Art press
Extraits
Divers
L'entaille
Antoine Maillard est un jeune auteur installé à Toulouse. Diplômé d'un master de bande dessinée à l'EESI d'Angoulême et d'un DNSEP illustration aux Arts décoratifs de Strasbourg, ce fan de fictions horrifiques américaines se plait a créer des ambiances envoûtantes. En 2014, encore étudiant, il publie ces premiers récits graphique dans des revue collectives (Citrus, Franky...). La même année, une directrice artistique du New York Times remarque son travail au cours d'un atelier. C'est grâce à ce projet et au cours d'un atelier organisé par le grand journal américain que la directrice du New York Times remarque son travail. Il illustrera par la suite plusieurs articles de presse pour le célèbre magazine. Les dessins réalisés au cours de ce workshop sont ensuite exposés au Musée Tomi Ungerer de Strasbourg puis dans les locaux du magazine américain l'année suivante. Grâce à ce coup de pouce du destin et à son talent, Antoine Maillard est repéré par la presse française et internationale et réalise des illustrations pour Télérama, la revue XXI et Le Parisien, The Atlantic ou encore The New Yorker. En 2019, le jeune auteur s'est vu confier la réalisation de l'affiche de l'incontournable Festival BD Colomiers ainsi qu'une exposition de 20 illustrations.
03/2021
Ouvrages généraux
RetroNews N° 3, mai 2022 : Un siècle d'explorations
Pour ce troisième numéro, Retronews proposera toujours trois thèmes d'actualités, ainsi que des textes oubliés, un reportage photo inédit et une partie fiction avec des nouvelles d'époque. Au sommaire : Héros et héroïnes : comment la presse et les journalistes d'hier ont façonné l'image des personnalités héroïsés ? Que ce soit Jeanne d'Arc, Charles Martel, le soldat inconnu ou les personnalités de la Révolution. Les grandes explorations : à une époque encore récente, on connaissait mal l'Afrique, l'Antarctique, le Canada, l'Amérique du sud, l'Asie... Redécouvrez les grands reportages qui ont raconté aux Français ces découvertes. Cinéma, l'âge d'or : que ce soit King Kong, Le Corbeau, John Ford ou les leçons d'argot de Jean Gabin, ce dossier est consacré à cette révolution majeure qu'a été la diffusion de 24 images par secondes dans une salle obscure. Cahier images : photos et illustrations d'époque des grandes explorations. Mais aussi : - Une interview oubliée d'Al Capone à la presse française - Le camping raconté par Colette - Maupassant en Algérie - Une interview rare de Jules Verne - Une nouvelle inédite de Marcel Proust parue dans Le Figaro et qui préfigure ce qu'allait devenir A la recherche du temps perdu.
05/2022
Philosophie
Les valeurs esthétiques du don
Dans cet ouvrage collectif des spécialistes de philosophie de l'art et d'esthétique, au lieu de se borner à critiquer le système actuel du monde de l'art - qui privilégie la valeur marchande - nous proposent une pensée et une action s'appuyant sur un tout autre modèle : celui du don avec ses ambiguités. A la base de ces travaux, le célèbre Essai sur le don (1924) de l'anthropologue Marcel Mauss. Les textes ici réunis cherchent à poursuivre la réflexion que le MAUSS (Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales) mène depuis 1981 dans d'autres domaines (sociologie, anthropologie, justice, etc.) en l'appliquant au monde de l'art contemporain. Pour remettre l'art ''les pieds sur terre'' : ni envolée romantique dans le surhumain, ni absorption totale par le système du marché et des institutions artistiques.
11/2019
Poésie
L'argot de la parole. La parole esthétique
"L'Argot de la Parole, Poèmes d'Art Oratoire" est un recueil de poèmes qui célèbre l'art oratoire dans toute sa splendeur. A travers ses vers envoûtants, l'auteur nous emmène dans un voyage poétique, explorant deux thèmes majeurs : la célébration des individus et l'apprentissage au sein d'une école d'art. "L'Argot de la Parole" est bien plus qu'un simple recueil de poèmes. C'est une symphonie de mots, un voyage poétique où les émotions se libèrent et où la parole devient une danse délicate entre l'orateur et son auditoire. Que vous soyez passionné(e) par l'art oratoire, amoureux (se) des mots, ou simplement en quête d'une lecture inspirante, "L'Argot de la Parole" vous offre une expérience littéraire envoûtante qui célèbre la magie de l'expression humaine dans toute sa splendeur.
