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Compositeurs

Caroline Boissier-Butini (1786-1836), compositrice et pianiste genevoise

Caroline Boissier-Butini est la première personne connue, en Suisse, à avoir écrit six concertos pour piano. Elle innove en citant intégralement dans ses compositions des airs nationaux tant suisses qu'étrangers, tels l'hymne genevois Cé qu'è lainô, la chanson écossaise Roy's Wife of Aldivalloch ou encore le ranz des vaches et la mazurka de Dabrowski, futur hymne national polonais. Elle allie musique savante et airs populaires, virtuosité pianistique et empathie pour les peuples opprimés et se produit avec succès comme pianiste dans les salons genevois et parisiens. Comment une musicienne issue de cette haute bourgeoisie genevoise réputée pour son austérité a-t-elle pu développer une approche aussi large de la musique ? Quels ont été ses modèles ? A-t-elle fait des émules ? Comment a-t-elle concilié sa vie de musicienne et celle de mère de famille ? Pourquoi sa musique a-t-elle été oubliée pendant près de deux siècles ? Autant de questions qui forment le fil conducteur de cette biographie, la première consacrée à une compositrice suisse.

09/2021

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Littérature francophone

La disparition du pianiste. Et Dieu créa les pianos

Le 24 juin 2018, à 4 ? h ? 45 du matin, là où la lune atteignait son paroxysme et le soleil balayait le monde, un village avait perdu son pianiste. Avant de disparaître, il avait joué l'introduction musicale de Genesis, The Lamb lies down on Broadway, puis était sorti de chez lui précipitamment, abandonnant ses guitares, son piano. Alertée par les voisins, la police avait débarqué dans le village cherchant ce professeur à la chemise bleu marine. Avait-il disparu volontairement ? Involontairement ? Où était-il ? Etait-il mort ? Comment ? La studieuse élève Marie-Héloïse de Nobarverlant essayait de comprendre cette disparition. Elle retraçait les heures passées auprès du professeur. Elle imaginait reconstituer, à l'aide des bribes de paroles échangées, la vie quotidienne de cet homme farfelu. Avait-elle raison de s'entêter ? Elle se déguisait en Rouletabille pour découvrir le mystère du salon blanc en se remémorant des instants volés. Elle n'était jamais allée si loin dans sa quête du bonheur et avait franchi des frontières interpersonnelles en faisant des révélations explosives qui avaient fait voler en éclat le mythe du professeur. L'amour était-il sur le chemin ? Ou s'était-il évaporé ? La quête de l'héroïne la replongeait dans son passé, à la recherche de cette " autre elle-même " susceptible d'y sommeiller.

06/2022

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BD tout public

Ballade pour Sophie

L'histoire de 2 pianistes pris dans les aléas historiques des années 1930 à 1970 en France. Deux personnes que tout oppose : l'un connaitra le succès et la gloire, l'autre restera à jamais obscur. Un roman graphique en hommage à la musique, par Filipe melo, scénariste, réalisateur de films... et pianiste professionnel.

01/2021

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Musique, danse

La vie d'un simple pianiste à travers le monde

Wladimir Ferrari nous offre ici la partition de sa course folle le long de la colonne vertébrale de son piano. Une vie mélodieuse, ponctuée de points d'orgue et de cocktails d'anecdotes. Son récit est un véritable voyage musical qui nous transporte au gré de ses pérégrinations internationales. Une ode à la vie d'artiste alternant arpèges et staccatos au rythme des choix de la vie. En filigrane, Wladimir nous montre que nous pouvons tous poser nos mains sur notre propre clavier, l'agencement des notes, la façon de les jouer nous appartient et c'est à nous de composer notre propre mélodie. Wladimir Ferrari est pianiste, spécialiste du piano bar américain. Il a commencé sa carrière à Monte-Carlo en tant que chef d'orchestre pour ensuite découvrir le monde avec passion et simplicité.

09/2019

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Littérature française

Les cauchemars du Baku. Tome 1, La malédiction du pianiste

Attention livre dangereux ! Depuis qu'Antonin a trouvé ce livre, ses doigts jouent en boucle sa partition de piano. Il ne dort plus. Il a l'impression d'être observé mais c'est plus fort que lui, il tourne les pages du livre. Qui est cet homme qui se cache sous sa fenêtre ? Et pourquoi l'histoire de son roman a-t-elle tant de points communs avec sa vie ?

