Fantasy Art and Studies 11. Oceans of Wonders / Océans merveilleux
Extraits
Documentaires jeunesse
Le monde en 100 oeuvres d'art
Au fil de cent chefs-d'oeuvre de tous les horizons, em- barquez à la manière de Marco Polo pour un périple autour du monde, à travers les grandes civilisations et les événements qui ont marqué l'histoire de l'humanité. Quels animaux les hommes préhistoriques d'Europe ou d'Afrique dessinaient-ils sur les roches ? Comment les palais de Mésopotamie ou les tombeaux des pharaons égyptiens étaient-ils décorés ? Pourquoi les Crétois re- présentaient-ils des taureaux ou des poissons sur les fresques de leurs maisons ? Comment le royaume Shang et les premiers bronzes chinois sont-ils nés ? Pourquoi la civilisation Maya a-t-elle disparu ? Pourquoi Soliman fut-il le plus grand des sultans ? Comment le Bénin devint-il un puissant royaume de sculpteurs et marchands ? Qu'est-ce qui fait le charme des miniatures persanes ?
11/2018
Documentaires jeunesse
Dubuffet, artiste et collectionneur d'art brut
L'oeuvre de Jean Dubuffet nous confronte a de nombreuses pratiques - peinture, sculpture, architecture - et fait de lui un artiste incontournable du XXe siècle. mais il s'est également employé a critiquer l'art de son temps en collectionnant des oeuvres d'auteurs anonymes ou inconnus qui répondaient a sa définition personnelle de l'art, a ce qu'il a appelé "art brut"!
03/2020
Beaux arts
Les académies d'art. Passé et présent
Publié pour la première fois en 1940, cet ouvrage retrace les origines et l'évolution des académies d'art du XVIe à la première moitié du XXe siècle. Avec simplicité, sans que pèse jamais son érudition, Nikolaus Pevsner expose les circonstances religieuses, politiques, sociales dans lesquelles s'est développée l'éducation des artistes dans les différents pays d'Europe - jusqu'à son "académisation" progressive, qu'il a pu lui-même constater et déplorer. On voyagera ainsi de l'école de dessin fondée par Vasari à Florence au XVIe siècle jusqu'au modernisme du Bauhaus, en passant par une institution qui a joué un rôle majeur dans l'enseignement de l'art, l'Académie royale de peinture et de sculpture fondée sous Louis XIV. Considérée sous un angle singulier - les conditions de vie des peintres et sculpteurs, les leçons prodiguées -, c'est une véritable histoire de l'art occidental qui se dessine ainsi, en même temps qu'une histoire du goût et des modes artistiques.
05/2018
Cinéma
Le cinéma. Un art de la complexité
En 1952, Edgar Morin intègre le CNRS, où il fait ses premières recherches et études en sociologie du cinéma, et entre à l'Institut de filmologie à la Sorbonne. Dix ans plus tard, il écrit le journal de tournage du film qu'il coréalise avec Jean Rouch, Chronique d'un été. Entre ces deux dates, il publie dans différentes revues académiques ou critiques une quarantaine d'articles, tous consacrés au cinéma. Ces textes - pour la plupart introuvables aujourd'hui - s'ajoutent à deux études cinématographiques inédites sur l'étranger et la mort pour composer une étonnante constellation. Le cinéma d'Edgar Morin est un media révélateur de l'Homme et de la société. Dans ses articles incisifs et prospectifs, il analyse - comme le fait Roland Barthes à la même période - les mythologies du monde contemporain. En tension entre technique et magie, art et industrie, standardisation et créativité, individus et communautés, sa théorie filmique fait du spectateur le socle mouvant d'une expérience concrète du temps et de l'histoire. Cet ouvrage s'attache aux quêtes sensibles d'Edgar Morin. Après L'Homme et la mort et avant La Méthode, le cinéma est pour lui un champ d'investigation qui interroge le "comment" de la vie, un cinéma-essai, un art de la complexité.