09/2023
Littérature française
France US UK
The new French anticorruption law on transparency, fight against corruption and the modernisation of the economy ("Sapin II") promises to bring significant changes in French domestic law and imposes new obligations on large French and foreign businesses. Sapin II clearly follows an international trend towards tougher and more transparent anticorruption laws and a large part of Sapin II provisions have obviously been influenced by other anticorruption standards such as notably the US Foreign Corrupt Practices Act (FCPA) and the UK Bribery Act. This publication describes these three regulations allowing the reader to understand the major factors and provisions within these laws that are now governing the fight against corruption in the world of globalisation.
06/2017
Histoire de l'art
Georges Hermann, peinture et philosophie : l'aventure de l'énergétisme
Georges Hermann, né en 1923, prématurément décédé en 1971 au moment où se préparait au Musée d'art moderne de la Ville de Paris une exposition organisée par Pierre Restany et Pierre Gaudibert, est un artiste majeur du XXe siècle. Peintre et scientifique, lié au mouvement Peuple et Culture, il entre dès le début des années soixante dans une démarche plastique remarquable assortie d'écrits théoriques de premier plan. L'ensemble de l'oeuvre de cet artiste exceptionnel, qui relie science et art autour d'une extraordinaire philosophie de l'énergie, a fait l'objet d'une donation patrimoniale au Département de la Haute-Savoie. Ce livre écrit par sa fille, historienne de l'art et philosophe (Kandinsky, sa vie ; Man Ray : Objets de mon affection, Sculptures et Objets, Catalogue Raisonné ; Alexandre Rodtchenko, Ecrits complets sur l'art, l'architecture et la révolution ; Histoire de mon esprit ou le roman de la vie de René Descartes), éclaire un moment-clef de l'évolution de l'art, auquel Georges Hermann apporte une contribution aussi passionnante, exigeante et lumineuse que celle de ses pairs, Yves Klein ou Joseph Beuys.
03/2022
Aïkido
Comprendre l'aikido
Qu'est ce que l'aikido ? Pourquoi l'aikido ? Comment décrire cet art avec justesse, et surtout avec des mots imprégnés d'Occident alors que cet art est tout entier façonné par son pays de création, par sa langue, par sa
culture ? Ce livre donne beaucoup de réponses à ces questions, et à bien d'autres, concernant un art si sublime que Jigoro Kano, le fondateur du judo lui-même, y voyait " l'art martial suprême ". Dans un grand survol du concept aïkido et de ses détails, Olivier Gaurin décrit avec minutie la trame de fonctionnement de cet art. Ni ouvrage purement technique, ni non plus livre mystique ou purement philosophique, ce livre contient à foison les réponses aux doutes, et organise le nécessaire pour répondre à tant de questions que se posent les pratiquants occidentaux. Sa richesse est le reflet d'une expérience riche, humble, mais ouverte et sincère, d'un amoureux de la vérité. Un immense panorama y est livré, un panorama d'altruisme aussi pragmatique que raisonnable. Ce livre, en cela, se place dans la droite ligne des trésors de la connaissance.
02/2023
Beaux arts
Nil Yalter
Cet entretien avec Nil Yalter est le premier volume d'une collection d'entretiens inédits créée en lien avec le prix d'honneur AWARE pour les artistes femmes, remis chaque année depuis 2017 à une plasticienne, liée à la France, pour l'ensemble de sa carrière. Cette collection poursuit les objectifs du prix : donner une visibilité à des artistes femmes dont les carrières ont pâti des biais de genre. Au-delà de cette question, il s'agit de donner accès à la parole des artistes. Cet ouvrage est l'occasion pour Nil Yalter de revenir sur l'ensemble de sa carrière : depuis la mise en place d'un art "sociocritique" dans les années 1970, pionnier dans l'art vidéo, proche du documentaire et en dialogue avec ses engagements féministe et communiste, exposant la condition des femmes, de la classe ouvrière ou des migrant·e·s, jusqu'à son usage des nouveaux médias dans une exploration de l'abstraction. Cet entretien est réalisé par Fabienne Dumont, historienne de l'art, critique d'art et enseignante en école d'art, spécialiste de la scène artistique féministe des années 1970.
11/2019
Beaux arts
Africa Remix. Une exposition en questions
Africa Remix six pays d'Europe, d'Afrique et d'Asie ont présenté l'exposition "Africa Remix. L'art contemporain d'un continent" à Düsseldorf, Londres, Paris, Tokyo, Stockholm et Johannesburg, de 2004 à 2007. Le cycle est entré dans l'histoire des grandes expositions d'art contemporain en suscitant enthousiasmes et critiques, réactualisant les débats provoqués en 1989 par les "Magiciens de la Terre" dont le commissaire, Jean-Hubert Martin, faisait également partie de l'équipe curatoriale d'"Africa Remix". Les polémiques ont d'emblée mis l'exposition "en questions" : Comment justifier la perspective géographique annoncée par le titre alors que l'art contemporain ne connaît pas de frontières? Quelle est la spécificité, s'il y en a une, de l'art contemporain africain ? Les thèmes retenus par les commissaires ("identité et histoire" ; "corps et esprit" ; "ville et terre") suffisent-ils à construire un concept d'exposition ? Quels sont ses liens avec les postcolonial studies évoqués lors d'un colloque organisé à cette occasion au Centre Pompidou ? L'ouvrage revient tant sur les propositions artistiques que sur le point de vue des commissaires, en interrogeant les résonances entre art contemporain et théories postcoloniales.
08/2013
Littérature française
Quasi una fantasia
Il n'y a pas un narrateur dans ce roman, il y en a cent. Ou plus encore. Des hommes, des enfants, des femmes. Il n'y a pas une histoire, non plus, mais des centaines. Des comédies et des drames, des méditations et des pochades, des récits et des confessions. A une vitesse vertigineuse. Avec une virtuosité affolante. Et de la gravité, et de l'humour. Ce que suggère cette fête insensée, c'est l'illimité de la fiction, et sa fragilité, et sa grandeur, et son perpétuel recommencement. La fiction, cette voix unique qui s'alimente à ce mystère que les mots qui nous donnent le monde nous le retirent tout pareillement. "Je dirai que c'est un art inconscient que je recherche. Un art non pas réalisé inconsciemment, mais reçu inconsciemment. Pas non plus un art minimal mais un art du geste minimum, du fondement subjectif minimum. Un art qui pourrait se décrire dans son activité, sa création, comme un unique geste de la main. Par exemple, tendre la main au dehors et rassembler en un faisceau, du simple geste de la refermer, les voix qui passent du monde. Un simple geste de la main".
12/1996
Autres collections
Chiens & Chats / Cats & Dogs
Quels sont les compagnons les plus appréciés des humains ? Les chiens et les chats ! Le petit caméléon Léon adore jouer avec eux, qu'ils soient teckels, siamois, épagneuls, angora, caniche, persan, dalmatien, ou... chat de gouttière ! Léon, le héros de la collection Mini Léon, interagit de façon originale et ludique avec treize oeuvres d'art d'époques et de cultures variées : Renoir, Hopper, Franz Marc, R. Campbell, Foujita, Pat Scott, Gauguin... L'auteure : Hélène Le Héno Titulaire d'un DEA en histoire de l'art, Hélène Le Héno est une ournaliste indépendante ? Elle collabore régulièrement à des revues spécialisées. Elle a publié plusieurs ouvrages grand public et jeunesse, en particulier aux éditions Larousse. Ses domaines de prédilection sont la Mythologie et l'Art. Illustrateur et graphiste, Guillaume Trannoy publie netre autres chez Hatier. Il met en image le petit Léon de toute la collection Mini Léon. La collection Mini Léon Art, Anglais, Humour, un cocktail vitaminé dès 3 ans Un concept original : l'interaction d'un personnage espiègle avec des oeuvres d'art sélectionnées par thèmes Une mise en page façon strip de BD Une double page documentaire et ludique Un livre bilingue
10/2022
Esthétique
L'Esthétique. Tome 1
Publiée pour la première fois en allemand en 1963, L'Esthétique est un ouvrage somme dans lequel Georg Lukács a rassemblé et approfondi toutes ses réflexions touchant à la question de l'art. Cet ouvrage s'inscrit dans la grande tradition philosophique qui d'Aristote à Hegel, en passant par Diderot et Kant, s'efforce de comprendre l'art et ses productions en tant qu'aspect essentiel de la vie des hommes. Comme tous les grands penseurs qui l'ont précédé, Lukács veut saisir l'art non comme un objet isolé, mais comme une fonction active de l'histoire de l'humanité. Ce premier tome étudie principalement les différences entre la sphère esthétique et d'autres domaines tels que la science, l'éthique et la religion. Défendant une approche historique et objective, Lukács analyse comment les besoins sociaux déterminent ces différentes dimensions de la vie humaine, et la façon dont en retour l'art et la science enrichissent perpétuellement la quotidienneté des individus. Il permet ainsi de comprendre le rôle particulier et nécessaire de l'oeuvre d'art dans la vie de l'humanité ainsi que son caractère radicalement immanentiste et défétichisant.
01/2022
Beaux arts
Kandinsky, sa vie
Première biographie consacrée à Kandinsky, cet ouvrage s’attache à restituer dans toutes ses dimensions la vie mouvementée du célèbre peintre et théoricien qui ouvrit le passage vers l’abstraction, ainsi que la pensée et la personnalité d’un homme resté très secret. Appuyée sur un ensemble de sources considérables, les textes théoriques publiés et les inédits, les poèmes de l’artiste, sa correspondance privée et ses oeuvres qui constituent un véritable journal de bord de sa vie, les témoignages de ses contemporains et de ses proches, et prenant en compte les travaux les plus récents des nombreux chercheurs qui se sont intéressés à lui, cette biographie replace Kandinsky à l’intérieur des mouvements d’idées qu’il a inspirés, de ceux qu’il a traversés et parfois rejetés : positivisme, symbolisme, théosophie, courants de la philosophie russe et des mouvements prophétiques de l’aube du XXe siècle. Elle le présente face aux explosions formelles de son siècle et aux débats passionnés qu’elles ont soulevées. Né en 1866 dans une famille de marchands à Moscou où se déroula sa prime enfance, achevant son adolescence à Odessa, Kandinsky n’oublia jamais sa ville natale où il revint pour accomplir des études de droit. A la suite de diverses expériences personnelles marquantes, une mission ethnographique qui le met en contact avec l’art populaire russe dans « les maisons magiques « de Vologda, la rencontre d’une toile de Claude Monet qui lui fait pressentir la possibilité d’une peinture tout autre, il décide d’entrer tardivement en peinture à l’âge de trente ans, hanté par l’image première du coucher de soleil sur Moscou qui représente pour lui l’image absolue, se sentant investi d’une véritable mission spirituelle. C’est toute l’extraordinaire aventure de l’abstraction que l’on peut suivre ici, la recherche fiévreuse et obstinée d’une nouvelle voie de passage de la peinture vers un autre monde, l’effort vers la réalisation de la grande synthèse des arts. Le lecteur accompagnera Kandinsky dans une passionnante recherche intérieure et extérieure qui l’amène à Munich, initie voyages et épreuves. Il se retrouvera aux côtés de ses amis et compagnons de route, peintres, musiciens, sculpteurs célèbres, il participera à leurs discussions, aux expositions, rencontrera ses correspondants tant en Russie, en Allemagne, en France, en Belgique, en Italie, en Suisse qu’aux Etats-Unis. Eclairant bien des points obscurs ou méconnus de l’oeuvre et de la personnalité de Kandinsky, ce livre ouvre de nombreuses perspectives sur une vie extraordinairement riche et féconde qui a balayé, et souvent inspiré, l’ensemble des avant-gardes européennes. Peintre de génie, Kandinsky a touché à la poésie et au théâtre, produit des ouvrages et textes théoriques fondamentaux, s’est passionnément attaché à réunir les artistes mus par la « nécessité intérieure « par-delà préjugés de sexe ou de nation, jetant pour la première fois des ponts entre les différents arts, peinture, poésie, théâtre, musique, art populaire, art religieux, art des enfants, arts africains ou orientaux. Membre initiateur de groupes aussi variés que Mir Iskousstvo, la Neu Künstlervereinigung, le Blaue Reiter, die Brücke, der Sturm, Dada, le Valet de carreau ou Cercle et carré, Kandinsky a connu plusieurs vies. Chassé d’Allemagne par la guerre de 1914, livré aux aléas de la révolution russe, exilé à Berlin, fuyant à cause de la montée du nazisme en France, où il subit la seconde guerre mondiale, abandonnant à chaque fois ses oeuvres derrière lui, cette nature libre se montre là dans toute sa vigueur, animée jusqu’au bout de la ferme croyance que par-delà les tribulations de la vie, adviendra l’ère du « Grand Spirituel «.
04/2016
Ecrits sur l'art
Théorie de la restauration. 3e édition
La restauration doit viser à rétablir l'unité potentielle de l'oeuvre d'art, à condition que cela soit possible sans commettre un faux artistique ou un faux historique, et sans effacer la moindre trace du passage de l'oeuvre d'art dans le temps. Cesare Brandi.
10/2021
Loisirs et jeux
Mandalas du monde. Plus de 60 modèles à colorier
Plus de 60 mandalas aux inspirations variées, à colorier ou à imaginer avec une multitude de couleurs. Feutres, peintures, pastels, choisis la meilleure technique et laisse libre cours à ta créativité. Au fil des pages, ton Art Book à colorier devient un livre d'art original !
02/2016
Arts martiaux
Les origines des arts martiaux : le Pankration. De l'ancien Pankration au Pancrace Athlima
Pankration Athlima, un art martial ancestral et un sport moderne. Le livre examine l'histoire de ce noble art martial, et offre une nouvelle discipline sportive qui lui est associée, en particulier pour les athlètes participant à WPAC / FILA compétitions, avec plus de 250 photographies et illustrations.
01/2023
Policiers
Le livre des choses cachées
ls sont quatre. Fabio, Tony, Mauro et Art. Quatre amis d'enfance qui, fidèles au Pacte qui les unit, se retrouvent une fois par an dans leur village natal du sud de l'Italie pour célébrer l'amitié, le temps qui passe et les rêves que l'on poursuit mieux à plusieurs. Mais cette année, Art, le plus flamboyant d'entre eux, n'est pas au rendez-vous. Art a disparu. De nouveau. Comme il y a vingt-deux ans, cette nuit d'été qui l'avait vu s'enfoncer, seul, dans une forêt d'oliviers. Il y avait eu un cri, puis le silence, puis le néant. Personne n'a jamais su ce qui s'était passé à l'époque. Art était réapparu et la vie avait repris son cours. Ses amis le pressentent : cette nouvelle disparition est liée à la première. Mais elle est aussi beaucoup plus inquiétante. Car les années ont fait d'Art un homme à la fois solaire et mystérieux, aux relations troubles et aux passions déroutantes, arpentant en funambule le précipice qui sépare la raison de la folie, comme le révèle ce manuscrit retrouvé chez lui : Le livre des choses cachées. Sous le soleil brûlant des Pouilles, où la mafia contrôle le moindre geste, où les traditions séculaires rythment encore le quotidien et où le surnaturel n'est jamais très loin, la disparition d'Art va confronter chacun à ses secrets, à ses trahisons et à ses fantômes.
04/2019
Midi-Pyrénées
L'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue. Et la collection Brache-Bonnefoi
Devenue le précieux réceptacle d'une des premières collections d'art moderne en France, l'abbaye cistercienne de Beaulieu-en-Rouergue (Tarn et Garonne), entièrement restaurée, présente un large aperçu de l'art de la Seconde Ecole de Paris (1940-1965). Proche de la bastide royale de Villefranche-de-Rouergue et des cités médiévales de Caylus et Saint-Antonin-Noble-Val, l'abbaye cistercienne de Beaulieu-en-Rouergue est lovée dans un écrin naturel préservé. Sans doute fondée par une communauté de moines au début du XIIe siècle, elle connaît un âge d'or au XIIIe siècle dont témoignent son église et ses bâtiments abbatiaux, parfaits exemples de l'esthétique gothique cistercienne, pure et élégante. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'abbaye rencontre un surprenant destin grâce à Geneviève Bonnefoi et Pierre Brache, deux passionnés de patrimoine et d'art moderne, qui la sauvent de la ruine. En 1971, ils aménagent à Beaulieu le premier centre d'art contemporain de Midi-Pyrénées pour y présenter les oeuvres d'artistes qu'ils soutiennent et défendent. Leur collection aujourd'hui prestigieuse est emblématique d'un art, né pendant la Seconde Guerre mondiale, qui a pris son essor dans les deux décennies suivantes, période d'effervescence de l'art français du XXe siècle avec des artistes comme Jean Dubuffet, Jean Degottex, Henri Michaux, Jean Fautrier, Alfred Manessier, Simon Hantaï, Hans Hartung ou Maria Helena Vieira da Silva ou Judit Reigl. Après une vaste campagne de restauration, le Centre des monuments nationaux rend hommage à la générosité du couple qui lui a offert l'abbaye et plus de mille deux cents oeuvres d'art : le " vrai musée " qu'il souhaitait est maintenant ouvert au public et l'Occitanie compte un nouveau pôle de rayonnement et d'attractivité.
