Art séquentiel
Extraits
Histoire de l'art
Catalogue d'objets d'art anciens comprenant sculptures greco-roamines en marbre. bois sculptés gothiques et de la Renaissance française, flamande et espagnole, tableaux anciens
Catalogue des objets d'art anciens comprenant sculptures greco-roamines en marbre, bois sculptés gothiques et de la Renaissance française, flamande et espagnole, tableaux anciens... , appartenant à M. X... / [expert] Emile Bertier Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Histoire de l'art
Objets d'art et d'ameublement garnissant l'hôtel de Madame B., mobilier artistique. objets de la Chine et du Japon, orfèvrerie française et étrangère
Objets d'art et d'ameublement garnissant l'hôtel de Madame B, mobilier artistique... , objets de la Chine et du Japon... , belle orfèvrerie française et étrangère... / [expert] Guérin Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Histoire de l'art
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, faïences de Deck et de Bourg-La-Reine. faïences de Moustiers, Delft et autres, porcelaines, objets variés
Catalogue des objets d'art et de curiosité, faïences de Deck et de Bourg-La-Reine, faïences de Moustiers, Delft et autres, porcelaines, objets variés... le tout appartenant à M. X... / [expert] Mannheim Date de l'édition originale : 1900 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Pédagogie
L'Arbre du savoir-apprendre, vers un référentiel cognitif. The Art of Learning and the Knowledge Tree, Toward a Cognitive Framework, Edition bilingue français-anglais
Je suis, pour ma part, convaincue que le rôle essentiel du monde éducatif dans son ensemble est de permettre, par une véritable présence, l'émergence chez tous les partenaires de la situation d'apprentissage, de leur propre questionnement qui ouvre l'espace intérieur sur notre capacité matricielle, celui qui met en mouvement les co-acteurs, la personne en formation et ceux qui l'accompagnent, vers un lieu où il leur est possible d'actualiser leur potentiel. ... Si le questionnement est la véritable sève de l'arbre du savoir-apprendre, les différents acteurs de la situation de formation ne peuvent plus en faire l'économie pour leur propre parcours. I, for one, am convinced that the essential role of all the educational actors, through a genuine presence to each other, is to enable the emergence of personal inquiry which contributes to the opening up of our learning space. It also sets in motion the co-actors, the learner and those who accompany that learner toward a place where it is possible to actualize their own potential. ... If inquiry is the true sap of the tree of knowledge, the different actors in the educational setting can no longer do without it on their own journey.
03/2022
Chimie
Essai de chimie microscopique appliquée à la physiologie. ou L'art de transporter le laboratoire sur le porte-objet dans l'étude des corps organisés
Essai de chimie microscopique appliquée à la physiologie, ou L'art de transporter le laboratoire sur le porte-objet dans l'étude des corps organisés ; par M. Raspail Date de l'édition originale : 1830 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Histoire de la médecine
Observations sur l'art des accouchements, nouvelle découverte, par laquelle on peut prévenir. tous les funestes accidens qui arrivent aux femmes qui meurent en couche
Observations sur l'art des accouchements, nouvelle découverte, par laquelle on peut prévenir tous les funestes accidens qui arrivent aux femmes qui meurent en couche ... Par M. Bichet,... Date de l'édition originale : 1758 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Littérature étrangère
Catalogue d'un mobilier styles Renaissance, Louis XIII, Louis XV et Louis XVI, objets d'art. argenterie, dentelles de la Villa du Gué, au Vésinet
Catalogue d'un élégant mobilier styles Renaissance, Louis XIII, Louis XV et Louis XVI... , objets d'art, argenterie, dentelles... le tout garnissant la Villa du Gué, au Vésinet... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Voyage en Italie. Suivi de Lettre sur l'art du dessin dans les paysages et d'un choix de textes sur Rome, Naples et Venise
De juin 1803 à janvier 1804, Chateaubriand séjourne à Rome, visite Naples, gravit le Vésuve. Il recueille ses impressions dans un texte composite, fait de lettres et de notations prises sur le vif, mêlant souvenirs de voyage, descriptions de monuments et d'oeuvres d'art, méditations sur l'histoire. Après Goethe, et comme Germaine de Staël ou Stendhal, il voit dans sa première rencontre avec l'Italie un moment décisif de son parcours d'homme et d'écrivain. Son récit est une marche funèbre parmi les ruines et les tombeaux de l'Italie antique ; il est aussi une célébration de la beauté des paysages, sublimés par les jeux d'ombre et de lumière. Chateaubriand y déploie une réflexion sur les différentes temporalités qui composent la vie humaine : "Je remonte dans ma vie passée ; je sens le poids du présent, et je cherche à pénétrer mon avenir". Le marbre des statues rappelle la fuite du temps, tandis que l'existence présente s'incarne dans ce qui est fragile et éphémère : l'impression d'une promenade nocturne, la beauté d'une chevelure, la grâce d'une fleur. Entre rêveries mélancoliques, contemplation esthétique et réminiscences littéraires, le Voyage en Italie est un chef-d'oeuvre oublié du romantisme. Avec dix gravures de paysages italiens, un choix de textes de Chateaubriand sur l'Italie et sa "Lettre sur l'art du dessin dans les paysages".