03/2018
Sciences politiques
Ivan Illich et l’art de vivre
"Je crois qu'écrire sur Ivan Illich aujourd'hui est important pour libérer sa pensée de ses disciples authentiques ou supposés tels. De plus, ce livre ne se veut pas une introduction à la pensée d'Illich (qui n'en a pas besoin si on la lit dans son intégralité, et dans son intégralité historique, c'est-à-dire dans son évolution en tant que penseur au cours de sa vie) et ne veut pas non plus devenir un guide raisonné du mécontentement du présent. Mon texte se veut le témoignage de quelqu'un qui l'a connu et fréquenté, de manière difficile et alternative, de 1978 jusqu'à l'année de sa mort, en 2002. Je tiens beaucoup à l'homme Ivan, avec son génie et ses contradictions (le défenseur d'un monde vernaculaire à pied ou à vélo aura été l'un des plus grands consommateurs de kilomètres en avion que j'aie jamais connu), et je tiens à l'évolution de sa pensée avec laquelle on peut souvent se trouver en désaccord, mais qui a correctement prévu le monde dans lequel nous nous trouvons aujourd'hui ? ; la facilité avec laquelle on lit Illich aujourd'hui est due à ce qu'une grande partie de ses thèses critiques sont devenues évidentes, et dès lors contournées par un monde qui semble brûler du désir de se détruire."
01/2021
Couple, famille
L'art d'être des parents séparés
Les parents qui se séparent aimeraient pouvoir minimiser, voire dénier, les effets de la rupture sur leurs enfants. Mais à tout âge, ceux-ci s'en trouvent réellement affectés. Pour surmonter la fracture de sa famille d'origine, l'enfant va avoir besoin de leur aide, quelle que soit la nouvelle structure, monoparentale (le plus souvent maternelle) ou recomposée, et dans les allers et venues entre ses deux parents. Le Dr Nour-Eddine Benzohra, pédiatre, psychiatre, thérapeute familial, et Colette Barroux-Chabanol, ancienne rédactrice en chef de la revue L'École des parents, répondent ici aux questions qui se posent à ces parents soucieux et soulèvent celles auxquelles ils n'ont pas pensé… même si elles fâchent. Les auteurs offrent aux couples séparés un précieux guide pour les aider à rester parents et favoriser ainsi l'épanouissement de leurs enfants. Nour-Eddine Benzohra, pédiatre, psychiatre, thérapeute familial, exerce en libéral et dans un foyer de l'enfance. Colette Barroux-Chabanol, ancienne rédactrice en chef de la revue L'École des parents a publié avec Bernard Geberowicz, Le couple face à l'arrivée de l'enfant, surmonter le baby-clash.
01/2017
Beaux arts
Qu'est-ce que l'art moderne ?
L'art contemporain est l'objet d'une querelle : face à ce qui apparaît comme une " balkanisation " du champ artistique où il n'est jusqu'à la notion d'œuvre d'art qui ne se dissolve, les uns chantent la liberté retrouvée, les autres dénoncent le règne du n'importe quoi. L'ouvrage de Denys Riout se propose d'aider ses lecteurs non pas à juger a priori, mais à comprendre comment on en est arrivé là. Pour ce faire, il retrace, sur le mode thématique et chronologique, ce que fut le XXe siècle artistique, insistant notamment sur les grands mouvements - avant-gardes, manifestes, écoles - qui ont jeté, sous le nom d'art moderne, les soubassements de la situation actuelle de l'art. Par là, il éclaire les grandes spécificités de l'art contemporain : comment s'est imposée la notion d'" arts plastiques " et l'œuvre d'art a cessé d'être peinture ou sculpture pour se faire uniquement vidéo, photographie, performance ou exhibition du corps de l'artiste ; pourquoi les critères d'évaluation sont bouleversés, le rôle du commentaire critique devient constitutif de l'œuvre, et l'artiste ne s'autorise plus que de lui-même pour décider ce qui est art et ce qui ne l'est pas. Si chacun demeure libre de porter un jugement, il dispose désormais, avec cet ouvrage, des éléments nécessaires pour le faire.
11/2000
Encyclopédies de poche
Maurice Denis . Le spirituel dans l'art
A 15 ans, Maurice Denis écrit dans son journal : " Oui, il faut que je sois peintre chrétien [...], je sens qu'il le faut. [...] D'abord j'écrirai mes notes [...]. Et puis je ferai de l'Art, de l'Art en masse, en tout et partout. Je me gorgerai, je m'enivrerai de cette pure et sainte jouissance, de cette douce vie, si désirée, d'artiste. " Une vocation incoercible, ou la foi, l'art et l'amour - sa femme Marthe est au cœur de son œuvre - composent une sainte trinité qu'analyse avec brio Jean-Paul Bouillon. Après avoir créé le groupe des nabis dont il se fait le théoricien, Denis pose dès 1890 les fondations du néo-traditionnisme. Des Muses à l'Hommage à Cézanne, de ses lieux familiers, Saint-Germain-en-Laye sa ville natale, la Bretagne sa terre d'élection, aux nombreuses scènes de plages, Maurice Denis ne cesse de peindre, entre joie de vivre et méditation chrétienne. Avec le XXe siècle, s'ouvre pour lui une période de production intense : il illustre de nombreux ouvrages, renoue avec la tradition de la grande peinture monumentale, et devient l'un des plus importants décorateurs de son temps.