02/2023
Monographies
Corpus Painting Hiroshi Sugito
Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions consacre une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes. Peintre du silence, Hiroshi Sugito agence dans ses toiles des décors dépouillés propices aux chimères et fantaisies. Malgré des motifs discernables, il flotte une atmosphère parée de mystère, qui distille autant de complexes énigmes à dénouer. Pour obtenir cette transparence voilée, Sugito use d'une technique de couches alternées d'acrylique et de pigments secs, dans une palette aux tons délicats. Il compose ses tableaux en s'appuyant sur des formes géométriques structurantes, des principes de symétrie et des perspectives biaisées, qui stylisent encore ses sujets et les nimbent de théâtralité. ?? Hiroshi Sugito est né à Nagoya en 1970. Elève de Yoshitomo Nara, il est affilié au mouvement Tokyo-Pop (comme Murakami entre autres). Ses oeuvres ont été très régulièrement exposées au Japon et à l'étranger depuis les années 1990 (Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, 2006, Miyagi Museum of Art, Miyagi, 2015, Musée Bernard Buffet, Shizuoka, 2015, Tokyo Metropolitan Art Museum, 2017, musée d'art contemporain Hara, Tokyo, 2009, The National Museum of Art, Osaka, 2010, Museum Haus Konstruktiv, Zurich, Suisse, 2014, musée d'art contemporain de Cracovie et Kunstmuseum Moritzburg en Allemagne, 2015. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections internationales, notamment celles du SFMOMA, des collections Saatchi à Londres, Goetz à Munich et du musée d'art de la préfecture d'Aichi.
12/2022
Petits classiques parascolaire
Rire de ceux qui nous gouvernent. Satire, pamphlet, parodie
Des satiristes romains aux dessinateurs de Charlie Hebdo, le rire est par excellence l'arme des plus faibles contre les grands de ce monde. Exagération comique jusqu'à la caricature, détournement parodique ou pamphlet sarcastique, les auteurs recourent à desstratégies argumentatives variées pour contester toutes les formes d'autorité, faisant du lecteur amusé leur complice. Corollaire de la liberté d'expression, la critique du pouvoir interroge aussi ses limites. Comment procède-t-elle ? Et jusqu'où peut-elle aller ? Une compilation de réquisitoires implacables à travers les âges et les arts. L'édition : - Microlectures- Groupement de textes : la satire en chanson- Culture artistique : - cahier photos : la caricature de presse- un livre, un film : Le Dictateur, de Charlie Chaplin (1940)- Satire 2. 0 (éducation aux médias).
03/2018
Littérature française
Guantanamo
Le 23 janvier 2006, quatre ans après l'ouverture du camp pour terroristes présumés sur sa base navale de Guantanamo, le Pentagone est contraint par la presse américaine, au nom de la liberté d'information (Freedom of Information Act), de rendre publiques les transcriptions d'interrogatoires de plusieurs centaines de prisonniers. Le département de la Défense décide de ne pas faire appel, s'incline et livre trois cent dix-sept procès-verbaux - certains comportant les noms des détenus - sous la forme de CD-rom ou accessibles à la demande sur son site Internet. Frank Smith se saisit des documents publiés, les déverrouille pour en faire une suite de récitatifs. Ça se lit comme une enquête pour dire l'innommable, par les seuls moyens de la langue.
