école arts métier
Extraits
Lecture 6-9 ans
Ma mémé sorcière
Ivan vit heureux avec sa mémé sorcière. Jusqu'au jour où Mélie, Mélodie et Mélanie emménagent dans son immeuble. Ivan les déteste ! Afin de les effrayer, il demande à sa mémé sorcière de passer son examen de sorcillon, mais elle refuse : c'est un métier trop épuisant ! Ivan n'est pas de cet avis, et fera tout pour la convaincre de le laisser devenir un apprenti sorcier !
03/2018
Littérature française
Evidence
Raphaël est un acteur dans un petit théâtre de Paris. Il aime son métier, faire rire les gens et donner la possibilité au public d'exprimer ses émotions. Dans son nouveau quotidien plein de liberté, Raphaël se remémore son voyage en Inde et sa rencontre avec Aatma, un personnage énigmatique, source de vérité. Un jour, durant ses rêveries matinales, il reçoit un SMS de Lucie. Une évidence.
09/2018
Divers
La Route du bloc. Une vocation à l'épreuve du réel
Lisa Sanchis dessine le parcours du combattant d'un chirurgien, de sa vocation enfantine à la désillusion en passant par les années d'internat dévoilant la vie des médecins et la crise de l'hôpital public. Entre fatigue, drames et joies, nous suivons l'apprenti médecin, sans approximation ni jargon grâce à des références pop qui rendent accessible avec le sourire un métier dur et magnifique.
09/2022
Concours administratifs
Sous-officier de l'armée. Armée de terre, armée de l'air, marine nationale, tout-en-un, Edition 2023
Outre une présentation détaillée du métier et de la formation, ce guide tout-en-un vous propose tous les outils nécessaires pour préparer chacune des épreuves qui composent le processus de recrutement : Les tests d'évaluation : - tests psychotechniques et de personnalité - tests de français et de mathématiques - test éventuel de langue étrangère (facultatif) - épreuves sportives L'épreuve d'entretien : - entretien avec un chargé de recrutement
Essais
Entre action et passion. Mémoires d'un cascadeur professionnel
Plongez dans l'univers fascinant et audacieux des cascadeurs professionnels. Découvrez comment la maîtrise de la peur, au coeur de leur métier, s'applique bien au-delà des cascades spectaculaires, offrant des leçons inestimables pour affronter les défis de la vie quotidienne. Ce livre révèle les secrets des techniques et méthodes employées par les cascadeurs pour réaliser des performances à couper le souffle, en toute sécurité.
03/2024
Fantasy
La compagnie OFFFFF - Tome 1. Nouvelle fantastique
Aventurier est le métier idéalisé qui fait rêver tous les enfants, et mourir bon nombre d'adultes... Dans un univers médiéval où magie et religion ont une place bien réelle, trois aventuriers débutants cherchent désespérément à gagner leur vie. La compagnie OFFFFF relate les aventures épiques (ou presque) d'Hermeline Tintabulle, Aymeric Pailledor et Shy dans des situations mêlant l'absurde au poignant. Ca va chier... Courage !
03/2024
Autres éditeurs (K à O)
Profession princesse
"Quel sera le métier de Maya plus tard ? Spécialiste des fusées comme Annie Easley ? Chirurgienne du cerveau comme Alexa Canady ? Athlète olympique comme Alice Coachman ? Dans cette histoire touchante et amusante, Maya découvre des femmes noires extraordinaires mais... quand elle sera grande, elle sera une princesse ! A moins que ce ne soit pas vraiment une princesse de conte de fées que Maya a en tête. . ".
01/2024
Divers
William, 31 ans, scénariste
Une équipe de reportage télé débarque chez William, scénariste de BD, pour dévoiler les coulisses de la création. Face à la caméra, William se confie sur sa façon de travailler, sa conception du métier, les raisons qui l'ont amené à la bande dessinée. Des flash-backs en forme de comic strips vintage, des illustrations et des interviews de ses partenaires viennent compléter son témoignage.
05/2023
Eveil de la foi
Saint Pierre
Le destin de Simon commence en Galilée, il y a deux mille ans. Au bord d'un lac poissonneux, il croise le Christ. Ce jour-là, Simon quitte tout : son nom, son père, son métier. A l'appel du Christ, il devient Pierre, autant dire un roc ! Après la mort de Jésus, Pierre devient le chef des chrétiens. Emprisonné à Rome, il raconte son incroyable histoire.
06/2023
Sociologie
Bêtes de ville. Petit traité d'histoires naturelles au coeur des villes du monde
"Vive les animaux ! D'accord. Mais vont-ils sauver nos villes ? " Erik Orsenna, de l'Académie française La moule zébrée va-t-elle sauver New York ? Le scorpion Tityus serrulatus terroriser les habitants de São Paulo ? Les kangourous s'ébattre dans la forêt de Rambouillet ? Saviez-vous seulement que toutes ces bêtes vivaient si près de chez vous ? En pleine crise de la biodiversité, nos villes sont devenues des jungles hybrides où se croisent bien plus de créatures que dans nos forêts. Bienvenue aux 33 000 sangliers clandestins des parcs de Berlin, aux léopards des faubourgs de Bombay ou encore aux coyotes de Chicago et aux cougars de Mulholland Drive. Certains ont muté, leurs comportements ou leurs physiques se sont transformés pour survivre à la ville. La souris de Brooklyn résiste aux polluants lourds, l'escargot d'Amsterdam combat l'îlot de chaleur urbain, l'hirondelle de la Côte est réduit sa voilure pour éviter les gratte-ciel. Au travers de 1 001 histoires de bêtes de villes, l'architecte Nicolas Gilsoul nous offre un bestiaire érudit de nos territoires et nous incite à nous reconnecter au vivant. En chemin il dessine de nouvelles perspectives sur l'art de concevoir la ville avec le génie animal. A l'évidence, observer des bêtes, ça rend intelligent. Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres, Nicolas Gilsoul est architecte, paysagiste et docteur en sciences à l'Institut des sciences et industries du vivant et de l'environnement à Paris. Professeur à l'Ecole nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais, il enseigne de Vancouver à Bruxelles. Lauréat de l'Académie de France à Rome, pensionnaire de la villa Médicis, il a remporté de nombreux prix d'architecture. Il publie avec Erik Orsenna en 2018 Désir de villes chez Robert Laffont, dans lequel il explore entre autres les tréfonds de la ville Terrier et les cimes de la ville Canopée.
11/2019
Beaux arts
Comment regarder le Japon
Nouvelle édition dans la collection Guides Hazan. Mieux comprendre la civilisation japonaise de la période protohistorique à la fin de la période d'Edo. Il présente les personnages importants, les écoles de pensée, le pouvoir et la vie politique, la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et l'art funéraire. Si la civilisation japonaise fascine et inspire les Occidentaux, attirés par sa simplicité et son austérité comme par son exotisme et son excentricité, elle reste bien lointaine, encore mal connue. Cet ouvrage s'efforce de la faire mieux comprendre, au-delà des caractéristiques qui lui sont communément attribuées. Il couvre un champ chronologique qui s'étend de la période protohistorique jusqu'à la fin de la période d'Edo, marquée par l'ouverture des ports japonais à l'Occident. C'est l'art qui sert ici de fil conducteur, et permet d'approcher au plus près le Japon, dans une société qui a élevé certaines de ces oeuvres au rang de "trésor national" . La première partie, "Les personnages" , est consacrée aux vies de peintres, lettrés, moines ou figures légendaires, et permet d'aborder la mythologie et la naissance des nombreuses écoles de pensée. "Le pouvoir et la vie politique" met l'accent sur l'évolution historique du pays, évoquant les empereurs, guerriers ou chefs militaires et soulignant les déplacements géographiques du centre politico-administratif qui en découlèrent. La troisième partie présente les diffférents édifices sacrés, temples bouddhistes et sanctuaires shintoïstes. Dans "La vie quotidienne" , peintures, paravents et rouleaux illustrés, choisis pour rendre compte en particulier du développement de la ville d'Edo (la Tôkyô actuelle), mettent en évidence les lieux spécifiques de la nouvelle vie urbaine : théâtres, maisons de thé... , et différentes pratiques traditionnelles y sont décrites, comme la cérémonie du thé ou l'ikebana, "l'art d'arranger les fleurs" . Enfin, "Le monde des morts" permet d'aborder la période dite des "tertres anciens" , remarquable par son art funéraire. Au fil de la lecture, on découvrira les innombrables monuments et sites de la civilisation japonaise, temples, résidences aristocratiques et châteaux. Les "Annexes" comprennent une carte du Japon localisant sites et édifices cités, un glossaire, une présentation des musées conservant des collections d'art oriental, ainsi qu'une orientation bibliographique.
08/2018
Loisirs et jeux
Bord de mer
Le pixel art est une technique de dessin qui utilise des carrés, à la manière des pixels des premiers jeux vidéo. Avec des dessins simples et un nombre limité de couleurs, les enfants vont apprendre à se repérer et à suivre des consignes sur un quadrillage. Une activité ludique dont ils raffolent, utilisée dans les écoles pour démarrer l'initiation à la programmation numérique et créer des moments de calme. 27 tableaux à colorier, 5 tableaux à inventer, un jeu de grilles et des pages détachables pour afficher ou offrir ses tableaux.
06/2019
Histoire de France
La vie d'un homme
Enfant caché et fils de survivants de la déportation, Samuel Levi réunit ici ses souvenirs et les traces retrouvées de l'histoire des siens. Samuel Levi est né en 1937 à Paris dans une famille sépharade. Son père, Elia, vient de Turquie et Sol, sa mère, est originaire de Grèce. Pendant la guerre, Samuel vit séparé de son père. Engagé volontaire démobilisé, celui-ci sera emprisonné et interné à plusieurs reprises au camp du Vernet avant d'être déporté de Drancy vers Auschwitz-Birkenau par le convoi no 75 en mai 1944. A Paris, Samuel et sa mère échappent grâce à une voisine à la grande rafle des Juifs apatrides de février 1943. Avec l'aide du Comité Amelot, Samuel est caché dans le Morvan puis protégé jusqu'à la fin de la guerre dans des fermes de la région parisienne. Recherchée par la police, Sol est arrêtée en juin 1944 puis déportée à Auschwitz par le convoi no 76. A leur retour de déportation, Elia et Sol ne vivront plus ensemble. De retour sur les bancs de l'école, Samuel obtiendra son certificat d'études puis commencera à travailler à 14 ans. Pratiquant divers métiers, il vivra entre la France et Israël avant de revenir s'installer à Paris avec son épouse en 1980. Avec elle, il a pu offrir à leurs enfants la stabilité et l'amour familial dont il fut privé.
04/2019
Economie
La course au microcrédit. 10 000 km à vélo à la rencontre de l'autre finance
Johan, Loïc et Benjamin viennent d'obtenir leur diplôme d'Ecole de commerce et se destinent aux métiers de la finance. Dans un contexte de crise économique mondiale, ils s'interrogent sur la légitimité de leur vocation. Ils veulent obtenir une réponse à la question essentielle : quelle est l'utilité fondamentale de la finance ? Ils vont avoir cette idée folle : se lancer dans un voyage initiatique qui les fera revenir aux sources de la finance, là où elle est une arme essentielle dans la lutte contre la précarité et l'exclusion. Un tour du monde à vélo, pendant un an, à la découverte de la microfinance. Une course dont les étapes, dans les zones de grande pauvreté, leur permettront de rencontrer les acteurs du microcrédit. Des sommets millénaires de l'Himalaya aux mégalopoles asiatiques, des glaces de Patagonie à la chaleur étouffante de l'Afrique, entre sentiment de liberté et perte des repères, ils vont examiner d'un regard neuf ce modèle de développement durable. Ils en comprendront les enjeux, distingueront ses dérives, découvriront son essence et son moteur : être une passerelle vers l'inclusion économique et sociale. Leur récit de voyage est rythmé par les portraits d'hommes et de femmes, rencontrés dans les bidonvilles, les zones périurbaines et rurales, qui ont mis un pied hors de la précarité, avec l'aide quasi providentielle du microcrédit venu appuyer leur courage d'entreprendre.
04/2011
Ecrits sur l'art
Franz Erhard Walther : l'usage de la forme . Les années fondatrices (1953-1972)
Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) est une figure majeure de l'art occidental. Il développe depuis les années 1950 un travail qui questionne le rôle du spectateur dans l'appréhension de l'oeuvre de même que le statut de cette dernière. Créateur du fameux 1-Werksatz (Ensemble d'oeuvres n° 1) qui se compose de 58 objets à activer, il a fait de la participation du public un des éléments moteurs de son art. Cet essai, le seul disponible en français sur cette question, s'attache à proposer une archéologie de son oeuvre à travers l'histoire des premières années de son parcours. Il analyse en particulier un dispositif créé par Walther lui-même, avec lequel ce dernier met en espace sa propre interprétation de son ensemble majeur, le Werksatz (1963-1969). L'usage de la forme devient ainsi et aussi une pensée de l'acte et en acte. Thierry Davila (né en 1963) a étudié la philosophie aux universités de Toulouse-le-Mirailet de Paris IV Sorbonne. Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris, il est docteur en histoire de l'art de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et a été directeur adjoint du musée Picasso d'Antibes, directeur par interim des musées d'Antibes de 1996 à 2001, responsable du département culturel du musée d'Art contemporain de Bordeaux de 2001 à 2007 et conservateur au Mamco de 2008 à 2022. Il collabore régulièrement à Art Press, aux Cahiers du musée national d'Art moderne, à Critique d'art. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art contemporain (L'Art médecine (en collaboration avec Maurice Fréchuret), RMN, 1999 ; Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle, Editions du Regard, 2002 et 2010 ; In extremis. Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960, La Lettre volée, 2009 ; De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Editions du Regard, 2010 et 2019) ; Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés (en collaboration avec Jacques Berchtold, Nicolas Ducimetière et Christophe Imperiali), Flammarion, 2018. Thierry Davila est l'éditeur, avec Pierre Sauvanet, aux Presses du réel, du recueil Devant les images - Penser l'art et l'histoire avec Georges Didi-Huberman.
01/2024
Thèmes photo
Marie-Jo Lafontaine. Tout ange est terrible
L'une des plus importantes artistes de notre temps, Marie-Jo Lafontaine, rencontre, dans Tout ange est terrible, Véronique Bergen, écrivaine de même renom : toutes deux portées comme le vent par un certain sens de la tragédie qu'elles expérimentent du point de vue formel, politique, et, toujours, dans le bouleversement émotif du sensible. Livre d'art, récit philosophique et conte érudit, cette monographie offre un parcours moins chronologique que conceptuel dans l'oeuvre de Marie-Jo Lafontaine dont il souligne, d'abord, le décloisonnement inouï des pratiques inauguré par l'artiste. Le rapport texte-image inédit du livre en met en exergue la liberté. Car, pour Véronique Bergen, une recherche sur les ultimes contrées du visible demeure le projet de l'artiste, et, elle en décline l'importance dans le registre de la perception, de l'espace, de la couleur et de la fulgurance, extatique, des monochromes dont la philosophe donne une synthèse magistrale de l'histoire esthétique. Au fil d'inventions poétiques stellaires, l'écrivaine décrit sa fascination pour "le regard" de Marie-Jo Lafontaine. Marie-Jo Lafontaine est une artiste contemporaine belge de notoriété internationale, née en 1950 à Anvers et vivant aujourd'hui à Bruxelles. Elle est connue pour ses installations multimédia, sculptures vidéo, installations photographiques et monochromes, créations sonores, environnements urbains. Son oeuvre est d'une grande intensité plastique, esthétique et dramaturgique. Lauréate d'inombrables prix et distinctions internationales, elle a enseigné très longtemps dans plusieurs hautes écoles d'art en Allemagne et ses créations ont notamment été exposées à la Documenta de Kassel, au Musée du Jeu de Paume de Paris, à la Tate Gallery de Londres ou au LACMA de Los Angeles. Véronique Bergen est philosophe, romancière et poète. Auteur d'essais philosophiques, de romans qui donnent voix aux oubliés, aux exclus, de recueils de poèmes, de monographies sur des photographes, des peintres, elle collabore à diverses revues. Alexandre Castant est professeur des Ecoles nationales supérieures d'art, essayiste et critique d'art
02/2021
Urbanisme
Terrain critique. Nouveaux usages de l’art en urbanisme
Cet ouvrage traite des processus par lesquels l'urbanisme se renouvelle en intégrant les principales critiques formulées à son encontre. Il semble que les transformations récentes des pratiques professionnelles des métiers de la ville - le recours accru à l'expérience subjective, l'esthétique, l'affect, ou l'événementiel notamment - soient en partie suscitées par un désir de réforme vis-à-vis du technicisme aliénant, et excluant de l'urbanisme moderne. Formulée de manière tout à fait singulière par certains mouvements artistiques qui en ont fait l'objet principal de leur pratique, cette critique paraît aujourd'hui intégrée par les praticiens qui ont embrassé cette pensée réformiste. L'auteur propose une analyse croisée du déploiement d'une critique de l'urbanisme par l'art, et de la reprise de cette critique comme moteur de l'action urbaine et de sa mise en scène. Il s'attache à comprendre comment les urbanistes et professionnels de la ville mobilisent l'art comme élément constitutif de la palette d'outils à leur disposition dans la construction du projet urbain ; et comment, peu à peu, le monde de l'urbanisme s'ouvre à l'arrivée des acteurs culturels comme prestataires de service dans le processus de fabrique des politiques urbanistiques. En partant des retours d'expérience des cas étudiés, l'ouvrage dépeint les modalités des collaborations entre les mondes de l'art et de l'aménagement et décrit l'émergence en cours d'un régime artiste de l'urbanisme.
03/2022
Décoration
Vacheron Constantin. Artistes du temps
La plus ancienne fabrique d'horlogerie en activité ininterrompue dans le monde, Vacheron Constantin fête son 260e anniversaire cette année. Entre la première montre conservée datée de 1755 et les extraordinaires montres mécaniques d'aujourd'hui, la célèbre Maison n'a cessé de proposer des garde-temps d'exception. Dans le monde entier, des passionnés se disputent ces pièces prestigieuses, conçues autant pour séduire par leur élégance que pour offrir la plus précise des mesures du temps. Les plus grands collectionneurs de haute horlogerie lui passent commande de montres uniques et personnalisées. D'autres succombent à l'esthétique de cadrans ornés de motifs gravés, guillochés, émaillés, entièrement à la main, par des artisans d'art de très haut niveau. Quels sont les secrets de cette étonnante longévité? Elle tient à l'esthétique de la montre et à la performance de son mouvement ; à la fidélité envers une tradition et la recherche constante d'innovation. A son goût de la rencontre et des voyages, son ouverture à l'art et à la culture. Présentées ici, les montres marquant cet anniversaire témoignent de façon éblouissante de la riche personnalité de la Maison genevoise. Illustré par des photographies réalisées spécialement pour cette édition, l'ouvrage relate l'histoire de Vacheron Constantin, et dévoile les secrets d'une manufacture qui s'inscrit dans l'éternité : jusqu'à sa façon unique d'appliquer les métiers d'art traditionnels à l'horlogerie contemporaine.
10/2015
Décoration
Mobilier 1910-1930
Prévue en 1911, l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes n'aura lieu a Paris qu'en 1925 en raison de la situation politique tendue et de la Grande Guerre. Pensée comme une exposition d'avant-garde, elle sera finalement une manifestation bilan de l'évolution des arts décoratifs au cours du premier quart du XXe siècle. Aux tendances internationales de l'Art nouveau, les années 1910-1920 opposent un retour à la tradition nationale tout en s'inspirant des mouvements artistiques contemporains : la couleur orientale des Ballets russes, les formes esthétiques de l'art nègre, du cubisme et du suprématisme. L'Exposition de 1925 se fera le reflet des nombreuses tendances de l'époque : celle des contemporains qui se nourrissent de la tradition du bel ouvrage d'ébénisterie destiné à une élite - Ruhlmann, Groult, Süe et Mare -, celle des modernes qui transposent leur environnement quotidien - Chareau, Dunand -, et enfin celle des novateurs qui réfléchissent sur leur rôle social et utilisent les nouvelles possibilités techniques, annonçant ainsi la création de l'Union des Artistes Modernes en 1929. Les ouvrages de la collection " Le mobilier français ", placée sous la direction de Claude-Paule Wiegandt, ont été confiés à des auteurs dont la formation et les fonctions au sein des musées les ont amenés à se spécialiser dans ce domaine. Chaque ouvrage replace les meubles dans leur époque, évoque le cadre pour lequel ils avaient été conçus, étudie leur mode de fabrication ainsi que les influences venues d'ailleurs.
10/2010
Esthétique
Le sujet à l'oeuvre
Enoncer que la civilisation traverse, en ce moment, une crise extrêmement grave est devenu un lieu commun ; cependant, cela demeure une source d'interrogations pour prétendre à en sortir. Cette situation de crise laisse craindre ou espérer un changement profond. Elle est aussi celle des mots et celle des images, aucun domaine n'échappe à la crise. Et si les frontières de l'oeuvre d'art ne sont pas clairement définies, celles du sujet ne le sont pas davantage. Les frontières mêmes du sujet sont malléables, dépendantes des contrées extérieures auxquelles il se frotte sans cesse. Aussi, le sujet lui-même est un sujet en mouvement dans une société toujours plus rapide, plus performante, plus financiarisée. Cependant, l'agitation ou le frémissement qui habite le sujet n'a pas pour seule origine un univers sociétal économique, les espaces ou objets esthétiques, naturels ou méditatifs influent également. Ainsi, en tant que créateur ou spectateur, le sujet se confronte à l'oeuvre d'art. S'il peut être touché, provoqué parfois, par l'extérieur, il est aussi travaillé de l'intérieur. Les arts et la littérature sont ici convoqués pour penser le rapport du sujet à son identité et au monde ; des études de cas porteront donc sur les démarches des artistes. En effet, en quoi les arts visuels et les récits contribuent-ils à la construction du sujet ? En quoi la rencontre avec l'oeuvre agit-elle sur l'identité du sujet ? Comment le sujet est-il "à l'oeuvre" lorsqu'il entreprend de rencontrer ou de créer des oeuvres ?
02/2021
Télévision, radio
Emma Peel. Bottes de cuir contre chapeau melon
En 1965, dans l'épisode bien nommé The Town of No Return de la série déjà culte Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers), une certaine EMMA PEEL fait son apparition. Incarnée par une actrice de théâtre remarquée, la sublime Diana Rigg, c'est elle qui impose le fétichisme de ses longues bottes de cuir, balaie d'un regard incendiaire tous les autres personnages de la série, forme un inoubliable et sulfureux duo avec le flegmatique John Steed (Patrick Macnee). Cinquième partenaire de cet agent, la jeune femme intrépide devient instantanément une immense icône de la culture pop des années 60. Sa personnalité flamboyante cristallise à jamais l'esprit de son époque : l'effervescence du swinging London, le kitsch des James Bond, l'exotisme des arts martiaux asiatiques, l'enthousiasme pour la physique quantique, l'insolence de la mode vestimentaire et, bien sûr, la libéralisation sexuelle. Car, faut-il le rappeler, Emma Peel est d'abord un jeu de mots avec "Man appeal" . A travers ses audaces, jamais femme n'a été aussi fatale. Stephen Sarrazin est enseignant, critique, essayiste et curateur d'expositions. Spécialiste du cinéma japonais contemporain et des arts vidéos et électroniques, circulant et travaillant sans relâche entre Londres, Paris et Tokyo, il a collaboré à de nombreux magazines en France et à l'étranger dont Art Press, HK Extrême Orient, Flash Art, et Mondes du cinéma. Il est l'auteur de Réponses du cinéma japonais contemporain (Lettmotif, 2013) et a co-dirigé l'ouvrage Mamoru Oshii, rencontre(s) (Moutons électriques, 2021).
03/2023
Histoire de France
1570 Le mariage des arts au coeur des guerres de religion. Actes du colloque de Paris (mai 2013)
Qui se souvient de 1570 ? Deux ans avant le bain de sang de la Saint-Barthélemy, la Paix de Saint-Germain ouvre une parenthèse de sérénité au coeur des guerres de religion et un moment culturel d'une belle intensité. Dans une effervescence créatrice rarement égalée, un petit cénacle de poètes et de musiciens soutenus par la couronne expérimente de nouvelles techniques pour unir les arts au service de l'harmonie du royaume. La création d'une Académie de Poésie et de Musique est censée restaurer, à des fins politiques, la "Musique mesurée à l'antique" . Plusieurs publications importantes témoignent de cet élan enthousiaste. Cet ouvrage permet de mieux cerner le contexte, les enjeux et les prolongements de ce moment artistique fécond.
09/2019
Critique littéraire
Les retrouvailles des époux dans la littérature et les arts. Quelques exemples de l'Antiquité à nos jours
La scène des retrouvailles des époux place au centre de la narration les thèmes éternels de l'amour et de la mort ainsi que de l'amour humain entre l'homme et la femme qui renvoie à l'amour entre Dieu et l'humanité. La fin de l'Odyssée - modèle archétypal de la scène - a inspiré directement, sous la forme de la réécriture, ou indirectement, sous la forme de l'allusion, un nombre croissant d'interprétations dans la littérature et les arts au fil des siècles. Homère établit un schéma narratif qui réapparaît aux moments cruciaux de la tradition, d'Euripide à Boccace, de Shakespeare à Goldoni. Les interprétations de la scène présentes dans ce volume forment un faisceau de motifs qui reviennent d'un auteur à l'autre, bien que déclinés de façon différente. Leur dénominateur commun est le processus d'initiation que les personnages vivent lors de la reconnaissance qui, selon l'intuition d'Euripide évoquée au début du livre, a "quelque chose de divin". Le mythe de la reconnaissance entre époux prend, au XXe siècle, la forme dramatique de son contraire. Des auteurs comme Pirandello, Savinio, Giono, Marai, Moravia mettent en doute l'identité et constatent l'impossibilité d'une réelle connaissance de l'autre. Les retrouvailles manquées s'avèrent alors être un point de départ idéal pour une réflexion sur l'oeuvre d'art : si l'accord entre l'homme et la femme devient impossible, l'artiste peut continuer à explorer le thème de la recherche d'unification intérieure en réfléchissant sur la création artistique. C'est en particulier ce que feront les cinéastes après Voyage en Italie de Rossellini.
10/2014
Littérature étrangère
Notice de livres à figures et sur les arts de la collection de feu M. le docteur Pons
Notice de livres à figures et sur les arts composant la collection de feu M. le docteur Pons,... Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Guides étrangers
Ouagadougou, Bobo-Dioulasso et Banfora. Guide des hôtels/restaurants, des grandes entreprises, des arts et de la culture
Découvrir Ouagadougou, Bobo-Dioulasso et Banfora. Leur histoire, les sites touristiques, leur culture, leur patrimoine traditionnel et contemporain, leurs entreprises... Ce guide propose une multitude d'informations pour faciliter votre séjour.
10/2013
Critique littéraire
Fiction et économie. Représentations de l'économie dans la littérature et les arts du spectacle, XIXe-XXIe siècles
Au cours du XIXe siècle, dans le cadre de l'émergence progressive des sciences humaines et sociales, l'économie s'affirme de façon polémique comme capable de rendre compte du fonctionnement du réel et même de l'anticiper, bref comme un savoir à prétention hégémonique. Cet essor de la pensée économique, combiné avec le développement effectif du capitalisme, conduit à la généralisation des schèmes de pensée économiques dans le discours social, et ce, du XIXe siècle jusqu'à l'époque contemporaine. Or ces schèmes de pensée se retrouvent aussi dans les fictions proposées par la littérature et les arts du spectacle ; cependant ils y prennent des formes qui impliquent souvent des transformations ludiques ou critiques. En effet une oeuvre est, en soi, une structure où se déploient l'échange, la réciprocité, le don, le gain ou la perte, le vol ou l'appropriation. Mais en raison même de leur statut économique problématique, c'est souvent aux formes parallèles, souterraines et illégitimes de l'économie que les oeuvres se réfèrent. Elles établissent ainsi, en décalage de l'hégémonie et dans un rapport mouvant face à elle, un espace où se représentent autrement la vie sociale et les rapports entre les êtres. De la sorte, elles peuvent opérer une exégèse qui est d'emblée une lecture critique. C'est à l'examen de pans variés de cet imaginaire économique dans la littérature et les arts du spectacle que se consacrent les contributeurs à ce recueil, avec la conviction que les productions esthétiques peuvent aider à saisir et à interpréter, dans la longue durée comme dans le contexte contemporain, les phénomènes économiques qui nous entourent.
11/2013
Histoire de France
Histoire de France. Tome 14, Louis XIV, la religion, les lettres et les arts. La guerre (1643-1685)
Le volume XIV couvre la période 1643-1685. Quel demi-siècle ! La splendeur le dispute au désastre, la paix et la guerre s'entremêlent au point de faire et défaire [Europe. Louis XIV doit affronter au sein même de son royaume les disputes et tremblements du jansénisme, du gallicanisme et du protestantisme. La vie privée du roi est brillante et scandaleuse : que de maîtresses, de favorites au point que l'Eglise doit jeter un voile pudique sur les turpitudes royales et pratiquer le pardon. Les désordres intimes sont contrebalancés par le sens de l'efficacité de Colbert. Il est à la manoeuvre dans la politique, la défense et même les arts. Le roi lui doit la splendeur de son astre. Pendant ce temps, l'Europe cavale, les Provinces-Unies, bourgeoises, commerçantes, pragmatiques, émergent de leurs polders. La France finit par faire la guerre à la Hollande. Mais la paix et le traité de Nimègue étendent l'empire français outre-mer et les frontières de l'Hexagone. Le XVIIe siècle raconté par Lavisse ne redoute qu'une chose : l'ennui. C'est pourquoi ce volume est si captivant et qu'il est impossible d'en lâcher la lecture. Vingt ans de travail, une vingtaine d'historiens et géographes ont permis à Ernest Lavisse (1842-1922) de publier cette monumentale Histoire de France d'une ampleur aujourd'hui encore inégalée et qui a façonné l'identité républicaine.
05/2014
Guides étrangers
Cotonou, Porto-Novo, Ouidah, Ganvié. Guide des hôtels/restaurants, des grandes entreprises, des arts et de la culture
Cotonou est la capitale économique du Bénin. Ce guide en présente tous les aspects aussi bien économiques que culturels et touristiques. Une large place a été également donnée à Ganvié (et sa cité lacustre) et à Porto-Novo, la capitale administrative, faisant de ce guide un outil indispensable pour tous les voyageurs qui se rendent au sud du Bénin. Guide des hôtels, restaurants, des grandes entreprises, des arts et de la culture
01/2012
Théâtre
L'Atelier d'Arketal. Un centre international de formation et de recherche pour les arts de la marionnette
Dirigé par Greta Bruggeman depuis 2002, l'Atelier d'Arketal est devenu un lieu incontournable dans le monde de la formation et de la création autour de la marionnette. Situé à Cannes, il accueille des élèves de toutes nationalités, dispense des stages à l'étranger et cultive des liens enrichissants avec nombre d'artistes tels Jacek Wozniak ou Martin Jarrie. Ses formations variées et en constante évolution répondent à une forte demande émanant des professionnels du spectacle vivant comme des enseignants, animateurs ou intervenants artistiques. Car à l'heure où la vitalité de la marionnette ne cesse de croître, suscitant discours et interrogations, l'initiation à la construction apparaît à chacun une étape essentielle. Comment, en effet, manipuler ou même simplement évoquer l'objet-marionnette sans comprendre ses fondements ? Sans s'intéresser aux recherches et procédés qui mènent à sa création et à sa mise en scène ? C'est cette démarche passionnante dont témoigne le présent ouvrage à travers la présentation détaillée des différents stages Arketal et de leur déroulement. Il s'agit là d'un contenu inédit qui, de par la variété des aspects et techniques abordés, s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l'objet-marionnette, professionnels comme amateurs.
09/2015
Poésie
Ce que nous laisserons aux nuages : Le Lascaux des visages, de la poésie et des arts : le projet
C'était la fin des temps et nous allions mourir. Ladislas prit dans ses mains des lambeaux de craies et se mit à dessiner nos portraits à tous sur les parois nues de la caverne. Il m'invita à en faire autant. Ainsi, avant de disparaître, nous immortalisions tous ces regards, ces visages que nous avions tant aimés. Et je crois qu'il en fut ainsi depuis toujours, depuis l'aube de l'humanité. Elle était donc là, rayonnant sur les murs, notre éternité, l'éternité d'hier. Passionnée de poésie et membre de la Société des Poètes Français, Parme Ceriset navigue entre Lyon et le Vercors où elle puise son inspiration. Elle publie des textes dans des revues de poésie dont Le Capital des mots, l'Ardent Pays, Lichen, Ressacs, Francopolis, Cabaret, Traction-brabant, (numéros 88 et 90), Bleu d'encre (numéro 43), Florilège 181, Saraswati (numéro 16), l'anthologie internationale Voix de femmes 2021, et sur son blog La plume Amazone. Son recueil N'oublie jamais la saveur de l'aube - Une Amazone contre la mort" a fait l'objet d'une chronique dans La Cause littéraire où elle est devenue depuis l'une des rédactrices. Elle a publié le recueil Le souffle de l'âme sauvage-Libre comme louve aux éditions du Lys bleu fin janvier 2021.
02/2021