03/2024
Généralités médicales
Manuel des goutteux et des rhumatistes. Tome 1. ou L'art de se traiter soi-même de la goutte, du rhumatisme, et de leur complication
Manuel des goutteux et des rhumatistes, ou L'art de se traiter soi-même de la goutte, du rhumatisme, et de leur complication. Tome 1 / ... Par le citoyen Gachet,... Quatrième édition, refvue, corrigée et augmentée Date de l'édition originale : 1793 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Théâtre
Comédies choisies
Fasciné dès l'enfance par les spectacles que donne chez lui son grand-père, Carlo Goldoni crayonne sa première comédie à l'âge de huit ans. Et cependant, ce début du XVIIIe siècle est l'époque où, en Italie, le mélodrame vit son crépuscule et où la commedia dell'arte semble s'épuiser. C'est ce qui décide Goldoni à rendre à son pays le prestigieux art dramatique qu'il a connu ; parallèlement à une courte carrière juridique, il connaît ses premiers succès à Venise. Guidé par les œuvres des Anciens et de Molière, il va rapidement renouveler la comédie en rajeunissant les figures traditionnelles de la commedia dell'arte, en débarrassant le théâtre de ses rigidités et de ses lieux communs et en inventant de nouveaux personnages. Une immense carrière s'ouvre ainsi, qui le conduira jusqu'à Paris. Présentées dans des traductions contemporaines de Goldoni, qui conservent à ce théâtre la couleur de son époque, les quinze pièces recueillies dans ce volume retracent un parcours qui va du Valet de deux maîtres, composé à Pise en 1745, au Bourru bienfaisant, écrit en français en 1771. Fidèle reflet de la diversité du génie de l'auteur, cet ensemble de comédies, dont l'action se situe en Italie aussi bien qu'à Londres, Paris ou La Haye, apporte la preuve de ce que le dramaturge confie dans ses Mémoires : la nature humaine est la même partout et, si l'on puise dans sa source, les caractères ne sont jamais manqués. C'est pourquoi ce théâtre italien n'est pas un théâtre étrange
03/2007
Généralités
Cité interdite, palais impériaux et cours royales : les symboles du pouvoir impérial et monarchique en Orient et en Occident
Les empires, les royaumes ou les républiques semblent partager pour les lieux de pouvoir une même attention quasi existentielle. A toutes les époques de notre histoire mondiale, monarques, despotes, tyrans, chefs de régime autoritaire en particulier, ont fait de leurs palais une scène où ils agencent les symboles, mettent en avant les représentations liées à leur propre image et à leur discours politique. Dans les cours, les galeries et les grandes salles, ils magnifient leurs mariages, leurs successions, dictent ou utilisent la vie religieuse, fixent les modes et les moeurs qui servent de modèle dans le domaine des arts et de la culture. De l'époque des Pharaons à celle des Qing, en passant par celle de Charlemagne, cet ouvrage nous introduit au coeur même des palais, au plus près des arts qui forment le langage du pouvoir. Issus d'un large horizon disciplinaire (sinologie, archéologie, histoire, histoire de l'art, science politique, science des religions, études interculturelles, muséographie), les chercheurs réunis ici s'intéressent aussi bien à la Cité interdite de Pékin qu'à la cour de Versailles. Etablissant, d'une manière inattendue des comparaisons entre Occident et Orient, ils nous révèlent l'universalité et les variations d'un phénomène majeur. Avec les contributions de Marianne Bastid-Bruguière, Jacqueline Bel, Jean-Paul Bled, Isabelle Charleux, Nicole T. C. Chiang, Alban Gautier, Fuxiang Guo, Li Ma, Grégory Mikaelian, Michael Murphy, Michèle Pirazzoli-t'Serstevens (), Jean-Louis Podvin, Marc Rolland, Richard G. Wang, Xuehua Wang, Guian Xie, Hongwei Zhang.
12/2021
Littérature française (poches)
LA REGLE DU JEU. Tome 1, Biffures
Mesures pour rien, appels du pied, galop d'essai : telles m'apparaissent aujourd'hui ces Biffures rédigées en majeures partie durant l'époque de l'Occupation. L'on n'y trouvera, quant au cadre historique dans lequel ce livre s'inscrit, que les plus vagues et rapides allusions ; c'est à la cantonade que les évènements se déroulent et presque rien n'y vient distraire de sa recherche un auteur qui - fidèle à une habitude tendant à devenir manie - écrit surtout pour voir plus clair en lui-même.
Confrontation de souvenirs empruntés à diverses périodes de ma vie mais plutôt à l'enfance (par goût de la cosmogonie autant que par penchant sentimental) ce tome est le premier d'un ouvrage décentré sur des faits de langage et au moyen duquel je me propose de définir ce qui pour moi est " la règle du jeu ", plus pompeusement : mon art poétique et le code de mon savoir-vivre que j'aimerais découvrir fondus en un unique système, ne voyant guère dans l'usage littéraire de la parole qu'un moyen d'affûter la conscience pour être plus - et mieux - vivant. A ce premier dégrossissement d'un premier stock de matériaux succédera un second volume, plus difficile et plus ambitieux. C'est, en effet, à travers les pages futurs de ces Fourbis qu'à la lumière d'autres expériences j'essayerai d'aboutir à une conclusion, souhaitant parvenir à ce terme assez tôt pour la mettre en exercice avant que la vieillesse m'ait biffé du monde ou m'ait trop fourbu.
09/1991
Beaux arts
L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures
"Question funambulesque que celle de l'inspiration ! " (Danièle Pistone en préface), car "la notion d'inspiration comporte une dimension d'irrationnel, d'instinctif, de spontané qui échappe à l'ordre du monde et de la logique" (Laurent Mattiussi en ouverture). Le concept d'inspiration est étudié en Occident depuis l'Antiquité. Ainsi, Marianne Marin traite bien de l'histoire du concept dans la création philosophique et littéraire — mais de façon restreinte à l'Occident et sans ouverture aux autres arts. En Asie, l'inspiration n'a pas été conceptualisée en tant que telle : il y est plutôt question de sensation, d'intuition, d'éveil subit.. Tout acte de création est d'abord considéré comme produit du souffle vital et de l'imprégnation. Que l'inspiration résulte d'une préparation consciente (valeur du temps), de l'attente, de la prédisposition à son déclenchement ou d'une fulgurance tangentielle émanant de la rencontre entre l'intériorité de l'artiste et une extériorité, les auteurs en ont cherché les manifestations, les occurrences, les conditions d'émergence et la façon dont elle se déploie, en particulier lorsque cette extériorité est un autre art ou une autre culture. Ce quia donné son titre au colloque et à la publication : L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures. "Au fil de ces textes lus, décryptés parfois, mais toujours vivement goûtés, nous avons pris l'habitude de cheminer, d'Extrême-Occident vers l'Orient-Extrême, guidés par vingt-et-une analyses savantes" (Danielle Elisseeff en postface).