04/2010
Littérature érotique et sentim
Double morale
Londres, 1895. Alors que le procès d'Oscar Wilde occupe les colonnes de la presse londonienne, la jeune Betty découvre une aristocratie hypocrite qui met à mal sa bonne éducation. En entrant au service des Trengove en tant que gouvernante, elle se rend rapidement compte qu'un secret pesant, lié à la présence de William Goodfeather – étudiant en arts à la Royal Academy – vient perturber l'équilibre de cette famille de bonne réputation.
Lors d'une des célèbres soirées de Lady Trengove, Betty fait la connaissance du capitaine Ashby, qui partage son sentiment quant à la double morale de la noblesse anglaise...
02/2020
Histoire internationale
Aux origines du grand bond en avant. Le cas d'une province chinoise, 1956-1958
Le Henan, une province du centre de la Chine, a traversé dans les années 1956 et 1957 une violente crise politique, sociale et économique déclenchée par une des entreprises les plus délirantes que le XXe siècle ait connues : le Grand bond en avant. L'ouvrage de Jean-Luc Domenach éclaire les événements et leurs causes à partir d'une étude détaillée de la presse locale, mettant au jour la vie politique dans une province chinoise et ses discordances d'évolution par rapport à la politique centrale. La richesse des sources utilisées permet à l'auteur de décrire les réactions populaires aux initiatives du pouvoir et les données inédites sur le fonctionnement interne du régime communiste chinois aux niveaux provincial et local.
01/1982
Travail social
Un "Resto du Coeur"… sans coeur. Poubelles, Mafia, et Cie
Le propos de ce livre est double, et peut-être plus encore. Car, il est tant à l'attention de ceux qui veulent savoir ce qui se passe dans un Restos du Coeur sans jamais y avoir été qu'aux autres, ceux qui se posent des questions sans jamais avoir eu de réponse. Mais, pas seulement ; il est aussi à l'attention de ceux qui ont subi, ou subiraient, les incivilités et pratiques délictueuses d'un centre. Et pour que ce témoignage ait un sens, il vous propose d'en faire l'expérience. Alors, êtes-vous prêts maintenant à pénétrer dans ce monde qui n'est pas sans réserver quelques surprises et où tout n'est pas ... " comme à la télé " ?
03/2021
Mondes fantastiques
La Passeuse de mots Tome 1 . Edition collector
Dans le royaume de Hélios, les mots ont un pouvoir. Celui de créer, d'équilibrer, puis de détruire le monde. Lorsqu'on les prononce, aucun retour en arrière n'est possible. Arya, une jeune fille de la capitale, est passionnée de livres. Elle en dévore chaque mot. Mais elle est loin de se douter qu'elle est la clé pour sauver son royaume, le seul qui ait restreint l'utilisation de la magie grâce à un traité. Un traité qui ne plaît pas aux rebelles, prêts à tout pour l'éradiquer. A l'aube des changements qui s'annoncent, les Mots se réveillent pour établir l'ordre dans le chaos, la vérité dans l'illusion. Ils attendent leur Appel. Celui de la Passeuse de Mots.
10/2022
Mondes fantastiques
La Passeuse de mots Tome 1
Dans le royaume de Hélios, les mots ont un pouvoir. Celui de créer, d'équilibrer, puis de détruire le monde. Lorsqu'on les prononce, aucun retour en arrière n'est possible. Arya, une jeune fille de la capitale, est passionnée de livres. Elle en dévore chaque mot. Mais elle est loin de se douter qu'elle est la clé pour sauver son royaume, le seul qui ait restreint l'utilisation de la magie grâce à un traité. Un traité qui ne plaît pas aux rebelles, prêts à tout pour l'éradiquer. A l'aube des changements qui s'annoncent, les Mots se réveillent pour établir l'ordre dans le chaos, la vérité dans l'illusion. Ils attendent leur Appel. Celui de la Passeuse de Mots.
03/2021
Chungnyun (seinen)
Sweet Home Tome 8
Sans famille, sans amis, sans espoir... un reclus peut-il survivre à l'apocalypse ? Les vivres commencent à manquer et la tension est palpable entre les résidents... Un groupe se prépare à partir en expédition à l'extérieur, mais les avis divergent sur le plan à suivre : Eun-Hyeok, seul face aux autres survivants outrés par son comportement insensible, accepte à contrecoeur de changer son fusil d'épaule, afin que Yu-Ri ait une chance de s'en sortir. Hyeon-Su et son équipe embarquent alors dans le véhicule blindé bricolé par Du-Shik, prêts à affronter le danger... Seulement, ils sont loin de se douter de ce qui les attend ! Parviendront-ils à remplir leur mission et à revenir sains et saufs ?