05/2021

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Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae

Résonances. Entretiens avec des grands pianistes de jazz

Kenny Barron, Joanne Brackeen, Paul Cornish, Sullivan Fortner, Fred Hersh, Ivan "Melón" Lewis, Rolando Luna, Bernard Maury, Gonzalo Rubalcaba, Otmaro Ruiz, Jacky Terrasson, Chucho Valdés et Anthony Wonsey évoquent avec la pianiste et musicologue Isabelle Leymarie leur découverte du jazz et d'autres musiques, leur parcours, leurs influences et leurs méthodes de travail et offrent de passionnantes réflexions sur leur façon d'aborder leur art et de le partager. Chaque entretien est accompagné d'une discographie succincte du pianiste concerné.

03/2023

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Littérature française

Flaubert Caroline, Sœur de Gustave. La pianiste virtuose, le jaloux familial

Gustave Flaubert (1821-1880), renvoyé du lycée, diplômé uniquement du baccalauréat, rédige de 30 à 35 ans sa première grande oeuvre publiée : Madame Bovary (pas prénommée). Toujours sans emploi, il a pu vivre aisément et voyager grâce à la fortune d'un père chirurgien-chef rouennais réputé, puis à la magnanimité de son frère aîné qui prendra la suite. L'ingrat écrivain raconte l'histoire d'un médecin retraité débauché et de son fils, docteur d'une bêtise inconcevable : sorte de satanique biographie parentale. Seule madame Flaubert/Bovary mère échappe à la diatribe d'où l'aveu de l'auteur "Madame Bovary, c'est moi". Personne, jusqu'à présent, ne s'est intéressé à la soeur de Gustave : Caroline (1824-1846), pianiste virtuose. La jalousie du romancier peut expliquer son éternelle dévalorisation des musicien.ne.s. Emma Bovary en fournit une illustration irréfutable. Le présent volume revisite les textes du pseudo-féministe. En fin d'ouvrage, preuve est faite de sa répulsion du monde auditif qui l'a conduit à des incohérences et inepties malgré ses perpétuels "copier-coller".

09/2019

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Musique, danse

Le Pianiste Virtuose. Volume 1, Soixante-dix exercices pour le piano

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d'aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d'intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d'obtenir l'indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d'extraits permet de se familiariser avec différents exercices.

11/2019

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Littérature française

Où est passé mon Damâvand ? Une pianiste iranienne face à l'exil

Comment vivre l'exil ? Comment tout recommencer ? Que devient-on lorsqu'on est étranger partout, lorsqu'on a nulle part un "chez-soi" ? Ce "chez-soi", ce "nulle part" comme dans le "Hichestan" (Terre du non-lieu), il faut l'imaginer peu à peu... le tracer avec telles ou telles couleurs, le modeler avec telles lumières, telles ombres, le forger avec tels parfums, tels sons... jusqu'à lui donner corps. Alors, ce "chez-soi" deviendra une demeure indestructible, imprenable, mais néanmoins très fragile... Avait-on inventé une musique sans son ? Comme une mer sans eau ou une forêt sans arbres, mieux, une fleur sans couleur... ? Il eût fallu une certaine imagination pour penser à cela... C'est à cette tâche que l'"état-major de la révolution culturelle" s'employait. L'invention des musiques sans son, des peintures sans formes, sans couleurs, des villes sans lumières, des femmes sans silhouette, sans voix, sans tête et bien entendu sans cervelle, des objets sexuels en forme de fantômes qui se baladeraient dans cette noirceur inventée par les "maîtres des lieux" pour assouvir leurs désirs... Reflets d'une extraordinaire image paradisiaque conçue par des esprits malades et maléfiques.

10/2015

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Littérature étrangère

Joue, joue sans t'arrêter ! Vie et destin d'une pianiste prodige, 1941-1946

Pianiste prodige, tanna vient d'obtenir une bourse pour étudier au Conservatoire de Moscou lorsque les troupes d'Hitler déferlent sur l'Ukraine. Comme l'ensemble des juifs de Kharkov, Janna et sa famille sont conduits à Drobitski Yar, pour y être exécutés en masse. Mais Janna parvient à s'échapper du cortège. Avec sa petite soeur Frina, retrouvée par miracle, elle va tout faire pour survivre. Même s'il leur faut jouer devant des officiers allemands. Et les suivre à Berlin, quelques semaines avant l'assaut final...