10/2006
12 ans et +
Sword Art Online Tome 9 : Alicization lasting
Déterminé à kidnapper l'intelligence artificielle parfaite Alice, Gabriel Miller, alias Vector le dieu des Ténèbres, fait concevoir un programme lui permettant de rameuter une armée composée de joueurs américains, chinois et coréens. Asuna, âprement résolue à protéger Kirito, peine à aider l'Armée de Défense du Monde des Hommes à contenir ce déferlement d'ennemis. Cependant, à son grand soulagement, un renfort précieux va bientôt surgir sous les traits des déesses Solus et Terraria : Sinon et Leafa. De leur côté, dans la réalité, Lisbeth, Klein, Agil et Silica parviennent à convaincre des milliers de joueurs issus de différents MMORPG à venir prêter main-forte aux habitants de l'Underworld. Le grand final de l'arc Alicization !
06/2020
Droit
A qui appartient l'oeuvre d'art ?
Droit du créateur, droit du propriétaire, droit du public, diversité des régimes juridiques, les œuvres d'art ont, de tout temps, fait l'objet d'un éventail infini de formes d'appropriation et de transaction... Or l'évolution culturelle rend de plus en plus incertaines les notions mêmes d'artiste et d'œuvre. Leur identité préexiste-t-elle encore vraiment au statut inventé pour les protéger ? Ou n'est-elle plus qu'une résultante assez convenue de l'obtention de ce statut sur le marché ? L'évolution technique n'est pas moins déstabilisante : la production numérique, affranchie des contraintes de la reproduction mécanique, bouleverse la création, la diffusion et la réception des " produits culturels "... et le piratage lié à l'usage numérique provoque des litiges croissants et met en péril les industries culturelles... Le vol d'œuvres et la contrefaçon s'inscrivent dans la liste de tête des délits commis dans le monde... Bref, de véritables enjeux de civilisation se lient désormais à la question posée. Assorti des rappels historiques nécessaires, et bénéficiant de l'aptitude de l'auteur à croiser les ressources du droit et des sciences sociales, cet ouvrage pionnier débrouille l'écheveau et ouvre bien des pistes.
06/2007
Esotérisme
Le tarot de l'art d'aimer
L'une des principales préoccupations d'un consultant en tarologie est de savoir où il en est sentimentalement et ce que l'avenir lui réserve... Ce livre, qui a pour objectif de se placer au coeur de la vie et de la relation sentimentale, propose un tirage de tarot de Marseille d'une grande simplicité. Votre relation amoureuse vous sera dévoilée et l'interprétation sera sans complaisance. Ce tirage est basé sur le 2 (le couple, le tandem), et consiste à tirer deux arcanes. Le premier est celui qui part à la rencontre et le second est celui qui apparaît sur le chemin. Vous saurez, par exemple, comment réagit le bateleur lorsqu'il a sur sa route l'impératrice : quel couple ils formeront, comment ils se percevront l'un l'autre, sur quelle base leur relation se construira, ses points forts, ses points faibles... Telles sont entre autres les réponses apportées pour chaque couple. Ce livre simple pratique et clair est à aborder comme un guide qui dévoile chacun de ces points pour toutes les combinaisons possibles d'arcanes majeurs.
06/2019
Cinéma
Cinéma, numérique, survie. L'art du temps
L'ouvrage répond à de nombreuses interrogations correspondant à la révolution numérique vécue par l'art cinématographique. Il aborde de façon critique les conséquences des mutations que le numérique amène dans cet art et, au-delà, dans la civilisation. Le numérique amplifierait ainsi les pouvoirs d'illusion et de simulation du cinéma pour leur faire prendre une forme nouvelle, par l'accélération, la démultiplication des écrans, l'hypervisibilité. Or cette transparence affecterait l'expérience esthétique et morale du cinéma, servirait les puissants de ce monde en protégeant leurs secrets là où le cinéma aurait davantage besoin d'ombre et rester une arme critique. Réalisateur, scénariste et rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1966 à 1971, Jean-Louis Comolli propose ici un ouvrage qui intéressera tous les publics "spectateurs" , de l'intellectuel érudit au novice qui veut découvrir l'approche comollienne du cinéma et du monde.
