Adrien Party
Extraits
Beaux arts
L'Afrique vue d'Afrique. Regards croisés
L'écriture de cet ouvrage s'est avérée être un exercice périlleux. En effet, l'objet consistait, d'une part, à démontrer que l'Art Nègre n'est pas un fait de la préhistoire et qu'il persiste encore de nos jours, sous des formes multiples qui vont au-delà des masques et des statuettes ; d'autre part, l'auteur a dû interroger sa pratique personnelle pour démontrer que son inspiration de peintre sculpteur s'enracine dans cet Art Nègre. Au regard des nombreuses études connues et disponibles dans les grandes bibliothèques – tant en ethnologie qu'en esthétique – l'ambition de ce travail visait surtout à compléter et à éclaircir le débat autour de l'Art Nègre : tantôt objet ethnologique chez les uns, tantôt objet esthétique chez les autres. Et l'auteur rend ici hommage à deux grands défenseurs de la culture noire : Amadou Hampâté Bâ, le sage de Marcory et le professeur Georges Niangoran-Bouah qui l'auront largement éclairé par l'acuité de leurs recherches. Enfin, ce livre donne l'occasion de montrer une Afrique "vue d'Afrique" : là où l'art, dans son sens le plus ouvert, est parole (contes, dictons et proverbes), fêtes et cérémonies commémoratives (chants, danses, costumes, coiffures, coiffes et parures), là où poésie et dramaturgie se mêlent, s'entrelacent continuellement pour donner vie aux formes et aux couleurs.
01/2016
Philosophie
Les Stoïciens. Une philosophie de l'exigence
"La part la plus considérable de la vie se passe à mal faire, une large part à ne rien faire, toute la vie à n'être pas à ce que l'on fait". Tel est le constat de Sénèque, dans la première des lettres qu'il adresse à son ami Lucilius. Par-delà les siècles, les stoïciens continuent de nous parler, toujours de manière aussi frappante. Ils font la promesse d'un homme libre et puissant ; d'un homme qui tire sa tranquille assurance d'une vision ultra-rationnelle du monde. Approche trop brutale ? Rigueur excessive ? Loin d'être un donneur de leçons, le stoïcien nous propose un modèle d'une grandeur inégalée. Lire un texte stoïcien, ce n'est pas simplement être appelé à "faire mieux", à "donner son maximum" ou encore à "s'efforcer d'être meilleur". C'est d'abord et avant tout, prendre une grande bouffée d'un air si frais qu'il pourra paraître glacé à certains et peut-être impropre à toute respiration ultérieure. Car la méthode du stoïcisme est la suivante : ne plus jamais respirer comme avant ; ne plus jamais vivre comme avant. A cette condition l'on pourra faire de soi une citadelle imprenable. Cet ouvrage est une invitation à sauter à pieds joints dans le système stoïcien, afin d'aspirer à pleines bouffées l'air frais qui en provient.
03/2017
Littérature française
Les clefs de la maison d'Albassa en Galilée
« En somme, en cette année 1970, le couple en formation a autant de points communs, essentiellement d'essences psychologique et névralgique, que de différends et de différences à caractères identitaire et socioculturel. Si Fouad et Sarah s'entendent à merveille sur le plan amoureux, leurs points de divergence sont en revanche patents, voire criants. Ce qui ne laisse envisager aucun avenir à long terme. L'un et l'autre l'ont bien compris et estiment de concert qu'il est inutile de se monter le bourrichon. Mais quand on est jeunes et amoureux, on a tendance à développer une faculté salvatrice : le déni. D'autant que les différends et les différences peuvent autant détruire l'amour que le cimenter. » Ainsi, malgré les lignes de fracture, les tensions et les pressions, les séparations et les pièges, Sarah l'Israélienne et Fouad le Palestinien construiront leur relation, jusqu'à incarner un exemple de réconciliation et de dialogue. Une relation amoureuse hors du commun, courageuse, tantôt sensuelle, tantôt dramatique – mais toujours évidente –, que N. Naaman suit ici depuis ses premiers instants, à l'aube des années soixante-dix, dans un Paris libertaire. Et le romancier de composer une œuvre où domine, de part en part, cette profonde espérance que les dissensions peuvent être vaincues par la passion, et que les enfants peuvent, ensemble, dépasser les conflits de leurs parents.
06/2015
Sociologie
Devenir descendant d'esclave. Enquête sur les régimes mémoriels
Au croisement de la sociologie de l’action publique et de la sociologie pragmatiste, l’ouvrage de Johann Michel explore les transformations, depuis l’après-guerre, des régimes mémoriels de l’esclavage en France. En s’appuyant sur une grande variété de matériaux empiriques (archives, entretiens, ethnographie), l’auteur distingue trois catégories de régimes mémoriels de l’esclavage, les conditions historiques de leur production et de leur autonomisation, les raisons de leur antagonisme, les possibilités de leur cohabitation. D’une part, le régime mémoriel abolitionniste tend à commémorer la République et les métropolitains blancs qui ont oeuvré à l’émancipation des esclaves en 1848. D’autre part, le régime mémoriel anticolonialiste, qui prend son essor dans les mouvements nationalistes des DOM au cours des années 1960-1970, célèbre les luttes anti-esclavagistes et les héros de couleurs qui ont contribué à la libération des esclaves. Enfin, le régime victimo-mémoriel, qui se développe surtout à partir des années 1990, rend hommage aux souffrances des esclaves et s’inquiète de l’aliénation des sociétés post-esclavagistes. A travers cette typologie, Johann Michel cherche à théoriser, à la frontière de la mémoire collective et de la mémoire officielle, la notion pragmatiste de mémoire publique lorsque des groupes problématisent et publicisent un trouble mémoriel comme modalité de déni de mémoire.