08/2010

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Lecture 9-12 ans

Les enquêtes d'Alfred et Agatha Tome 4 : La pianiste qui en savait trop

Hercule, le majordome de la famille d'Agatha, est très inquiet. Sa soeur Emma est à l'hôpital, frappée par un mal étrange. Alfred et Agatha décident de l'accompagner à son chevet, en Amérique. Bientôt, un autre membre de la troupe de théâtre à laquelle Emma appartient, tombe lui aussi malade. Tout comme la jeune artiste, il a été retrouvé inanimé devant un piano...

03/2017

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Musique, danse

Muzio Clementi

Originaire d'une famille d'artisans italiens, Muzio Clementi mourut à quatre-vingts ans dans l'aisance, en gentleman anglais. Contrairement à la plupart de ses compatriotes compositeurs, il se consacra essentiellement à la musique instrumentale. L'Angleterre fut son lieu de résidence principal dès son adolescence, ce qui ne l'empêcha pas de voyager sur le continent à sept reprises, y rencontrant les plus grands : Mozart, à qui l'opposa un duel pianistique organisé à Vienne par Joseph II, et Beethoven. Compositeur et pianiste, éditeur de musique et facteur de pianos, artiste mais aussi commerçant, Clementi fut appelé de son vivant le " père du pianorforte ". S'il arrêta assez tôt de se produire en soliste en public, sa longue carrière servit de modèle aux innombrables pianistes virtuoses itinérants des premières décennies du XIXe siècle. Certaines de ses pièces furent travaillées depuis deux siècles par tous les apprentis pianistes, mais ce n'est pas là que se limita son talent. Leur intérêt dépasse leur aspect didactique et concerne la musique à proprement parler : Clementi fut le principal créateur du style pianistique moderne, tant au plan technique que sonore, ce dont s'inspirèrent aussi bien ses élèves (John Field entre autres) que les compositeurs de la génération suivante, avec à leur tête Beethoven.

01/2003

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Musicologie

Chemins de musique

"La musique est le lien ténu qui unit les hommes. Elle résiste aux conflits, apaise les douleurs, enchante l'âme. Elle sera toujours là quand nous partirons et sa souveraineté ne cessera de s'étendre." Considéré dans le monde entier comme l'un des principaux pianistes français, Jean-Philippe Collard revient, pour la première fois, sur son itinéraire. De sa Champagne natale où la musique était l'âme de la famille jusqu'aux grandes salles de concert à travers le monde, le pianiste raconte son apprentissage puis son long compagnonnage avec le clavier. Si la musique est d'abord pour lui un exercice d'amitié et d'admiration comme en témoigne sa rencontre avec Vladimir Horowitz, c'est aussi le plus beau cadeau que lui ait fait la vie, et qu'il entend partager avec le monde. On trouvera ici une subtile réflexion sur le métier de musicien, sur la virtuosité et sur la quête permanente d'une "rencontre du son et du coeur".

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Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae

Keith Jarrett

La discographie exhaustive de Keith Jarrett, surement le pianiste le plus célèbre que le jazz ait porté. Un ouvrage exceptionnel et rare. Keith Jarrett est et restera l'un des grands génies musicaux des XXe et XXIe siècles. Pour la première fois, un ouvrage s'arrête sur l'intégralité des enregistrements réalisés par le musicien, qu'il soit leader ou sideman. Avec ce parcours en 127 textes, on découvrira non seulement les productions du jazzman auteur de l'album de piano solo le plus vendu de l'histoire, le Köln Concert, mais aussi celle de l'interprète classique de Bach, Mozart ou Chostakovitch. Organisé selon plusieurs thématiques (expériences fondatrices, la pratique en solo, Standards Trio, etc.), ce livre peut aussi se lire de manière chronologique à la façon d'une disco-biographie. Après Chick Corea, avant Herbie Hancock, ce livre constitue le deuxième volet dédié par les Editions du Layeur au triumvirat des pianistes passés chez Miles Davis dans les années 1960-1970.

11/2023

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Musique classique

Chemins de musique

"La musique est le lien ténu qui unit les hommes. Elle résiste aux conflits, apaise les douleurs, enchante l'âme. Elle sera toujours là quand nous partirons et sa souveraineté ne cessera de s'étendre." Considéré dans le monde entier comme l'un des principaux pianistes français, Jean-Philippe Collard revient, pour la première fois, sur son itinéraire. De sa Champagne natale où la musique était l'âme de la famille jusqu'aux grandes salles de concert à travers le monde, le pianiste raconte son apprentissage puis son long compagnonnage avec le clavier. Si la musique est d'abord pour lui un exercice d'amitié et d'admiration comme en témoigne sa rencontre avec Vladimir Horowitz, c'est aussi le plus beau cadeau que lui ait fait la vie, et qu'il entend partager avec le monde. On trouvera ici une subtile réflexion sur le métier de musicien, sur la virtuosité et sur la quête permanente d'une "rencontre du son et du coeur".

02/2024

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Techniques instrumentales

Mémoire d’empreintes. Volume 1, L’enseignement du piano

Pianiste et pédagogue reconnue, Brigitte Bouthinon-Dumas partage son expérience sur la manière de perfectionner son jeu au piano. Dans cet ouvrage, elle ose aborder les problèmes rencontrés par de nombreux pianistes ? : le décalage entre l'intention musicale et le rendu sonore. Analysant les origines de ce problème, elle développe de nombreuses pistes de travail. Sa philosophie de l'instrument, centrée sur la notion d'"? empreinte ? " des doigts sur le clavier et la mémoire de la sensation, permet à chaque musicien d'approfondir sa propre relation au clavier. Cette approche rarement traitée dans les ouvrages sur le piano implique une meilleure conscience corporelle, une plus grande détente au service de la liberté d'interpréter. Brigitte Bouthinon-Dumas aborde son sujet sous l'angle de l'enseignement avec entre autres un chapitre focalisé sur la relation entre le maître et son élève. En effet, ce livre sera d'une grande aide pour les professeurs de piano qui y trouveront des réponses à leurs questions pédagogiques. Les pianistes amateurs ou en formation, souhaitant surmonter leurs difficultés et perfectionner leur jeu, trouveront dans cette approche nouvelle de quoi alimenter leur réflexion, en particulier sur le difficile sujet du trac. La seconde édition de cet ouvrage synthétique et riche par son contenu, devenu depuis 1993 un classique recommandé dans les classes de piano, permet de redonner accès à ce texte souvent demandé, dans une présentation claire et lisible entièrement révisée.

05/2021

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Musique, danse

Montrez-moi vos mains

"Mes mains, je veux bien vous les montrer. Touchez, c'est gratuit. Blanches, veineuses, rien d'extraordinaire". C'est avec la modestie des grands artistes qu'Alexandre Tharaud, l'un des plus célèbres pianistes vivants, nous parle de son métier. Non pas de façon grandiloquente et abstraite, mais à partir des détails les plus pratiques et des expériences les plus sensibles. Souvenir par souvenir, bribe par bribe, il nous livre ces petites choses qui composent la vie d'un musicien. Ses doutes et ses certitudes. Ses manies les plus intimes et ses émotions les plus intenses. Ses souvenirs de jeune pianiste courant le cachet dans des restaurants de Paris jusqu'à ses triomphes éclatants dans les plus prestigieuses salles de concert du monde. Quelle est la différence entre un concerto de Bach et un ballet de Ravel ? Entre une loge du Symphony Hall de Boston et celle du Musikverein de Vienne ? Entre le public de Tokyo et celui de Paris ? Quelle est la sensation des touches sous les doigts ? Quelle est l'irritation que procure un spectateur mal élevé qui déballe un bonbon au milieu d'un concert ? Qu'est-ce que cela change, de jouer de côté plutôt que face au public ? Par petites touches, exactement comme on pianote, Alexandre Tharaud nous fait pénétrer au plus profond, non seulement de l'art et de la pratique du piano, mais aussi de la vie de forçat d'un pianiste. Apparaît alors une personnalité sensible, fragile, passionnée, tout autant que rigoureuse, courageuse, déterminée. Un homme qui consacre chaque mesure de la partition de sa vie - chaque note, chaque silence, chaque soupir surtout - à la musique.