01/2019
Sociologie
L'art de ne pas se souvenir
Le souvenir dit la perte impossible. L'enjeu : la disparition. La mémoire volontaire fait croire à l'indescriptible. L'enjeu : l'insupportable. Le passé impose l'évidence de la chronologie. L'enjeu : l'actuel. L'art de ne pas se souvenir, qui se fraie un passage à travers les chemins tortueux de l'oubli, déjoue l'inertie de la pensée hantée par l'arrière mental : l'origine, la mauvaise conscience, l'image fixe, l'ordre. Faire sauter le verrou mental que constitue la mémoire doctement entretenue.
01/2006
Philosophie
De l'art de dire des conneries
Puisque "l'un des traits les plus caractéristiques de notre culture est l'omniprésence du baratin " , ce court essai propose, avec finesse et humour, de le prendre au sérieux. Professeur émérite à Princeton et grand philosophe américain, Harry Gordon Frankfurt repère pour nous les rois des déconneurs, les baratineurs géniaux et les raconteurs de conneries, et montre comment mieux s'en protéger.
09/2020
Beaux arts
L'Art féodal et son enjeu social
Le foisonnement de l'architecture et de la sculpture romanes, puis l'ordre et la clarté du premier art gothique peuvent-ils nous informer sur les mentalités, les émotions et les façons de concevoir le monde, des hommes qui composaient alors les différentes strates d'une société féodale en expansion ? C'est à cette question qu'André Scobeltzine tente de répondre ici en mettant en évidence, puis en en s'efforçant de structurer, tout un ensemble de corrélations entre les pratiques des tailleurs de pierre, des peintres et des maçons, les modes de pensée des théologiens, l'expression des poètes, et ce que les historiens contemporains nous ont révélé des structures et du fonctionnement de la société de cette époque. Ce faisant il contribue à promouvoir une histoire de l'art où, comme l'écrit Georges Duby en rendant compte de cet ouvrage, "l'on verrait enfin se conjoindre à l'observation de la "vie des formes" celle de l'évolution globale matérielle et mentale des sociétés humaines".
10/1988
Beaux arts
Desseins de villes. "Art urbain" et urbanisme
Voici réunis, sous forme d'anthologie, des textes jusqu'à présent peu accessibles, qui rendent compte des projets sur la ville dans la première moitié de ce siècle. A peine triomphait-il, avec les Trente Glorieuses, que déjà l'urbanisme se voit remis en cause. Sont tour à tour critiquées la production massive et standardisée des grands ensembles, la programmation rigide des circulations, la spécialisation des espaces menée à une échelle sans précédant. Au technicisme desséchant, on entend opposer des démarches plus concertées ou contractualisées, et surtout une intégration oubliée entre des savoirs devenus trop cloisonnés. Au fonctionnalisme dédaigneux du passé, on cherche à substituer les enseignements de la mémoire urbaine et l'échelle détaillée des embellissements. Ainsi les reproches formulés par le public et les doutes des professionnels convergent vers la question de l'"histoire" de l'aménagement des villes ; en ce sens, ils appellent un réexamen des sources, par delà les polémiques passées liées au Mouvement Moderne et les engouements actuels, souvent moins novateurs qu'il n'y parait. Cette anthologie de textes doctrinaux et de comptes-rendus de terrain, publiés entre les années dix et quarante de ce siècle par des professionnels et des intellectuels, propose un bilan critique des démarches explorées et des manières de penser alors la ville, entre urbanisme et "art urbain".
