Artistes Africains. De 1882 à aujourd'hui
Extraits
Histoire internationale
Obsèques de Mme Veuve Eugène Schneider, discours. Eglise du Saint-Esprit et au Creusot, 26-27 décembre 1889
Discours prononcés à la maison mortuaire, à l'église du Saint-Esprit et au Creusot aux obsèques de Mme Vve Eugène Schneider les 26 et 27 décembre 1889 Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Souvenirs d'Égotisme : autobiographie et lettres inédites
Les Souvenirs d'égotisme sont une oeuvre autobiographique de Stendhal. Ils ont été rédigés en 1832, lors du séjour de leur auteur à Civitavecchia. Stendhal y raconte minutieusement sa vie à Paris après la chute de Napoléon, de 1821 à 1830. Le récit est resté inachevé et n'a été publié qu'en 1892 par Casimir Stryienski. Le titre signifie que Stendhal veut explorer sa propre personne et tenter de se connaître lui-même. L'égotisme n'est donc pas synonyme d'égoïsme - l'égoïsme en constitue plutôt un danger. Extrait : Je me logeais à Paris, rue de Richelieu, dans un Hôtel de Bruxelles, n 47, tenu par un M. Petit, ancien valet de chambre de l'un des MM. de Damas. La politesse, la grâce, l'à-propos de ce M. Petit, son absence de tout sentiment, son horreur pour tout mouvement de l'âme qui avait de la profondeur, son souvenir vif pour des jouissances de vanité qui avaient trente ans de date, son honneur parfait en matière d'argent, en faisaient à mes yeux le modèle parfait de l'ancien Français. Je lui confiai bien vite les 3000 francs qui me restaient ; il m'en remit malgré moi un bout de reçu que je me hâtai de perdre, ce qui le contraria beaucoup lorsque, quelques mois après ou quelques semaines, je repris mon argent pour aller en Angleterre où me poussa le mortel dégoût que j'éprouvais à Paris...
11/2022
Théâtre - Pièces
Atilla. Tiragédie en quatre actes, Edition bilingue français-russe
Atilla — un T, deux L — est la figure centrale de l'oeuvre d'Evgueni Zamiatine (1884-1937). L'écrivain russe retrace la vie du chef hun dans son roman inachevé, Le Fléau de Dieu. Il en fait aussi le héros de la pièce majeure de son répertoire. Rédigée et mise en scène en 1928, la pièce Atilla est interdite par le pouvoir soviétique. Cette censure annonce l'arrivée du "Grand Tournant" initié par Staline et incitera Zamiatine à demander l'exil en 1931. Aujourd'hui, la pièce passionne toujours les universitaires russes. La collection Kniga tenait à faire découvrir cette oeuvre centrale du théâtre de Zamiatine, encore trop peu connu de son lectorat francophone. Cette première traduction de la pièce est accompagnée de cinq articles rédigés par Zamiatine entre 1918 et 1931. Ils exposent la vision de l'auteur sur la littérature, le théâtre et sa conception de la révolution. Ils permettent au lecteur de goûter le style si particulier de l'écrivain et de mieux appréhender les enjeux politiques et littéraires de la pièce.
02/2021
Variété internationale
Lady Gaga. Applause
Depuis son premier album, "The Fame" (2008) la carrière de Lady Gaga est en constante évolution et constellée de succès et de prix dont 12 Grammy Awards, 3 Brit Awards et 18 MTV Music Video Awards. Mais Lady Gaga est plus qu'une musicienne, avec les Haus of Gaga (le collectif d'artistes et de créateurs qui l'entoure), elle s'est imposée comme une artiste complète, performante et visionnaire, qui a fait de son style une oeuvre d'art, innovante et unique. De plus, au cours des années, elle s'est réinventée comme interprète de jazz, chantant en duo avec le légendaire T. Bennett ("Cheek to Cheek" , "Love For Sale"), et a eu des rôles de protagoniste dans les films A Star Is Born (2018) et "House of Gucci" (2021). "Lady Gaga - Applause" est la célébration d'une vraie artiste de notre époque, et reparcourt toutes les étapes d'une carrière et d'un style inégalables.