12/2019
Art contemporain
Toni Grand. Morceaux d'une chose possible
Né en 1935 et décédé en 2005, Toni Grand est un acteur majeur de la sculpture contemporaine française. Compagnon de route du mouvement Supports/Surfaces après être passé par l'école des beaux-arts de Montpellier, il reçoit une formation à Paris, dans l'atelier de la sculptrice Marta Pan. Son travail est rapidement distingué par le Prix de la Biennale de Paris en 1967 et quelques années plus tard, en 1982, il représente la France avec Simon Hantaï à la Biennale de Venise, sous la direction de Dominique Bozo. Toni Grand a par la suite connu plusieurs expositions personnelles d'envergure en France - au Centre Pompidou en 1986, au Musée d'art contemporain de Lyon en 1989, au Musée Rodin en 1990, aux Galeries nationales du Jeu de Paume en 1994 - ainsi qu'à l'étranger (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne, Städtische Museen à Coblence en Allemagne, ou encore au Camden Arts Center à Londres et à la Renaissance Society à Chicago). La dernière importante manifestation en date qui lui fut consacrée, "Toni Grand, nature et artefact" , s'est tenue en 2013 au MAMCO à Genève. L'exposition "Toni Grand. Morceaux d'une chose possible" , organisée par le musée Fabre, entend souligner la remarquable singularité, la force, l'actualité et l'influence de cet oeuvre qui a marqué toute une génération de sculpteurs en Europe, de Richard Baquié à Richard Deacon ou Katinka Bock. L'exposition présentera près d'une soixantaine d'oeuvres représentatives des différentes époques et techniques de création de Toni Grand, issues de collections publiques et privées.
02/2024
Beaux arts
Van Gogh et Gauguin. L'atelier du Midi
L'amitié entre Vincent van Gogh et Paul Gauguin, qui atteignit son paroxysme pendant les deux mois de leur intense collaboration en Arles, constitue l'une des relations les plus dynamiques de l'histoire de l'art moderne. Lorsque les deux peintres se rencontrèrent pour la première fois à Paris fin 1887, ils faisaient partie de cette cohorte d'artistes qui cherchaient le moyen de dépasser l'impressionnisme. En outre, Van Gogh et Gauguin partageaient la conviction qu'un art du futur devait être créé loin de la décadence urbaine, ce qui conduisit Gauguin jusqu'en Bretagne tandis que Van Gogh s'installa en Arles durant les premiers mois de l'année 1888. Une fois établi en Provence, Vincent, avec l'aide de son frère Théo, marchand d'art, persuada Gauguin de le rejoindre afin de fonder un " atelier du Midi ". Gauguin arriva le 23 octobre 1888 et emménagea avec Van Gogh dans la Maison jaune qui leur servit aussi d'atelier. A travers de nouvelles approches et l'élaboration de nouveaux motifs, les deux hommes parvinrent à échanger leurs idées, en constante évolution, sur la véritable nature de l'art moderne. L'expérience de l'atelier du Midi s'acheva cependant brutalement lorsque, le 23 décembre 1888, Van Gogh se mutila l'oreille, précipitant ainsi le départ de Gauguin qui regagna Paris le 25. Les deux hommes n'en continuèrent pas moins d'entretenir une correspondance féconde jusqu'à la mort de Van Gogh en 1890. Quant à Gauguin, il poursuivit sa réflexion sur le travail de son ami tout au long de son exil volontaire en Polynésie, où il mourut treize ans plus tard. Publié à l'occasion d'une exposition sans précédents présentée à l'Art Institute of Chicago (22 septembre 2001-13 janvier 2002) et au Van Gogh Museum d'Amsterdam (9 février-2 juin 2002), cet ouvrage constitue une étude novatrice sur les influences et les apports des deux artistes, en faisant appel à la vaste littérature qui leur est consacrée, à leur volumineuse correspondance et à leurs écrits. Très abondamment illustré, il propose de nouvelles perspectives sur quelques-uns des plus célèbres chefs-d'œuvre de l'art moderne, et dresse un portrait inédit de deux personnalités centrales de l'histoire de la peinture. Cet ouvrage comporte 510 illustrations, dont plus de 300 en couleurs.