06/1991
Psychologie, psychanalyse
Petite enfance. Art et culture pour inclure
Les différentes contributions du livre parlent d'éveil culturel, de démocratisation de la culture et d'inclusion. Les expériences analysées témoignent de la créativité des terrains, de la fécondité de la collaboration entre professionnels de la petite enfance, des arts et de la culture et de l'importance de la participation des parents. Prévenir les discriminations par l'art et la culture dès la petite enfance tel est l'argument de ce livre qui réunit un ensemble d'expériences menées sur deux territoires, au nord (Paris et sa région) et au sud (Côte d'Azur), par des professionnelles de la petite enfance, de l'art et de la culture. Ces expériences (réalisées en crèche, centre social, bibliothèque, école maternelle, chez des assistantes maternelles, au pied d'immeubles) partagent un objectif : celui du bien-être de tous, du bien vivre-ensemble, de l'accès au beau, au patrimoine, à la création, au monde chez tout un chacun sans oublier les tout-petits, leurs familles d'ici et d'ailleurs, les personnes âgées ; bref les personnes les plus isolées, démunies, exclues. Pour davantage d'égalité partout et en particulier dans les territoires parfois oubliés
01/2019
Critique littéraire
Juliette Recamier. L'art de la séduction
Célèbre dès l'époque du Directoire, Juliette Récamier – la plus belle femme de son temps aux dires de ses contemporains – joua jusqu'à sa mort en 1849 un rôle social et culturel considérable. D'une " coquetterie poussée jusqu'au génie ", mais ne se donnant jamais, elle fut toute sa vie entourée de soupirants éperdus, dont Lucien Bonaparte, Benjamin Constant et même Napoléon, touché à sa façon. Le seul auquel elle ne put résister fut Chateaubriand avec qui elle forma un couple de légende. Mais que sait-on de cette femme qui a toujours entretenu le mystère autour d'elle ? Partant de la grande énigme initiale - Jacques Récamier, qu'on lui fit épouser à 15 ans, était-il son père et pourquoi lui imposa-t-on un mariage blanc ? -, Catherine Decours, loin de l'image lisse et hagiographique trop souvent donnée, trace le portrait nuancé d'une femme complexe qui souffrit beaucoup et fit beaucoup souffrir.
06/2019
Critique littéraire
LETHE. Art et critique de l'oubli
Nul n'est à l'abri de l'oubli. Mais quelles sont ses incidences sur notre vie, sur nos sentiments, sur nos connaissances ? Jusqu'où les exigences de la morale et du droit nous permettent-elles d'oublier ? Dans notre société d'information où la mémoire électronique soutient et menace à la fois la mémoire humaine, où le rêve d'un savoir universel est en train de tourner au cauchemar, la sagesse ne consiste-t-elle pas précisément à savoir abandonner ce qui est superflu ? Les Grecs se représentaient l'oubli sous la forme d'un fleuve, le Léthé, qui était aussi une divinité puissante. C'est eux qui inventèrent un " art de l'oubli " tout en élaborant un art de la mémoire. Depuis Homère, le thème de l'oubli a nourri la culture de l'Occident, inspirant poètes, romanciers, philosophes. A travers leurs écrits se dessinent, plus ou moins explicitement, différentes conceptions de l'oubli : source de péché pour saint Augustin qui se reprochait son criminel " oubli de Dieu ", règle d'hygiène mentale pour Rabelais comme pour Montaigne, règle de vie amoureuse selon Casanova, condition de l'intelligence pour les hommes des Lumières... " Laissons le passé être passé ", implore le Faust de Goethe, tandis que Nietzsche s'écrie " bienheureux les oublieux ". Et les psychanalystes se sont à leur tour intéressés aux " dispositions secrètes de celui qui oublie ". Toute théorie de l'oubli implique sa critique. Car l'oubli, à côté de sa dimension privée, comporte une dimension publique et politique. L'amnistie et l'oubli miséricordieux que les chrétiens associent au pardon peuvent apporter la paix. Mais l'homme doit se battre contre le danger d'amnésie des génocides, et en premier lieu celui de l'Holocauste. Nos ordinateurs comportent une touche " efface ". Mais que faut-il " effacer " ? Ce livre, qui parcourt les méandres du Léthé à travers les siècles, nous propose une profonde réflexion à ce sujet.
09/1999
Beaux arts
IMAGES DU SILENCE. Pensée et art chinois
" Quand la peinture atteint son état divin et merveilleux, il y a nécessairement le souffle silencieux. Car, quand on a balayé toutes les manières extravagantes et les traces artificielles, un souffle silencieux se condense de lui-même entre le papier et l'encre... Quand la peinture est parvenue au silence, elle atteint son sommet de la perfection. " Silencieusement, la peinture de paysage en Chine nous ouvre un univers infiniment calme et serein. Elle reflète la sagesse la plus profonde de la culture chinoise. Dans son espace, nous pouvons nous imaginer un vieux sage chinois, avec un cœur comparable à l'eau d'un puits ancien, contemplant le Silence-Repos fondamental du cosmos, à travers les mouvements apparents entre le ciel et la terre. Son regard est au loin, son esprit confondu avec l'espace-temps infini...