01/2024
Littérature française
Choix d'une femme libre
Voilà sept ans que Lucrèce a quitté Bordeaux pour la capitale. A trente-deux ans, la jeune femme a gagné ses paris : elle est devenue une journaliste reconnue et a réussi à s'imposer dans un milieu encore très masculin. Toujours aussi brillante et passionnée, elle fait également tourner les têtes, y compris celle de Claude-Eric Valère, grand patron de presse. Mais elle n'est pas du genre à se laisser dompter. Tout en multipliant les aventures, elle poursuit sa liaison avec le célèbre chirurgien Fabian Cartier, privilégiant son indépendance. Pourtant, quand elle croise le seul homme qu'elle ait vraiment aimé, subit le harcèlement de Valère et découvre qu'elle est enceinte, Lucrèce commence à douter de son choix de vie...
10/2005
Chanson française
Les Inrockuptibles N° 20, mai 2023 : Héros Daho. Avec 1 CD audio
En couverture : HEROS DAHO : Etienne Daho répond aux questions de 22 artistes (La Femme, Françoise Hardy, Jehnny Beth,...) + dossier spécial Dossier spécial Cannes : La sélection 2023 / Rencontre avec Pedro Almodóvar / Comment vont les salles de cinéma ? / Nos 25 palmes d'or depuis 1964 Rencontres avec : John Waters / Flavien Berger / Didier Eribon / Rencontre avec la musicienne électro Caterina Barbieri Portraits : Hommage à RyÅ "ichi Sakamoto / Salomé Saqué : faire entendre la jeunesse / Le retour des Moldy Peaches Reportages : Random Access Memories de Daft Punk, 10 ans déjà / L'IA va-t-elle dévorer la musique pop ? / Des photographes de presse pour un regard informé Et toujours, plus de 50 pages de critiques Musiques, Cinémas, Livres, Arts, Séries, Jeux vidéo, Podcasts + Le CD sampler 15 titres
04/2023
Beaux arts
Dans la lumière des peintres. Une vie avec Bonnard, Matisse, Miro, Chagall...
L'aventure des Maeght est une saga qui traverse le XXe siècle, ses deux Guerres, ses révolutions politiques, intellectuelles et artistiques, de Moscou à Berlin, de Paris à New York. Aimé et Marguerite Maeght, le fils d'un cheminot du Nord tué lors des premiers combats de l'été 1914 et la fille d'une lignée d'épiciers cannois sont devenus les amis et les marchands des plus grands artistes : Bonnard, Matisse, Braque, Miro, Giacometti, Léger, Chagall, Calder... Partis de presque rien, ils ont construit la plus importante galerie d'art moderne au monde puis la première Fondation en France, à Saint-Paul-de-Vence. Cette histoire unique, Adrien Maeght, leur fils, l'a vécue au plus près, dès sa plus jeune enfance. Editeur, imprimeur d'art, il a partagé l'existence, les joies, les espoirs et les affres de ces artistes. Cette histoire, il la raconte pour la première fois. Son récit dévoile l'intimité des peintres : la rencontre improbable en 1940 avec Pierre Bonnard et l'affaire du faux testament ; les séances de pose chez Henri Matisse filmées sous la surveillance de la belle Lydia ; la folle exposition des surréalistes et l'affaire de l'eau bénite de Saint-Augustin ; les séances de travail dans l'atelier de Georges Braque à Paris, ses courses de vitesse jusqu'à Varengeville, ses balades dans la campagne normande à la recherche de l'inspiration, ses relations orageuses avec Picasso ; les coulisses de la création de la Fondation de Saint-Paul-de-Vence avec Miro, Chagall, Giacometti et Sert ; l'influence des femmes russes, Nina Kandinsky, Nadia Léger, Vava Chagall... Amour, jalousies, amitiés, rivalités artistiques, argent, conflits de succession... Dans ce livre, rien n'est laissé dans l'ombre.
06/2019