02/2023
Sciences de la terre et de la
Croquer la pomme. L'histoire du fruit qui a perdu le monde et qui le sauvera
Pomme de Newton, des Beatles et d'Apple, pomme d'or, pomme d'Adam et pomme d'amour, la pomme est partout. Fruit du jardin d'Eden, symbole de connaissance et de péché, elle figure au coeur de notre civilisation. Emblème du monde tempéré, la pomme est pourtant partie d'Asie. Elle y retourne aujourd'hui : toutes les classes moyennes du monde veulent consommer des pommes, aliment santé par excellence. Contre diabète, obésité, cancer, la pomme est souveraine. Contre les famines, les marins transportaient hier du cidre. Voilà comment la pomme a gagné le monde. Les voyages de la pomme nous ont donné la rouge Gala, la jaune Golden, la verte Granny, variétés miracles qui évincent les pommes anciennes. Et pourtant, les attaques contre la pomme se multiplient. La pomme serait trop traitée. Le fruit santé empoisonné. Géographe, Sylvie Brunel a voulu démêler le vrai du faux. Elle a parcouru le monde, sillonné les vergers, regardé travailler les producteurs. Et elle a rencontré des hommes et des femmes amoureux de leurs pommes, en quête de la variété idéale, devenus des orfèvres du végétal pour vaincre le ver et la pourriture tout en préservant la nature. Alors que le climat change et que la géopolitique s'en mêle, il faut sauver les vergers. Mieux vaut croquer la pomme que la calomnier !
10/2016
Littérature française
La comédie humaine. Un début dans la vie
" Les chemins de fer, dans un avenir aujourd'hui peu éloigné, doivent faire disparaître certaines industries, en modifier quelques autres, et surtout celles qui concernent les différents modes de transport en usage pour les environs de Paris. Aussi, bientôt les personnes et les choses qui sont les éléments de cette Scène lui donneront-elles le mérite d'un travail d'archéologie. Nos neveux ne seront-ils pas en- chantés de connaître le matériel social d'une époque qu'ils nommeront le vieux temps ? Ainsi les pittoresques coucous qui stationnaient sur la place de la Concorde en encombrant le Cours-la-Reine, les coucous si florissants pendant un siècle, si nombreux encore en 1830, n'existent plus ; et, par la plus attrayante solennité champêtre, à peine en aperçoit-on un sur la route en 1842. En 1842, les lieux célèbres par leurs sites et nommés Environs de Paris, ne possédaient pas tous un service de messageries régulier. Néanmoins les Touchard père et fils avaient conquis le mono- pole du transport pour les villes les plus populeuses, dans un rayon de quinze lieues ; et leur entreprise constituait un magnifique établissement situé rue du Faubourg Saint-Denis. Malgré leur ancienneté, malgré leurs efforts, leurs capitaux et tous les avantages d'une centralisation puissante, les messageries Touchard trouvaient dans les coucous du Faubourg -Saint-Denis des concurrents pour les points situés à sept ou huit lieues à la ronde. La passion du Pari- sien pour la campagne est telle, que des entreprises locales luttaient aussi avec avantage contre les Petites-Messageries, nom donné à l'entreprise des Touchard par opposition à celui des Grandes-Messageries de la rue Montmartre. A cette époque le succès des Touchard stimula d'ailleurs les spéculateurs. Pour les moindres localités des environs de Paris, il s'élevait alors des entreprises de voitures belles, rapides et commodes, partant de Paris et y revenant à heures fixes, qui, sur tous les points, et dans un rayon de dix lieues, produisirent une concurrence acharnée. . ".