11/1999
Non classé
Voyages en solitaire - L’art des Tagnes
Voyages en solitaire, l'art des tagnes est un recueil de poésie autobiographique, faisant écho au voyage réalisé ou rêvé, à la vie d'Edwige Lencoulnn, à ses propres interrogations, ses difficultés, ses envies...
07/2019
BD tout public
So british. L'art de Posy Simmonds
Célèbre au Royaume-Uni depuis les années 70 pour son travail de presse et sa longue collaboration avec le Guardian, quotidien de la classe moyenne progressiste britannique, Posy Simmonds n'a été révélée en France qu'à l'aube du XXIe siècle, avec la publication de son premier roman graphique, Gemma Bovery. Depuis, Tamara Drewe, Literary Life et Cassandra Darke ont paru ici, ainsi qu'une poignée d'albums jeunesse dont Fred, l'histoire d'un chat ordinaire le jour, rock star la nuit, ou le délicieux Chat du boulanger. Le public français ignore encore les deux tiers de l'oeuvre de cette artiste prolifique. Objet d'innombrables articles, de critiques et d'exégèses enthousiastes, le travail graphique de Posy n'avait encore jamais été rassemblé dans une monographie. C'est fait grâce à Paul Gravett, journaliste et critique anglais de bande dessinée, commissaire de nombreuses expositions - dont celle que le PULP Festival 2019 consacre en avril à Posy Simmonds, la première en France de cette importance. Proche de l'auteure, cet érudit du 9e Art réunit dans un ouvrage riche et concis un portrait intime et une étude en profondeur des méthodes de travail très spéciales de celle que la presse de son pays surnomme "la mère du roman graphique anglais" . On y découvre une Posy très drôle, d'une totale liberté de pensée, à la main sûre et à l'oeil acéré, redoutable caricaturiste de son temps, toujours lucide, jamais cruelle, fascinée par les rapports humains et les failles qui divisent sa société, riches contre pauvres, enfants contre parents, villes contre campagne, observatrice inlassable des grandeurs et vicissitudes de notre présent. Une artiste considérable qui s'inscrit dans la lignée des grands dessinateurs humoristes anglo-saxons tels William Hogarth, Osbert Lancaster, Ronald Searle ou Raymond Briggs. Cette promenade en 120 images dans la partie inexplorée de son oeuvre (incluant de très rares oeuvres de jeunesse) entraînera le flâneur français à la découverte de merveilles inconnues comme Les Trois Silencieuses de St Botolph, True Love ou Le Journal de Mrs Weber, qui font se tordre de rire ses contemporains depuis de longues décennies.
04/2019
Littérature française
Notes sur l'art de se vaincre
Il y a deux millénaires, la Bhagavadgita exigeait que le sage puisse renoncer aux actes, se faire indifférent à tout, se fondre dans le vide. Quelques siècles plus tôt, le sceptique Pyrrhon montrait comment se dépouiller de soi. En 1548, Ignace de Loyola faisait paraître une méthode inflexible pour se vaincre soi-même. Voici un livre comme un secret, un regard circulaire sur l'art d'être avec, ou contre soi. "De soudains appétits, d'inextinguibles soifs fondaient continuellement sur lui. Il les voyait jaillir sans prévenir, étinceler comme d'étranges météores, puis se noyer dans les ténèbres. Il voyait les désirs rôder autour de lui".
10/2022
Coloriages adultes
Les grands carrés d'Art-thérapie. Zodiaque
Signes astrologiques, constellations, interprétations, astrologie chinoise... retrouvez 45 illustrations inédites à mettre en couleur et découvrez les mystères du zodiaque.