03/2017

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Interprètes classiques

La musique naît du silence

Maître incontesté du piano, Andras Schiff s'est aussi affirmé comme l'un des meilleurs connaisseurs de Bach et Beethoven. Au-delà de la musique, c'est une philosophie qui s'impose et un témoignage personnel et spirituel nourri par les drames et les grandes espérances de l'Europe du XXe siècle. Andras Schiff est sans conteste l'un des plus grands pianistes vivants. Il joue avec une égale maîtrise la musique de Bach et celle de notre siècle. Il fait aussi partie de ces interprètes qui parlent avec un rare bonheur de leur art et de ces intellectuels engagés à qui il convient de prêter une oreille attentive pour le courage de leurs prises de position. Dans cet ouvrage, Andras Schiff nous livre sa vision de la musique, partageant avec nous ses secrets interprétatifs de pianiste et de chef d'orchestre tout en brossant le portrait des grands artistes qu'il a croisés. En même temps, revenant sur son histoire personnelle marquée par le souvenir de l'Holocauste, une jeunesse passée dans la Hongrie communiste puis l'exil, il nous livre aussi la vision politique d'un des grands penseurs de la musique d'aujourd'hui.

02/2022

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Musique, danse

Journal d'une crise suivi de Correspondance de concert

On voit dans le Journal d'une crise un des pianistes les plus significatifs de l'histoire dans son atelier de torture, en proie au doute, mais surtout à la recherche effrénée d'une vérité qui semble momentanément lui échapper, et qui concerne l'essence même de son art. Il nous livre le récit émouvant, impitoyablement lucide, quasi proustien dans sa cruauté, de la conquête de son propre double : un Gould fragile et vulnérable qu'il essaie d'apprivoiser et dont la lumineuse perfection de ce qu'il nous a laissé ne nous permettait guère de deviner l'existence. Il s'agissait bien là d'un document capital sur un artiste lui-même capital. Jamais le cerveau d'aucun grand pianiste ne s'était attelé à un examen aussi obsessionnel des composantes physiques du jeu pianistique. Le Journal est complété par un vaste éventail de lettres datant de l'époque de la vie publique de Gould, ayant pour thèmes principaux le piano, les concerts et les tribulations d'une vie de concertiste. Gould y apparaît souvent malheureux, et pourtant aussi plein de l'enthousiasme communicateur qui est la marque de ce conteur-né.

10/2002

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Littérature française

Samson de la nuit

Dans ce roman poétique et musical, Dominique Chryssoulis ressuscite la figure flamboyante et tourmentée du pianiste Samson François, magnifique interprète de Chopin, Debussy et Ravel. Insomniaque, amoureux de la nuit, adepte de tous les plaisirs, dépensant sans compter, sillonnant le monde sans relâche, Samson François, dernier grand pianiste romantique, a brûlé sa vie avec panache, avant de mourir prématurément en 1970, à quarante-six ans.

01/2018

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Poches Littérature internation

Intermède

En 1961, le brillant pianiste de jazz Bill Evans perd un de ses meilleurs amis, le contrebassiste Scott LaFaro. Eploré, déboussolé, sans inspiration, Bill erre dans les rues de New York sous le regard inquiet de ses proches. Que devient un musicien quand il ne peut plus jouer ? Ses démons l'emportent. Dans une prose élégante, Intermède fait revivre l'année de silence d'un pianiste devenu légendaire.

03/2019

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Musique, danse

Les sonates pour piano de Beethoven. Un petit guide, avec 1 CD audio

Avec ses trente-deux sonates pour piano, Beethoven a livré l'un des corpus d'œuvres les plus importants de toute l'histoire de la musique. Composées sur plusieurs décennies, elles étaient destinées, chose tout à fait inhabituelle, à l'exécution privée comme publique. Le pianiste et musicologue érudit Charles Rosen en fournit ici un guide concis à l'attention des pianistes amateurs et professionnels, mais aussi de ceux qui, sans la pratiquer, écoutent la musique en connaisseurs. Situant d'abord les sonates dans leur contexte, il analyse ensuite leurs principes formels sous-jacents : la forme sonate, le phrasé, le tempo, l'utilisation de la pédale, les limites du clavier au temps de Beethoven. Chacune d'entre elles fait alors l'objet d'une étude à part, appuyée sur des exemples extraits des partitions d'origine : depuis celles de 1790, auxquelles le jeune compositeur a dû sa célébrité, jusqu'aux chefs-d'œuvre des années 1810 destinés aux grands concerts publics, pour finir par la dernière sonate en do mineur, opus 111, de 1822. Le disque joint, enregistré par Charles Rosen, vient étayer son propos avec des passages significatifs de ces sonates et d'autres provenant de Mozart, de Haydn et de Schubert.

06/2007

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Policiers

Champ clos

Il était une fois deux soeurs virtuoses, l'une pianiste, l'autre violoniste. Un soir, alors que l'aînée conduisait, ce fut l'accident, et la pianiste perdit à jamais l'usage de ses mains. Soixante ans plus tard, dans une île pour millionnaires au large de la Côte, la cadette tient enfin sa vengeance : puisque sa soeur tire tant de vanité d'être bientôt centenaire, il suffit de lui trouver une rivale en gloire et en âge et de l'introduire sur l'île...

11/2017

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Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae

Nina Simone

La vie a refusé à Eunice Waymon d'être la première pianiste classique noire du monde, mais Nina Simone est devenue l'une des plus grandes compositrices et divas de tous les temps. Elle a chanté la cause du peuple noir, celle des femmes et a donné de multiples versions chromatiques des standards du jazz. Elle reste pourtant la petite fille blue, la petite fille triste de la chanson. Nina Simone, pianiste compositrice et diva, est née à Tryon (Caroline du Nord), en 1933 et est morte à Carry-le-Rouet en 2003.

09/2023

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Littérature française

Les encres d'ivoire

Suite à une amputation de la main gauche, un pianiste cherche à recouvrer via l'écriture la magie du prodige musical dont il était l'acteur. Le projet échoue et l'écrivain manqué rejoint bientôt le pianiste déchu. Hanté désormais par la toute puissante souveraineté de la note, l'ex-virtuose va développer un langage névrotique qu'il réservera à un journal intime. Et c'est à un psychiatre, devenu son interlocuteur exclusif, qu'il va dédier au terme d'un âpre ressassement les mille et une déclinaisons du mot regret.

02/2023

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Musique, danse

Méthode de lecture musicale à l'usage des pianistes adultes débutants en clef de sol et clef de fa

Cette méthode de lecture musicale est plus particulièrement destinée aux pianistes adultes débutants. Elle contribue au passage obligé de l'apprentissage progressif de la clef de sol et de la clé de fa. De plus, l'utilisation du rythme binaire et ternaire ajoute, dès les premiers exercices, un élément pédagogique non négligeable. L'expérience acquise, au fil des ans, auprès de ses très nombreux élèves débutants, donne à Patrice Holiner l'opportunité de proposer cet ouvrage à tous ceux qui souhaitent même tardivement s'initier à la pratique pianistique.

01/2019

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Littérature française (poches)

Beauté

"Dans le chaos actuel, le narrateur de ce roman est amoureux de Lisa, une jeune pianiste grecque exceptionnelle. C'est la beauté". Philippe Sollers.

10/2018

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Musicologie

Beethoven, toujours. Trente-deux Sonates pour quel infini ?

Peut-on imaginer un dialogue entre un musicien contemporain et Beethoven ? La scène se passe dans l'atelier de Michaël Levinas, là où le pianiste travaille et explore depuis plusieurs décennies l'oeuvre de cet immense compositeur. Son incessante interprétation des Trente-deux Sonates, qu'il ajoutées plusieurs fois en concert et auxquelles il a consacré une partie de son enseignement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, est ancrée dans une tradition dont il remonte le temps et dans un avenir qui est encore à écrire. Ces entretiens sont l'occasion pour le lecteur, musicien ou mélomane, de suivre en temps réel le mouvement d'une lecture/relecture infinie. Michaël Levinas est un pianiste-concertiste et compositeur français internationalement reconnu. Il est Professeur émérite au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et membre de l'Institut de France, l'Académie des Beaux-Arts. En France, il est le premier Michaël Levinas pianiste-interprète de sa génération après Yves Nat à avoir enregistré l'intégrale des Trente-deux Sonates de Beethoven entre 1988 et 1991.

04/2021

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Littérature française

Gil

L'été de ses dix-huit ans, un jeune pianiste reconnaît une chanson que diffuse un autoradio. Il se met à chanter. Une voix monte, des orages éclatent.

12/2014

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BD tout public

Le plus mauvais groupe du monde Intégrale

Anatole Kopek : Batteur, Cryptographe de seconde classe. Idalio Alzheimer : Pianiste, Vérificateur météorologique. Ignacio Kagel : Contrebassiste, Contrôleur municipal de briquets. Sebastian Zorn : Saxophoniste, Leader du groupe et denteleur de timbres.

10/2018