02/2023
Essais
Truquer, créer, innover. Les effets spéciaux en France
Depuis son inuention, le cinéma français ne cesse de truquer, créer, innover et repousse toutes les frontières économiques, esthétiques, logistiques, narratines à force d'effets spéciaux. En prolongeant les trucs de la photographie, de la féerie théàtrale et de la prestidigitation, les pionniers comme Georges méfiés ont attiré la lumière sur eux. Des milliers d'artistes et techniciens ont ensuite muré dans l'ombre, nourrissant, par leurs trouuailles, les images cinématographiques françaises, tout au long de son histoire. Ru gré des inuentions, des modes, des contextes socio-économiques, les truqueurs ont accompagné le cinéma et l'audiouisuel français d'un siècle è un autre, entre artisanat, bricolage et industrie. En croisant les regards (historiens, juristes, artistes, spécialistes en esthétique...), cet sucrage léue le toile sur l'art trompeur singulier que constituent les effets spéciaux français, d'hier a aujourd'hui. -..o arts du spectacle images et sons ISaN 978-2-7574-4028-5 ISSN 1955-4893 limprimél ISSN 2780-528X fen lignel 9 IIIIIIIIIIII IIIIIIIII I J IIL Universitleé de Lll PÄRIS .wwseptç gluon -corn
03/2024
Economie (essai)
Du franc CFA à l’éco. Demain, la souveraineté monétaire ?
Après des décennies de (néo)colonialisme monétaire, le temps est venu, pour l'Afrique de l'Ouest, d'opérer un changement historique ? : en mettant fin à l'époque du franc CFA, les Etats africains souhaitent une nouvelle monnaie qui incarne la souveraineté monétaire - illustrée par leur prise de responsabilités par rapport à leur devise et à leur futur. Quelles voies emprunter pour atteindre cet objectif ?? Quels outils mobiliser ?? C'est toute l'ambition de cet ouvrage que de proposer un véritable programme d'émancipation monétaire, et donc aussi politique. Ainsi, tout autant test de sincérité pour la France que test de crédibilité pour les Etats africains, ce changement de monnaie sera la première étape d'un processus de réappropriation, par les peuples africains, de leur projet de développement.
08/2021
Ecrits sur l'art
Anecdotomania. Spoerri sur Spoerri
Cet ouvrage propose, pour la première fois en français, un ensemble de textes et des entretiens de l'artiste. Il rend compte de la richesse et de la diversité de sa pratique, dont de larges pans restent méconnus. Au fil des textes présentés par Daniel Spoerri lui-même, apparaît un parcours complexe, en prise avec de nombreux mouvements majeurs de la période comme Fluxus, le Pop Art et le Mail Art, et en dialogue avec des artistes très divers, entre autres Joseph Beuys, Robert Pilliou, Jean Tinguely et Roland Topor. Cette anthologie révèle également les qualités d'écrivain et de conteur de Daniel Spoerri - sa manie des anecdotes constitue un véritable programme artistique -, ainsi qu'une époque et un réseau amical international où la création est avant tout affaire de partage. Edition établie et présentée par Déborah Laks.
05/2021
Critique littéraire
Amos Tutuola. Tradition orale et écriture du conte
La teinture à l'indigo avec impression de pochoirs, des pagnes ADIRE est l'un des arts populaires les plus vivants du Nigéria. Aujourd'hui, des artistes modernes reprennent les anciennes techniques pour créer de nouvelles formes. C'est en hommage à cette forme d'art que notre collection a pris le nom d'ADIRE. Ni en Afrique, ni dans le reste du monde, il n'y aura d'art et de création culturelle ou sociale si les dynamismes de la tradition ne servent pas à affronter la modernité. Nous voulons rendre compte de ces mutations dans les pays dont l'anglais constitue un des moyens de communication avec l'extérieur.
03/1976
Critique littéraire
Cahiers Roger Martin du Gard Tome 1
Ce premier numéro des Cahiers Roger Martin du Gard a été préparé par le Centre international de recherches sur Roger Martin du Gard, dont le siège est à la faculté des Lettres de Nice. Nous avons voulu présenter un ensemble très varié de documents, d'études, d'informations qui intéressent non seulement les chercheurs mais plus généralement tous ceux qui désirent mieux connaître l'oeuvre de Roger Martin du Gard. Ce numéro fait la plus large place à des inédits de première importance : la conférence prononcée par Roger Martin du Gard à Stockholm après la remise du prix Nobel, un fragment d'un volume des Thibault que le romancier a abandonné pour écrire L'Eté 1914 et un dialogue conçu comme une courte pièce de théâtre. On trouvera ensuite huit articles sur divers aspects de l'oeuvre de Roger Martin du Gard qui n'avaient pas été étudiés jusqu'ici. La bibliographie, établie pour les années 1982 à 1987, sera un instrument de travail extrêmement précieux. Des comptes rendus d'ouvrages récents complètent ce numéro. Nous souhaitons que la publication de ces Cahiers contribue au développement des études sur Roger Martin du Gard. Le Centre international de recherches, créé en 1982, à la suite des colloques du Centenaire qui avaient eu lieu à Sarrebruck et à Paris, en 1981, rassemble aujourd'hui plusieurs dizaines de chercheurs de vingt pays différents. En faisant connaître leurs travaux, ces Cahiers permettront de suivre le progrès des études sur l'oeuvre de Roger Martin du Gard et inciteront, nous l'espérons, de nouveaux chercheurs à venir apporter leur contribution.