02/2002
Sculpture
Sculpture française en Amérique. Une passion américaine
L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art fran- çais, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines. Les Etats-Unis sont le pays en-de- hors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures françaises et ces dernières y représentent de très loin l'essentiel des sculptures étrangères. Une fois rassemblées, combinées, reliées, elles tissent l'histoire d'un goût. Leur étude permet de déceler des tendances et des pé- riodes, d'identifier des personnalités de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionne- ment de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de création au lieu d'appréciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification à ces oeuvres en les replaçant dans leur contexte américain. Une première partie souligne le rôle éminemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de célébrer les héros de l'Indépendance américaine, ou de propagande commer- ciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. Dès sa naissance, les sculpteurs français ont été associés au développement de la nation américaine et de sa société. La deuxième partie est consacrée à la part que prirent les sculp- teurs français dans le décor urbain américain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribuèrent largement à l'introduction du style Art déco en sculpture ornementale. La troisième partie célèbre la sculpture comme objet de collec- tion, recherchée non plus pour le personnage qu'elle représente, ni pour son rôle de complément de l'architecture, mais véritablement comme objet dont la beauté formelle est l'atout premier. La quatrième et dernière partie est consacrée au sculpteur Auguste Rodin. Rodin était tout à la fois : il représentait l'art d'au- jourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait régulièrement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques créations dans le goût du vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dressé du goût pour la sculpture fran- çaise depuis les années 1950, qui ont vu un changement dans l'im- portance relative des différents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.
06/2023
Documentaires jeunesse
Favourite pictures in the Louvre
Over 200 masterpieces of art from Antiquity to the 19th century presented thematically for the pleasure and discovery of young readers and their family.
10/2007
Nature et plantes
Le raisin
La vigne doit être bichonnée dans les règles de l'art et tenue à l'abri des insectes voraces. Sans produits chimiques, de préférence !
08/2021
Théâtre
La mise en scène au XVIIIe siècle
Etude de synthèse sur la question du développement de la mise en scène et l'art de la représentation théâtrale au XVIIIe siècle français.
10/1974
BD tout public
La revue dessinée N° 20, été 2018
Au sommaire : Au fond de la cuve - Vendre la démesure - Burn-out, la mécanique - Pour l'amour de l'art - Les drogués du sport...
06/2018
Beaux arts
Basquiat Remix. Matisse, Picasso, Twombly, Edition bilingue français-anglais
Cet hommage rendu à Jean-Michel Basquiat en présence de certains de ses pères spirituels - Matisse, Picasso, Twombly- le place avec jubilation au coeur d'une généalogie des grands noms de l'histoire de l'art du XXe siècle qu'il affectionne particulièrement, et questionne en profondeur les gestes à l'oeuvre dans ce travail aussi révolutionnaire qu'héroïque et majestueux. L'exposition retourne aux sources de l'énergie brute d'une peinture aussi viscérale et instinctive que consciente d'elle-même, et qui symbolique à elle seule de nouvelles manières d'envisager l'art dans les années 1980.
10/2019
Photographie
Same but different
Sorn Seyhaktit, dit Ti-Tit, se sert avant tout de son corps et de son environnement comme matière première de ses mises en scènes. La photographie est son médium principal, mais elle est souvent enrichie de dessins, peintures, collages dont le côté graphique révèle un autre de ses talents. Il joue et se joue de lui, provoque, mêle vérité et fiction, et raconte des histoires souvent drôles. Ses mises en scènes, pleines de dérision ou très profondes, semblent dire, à l’instar de Robert Filliou, que l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art.
07/2019
Policiers
Les Italiens : Leçons de ténèbres
Nuit de cauchemar pour le commissaire Mordenti : après un malaise au restaurant, il est agressé chez lui par une femme au visage masqué d'un foulard de soie qui, sous ses yeux, exécute froidement sa compagne d'une balle en plein front. Pour assouvir sa vengeance, Mordenti, aidé d'une nouvelle collègue brillante, plonge au coeur d'un trafic international d'oeuvres d'art. De Paris à Turin, une traînée de cadavres semée par des adeptes du bondage japonais Shibari laisse une trace sanglante. Entre art sacré et sadomasochisme, les Italiens subissent une impitoyable leçon de ténèbres...
05/2017
Littérature française
Autoportrait aux yeux crevés. Aphorismes
L'aphorisme est un art d'équilibriste que nous aimons beaucoup chez L'Oie de Cravan. Après ceux de Pierre Peuchmaurd et Laurent Albarracin, nous vous présentons cet ensemble né pendant les nuits d'insomnie d'un homme d'une finesse exquise, malade mais lucide. Normand Lalonde qualifiait ses aphorismes de "? petites méchancetés et autres gentillesses ? ", mettant ainsi bien en évidence l'aspect à la fois cru et tendre de ces petits éclairs qui parviennent à cristalliser l'improbable condition humaine. C'est là le grand art de Normand Lalonde : nous faire sourire face à l'incontournable horreur.