02/2022
Beaux arts
Ligeia N° 73-76 : Art et espace
Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, "Espace, lieu, paysage" : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, "L'espace a l'étendue de mon imagination" Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Elie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, "Réaliser l'espace" : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de "l'espace artistique" - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps
12/1999
Développement personnel
Le Tai Chi comme art de vivre
De plus en plus répandu en France, le Tai Chi est souvent considéré à tort comme une gymnastique lente pour seniors. Pourtant, cet art martial chinois extrêmement puissant n'a rien à envier à la boxe Shaolin. Reposant sur les principes taoïstes de la circulation interne du Qi et de l'équilibre du Yin et du Yang, le Tai Chi illustre parfaitement le concept martial du Tao selon lequel "le mou l'emporte sur le dur". Or, il en est ainsi de la calligraphie où le caractère naît de la mollesse du pinceau et où l'énergie jaillit du relâchement et de la souplesse du mouvement. En effet, le souffle et le geste confinant au rituel, qui se trouvent au cur de la pratique du Tai Chi, caractérisent également les arts de la calligraphie et de la peinture, l'art floral ou encore la cérémonie du thé. Dès lors, le Tai Chi est une clef pour se familiariser avec ces domaines a priori si différents, faisant de cet art martial l'expression même de l'art de vivre chinois et du Tao. Ancien Ambassadeur de France, Maurice Portiche a mené de front tout au long de sa carrière ses responsabilités professionnelles et une quête martiale exigeante puisqu'elle repose sur un entrainement quotidien, cet ouvrage, fruit d'une quarantaine d'années de pratique et de recherche, vient couronner son parcours martial. Il offre au lecteur l'horizon de la méditation tout en lui présentant le lien intime entre le Taïji Quan et tes arts traditionnels chinois d'inspiration taoïste.
03/2019
Littérature française
Chasseur d'art Tome 1 : 1968-1993
25 ans de la vie d'un homme qui a choisi l'aventure pour assouvir sa quête de l'art sous toutes ses formes.
09/2018
Religion
Zen. L'art d'une vie simple
Vivre simplement, le coeur léger, l'esprit serein et le corps plein d'énergie, n'est-ce pas ce qui s'approche au plus près du bonheur ? C'est précisément le sujet de ce livre : une vie simple, placée sous le signe du zen. Pour y accéder, nul besoin de changer le monde, il suffit de modifier imperceptiblement son regard sur le monde. Shunmyo Masuno, prêtre principal d'un temple bouddhiste et concepteur de jardins zen, vous y invite d'une façon très pratique. En présentant 100 actions qui font office d'initiation au zen, il offre une malle aux trésors contenant une sagesse fondamentale, dépourvue du superflu. 100 leçons de vie à pratiquer au quotidien pour une vie de calme et de joie.
04/2019
Littérature française
Ta vie est une oeuvre d'art
Guidée par trois bijoux, Sabine Gaudin nous raconte ici sa quête initiatique. A la suite d'un voyage à cheval dans le désert marocain, la vie de Sabine bascule. Résonne en elle l'appel de son âme. Loin des sentiers battus, entre la France et le Maroc, elle explore ses terres et ses profondeurs, récoltant sur sa route de petits cailloux. Elle saisit un crayon et commence à dessiner au fil de ses voyages. Ses dessins et peintures, tels des miroirs intérieurs et vibratoires, se mettent à écrire une histoire. Sabine déroule le fil, guidée par cette force créatrice lui montrant le chemin. Coloré et inspirant, ce livre est une ode à la créativité, à notre pouvoir créateur, là pour délivrer un message : " Nous sommes les Divins Artistes de nos Vies, guidés par la Magie de la Création ".
09/2017
Littérature étrangère
L'art de mourir au loin. chronovélème
Au bord du divorce, un couple de trentenaires lisboètes se livre à un inventaire courtois et méthodique de ses biens. Très vite, Arnaldo et Barbara achoppent sur le sort de leur tortue domestique. Que faire de cet animal qu'ils n'ont même pas baptisé ? Liés par ce noeud gordien absurde, ils poursuivent - en attendant de trouver une solution - un semblant de vie commune ponctué de scènes de ménage aigres-douces... Mais sont-ils sûrs de vouloir se quitter ? Leurs chassés-croisés chez eux, dans les quartiers populaires ou huppés de Lisbonne, et la mélancolie qui les étreint quand ils sont seuls laissent présager un dénouement heureux... Mario de Carvalho profite de cette trame cocasse pour épingler des affects conjugaux dangereusement volatils et nous faire rire d'un certain quotidien urbain petit-bourgeois. Cocktail narratif jubilatoire mixant cinéma, farce et bande dessinée, son "chronovélème" pousse sur le devant de la scène un chélonidé inerte, modeste mais hilarante allégorie de notre condition humaine.
01/2014
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné" “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone
