comme Fluxus et, surtout, l'adoption par l'avant-garde artistique américaine de concepts de la philosophie analytique, ont été déterminants dans son avènement. L'insistance de cette nouvelle esthétique sur les objets et le langage a rencontré les fondamentaux de notre "société du spectacle". Ainsi les intérêts industriels et artistiques ont-ils fusionné en un marché global de l'esthétique qui consolide leurs intérêts communs et assure leur pérennité. Enfin, notre société individualiste a dénié aux institutions, qui traditionnellement jugeaient de la qualité de l'art, toute autorité en cette matière. L'individu est maintenant souverain juge. C'est en cédant son privilège d'unique représentant de l'esthétique postmoderne que l'art contemporain a trouvé sa rédemption aux yeux du public.
04/2021
Religion
Penser l'islam. Les présupposés islamiques de l'"art" de Lull
L'oeuvre de Ramon Lull, qui a souffert, au regard de l'histoire classique de la philosophie, du caractère d'autodidacte de son auteur, est par contre la seule en Occident à poser la question de la confrontation avec un autre système de culture et de pensée. La présente étude porte non seulement sur les textes, mais aussi, pour éclairer ceux-ci, sur leurs circonstances historiques et sur les mouvements intellectuels et spirituels dans lesquels ils s'inséraient. Elle ne vise pas à tirer des enseignements définitifs, mais à montrer un penseur, dans son information d'abord, puis son activité de missionnaire et d'écrivain ensuite, aux prises avec les divers aspects de la culture de ses interlocuteurs. A travers les étonnements de Lull, ses efforts pour surmonter des difficultés parfois mal perçues, ses tentatives pour exploiter tous les moyens disponibles, qu'ils soient philosophiques, littéraires, linguistiques, voire même gestuels, nous apprenons à ne pas tirer des conclusions prématurées sur la base d'informations limitées et de partis-pris exclusifs, mais au contraire à tout penser, sans trancher arbitrairement dans l'extrême diversité du réel.
01/1980
Management
Guide pratique de l’intelligence collective. L'art d'inter-agir
Boîte à outils du management efficace et positif qui présente de nombreuses méthodes éprouvées en Intelligence Collective. De nombreuses méthodes pour travailler en groupe de façon constructive, dans l'harmonie et l'efficacité. Boîte à outils du management pragmatique et positif. Gérer les réunions et encadrer les pratiques collectives en tous genres. Modalités pour accompagner des changements majeurs en intégrant des perspectives variées, parfois contradictoires, en transcendant les différences pour trouver des solutions pérennes et pertinentes. Livre PRATIQUE : exercices, description de séances de travail, mindmaps, tableaux, méthodes précises et illustrées. Optique personnelle : mieux communiquer avec ses proches, aborder avec authenticité les désaccords, comprendre et intégrer les points de vue différents, réapprendre à jouer collectif tout en se préservant. Optique en entreprise (ou asso etc.) : prendre plaisir à se réunir, permettre à des groupes d'individus d'être responsables et engagés, choisir le changement auquel la majorité des membres adhère, gagner en efficacité, faciliter la communication. Optique macro (politique, écologique, citoyen) : clarifier les modalités pour aller rencontrer le point de vue opposé au mien, savoir l'entendre, l'écouter, le comprendre tout en me faisant entendre, écouter et comprendre, pour co-créer ensemble le monde dont nous avons tous besoin. L'auteure est une experte de la facilitation de groupe et de l'Intelligence Collective : elle a expérimenté les méthodes qu'elle présente ici.
02/2022
Bayard - Je bouquine
L'incroyable destin de Pablo Picasso, qui a révolutionné l'art
La vie de Picasso, complexe, riche, et sa personnalité, engagée, passionnée, sont racontées à travers 5 chapitres : -Son enfance en Espagne dans une famille admirative de son talent inné. -Son arrivée à Paris et ses débuts difficiles. -Ses premiers succès et sa rencontre avec Georges Braque avec qui il invente le cubisme. -La période de la Seconde Guerre mondiale, ses amours et la célébrité. -La fin de sa vie et son explosion créatrice jusqu'au bout, entre sculptures, collages et céramiques. 5 pages doc complètent ce roman, avec des reproductions de ses oeuvres les plus célèbres : -Picasso, l'artiste en herbe -La vie d'artiste à Paris au début du XXème siècle (Autoportrait de la période bleue) -Le cubisme (Les demoiselles d'Avignon) - Guernica, le chef d'oeuvre de Picasso. -Un génie !
04/2022
Histoire du droit
Le pont. De l'ouvrage d'art à l'objet juridique
Ces dernières années, les ponts ont souvent fait parler d'eux. L'effondrement du pont Morandi en Italie, en 2018, a attiré l'attention du monde sur ces infrastructures célébrées pour leur beauté, occultant qu'elles sont fragiles et doivent être préservées. Le rapport du Sénat du 15 juin 2022, au titre évocateur de : " Sécurité des ponts : face au " chantier du siècle ", l'urgence d'une action publique plus ambitieuse ", est clair. Il souligne la nécessité de parer à une situation qui, malgré la prise de conscience permise par le premier rapport du Sénat de 2019, continue de se dégrader de manière préoccupante : vieillissement des infrastructures, sous-financement, insuffisante attention des pouvoirs publics... Même si des efforts ont été consentis par le gouvernement, cette préoccupation reste d'actualité. Le pont est une infrastructure stratégique au sein des territoires. Essentiel à la circulation des biens et des personnes, il participe depuis toujours au développement des sociétés. Ceci justifie l'attention qu'il nécessite, sur le plan technique ou politique, intéressant tant les usagers que les autorités amenées à en assurer la gestion, au nom d'enjeux contemporains. Cet ouvrage livre l'éclairage de spécialistes : historiens, juristes, ingénieurs, spécialistes du patrimoine... Tous démontrent que le pont appartient à l'histoire de l'Humanité. Il reste à ne pas oublier qu'il doit aussi faire partie de son avenir.
03/2024
Critique littéraire
L'éclat du bleu. Nuance et essence du bleu en littérature, en art et dans la société contemporaine
Véritable hommage au bleu, à sa singularité et à son universalité, le présent ouvrage observe cette couleur éclatante, liée tant à la sphère de l'intime qu'à l'immensité cosmique et à sa magie, s'exprimant sur les supports les plus variés. Couleur fascinante, associée aux imaginaires du monde entier, sa présence et son éclat en littérature, en art, en architecture, en design et dans la société, ont incité les auteurs à s'interroger sur sa variété et son essence à l'époque contemporaine. En effet, au fil du temps, tel un récit mythique, le bleu paraît se réinventer indéfiniment et éclairer les nouveaux courants de pensée qui s'expriment, tant en art et en littérature que dans la sphère politique et sociale. Cet ouvrage réunit neuf articles de chercheurs et d'enseignants investis en art et en littérature, en sociologie et en philosophie. Ont également contribué à cet ouvrage : Jean-Pierre Cornuet - Priscilla Coutinho - Anne Louvigné - Mariana Oliveira - Rosana Orihuela - Emilio Femando Orihuela-Egoavil - Chantal Schwarz - Anne-Claire Simon - Young-In Kim.
07/2019
Critique littéraire
Comment écrire un thriller. L'art et la manière de le composer et de réussir à le publier
Ce manuel original enseigne les techniques les plus efficaces pour écrire un thriller, c'est-à-dire toute histoire susceptible de faire frissonner les lecteurs. Il constitue un guide optimal dans le choix du thème de départ, indispensable pour la phase de recherches et le classement de données, l'étude et la création des personnages, le développement de la trame, et enfin la révision de l'uvre complète. Il montre également la façon d'éviter les erreurs les plus courantes, de dépasser les fameux "blocages de l'écrivain", et de trouver un agent ou un éditeur disposé à couronner le résultat de tant d'efforts. Des informations sur le monde de l'édition et des plans concis viennent s'ajouter à de judicieux conseils concernant la variété des contrats, en cas de publication.
03/2004
Beaux arts
Catalogue d'objets anciens de la Perse et de l'Extrême-Orient, objets d'art et d'ameublement
Catalogue d'objets anciens de la Perse et de l'Extrême-Orient, objets d'art et d'ameublement, meubles sculptés et incrustés, tableaux, dessins, miniatures, curiosités diverses, étoffes / [expert] Arthur Bloche Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Lycée parascolaire
Spécialité sciences éco 1re. Edition 2019
Cet ouvrage propose une méthode de travail précise et efficace en deux étapes pour faire de sa copie la meilleure copie : I. Je révise et je me perfectionne : un cours complet sur les 8 thèmes du programme des focus pour nourrir et singulariser sa copie, des approfondissements et des prolongements pour aller au-delà des fondamentaux du programme et accroître ses connaissances, II. Je m'exerce et je fais la différence : une méthode solide et directement appliquée : exemples de brouillons... des entraînements ciblés et exigeants pour réussir son entrée en terminale. 1 sujet d'épreuves communes avec un corrigé détaillé et commenté : optique 20/20 !
06/2019