09/1989
Poésie
Les secrets de Paul Ahyi. Hommages
L'auteur rend un vibrant hommage à l'artiste émérite, Paul Ahyi. Il y célèbre et immortalise le brillant élève diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, le célèbre professeur de dessin du Lycée de Tokoin à Lomé, et d'arts plastiques de l'Ecole Africaine des Métiers de l'Architecture et de l'Urbanisme, tout en revenant sur les traces laissées par ce dernier aussi bien au Togo, en Italie, plus précisément au Vatican, que dans le reste du monde. A travers ces poèmes, le monde entier redécouvrira Paul Ahyi dont les monuments, institutions et ouvrages publics portent royalement le nom. Comme à son habitude, l'écrivain n'a pas oublié de consacrer une partie de son uvre à son continent, l'Afrique, et ses innombrables scènes antidémocratiques.
02/2023
Théâtre
Voyage en Grande Wilsonie
Peu de mortels eurent la chance ou le courage de pénétrer dans le royaume de Baâb. C'est ce voyage qui vous est offert aujourd'hui, dans les réalités du Watermill Center près de New York et l'imaginaire de son créateur et maître suprême, Bob Wilson. Ce pastiche hilarant et onirique - dans le goût des voyages initiatiques des temps passés - nous introduit dans l'univers de l'artiste, emblème des avant-gardes, qui a révolutionné, au passage, le théâtre européen.
09/2013
Musées français
Le musée Guimet et ses Amis. Cent ans d'histoire partagée
Fondé en 1889 par l'industriel et collectionneur Emile Guimet (1836-1918), le musée Guimet était à l'origine pensé pour être un musée de l'histoire des religions. En 1923, sous l'impulsion de son nouveau conservateur Joseph Hackin (1886-1941), l'institution entamait une ère nouvelle en se tournant désormais vers l'étude et la connaissance des arts et civilisations de l'Asie. La Société des Amis du musée Guimet (SAMG) était créée la même année, dans le but de regrouper autour de l'institution donateurs, collectionneurs privés, collaborateurs, scientifiques et mécènes désireux de participer activement à l'enrichissement des collections, grâce au financement d'acquisitions ou de restaurations d'oeuvres. L'exposition-anniversaire du centenaire qui ouvre en juin 2023 retrace les grandes lignes des rapports qui ont uni le musée Guimet à la Société des Amis, évoquant certaines de ses figures majeures : le sanskritiste Emile Senart (1847-1928), le financier David David-Weill (1871-1952), l'explorateur et tibétologue Jacques Bacot (1877-1965) ou l'archéologue et sinologue Paul Pelliot (1878-1945). Elle souligne également les temps forts qui ont marqué son rôle de soutien à l'égard de l'institution : durant la seconde guerre mondiale ou encore lors des troubles qui ont fait basculer le Cambodge dans le chaos (1970-1975). Depuis, la SAMG a également essaimé, notamment aux Etats-Unis, avec les American Friends of Guimet Museum, et jusqu'à Hong Kong. Ce siècle d'histoire partagée est présenté dans le narthex du 2e étage du musée, avec des documents d'archive inédits ainsi qu'une sélection d'une trentaine d'oeuvres entrées dans les collections du musée Guimet grâce à la générosité de la SAMG de 1933 à nos jours. Certaines font aujourd'hui partie des chefs-d'oeuvre incontournables du musée Guimet, couvrant l'ensemble des aires géographiques, des périodes chronologiques et des techniques d'art : statuaire chinoise, indienne et tibétaine, peintures, estampes et objets d'art du Japon, figures de théâtre d'ombre du Cambodge, céramique ancienne et contemporaine.
06/2023
Littérature française
Barzingue
"... Marian était jolie. A plus de cinquante-six ans, elle lui semblait encore plus belle que la jeune femme un peu boudeuse qu'il avait connu à vingt ans, ses yeux, ses lèvres, ses seins, ses fesses, son sexe, il aimait tout mais plus encore il aimait quand elle le regardait, elle transpirait l'amour par tous les pores de sa douce peau et lui, pourtant difficilement sensible, il ressentait toujours ça au travers même de ses chairs. Son attention dut se détourner de sa compagne et co-pilote (c'est elle qui effectuait tous les réglages et vérifications inhérents aux manoeuvres), car la procédure d'accostage sur Pari IM, demandait pas mal d'attention. Il était soucieux : "Que pouvait bien vouloir Mary Pôl, la Conseillère Nationale qui lui avait fait savoir qu'elle souhaitait s'entretenir avec eux avant la tenue du Concile Supérieur ? ... " Gérard KEIFF est né le 6 janvier 1958 à Alger. Il vit dans le sud de la France. Il a exercé de nombreux petits boulots avant d'intégrer la Banque de France en 1982. Il est l'un des membres fondateurs de SOS Racisme dans la région PACA et a participé à la création de la première Maison des Potes en France. Politique engagé au Parti Socialiste pendant huit années. Syndicaliste pratiquant pendant trente-cinq ans. Coordinateur National des Comités d'Hygiène, de Sécurité et des Conditions de Travail de la Banque de France durant dix ans. Aujourd'hui, libre de tout : fonction, appareil ou obédience, il livre ici son premier roman de "fiction ? " Un livre... bizarre.
02/2019
Actualité politique France
La France à fric
Cet essai a pour but ultime de contribuer à l'édification d'un monde meilleur, rempli de paix et d'amour. Cela passe forcément par une justice sans faille au sein de la famille humaine. Ces derniers siècles, le continent africain a subi trop d'injustices. Après avoir été vidé de sa population jeune et saine pour bâtir un monde meilleur ailleurs, il a été morcelé, entraînant une humiliation morale, un affaiblissement politique et une dépendance intellectuelle chronique. Cette situation a installé au fil des années des réflexes d'" assisté " dans l'esprit de certains Africains. Ainsi, nous pensons inconsciemment que les solutions doivent nous parvenir d'ailleurs. En même temps, nous réclamons une indépendance. Cette dernière restera une utopie tant que l'Afrique ne parviendra pas à concevoir ses propres modèles. Nos écrits vont dans le sens de donner de l'impulsion à travers une vision et des propositions de solutions en attendant de voir les institutions internationales organiser des concertations mondiales pour changer ce monde au profit de la famille humaine afin qu'y règnent justice, amour et paix. Les travaux s'articuleront ainsi : monnaie et finance internationale, économie, système éducatif, santé, corruption et protection sociale. Redresser nos pays passe nécessairement par ces volets, le reste suivra sans difficulté.
05/2022
Actualité et médias
Pour l'amour de Beyrouth
4 août 2020,18 h 07. Le coeur de Beyrouth a explosé. Et nos coeurs avec. Tous les Libanais ont été choqués. Certains ont perdu des proches, d'autres, nombreux, leur maison, mais pas leur courage. Trente-cinq personnalités - artistes et écrivains libanais et français - ont accepté de raconter leur Beyrouth et le lien intime qu'elles entretiennent avec cette ville, qui ne laisse pas indifférent lorsqu'on a la chance de la connaître. En un mot, l'âme de Beyrouth, capitale aux multiples facettes. Aujourd'hui, Beyrouth a besoin de nous, besoin de vous. Pour que Beyrouth, tel le phénix, renaisse une nouvelle fois de ses cendres.
11/2020
Photographie
Beyrouth. Edition bilingue français-anglais
Saisissant les marchands des coins de rue et les épiciers, les pécheurs, les baigneurs et les street artiste, les constructions du passé et du futur, mais aussi les effondrements, Fadia Ahmad restitue l'image d'une cohabitation complexe dans le monde d'aujourd'hui. Les photographies de Fadia Ahmad, qu'elle conçoit comme des tableaux, sont à l'image de Beyrouth, de la partition, de la différence, du ressenti. Ce sont les fragments d'une vie comme les fragments d'une ville.
10/2019
Pédagogie
L'éducation maternelle dans l'école
Publié pour la première fois en 1886, L'éducation maternelle dans l'école est l'ouvrage majeur de Pauline Kergomard. L'auteur y a réuni, classé et complété un grand nombre d'articles écrits pour l'Ami de l'enfance, la revue pédagogique qu'elle dirigea pendant quinze ans, de 1881 à 1896. C'est l'œuvre d'une pédagogue qui souhaitait faire partager sa foi profonde dans la puissance de l'éducation par le jeu libre des enfants de deux à six ans, puisque pour elle, " le jeu c'est le travail des enfants ; c'est son métier, c'est sa vie ". Une éducation - physique, morale et intellectuelle- qui aurait comme seule et grandiose ambition d'apprendre à l'enfant à observer, à écouter, à parler. Ce livre n'est pas une méthode mais un vrai traité pour l'organisation pédagogique, didactique, et aussi matérielle de l'école maternelle. Son actualité est incontestable au regard même de la persistance de l'école maternelle et de ses problèmes récurrents que sont le refus du gardiennage et de la primarisation.
02/2009
Beaux arts
Les directeurs de la villa Médicis au XIXe siècle. Correspondance des deux directorats d'Eugène Guillaume (1891-1904)
L'arrivée en 1891 d'Eugène Guillaume (1822-1905) au poste de directeur, après l'égoïste Hébert, apparut comme une sorte de soulagement. Il avait été directeur de l'Ecole des beaux-arts de 1862 à 1874 et avait donc eu sous sa houlette presque tous les pensionnaires. On le savait probe, austère et tant l'Académie des beaux-arts à laquelle il appartenait que le ministère espéraient avoir enfin un directeur à la hauteur de sa tâche. Le grand défaut de Guillaume était un goût forcené pour les distinctions et il travailla sans relâche, lorsqu'il fut à Rome, à obtenir un fauteuil à l'Académie française, qu'il obtint en 1898. Son attention pour la villa Médicis fut assez médiocre lors de son premier mandat. Ensuite, ayant obtenu ce qu'il désirait, il tenta vainement de redresser la situation financière catastrophique dans laquelle se trouvait son établissement. Il n'y parvint pas et sombra dans la sénilité en épousant, à l'insu de sa famille richissime, une jeune gourgandine qu'on s'arrangea pour déposséder.
01/2019
Ecrits sur l'art
Paroles intimes. Fenêtres ouvertes avec poètes et peintres
Cet ouvrage étudie l'entrelacs poésie/peinture pour réfléchir à la réussite de l'uvre d'art, écrite ou peinte, et à sa réception. L'émotion n'est pas reléguée au second plan car l'engagement de tout l'être n'est-il pas inhérent à toute uvre d'art ? N'est-il pas attendu par l'artiste lui-même qui espère susciter, avant les réflexions et analyses critiques, des réactions émotionnelles garantissant la réussite de l'uvre ? Cet essai parle autant à l'esprit critique qu'à l'émotionnel, à la raison autant qu'au cur. Il souhaite atteindre à la fois le jugement réflexif et le siège des émotions. Il s'adresse à l'ensemble de l'être vivant, à son corps-esprit-cerveau, dans cette totalité qui est le point nodal de toutes les pages écrites. S'ajoutent aux chapitres consacrés aux artistes, des poèmes de l'auteur.
01/2023
Littérature française
Casimir
Les carnets de souvenirs qui constituent ce roman peuvent être lus selon deux approches. La plus immédiate est de les aborder comme un récit africain. Dans ce sens, ils peuvent constituer une initiation ou un complément d'information sur la vie en Afrique subsaharienne. Ce n'est pas uniquement ce qu'a voulu l'auteur en gommant sciemment le nom des pays, villes et villages, ethnies ainsi que l'historique des événements (cités néanmoins en fin d'ouvrage). L'autre façon d'entrer dans la narration est d'y voir, non une étude, mais un essai sur les comportements humains, pas seulement africains - les faiblesses et les grandeurs des hommes indépendamment des lieux et des époques. Certes, les personnages dont l'auteur s'inspire sont des amis avec qui il a vécu et travaillé en Afrique, puis chez qui il a fait de nombreux séjours. Il a tissé avec leurs familles des liens d'amitié et même d'affection, mais les sentiments, les ressentiments, les réflexions exprimés dans les carnets ne sont pas principalement liés à l'origine des personnages mais à leurs caractères, leurs qualités et leur fragilités - parfois leurs médiocrités. L'auteur aurait séjourné durablement en Asie qu'il se serait inspiré d'amis fréquentés sur ce continent...