01/2019
Santé, diététique, beauté
La magie du premier degré de reiki
Mikao Usui disait que "Le Reiki est l'art d'inviter le bonheur dans sa vie ! " La magie (l'âme agit) du premier degré de Reiki est un manuel de formation concernant le Reiki Usui. Suivre cette formation est d'abord un travail sur Soi afin de découvrir toutes les possibilités de cet Art merveilleux. Le premier degré est une RE-naissance... Ce manuel permet de cheminer avec le Reiki, à notre rythme, tout en douceur. Et si nous invitions l'harmonie et la sérénité dans notre quotidien. Prenons soin de nous sinon qui le fera ?
07/2019
Littérature française
Si Lascaux m'était conté... Guide à Lascaux 4
Jérémy Pommier vient d'être recruté comme médiateur au Centre International de l'Art Pariétal (Lascaux 4). Son grand-père, Jean, ancien guide de Lascaux 2 désormais à la retraite, apprend qu'il est atteint d'une maladie qui ne lui laisse que quelques mois à vivre. N'ayant jamais vu la grotte originale, il va demander son petit fils de lui faire visiter Lascaux 4, réplique complète et inédite qui retrace la découverte de la célèbre grotte. Suivons le guide dans son initiation, prétexte à nous faire vivre la grande aventure de Lascaux et des origines de l'art...
06/2019
Policiers
Allmen et les dahlias
Après deux enquêtes menées avec succès, le dandy détective Friedrich von Allmen est passé maître dans l'art de la recherche d'oeuvres d'art volées. Toujours secondé par Carlos, son fidèle domestique guatémaltèque, c'est sur les rives d'un lac suisse qu'il est appelé pour retrouver un tableau de Fantin-Latour dérobé à Mme Gutbauer, milliardaire excentrique qui occupe tout l'étage d'un vieil hôtel de luxe. Elisant domicile sur les lieux du délit, Allmen devient partie prenante d'un habile huis clos au sein duquel Martin Suter combine à la perfection suspense, élégance et ironie.
05/2014
Décoration
Eat Me. Recettes urbaines
Parce que l'art doit être à la portée de tout le monde, parce que les déchets qui encombrent nos rues sont le signe d'une société à bout de souffle, parce que le beau peut survenir du laid, de l'inutile, de l'usagé, parce que la nourriture est devenue un langage universel... Suivez Lor-K dans son parcours de 30 recettes urbaines. Pizza, sushis ou donuts : l'artiste crée des sculptures alléchantes à partir de matelas abandonnés. Plongez dans cet ouvrage surprenant, qui, à la manière d'un livre de cuisine, présente ce projet de street art hors du commun.
11/2019
Philosophie
Apologie de Socrate
Dans Folioplus philosophie, le texte philosophique, associé à une oeuvre d'art qui l'éclaire et le questionne, est suivi d'un dossier organisé en six points : - Les mots du texte : Vérité, soin de l'âme, bonheur - L'oeuvre dans l'histoire des idées : Un acte de naissance - La figure du philosophe : Le philosophe de l'Agora - Deux questions posées au texte : Suffit-il d'avoir raison pour convaincre ? La philosophie est-elle un art de convaincre ? Peut-on se faire à l'idée de la mort ? - Groupement de textes : Socrate(s) - Prolongements A partir de la terminale.
Théâtre
Espace, perspective, lumière. Au service de lillusion théâtrale
C'est à une passionnante plongée historique, esthétique et méthodologique que nous convie Alessandra Pagliano. En décrivant les avancées successives faites en matière de perspective, en analysant la manière dont ces procédés, tout comme les jeux d'ombre et de lumière, ont été utilisés en peinture et sur scène elle nous invite à décrypter comment les illusions de profondeur et de volume se construisent géométriquement. Cette mise à plat permet à l'ouvrage d'être également un outil didactique et pratique pour qui veut explorer les relations toujours renouvelées entre les mathématiques et l'art, et tout particulièrement l'art scénographique.
11/2009