01/2015
Ouvrages généraux et thématiqu
Horizons medievaux d'orient et d'occident. Regards croises entre france et japon
On trouvera dans ce volume quinze articles issus du colloque international "Les échanges culturels au Moyen Age : du dialogue à la construction des cultures" , tenu les 18 et 19 novembre 2017 au musée Yamato Bunkakan de Nara, ancienne capitale du Japon, à l'initiative du réseau de médiévistes Ménestrel. A l'issue d'un long travail en commun, il restitue l'expérience d'une rencontre sur le mode polyphonique, mettant en résonance les cultures passées et présentes, entrelaçant thèmes historiques et voix historiennes des extrémités de l'Eurasie. Les cultures médiévales y sont mises en regard par deux perspectives principales, déterminées par l'échelle des distances. D'une part une histoire d'échanges et d'interactions plus ou moins proches, prolongée par des formes de connaissance mutuelle qui avec l'éloignement géographique tendent vers l'imaginaire. D'autre part, entre les extrémités du monde privées de contacts directs, une approche comparée qui met au jour d'intrigantes similitudes et différences. Réunissant et entrecroisant des thématiques très diverses - guerre, langues, emblématique, religions, sciences, collections d'art et de livres, voyages et connaissance du monde... -, ce volume ouvre de nouvelles pistes en histoire politique et sociale comme en histoire de l'art ou des textes. Franchissant allègrement les limites disciplinaires, il appelle surtout à ouvrir largement le dialogue entre les traditions de la pensée historiographique.
10/2022
Philosophie
Temps et destin
Le temps, par son concept, est en nous. Mais nous sommes aussi "dans le temps " (Aristote). Car, avant les jours de notre vie, il y avait des jours (pour d'autres vies), et, après, il y en aura encore. Le temps nous est compté. Etre " dans le temps " ? n'avoir qu'une durée de vie limitée, une part de temps. Or, c'est là ce que la notion de " destin " a signifié, originellement, pour les Grecs : n'avoir qu'une part de temps. Le temps, la mort et le destin s'entre signifient. Qu'en est-il du temps si la mort est un événement " destinal " ? On montre que la condition pour qu'il y ait destin est l'absoluité du temps.
Mais qu'est-ce que le temps ? Et comment est-il possible de penser le temps ? Car le temps signifie la suite des " maintenant ". Or, il n'y a de suite que pour nous. Le temps pensé " se fonde sur la temporalité " (Heidegger). Mais le temps pensé est le temps nié. Le temps lui-même est indépendant de nous. Et quand, avec l'homme, disparaît la pensée du temps, reste le Temps. Le temps vrai, le temps du destin, est le temps de la nature. L'homme, adversaire du temps, invente la mémoire, l'histoire. Mais la nature a le dernier mot.
02/1992
Lacan
Lacan pris au mot. Les fureurs de Bonneval ou Laplanche maudit par son maître
La psychanalyse est-elle affaire trop sérieuse pour être laissée aux seuls psychanalystes ? Passé l'effet de mode qui l'a menée à la disqualification systématique de l'autre, dans la certitude de l'impunité et dans l'évitement du débat, la psychanalyse se voit à son tour malmenée. Mais c'est une chance, un moment favorable pour faire la part des choses. L'exercice s'avère difficile : nombre de psychanalystes partagent les mêmes mots pour signifier des réalités différentes. Comme Lacan l'a souligné lui-même, sa notion d' "inconscient" n'a rien à voir avec celle de Freud. Il s'agit donc de recentrer la métapsychologie, et d'arracher la psychanalyse à ses oripeaux identitaires pour la rendre à la modestie de la rationalité et aux exigences du débat. Concernant plus précisément Lacan, il importe de faire la part entre phénomène hypnotique et avancée psychanalytique, sans oublier la fatwa fulminée contre son "élève" Jean Laplanche - véritable artisan pourtant du "retour sur Freud" . Atypique mais restant au plus près du texte, cet essai s'efforce de différencier forme et contenu, sous le regard impartial du Chat du Cheshire. S'il tient parfois du vaudeville belgo-parisien, il s'agit surtout de la réponse tardive à une demande insistante faite par Lacan à l'auteur, rue des Saints-Pères par un soir pluvieux mais doux de juin 1973.