12/2019
Littérature française (poches)
Le voyage d'un lion d'Afrique à Paris. Suivi de Guide-Ane à l'usage des animaux qui veulent parvenir aux honneurs
Il nous amena, comme je viens de vous le dire, sur le boulevard des Italiens ; là, comme sur tous les boulevards de cette grande ville, la part laissée à la nature est bien petite. Il y a des arbres, sans doute, mais quels arbres ! Au lieu d'air pur, de la fumée ; au lieu de rosée, de la poussière : aussi les feuilles sont-elles larges comme mes ongles. Du reste, de grandeur, il n'y en a point à Paris : tout y est mesquin ; la cuisine y est pauvre. Je suis entré pour déjeuner dans un café où nous avons demandé un Cheval ; mais le garçon a paru tellement surpris, que nous avons profité de son étonnement pour l'emporter, et nous l'avons mangé dans un coin. Notre Chien nous a conseillé de ne pas recommencer, en nous prévenant qu'une pareille licence pourrait nous mener en police correctionnelle. Cela dit, il accepta un os dont il se régala bel et bien. H. de B.
04/2016
Esotérisme
Le fabuleux voyage maçonnique de celui qui un jour devint Guibulum. Regards sur le R.E.A.A. du 3e au 14e degré
Le Rite Ecossais Ancien et Accepté en 33 degrés, le plus usité dans le monde maçonnique, est constitué d'une trame allégorique gravitant autour du légendaire Temple de Salomon. Jean-François Pluviaud, franc-maçon depuis plus de 40 ans, s'en affirme un ardent promoteur dans ce nouvel ouvrage, cette fois sur le thème du voyage qui conduit l'initié(e), du 3ème au 14ème degré, dits degrés de perfectionnement. De son auto-découverte, celle souhaitée par Socrate, jusqu'à l'intime "rendez-vous avec soi", précise l'auteur, une descente au coeur de son être, pleine de péripéties ! Si la construction du monde et de l'Homme obéit à un plan, il s'agit moins pour lui d'en découvrir le concepteur que de poursuivre l'oeuvre pour la réaliser avec ses moyens. Et d'en assurer la survie, à la fois en se perfectionnant, en vivant avec bonheur les acquis ancestraux et en transmettant, à son tour, les valeurs morales et spirituelles de son temps. Ainsi, c'est à la construction de "l'homme-maçon" architecte de lui-même, obstiné chercheur de sens, que nous assistons. "Le plus grand voyageur est celui qui a su faire une fois le tour de lui-même", dit Confucius. L'auteur nous permet cette rotation, en l'occurrence verticale. Avec l'esprit et la précision stylistique que nous lui connaissons.
05/2018
Actes sud
Ce qui revient (et qui est bien)
Toutes les heures, la petite et la grande aiguille ne font plus qu'une. Deux fois par an, un père remet l'horloge à l'heure. Une fois par semaine, le chat préfère passer la nuit dehors... Il y a des choses qui reviennent chaque heure, jour, semaine, mois ou année. Et c'est ce qui est bien. Un album coloré et tendre sur les petits riens de la vie, pour rassurer les enfants face aux changements.
02/2023
Beaux arts
Picasso
" Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage. " Cubiste, Picasso ? Allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son œuvre, d'autre loi que la sienne.
10/2006
Monographies
André Beuchat. Premendo exprimit, Edition bilingue français-italien
Trente-cinq ans d'activité ont permis à André Beuchat d'exposer régulièrement en Italie comme à l'étranger. Son corpus chalcographique est aujourd'hui composé de plus de 800 gravures et l'artiste est représenté dans de nombreuses collections publiques comme privées partout dans le monde. Cette monographie – bilingue (français/italien) – est l'occasion de revenir sur le parcours exceptionnel d'un artiste qui associe brillamment son amour pour la littérature, ses recherches typographiques et sa remarquable maîtrise de la gravure. La sélection d'oeuvres sera accompagnée de textes d'auteurs – Tiziana D'Acchille, Jean-Louis Vidal, Gabriella Pace et Joëlle Hauzeur – faisant de ce livre un ouvrage de référence. " André Beuchat, un artiste qui explore, avec les techniques de la gravure, une dimension fantastique et surréelle faite de perceptions imaginaires habitées par d'énigmatiques figures humaines. Le clair-obscur des techniques indirectes et la puissance lumineuse de la pointe sèche sont les protagonistes de ses oeuvres, elles déclenchent inévitablement chez le spectateur un sentiment d'admiration et un reflet de ses propres visions intérieures. " Tiziana D'Acchille
06/2024
Histoire des idées politiques
Histoire politique des droites mauriciennes. Cultures politiques conservatrices et formation des droites mauriciennes (1810-1886) Tome II
En 1810, les Britanniques mettent un terme à trois quarts de siècle de colonisation française. Tout du moins en apparence, car il en est tout autre pour certains conservateurs, de leurs moeurs à leur idéologie. De la capitulation française de 1810 aux premières élections générales modernes de 1886, ce second tome brosse le portrait d'une continuité historique dont la matrice française s'adapte et se construit face à la domination britannique. Pour les conservateurs, ce siècle est celui d'un Adrien d'Epinay, d'un William Newton ou d'un Célicourt Antelme. Mais dans un monde où tout semble se précipiter, le récit conservateur apparaît plus fragmenté que jamais. Autrefois français, mais mauriciens, les conservateurs de l'île ne se découvriraient-ils pas finalement... mauriciens, mais français ?
03/2023
Littérature étrangère
La Régente
Cent ans après sa publication, le roman la Régente (1884-1885) s'est imposé comme l'un des monuments des lettres espagnoles, et il accède peu à peu, grâce aux diverses traductions, au rang des chefs-d'œuvre de la littérature universelle.
La Régente est l'histoire du conflit entre certains personnages et le milieu où ils sont condamnés à vivre. Il est la peinture des moeurs et des mentalités d'une société de province, celle de Vetusta, et il est surtout le reflet d'une humanité profonde, creuset de préoccupations et d'aspirations où se mêlent la chair et l'esprit, la raison et les sentiments innommés, la réalité de l'existence et ses mystères. La protagoniste, Ana Ozores, est la poésie du cœur qui cherche à dépasser la prose de la vie, mais avec la douloureuse conscience de son impuissance. C'est en cela que la Régente est un ego universel...
Le sens du réel, de tout le réel y compris dans ses dimensions mystérieuses, permet à Leopoldo Alas de dépasser, naturellement après les avoir assimilés, les grand principes esthétiques de son époque. Admirateur de Flaubert et de Zola, défenseur d'un certain naturalisme, Clarin créateur échappe à toute formule. Sa lucidité, son aptitude à capter par l'écriture les plis et les replis de l'intériorité, l'immense capacité de sympathie qui lui permet de sentir les plus intimes vibrations de l'âme de ses personnages font de lui un véritable recréateur de vie.
01/1987
Musique, danse
Nino Ferrer. Un homme libre
Entre "Mirza", "Le téléfon" ou "Le sud", Nino Ferrer a illuminé les années soixante en recréant un rhythm'n'blues à la française, puis s'est lancé dans les années soixante-dix dans une musique ambitieuse guère éloignée du rock progressif. Cas à part dans l'univers musical français, il est un paradoxe à lui seul : rares sont les artistes à avoir bénéficié d'une telle notoriété, en ayant connu une aussi longue traversée du désert. Il a choisi de bâtir sa carrière en coupant tous les ponts avec le show-business, en s'exonérant de la charge qui incombe à un artiste populaire. A partir des interviews données par Nino Ferrer, de rencontres avec sa famille et des témoins essentiels, cet ouvrage retrace le parcours d'un homme libre et replace son oeuvre dans la grande histoire de la pop music au-delà des classiques.
08/2018