11/2022
Théologie
Le pouvoir au féminin. Modèles et anti-modèles bibliques, du IVe au XVIIe siècle
Au long des siècles, ceux qui ont réfléchi sur l'exercice du pouvoir et en ont défini les principes ont proposé des modèles incarnant les vertus associées au bon gouvernement, comme ils ont dénoncé, à travers d'autres exemples, le mauvais usage du pouvoir. Or la Bible offrait un répertoire de figures variées, parfois antithétiques, et de l'Antiquité jusqu'au XVIIe siècle au moins, elle est restée à la fois le Livre faisant autorité et une matrice pour penser la société. Le présent ouvrage s'intéresse à la manière dont un certain nombre de personnages bibliques féminins, positifs - comme Esther, Judith, Débora, Marie... - ou négatifs (Jézabel, Hérodiade), ont été mobilisés comme miroirs ou repoussoirs dans les discours mettant en jeu le pouvoir politique des femmes. Tandis que les recherches actuelles sur " le pouvoir féminin ", d'une part, " les femmes et la Bible ", d'autre part, ont souvent été menées en parallèle, les contributions réunies ici visent à croiser ces problématiques de façon originale. Des épouses et mères d'empereurs romains à Elisabeth Ire d'Angleterre, de l'exégèse patristique au théâtre de l'époque moderne, du regard des clercs à l'expression de femmes auteures ou commanditaires d'oeuvres, c'est tout un pan de la réflexion politique et religieuse occidentale qui se dévoile ainsi.
02/2023
Philosophie
Logique et politique hégéliennes
Les deux essais qui composent ce livre sont consacrés au concept politique de l'individualité chez Hégel. — Le premier envisage l'individualité du citoyen en tant que négatrice de l'individualité naturelle immédiate. Face aux théoriciens du droit naturel et du contrat social, Hegel fait de la capacité de mourir, et non de la sauvegarde du soi, le medium de l'individualité spirituelle entendue comme liberté absolue. C'est donc la 'signification de la mort qu'on essaie ici d'élucider, dans sa double dimension, spéculative et historique, comme pensée de la guerre. — Le deuxième essai se consacre à l'examen du pouvoir princier, tel qu'il est exposé dans les Principes de la Philosophie du Droit. Ce pouvoir est la figure de l'individualité étatique. Comme unité posée des différents pouvoirs qui en lui se médiatisent, le Prince est une unité immédiate, naturellement déterminée, qui entre, par le jeu de la compétition des Etats, dans la guerre et dans l'Histoire. Sur ce thème redoublé, apparaît l'unité du réel et du rationnel, de l'historique et du logique, qui fait la spécificité du discours hégélien. On a voulu cerner celle-ci, d'une part en marquant la cohérence interne de la pensée politique hégélienne, de Iéna jusqu'à Berlin, d'autre part en essayant de réanimer son dessein : la saisie du nécessaire.
11/1983
Histoire de la musique
Dictionnaire passionné de la New Wave
La new wave représente la musique pop des années 80 et ses emblèmes ont pour nom Dépèche Mode, Duran Duran et The Cure. Un dictionnaire passionnant et séduisant, reflet de toute une époque tout autant que répertoire de ce qui en a fait la magie. Comment définir la new wave ? Un genre musical qui embrasse tellement de notions disparates. Selon l'Encyclopedia Universalis : " Le terme new wave apparaît en Grande-Bretagne vers 1977 pour qualifier un courant musical qui rompt, d'une part, avec l'anarchisme du punk, d'autre part, avec le caractère pompier et technique du rock progressif ou psychédélique des années 1970. On range alors dans cette catégorie new wave l'ensemble des nouveaux artistes qui pratiquent une musique où cohabitent guitares électriques au son tendu et sonorités électroniques, le tout étant accompagné d'une imagerie minimaliste et de textes sombres ou cyniques. " Ce qui est sûr, c'est que la new wave a embarqué sérieusement des millions d'ados, de la fin des années 70, des années 80 jusqu'à nos jours. Le nombre de groupes actuels qui se réclament héritiers de la new wave n'est plus à recenser. Une new wave qui était portée par des groupes comme Depeche Mode, Bauhaus, Spandau Ballet, Duran Duran, Cocteau Twins mais aussi The Smiths et Cure.
03/2022
XXe siècle
L’Étoile des anges
Juillet 1942, un gendarme sacrifie tout pour sauver deux enfants de l'enfer du Vél' d'Hiv'. Je m'appelle Hannah Klezmer. J'ai vu le jour à Paris en 1931. Nous n'avions ni télévision ni téléphone portable, mais nous vivions heureux. Puis, j'ai connu l'innommable avec cette guerre monstrueuse, et l'incroyable le jour où j'ai rencontré Pierre Descarrières. Nos routes se sont croisées d'une manière que je ne m'explique toujours pas et ma vie en a été bouleversée à jamais. J'aurais versé des larmes pour la Terre entière ce soir-là. On avait décidé de nous expulser de toute vie sociale, parce que nous étions juifs. Une étoile de tissu jaune était cousue sur ma robe. C'était, je crois, en 1942. J'en avais tellement honte. Non pas honte de ce que j'étais, une petite juive de douze ans, fière de ses différences ; j'avais peur du regard des autres. Ces flèches pénétrantes qui transpercent le corps de part en part et qui vous font comprendre à quel point vous n'êtes pas né comme il le faudrait. C'est le regard des autres qui bannit, qui écarte, qui exclue. Qui condamne sans pitié ni compassion et jette des innocents tout au fond d'un précipice. L'Etoile des anges est le second volet de La Chambre d'Hannah.
02/2023
Droit contentieux communautair
Contentieux communautaire
L'étude du contentieux de l'Union européenne suppose, d'une part, de bien cerner la particularité et la complexité du système juridictionnel européen, caractérisé par son éclatement. Cet éclatement est à la fois interne, puisque l'institution de la Cour de justice de l'Union européenne est composée de deux juridictions, le Tribunal et la Cour de justice, et externe car les juridictions nationales sont les juges de droit commun du droit de l'Union. L'ouvrage vise ainsi à démontrer comment est assurée la cohérence du système juridictionnel européen, malgré la diversité des juridictions qui le composent. L'étude du contentieux de l'Union européenne suppose, d'autre part, de présenter les règles et principes qui régissent l'organisation des recours et le déroulement de la procédure contentieuse devant les juridictions européennes et nationales. L'ouvrage présente notamment les différentes voies de droit contentieuses ouvertes devant la Cour de justice de l'Union européenne ainsi que leur articulation, mais également les voies de droit non contentieuses, telles que la procédure préjudicielle, qui permettent la coopération entre les différentes juridictions au sein du système juridictionnel européen. Points forts - Pas de concurrence similaire - Une approche à la fois théorique et pratique Depuis la rentrée universitaire 2021, dans une démarche écoresponsable, les titres de la collection Manuel LGDJ sont imprimés sur papier 100% recyclé.
10/2022
Critique littéraire
Hybridité et genre chez Assia Djebar et Nina Bouraoui
La romancière, cinéaste et essayiste Assia Djebar est née en 1936 en Algérie, à l'époque de la colonisation française, et a vécu la guerre d'indépendance algérienne, un événement historique majeur qui se reflète dans son oeuvre. Nina Bouraoui, romancière franco-algérienne, appartient quant à elle à une autre génération. Née en 1967, elle a grandi d'abord dans l'Algérie postcoloniale puis en France, et ne connaît la période coloniale qu'à travers l'histoire de sa famille. La présente étude est basée sur quatre romans mettant en parallèle l'Algérie d'hier et d'aujourd'hui et la France : La Femme sans sépulture (2002) et La Disparition de la langue française (2003) d'Assia Djebar, et Garçon manqué (2000) et Mes mauvaises pensées (2005) de Nina Bouraoui. Les protagonistes de ces romans, en partie autobiographiques, sont préoccupés par une même question : la quête de soi. Dans cette quête, les événements historiques jouent-ils le même rôle chez Bouraoui que chez Djebar ? Cet ouvrage, qui examine l'impact sur les protagonistes du mouvement entre deux espaces et deux époques, a une double approche : d'une part, il montre que la subjectivité est le résultat de différents discours identitaires véhiculant des idées normatives quant à l'appartenance culturelle, ethnique et genrée. D'autre part, il analyse comment les oeuvres de ces écrivaines subvertissent et recodifient ces discours.
07/2014
Littérature française
Petit frère
Petit frère, c'est un fait divers vu du côté du coeur : l'histoire de Yann dont le demi-frère, Pierrot, est assassiné d'une balle à bout portant après avoir rendu visite à sa fille Loum à qui il a laissé un cadeau bien encombrant. Yann, pour protéger Loum, part sur les traces de ce frère si différent de lui et se laisse entraîner dans les milieux interlopes de la nuit et du grand banditisme. Il glisse peu à peu d'un monde à l'autre, du chemin "droit" au chemin "tordu", de son insensibilité première envers Pierrot à un puissant ressenti fraternel pour cette part de lui demeurée inconnue. Dans ce passage d'un monde à l'autre réside l'essence de ce récit troué, parcellaire, comme sont à la mémoire les photos distribuées sur le miroir derrière la mère amnésique, comme est troué et parcellaire notre rapport au réel. C'est tout l'enjeu de ce texte de François Emmanuel (La question humaine, Ana et les ombres) qui emprunte aux codes du polar pour interroger l'humanité et les errances de l'affection. Marc Desgranchamps se nourrit des archétypes du film noir des années soixante-dix, de Melville à Verneuil, et extrait du texte des images troublantes, pour en livrer un singulier story-board.
04/2021
Arts divinatoires
L'Oracle de l'artiste. Devenez l'artiste inspiré et inspirant que vous êtes !
L'Oracle de l'artiste a pour vocation d'accompagner son lecteur de l'idée à la diffusion de sa création artistique. Il lui propose de parcourir, d'une part, l'alignement intérieur qui permet de donner vie à une création artistique originale et unique, et, d'autre part, les actions concrètes, justes et inspirées qui aident à la partager, la promouvoir et la commercialiser avec succès si tel est son souhait. Imaginé par une artiste-entrepreneuse, cet oracle richement illustré est conçu comme un voyage initiatique, une opportunité de transformation de l'artiste intérieur et créatif qui bouillonne d'idées à l'artiste leader qui les matérialise, les diffuse, les promeut et les commercialise. Il se découpe en quatre étapes générant une profonde transformation intérieure : L'Etre, ou se reconnecter à son étoile intérieure L'Artiste, ou créer une oeuvre artistique qui nous ressemble et nous rassemble L'Entrepreneur, ou passer à l'action dans le monde tout en restant aligné Le Leader, ou communiquer avec confiance et sérénité. Chacune des 45 cartes qui constituent cet Oracle est accompagnée dans le livre d'une double page de description, qui décrypte son message, propose une série de mots-clés et un process de mise en oeuvre concrète. Une bibliothèque sonore de méditations accompagne l'ouvrage. Des exemples et des conseils de tirages sont également présentés en début de livre.
10/2022
Notions
La Fabrique du muscle
Multiplication des salles de fitness, foyers équipés en appareils divers, corps musculeux exposés sur les réseaux sociaux, généralisation de la vente de macronutriments, etc. La fascination et la quête du muscle ne sont plus l'apanage des bodybuilders, mais touchent une part croissante de la population qui s'entraîne avec acharnement pour produire un corps désiré. Dans un monde incertain, où règne le sentiment de vulnérabilité et de dépossession, ce travail permet de planifier un projet à soi et pour soi. Si le corps est un espace de souveraineté qui s'inscrit dans une construction identitaire, il est aussi appréhendé comme une ressource valorisable en tant que capital, capable même d'exercer une forme de pouvoir. Le processus de transformation de "? matière ? " s'apparente à une fabrique dans laquelle le produit est la part physique de soi-même. Construire du muscle nécessite une grande implication, et la mobilisation de nombreux moyens, gérés rationnellement en vue de maximiser les gains tout en réduisant les coûts de production. Pour analyser le fonctionnement de cette fabrique, ses origines et ses implications psychiques, sociales et économiques, l'auteur s'appuie sur de nombreux travaux sur le sujet, sur ses enquêtes de terrain et... sur sa propre pratique de culturiste. Il nous plonge ainsi au coeur de la machine à faire du muscle.
10/2022
Cinéma
Le bus de la révolution passera bientôt près de chez toi. Ecrits sur le cinéma, la guérilla et l'avant-garde (1963-2010)
"En tant que créateurs, nous possédons d'une part la fermeté, la ténacité et l'hétérogénéité du corail et, de l'autre, la capacité de croissance des plantes héliotropes" (1967). Cinéaste révolutionnaire en lutte contre l'impérialisme, Masao Adachi a rédigé de nombreux écrits accompagnant son trajet engagé, dont presque trois décennies se déroulèrent dans la clandestinité et une part en prison : manifestes, chroniques, journaux, comptes rendus de livres, analyses d'oeuvres fraternelles (Kôji Wakamatsu, Nagisa Oshima, Jean-Luc Godard, Glauber Rocha, Jonas Mekas, R-W Fassbinder...). Il s'y déploie une théorie de l'art comme action et réciproquement une théorie de l'activisme soucieuse d'expérimenter en toutes choses et en tous lieux : clans les rapports avec autrui, dans les gestes de luttes, dans les usages de la langue. Rarement trajet de cinéaste fut plus radical, inventif et fidèle à ses idéaux d'émancipation. Auteur d'éblouissants diamants noirs (A k a Serial Killer, Prière d'éjaculation...) et du film "le plus offensif de l'histoire du cinéma", selon ses propres termes (Armée rouge/FPLP : Déclaration de guerre mondiale), Masao Adachi reste à ce jour interdit de sortie de territoire au Japon. "Je ne me considère pas moi-même comme un hérétique. Mais si l'on observe objectivement la place de mes oeuvres, du point de vue de leur contenu, on peut les situer dans les extrêmes" (2010).
10/2012
Histoire internationale
Les Noirs à la conquête de l'Ouest
Ils ont participé, comme le reste de la nation, à la colonisation des terres "sauvages" de l'Ouest, entre défrichement, guerres indiennes et recherche de l'or. Mais pas exactement de la même manière que les autres : perçus comme différents, par les Indiens comme par les Blancs, les Noirs de l'Ouest américain ont été des pionniers, des aventuriers et des entrepreneurs à part entière et en marge tout à la fois, jamais tout à fait reconnus, jamais tout à fait exclus, parfois esclaves et libres dans le même Etat... Mais c'est dans cette aventure que s'est forgée une partie de leur identité et de leurs revendications ultérieures pour l'égalité des droits. Cet ouvrage ressuscite d'étonnantes figures : trappeurs et guides intégrés parmi les tribus indiennes qui les ont souvent adoptés et reconnus comme chefs, soldats engagés, par choix ou par force, au service de l'armée du Nord, cowboys respectés par leurs homologues blancs, hommes d'affaires, fondateurs de villes, femmes aussi, présentes à tous les échelons et toutes les étapes de cette aventure... Les Noirs ont fait partie intégrante de cette civilisation de la Frontière, et ont contribué à bâtir un Ouest mythique, d'abord Terre promise, puis eldorado, enfin puissance économique. Aucun livre n'avait pourtant été consacré en français à cette part cruciale de l'histoire américaine contemporaine.
06/2013
Littérature française
Bombay mon amour
Début 2014, Charlotte part pour un voyage en Inde, médiatisé du fait de la présence à ses côtés de son amie Diana plongée en pleine tempête amoureuse avec le président de la République Française. En visitant avec Diana les bidonvilles et les hôpitaux de Bombay, Charlotte est bouleversée par une petite fille qui ne cesse de la suivre jusqu'à la voiture officielle qui les ramène à l'hôtel. Nommée Abhaya, celle-ci vit avec d'autres orphelins livrés à eux-mêmes dans les rues de la ville. Elle fait partie des « intouchables » et, en dépit des consignes et des recommandations du protocole et de tous les officiels, Charlotte décide de ramener Abhaya dans le palace où elle séjourne. Au même moment, elle rencontre un journaliste franco-indien, Satyam, qui leur prédit un destin commun.
Dans Bombay mon amour, le personnage principal reste la comédienne et auteure, il porte son nom. On y retrouve le parcours de Charlotte Valandrey, sa fille Tara, ses amours, son caractère, son univers. Charlotte tisse une fiction autour d'émotions, d'événements, de personnages réels ou inspirés du réel tout en gardant pour le lecteur une part énigmatique sur la vérité. Ce qui ne trompe pas, en revanche, c'est la passion qui depuis toujours l'anime, sa volonté de vivre après avoir survécu.
10/2016
Dessin
Ecole de Pont-Aven. Variation sur la ligne
Cet ouvrage a pour ambition de mettre en lumière, à partir de la collection du musée, la part de l'intime, de l'instinctif autant que la dimension préparatoire dans le processus créatif des artistes apparentés au mouvement dit "l'Ecole de Pont-Aven" et au synthétisme. La sélection des oeuvres sur papier révèle une certaine liberté du geste, propre à chaque artiste. Généralement prémices aux huiles sur toile plus abouties, les croquis révèlent l'intention première, la part d'inconscient préalable à la traduction plastique de lignes et de formes. La variété des techniques présentées dans l'exposition démontre aussi l'appétence du groupe pour le travail de l'estampe conjuguée à des choix souvent audacieux de papiers aux diverses finitions. La célèbre exposition au café Volpini, présentée à l'Exposition Universelle de 1889, regroupait entre autres deux séries de zincographies, sur papier jaune, réalisées pour l'occasion par Gauguin et Bernard. L'exposition présentera plusieurs exemplaires originaux. Les jeux de correspondances mais aussi de répétitions de motifs seront explorés à l'aune de personnages déclinés dans plusieurs oeuvres. Les artistes se sont aussi consacrés au travail illustratif pour plusieurs revues de l'époque comme l'Ymagier, revue littéraire illustrée fondée par Remy de Gourmont et Alfred Jarry, en octobre 1894. Avant-propos par Laurence des Cars, présidente des musées d'Orsay et de l'Orangerie.
05/2021
Psychologie, psychanalyse
Quel âge aurait-il aujourd'hui ? Le tabou des grossesses interrompues
Fausse couche, IVG (interruption volontaire de grossesse), interruption médicale de grossesse, grossesse extra-utérine, mort in utero: plus d'une grossesse sur deux n'est pas menée à son terme aujourd'hui. Pourquoi et quelles en sont les conséquences psychologiques sur la femme et son entourage? Le docteur Stéphane Clerget, psychiatre, nous fait part de son expérience, grâce à de multiples témoignages qu'il a recueillis au cours de ses consultations: non seulement ces interruptions, volontaires ou involontaires, sont nombreuses, mais elles laissent la plupart du temps des traces psychiques importantes chez la femme, mais aussi chez l'homme et les enfants déjà présents ou à venir. Du traumatisme à la dépression, en passant par la colère, le déni ou la culpabilité, les réactions sont diverses et, trop souvent, niées par l'entourage qui a tendance à banaliser ces pertes. "C'est la sélection naturelle", entend-on. "Au suivant" est le mot d'ordre. L'absence d'un véritable suivi pour ces personnes en difficultés est flagrante. Ainsi, l'auteur lève enfin le tabou de ces grossesses interrompues en donnant la parole à ces femmes qui souffrent en silence. Non seulement il nous fait part des mécanismes psychologiques qui sont à l'origine de leurs troubles, mais il propose des remèdes, parmi lesquels la reconnaissance sociale du deuil périnatal élargie aux fausses couches.
10/2007
Histoire de l'art
Rire à pleines dents. Six siècles de satire graphique
Une traversée historique de l'art de la satire graphique de 1550 à nos jours : des oeuvres cinglantes, réjouissantes, scandaleuses, subtiles, qui racontent l'extrême fertilité de ce qui doit être considéré comme un genre artistique à part entière. L'art de la satire est au moins aussi ancien que l'est l'histoire de la domination de quelques-uns sur un grand nombre et la nécessité d'en exprimer le caractère abusif. L'étymologie du mot " satire " remonte ainsi à un type de poésie apparu à Rome au temps d'Horace. D'abord strictement littéraire, elle devient avec les développements de l'image imprimée un genre à part entière, pour développer petit à petit des procédés et une iconographie propres. L'objet de ce catalogue est d'offrir une histoire succincte de ce médium, aussi libre dans sa forme qu'il peut être subversif dans son contenu, jusqu'à menacer d'ébranler une organisation sociale tout entière. De Jacques Callot à Willem, en passant par Jean-Jacques Grandville, James Ensor ou Georges Grosz, il propose un parcours des différents procédés auxquels les satiristes ont recours, pour mieux exprimer leur colère ou se soustraire à la censure : allégorie, animalisation, déformations corporelles, métamorphoses... Puisant dans des registres souvent vulgaires, violents ou scatologiques, les satiristes, artistes célèbres ou anonymes, peuvent paradoxalement être classés parmi les plus braves et vertueux de nos concitoyens...
12/2021
Esthétique
Dionysos plasticien. Une lecture nietzschéenne de l’art contemporain
Nietzsche et l'art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. Et pourtant, voici comment une lecture attentive d'un philosophe intempestif peut nous éclairer sur l'art et les artistes de notre temps. L'auteur est à la fois philosophe de formation (agrégé de philosophie, professeur d'Université) et connaisseur de l'art contemporain. Au moins depuis l'exposition Dionysiac au Centre Pompidou (2005), il constate les liens récurrents entre la philosophie de Nietzsche d'une part, et sa récupération ou son interprétation du côté des artistes et critiques contemporains d'autre part. Il s'agit donc de faire le lien entre les deux, pour une meilleure compréhension de ce qui apparaît encore à beaucoup comme une terre inconnue. L'art dit " contemporain " désigne désormais un genre, voire un paradigme, alors qu'il devrait seulement désigner une époque - celle dont, précisément, nous sommes les contemporains, au sens large après 1945, au sens étroit après 1960 (avant, c'est l'art " moderne " ; après, c'est l'art " actuel "). Cet ouvrage n'appartient à aucune partie prenante de ce qu'on a pu appeler la " crise " de l'art contemporain : a priori, il ne démonte ni ne défend l'art contemporain en général, il essaie juste de jeter un regard différent sur certaines oeuvres en particulier, à partir d'un point de vue philosophique global.
03/2023
Littérature française
Autobiographie d'un livre
Lectrice, lecteur, Voici un livre qui parle de lui même. L'histoire d'une rencontre entre le lecteur, la feuille de papier, ses amis, et les héros qui donnent corps à un recueil. Ils forment ensemble un récit littéraire qui se décrit lui-même. Un livre auto-généré au travers des héros qui lui donnent vie et visibilité. Une histoire sans humains sinon deux paumes de mains, des phalanges, et bien sûr des pupilles, celles du lecteur. Un lecteur qui découvre peu à peu l'histoire de son livre dont il est vedette à part entière car seul humanoïde du scénario. Une oeuvre qui s'adresse aux 7 à 2200 ans, âge du premier vrai livre. Le Codex de papier. Un livre pour les livres, qui délivre son histoire au lecteur et l'invite à le suivre pour apprendre comment est parvenu dans ses mains ce grimoire. C'est une histoire vivante qui offre la part belle à ceux qui aiment lire et aussi à nos chers ouvrages qui aiment être adopter. Ici, ils le prouvent et le revendiquent. Ce récit nous permet le voyage par la poésie, les faits historiques, la philosophie, l'étrange, les surprises, l'humour et par dessus tout l'amitié et l'amour entre les héros et leur lecteur. Un grand merci par un auteur qui se dit avant tout lecteur.
02/2020
Sociologie politique
Pour une autre idée du Pakistan. Nationalisme et construction identitaire dans le Sindh
Les dynamiques sociopolitiques du Pakistan sont souvent résumées à l'islamisme, au terrorisme et aux incursions du pouvoir militaire dans la vie civile. Ce livre propose une vision différente de l'histoire politique du Pakistan à travers le cas du nationalisme ethnique de la province du Sindh, située au sud-est du pays. Ce mouvement et son discours identitaire sont singuliers à au moins deux égards : d'une part, le discours nationaliste sindhi conçoit l'appartenance à l'islam soufi comme un marqueur ethnique qui distinguerait les Sindhis des autres musulmans du Pakistan ; d'autre part, le nationalisme sindhi puise ses racines dans des mouvements et idéologies de gauche, qui dénoncent le conservatisme centralisateur du nationalisme officiel promu par l'Etat pakistanais. Depuis les années 1950, le mouvement nationaliste du Sindh conteste l'Etat central et réclame une plus grande autonomie pour la province. Certains groupes vont jusqu'à formuler des demandes séparatistes à partir des années 1970. Afin de comprendre le rapport des Sindhis à l'Etat du Pakistan, cet ouvrage retrace une sociohistoire de la mobilisation nationaliste et examine la construction des marqueurs identitaires qui est au coeur du discours nationaliste. Le cas du nationalisme sindhi au Pakistan illustre comment un mouvement identitaire peut contribuer significativement aux dynamiques sociopolitiques sans pour autant atteindre ses objectifs.
01/2022
Notions
La nation. Pour une définition philosophique
Après Renan et Fichte, ce livre propose une nouvelle définition philosophique de la nation. Il s'agit de cerner ce qui fait d'une nation une nation. Il s'agit de montrer en quoi la nation se distingue à la fois de la famille et de la religion, de la tribu et de l'Empire, de la société et de l'Etat. Il s'agit surtout de montrer en quoi le nationalisme, loin d'être un régime social et politique parmi les autres, est la revendication d'une dimension fondamentale de l'existence humaine, en tant que celle-ci intègre le sens du sacrifice. Contre le matérialisme et contre la déconstruction de la nation, il s'agit de proposer une nouvelle conception spiritualiste de la nation. Contre le mondialisme, il s'agit de montrer en quoi la nation est le cadre par excellence de la véritable démocratie. Contre l'abstraction libérale de l'Etat de droit, il s'agit de revendiquer un nationalisme démocratique concret. Contre toute forme de totalitarisme, la position de l'auteur n'exclut pas une part pragmatique de républicanisme voire de libéralisme bien compris, ni même une part de monarchisme nostalgique. L'auteur défend plus précisément, par-delà toute structure institutionnelle, l'idée singulière d'un anarchisme national comme fondement de toute sociabilité humaine.
01/2022
Critique littéraire
Dans la cuisine de l'ogre. Suivi de Morceaux de choix
Dans la version de Perrault, lorsque le petit Poucet et ses frères arrivent à la maison éclairée, de l'autre côté de la forêt, la femme qui les accueille leur dit que c'est la maison d'un ogre qui mange les petits enfants. Le Poucet répond que de toute façon ce sont les loups de la forêt qui les mangeront : Et cela étant, nous aimons mieux que ce soit Monsieur qui nous mange. Même en faisant la part de l'humour noir qui rend les contes de Perrault si délicieux pour les adultes, on peut se poser la question : en quoi est-il préférable d'être mangé par l'ogre plutôt que par le loup ? On a tendance à croire que les ogres sont comme les loups, qu'ils dévorent les petits enfants tout crus et sans pain. Or, contrairement à ce stéréotype tenace, l'ogre des contes est un être de culture, qui connaît le feu, mange des nourritures cuisinées, et a des manières de table. Mais c'est justement cette part d'humanité qui le perdra : assez socialisé pour être dans le circuit de la communication, il ne l'est cependant pas assez pour la maîtriser, de sorte qu'il se fait duper par l'enfant malin. Le parleur est toujours plus fort que le mangeur.
11/2019
Philosophie des sciences de la
De l'hybride à l'espèce. La forme du vivant, de Léonard de Vinci à nos jours
Ce livre interroge la place qu'occupent l'hybride, figure composite faite de parties d'espèces animales, végétales et humaines, et son rapport à l'espèce dans la production scientifique et artistique, depuis Léonard de Vinci et ses inspirateurs à nos jours. L'ouvrage offre une nouvelle lecture de l'histoire des sciences et des arts en partant de la notion d'hybride au sens large, incluant sa dimension biologique et imaginaire, et en suivant la chaîne de filiation des idées qui relie, d'une part, des scientifiques comme Lamarck, Saint-Hilaire et Darwin, et d'autre part, des artistes comme Marcel Duchamp, Tinguely ou Rebecca Horn, à Léonard de Vinci. C'est en racontant le récit de la genèse du concept d'hybride chez Léonard et de son influence sur la pensée des savants de la science moderne ou des artistes ingénieurs contemporains que cet ouvrage entend répondre à une série de questions qui reste toujours en suspens : comment la notion d'espèce est-elle née de l'idée d'hybride et comment l'a-t-elle redéfinie par la suite ? Et en quoi répondre à cette interrogation nous permettrait d'aborder sous un autre angle une autre question qui s'impose aujourd'hui : pourquoi la notion d'espèce est-elle remise en cause par la notion d'hybride de nos jours ?
09/2023
Littérature française
Les glycines sur le mur
"Le meurtre du père : Comment peut-on tomber la nuit tout habillé dans le bac à douche et, dans un même temps, se briser le nez et les cervicales, s'empaler sur la brosse, puis se noyer sous le robinet ouvert par la chute ? Il l'a fait. Si ce n'est pas un suicide, c'est un meurtre sacrément organisé. Il s'est meurtri, d'abord lui, puis nous. La violence du spectacle du père mort reste insoutenable. Le fameux temps passant, correcteur ou effaceur, ne peut pourtant gommer le trou béant rouge caillé dans la griffure du cou près de la glotte, les paupières brûlées, gonflées par l'eau chaude, le teint de peau mauve olive. Elle ne voulait pas voir la mère morte. Elle ne pouvait pas pour autant quitter des yeux ce père défunt si laid." Adolescente, elle tuait sans souci, avec plaisir, apprenant la chasse avec son père. Adulte, elle qui voulait devenir danseuse, est infirmière, comme le souhaitait sa mère. Mais aujourd'hui, ses parents sont morts. L'un après l'autre. Et Susan erre parmi ses souvenirs. Quelque part entre passé et présent, sa maison d'enfance et l'hôpital, la vie et la mort. Avec "Les Glycines sur le mur", Brigitte Girard orchestre un puzzle aux contours brumeux, une chronique impressionniste pour un roman à part.
01/2014
Littérature française
Cri du sang à Sikaboutou
L'auteur qui n'est pas à son premier essai mais à son 24ème bouquin a choisi pour celui-là de marquer les esprits avec un titre iconoclaste "CRI DU SANG A SIKABOUTOU" pour raconter dans une fiction des évènements réels qui se produisent chaque jour autour de nous. Qui parfois font l'objet d'une indifférence, cependant d'une cruauté inhumaine. En choisissant le nom "sikaboutou" et en faire le théâtre de son histoire, cela n'est pas fortuit et revêt tout son sens. Car ces choses qu'il révèle pour ne pas les passer sous silence se passent effectivement quelque part dans une partie de ce monde. C'est donc le coeur rempli d'amertume que se posant derrière son ordinateur et sur son clavier laisse libre cours ses notes remplir ses pages blanches qui s'affichent enrobées du sang des enfants de sikaboutou qui ne cesse de crier justice ! justice ! justice ! L'auteur invite le lecteur ou la lectrice en lisant ces quelques pages à suivre l'élan de son coeur associé à sa raison pour comprendre que, quelque part dans ce monde si on est heureux chez soi, il y a toujours un être qui souffre entre les mains des autres et à besoin juste de vivre sans que l'on ne fasse couler son sang impunément.
05/2022
