Williams Crépin

De retour à Londres, Leonard Deppling trouve refuge chez son frère, William, qui reste aux yeux de tous une véritable énigme. Pour William le bonheur et la liberté découlent de la connaissance de soi et cet ancien professeur activiste sonde l'étendue de son ignorance en donnant des conférences à de jeunes étudiants dans des jardins publics. Bientôt, l'un de ses disciples est arrêté pour avoir appliqué les préceptes de son mentor un peu trop à la lettre. William est-il aussi responsable que les médias le laissent entendre ? Samantha Harvey met en scène un Socrate des temps modernes dans ce roman philosophique qui pose la question de l'identité et de la morale dans un monde en quête de sens.

" Suites de la piété filiale " ou révolte contre le père, tragédie de la réflexion paralysante ou du désir de l'action irraisonnée, drame d'une " inquiétante étrangeté " dont le metteur en scène semble être un Spectre au statut incertain, chef-d'œuvre d'une exceptionnelle cohérence verbale, Hamlet interpelle les lecteurs et les spectateurs depuis plus de trois cent ans. Notre étude propose une lecture suivie de cette " histoire tragique ". Elle met en valeur le caractère essentiellement ambigu et théâtral de la pièce où les tréteaux sont comme posés sur l'estrade pour multiplier l'illusion de la scène et exalter l'art du comédien. Reflet de la crise de conscience européenne au XVIe siècle, le microcosme d'Elseneur fait partie de ce " grand théâtre du monde " qui rappelle à l'homme son existence éphémère pareille à celle de l'acteur quittant les planches.

Du reflet d'une douceur de vivre dans laquelle s'écoule doucement la tendre jeunesse infantile ; des moments complices de l'âge adolescent, à la rude épreuve d'inopinés ou turbulents passages de l'adulte ; ces histoires sont toutes réelles. Les instants de joie ou de rire de certaines d'entres elles, prennent le dessus sur l'affliction des autres. A rire ou à pleurer ? A vous de choisir.

Alors que la fête bat son plein, ni les mélodies endiablées de la fin de soirée ni les pétards du feu d'artifice ne semblent l'atteindre. Comme perdu au milieu des badauds, Will n'est déjà plus là. Adossé à un platane, son regard est fuyant, ses pensées, lointaines... Le lendemain, un homme est retrouvé sans vie dans un supermarché, pendu à une poutre métallique. La brigade de Narbonne est envoyée sur place, mais le temps presse, car les premières constatations laissent songeur... S'agit-il d'un suicide, ou bien alors d'un meurtre ? "Quand l'amour d'un père se heurte à la cruauté humaine, l'horreur semble alors inéluctable... "

Une équipe de reportage télé débarque chez William, scénariste de BD, pour dévoiler les coulisses de la création. Face à la caméra, William se confie sur sa façon de travailler, sa conception du métier, les raisons qui l'ont amené à la bande dessinée. Des flash-backs en forme de comic strips vintage, des illustrations et des interviews de ses partenaires viennent compléter son témoignage.

L'ECRITURE PEUT-ELLE SAUVER UN HOMME ? Dans un Paris plus que jamais miroir aux vanités, l'extrême droite est sur le point de remporter les élections. William Kenfcet, journaliste à l'indépendance farouche, sent que le pire va advenir. Il l'a écrit et fait savoir. Est-ce pour cela qu'un soir il se fait salement agresser devant les grilles du jardin du Luxembourg ? Et que, voulant le sauver, un jeune couple est assassiné ? Quand William se réveille à l'hôpital, il s'effondre. Ecrasé par son histoire familiale, rongé par ses démons et par l'âge qui avance, il décide de partir à New York sur la tombe du jeune homme mort pour le secourir. Un matin, dans le journal, il découvre l'histoire de Harvey Miller, un homme que le déclassement social a transformé en monstre - il a tué sa femme et ses quatre enfants - et qui vomit la morale de la société américaine. Cette histoire, William s'en empare, et le livre qu'il se met à écrire lui permettra de creuser ses propres zones d'ombre. Roman gigogne, noir comme l'encre, où se mêlent les destins de ces personnages en fuite, Où cours-tu William... est aussi un polar politique, une réflexion sur la filiation, la transmission, et le pouvoir de la littérature.

Rêvez, pleurez, riez ! Entre rêve et réalité, grand-mère Marilaura vous dévoile ses histoires une à une. Dépeignant un quotidien sombre et macabre, une société parfois anxiogène, la conteuse parle de tout : du déni au harcèlement, des violences aux troubles mentaux, Marilaura met au centre de ses histoires des sujets sensibles, souvent tapis dans l'ombre. N'ayez crainte et avancez, n'ayez crainte et laissez-vous porter par ses mots.

Ce livre sur l'algorithmique s'adresse à toute personne désireuse de maîtriser les bases essentielles de la programmation. Pour apprendre à programmer, il faut d'abord comprendre ce qu'est vraiment un ordinateur, comment il fonctionne et surtout comment il peut faire fonctionner des programmes, comment il manipule et stocke les données et les instructions, quelle est sa logique. Alors, au fur et à mesure, le reste devient évidence : variables, tests, conditions, boucles, tableaux, fonctions, fichiers, jusqu'aux notions avancées comme les compréhensions de listes et les objets. Le langage algorithmique (ou la syntaxe du pseudo-code des algorithmes) reprend celui couramment utilisé dans les écoles d'informatique et dans les formations comme les BTS, DUT, première année d'ingénierie à qui ce livre est principalement destiné et conseillé. Une fois les notions de base acquises, le lecteur trouvera dans ce livre de quoi évoluer vers des notions plus avancées : un chapitre sur les objets ouvre les portes de la programmation dans des langages évolués et puissants comme le C, le C++, le Java, le C# et surtout Python. A la fin de chaque chapitre, l'auteur propose de nombreux exercices corrigés permettant de consolider ses acquis. Tous les algorithmes de ce livre sont réécrits en Python et les sources, directement utilisables, sont disponibles en téléchargement sur le site www. editions-eni. fr.

Dans un monde numérique où la qualité logicielle est cruciale, les tests garantissent la robustesse et la fiabilité des applications. Ce livre, richement illustré de cas pratiques, est le guide pensé pour les développeurs pour apprendre à écrire et automatiser des tests fonctionnels avec Selenium, le framework Python incontournable en la matière. Le livre commence par présenter l'importance des tests et en propose une typologie détaillée pour mieux appréhender les différentes techniques à mettre en oeuvre. Il offre également des rappels technologiques indispensables sur la structure d'une application web et sur les bases du langage Python. Vous plongez ensuite dans le monde des tests unitaires en Python en explorant les assertions, les expressions régulières et les différentes bibliothèques disponibles, avec un focus sur l'utilisation de Pytest pour une meilleure gestion des tests. Les premières étapes avec Selenium depuis son installation jusqu'à la mise en place des scénarios de tests et à leur exécution sont ensuite détaillées avant de découvrir comment, avec le framework, simuler le comportement des applications dans un navigateur et comment récupérer un élément d'une page HTML. Vous étudiez ensuite le comportement de l'application web en fonction des actions des utilisateurs et la capture de données (Data Capture) qui permet de récupérer et d'extraire des données d'une page web pour vérifier et valider le contenu affiché. Les Waits, mécanismes utilisés pour gérer le temps d'attente des interactions avec les éléments d'une page web pendant l'exécution des tests, sont également présentés. Ce livre vous propose également d'appréhender les meilleures pratiques de conception de pages avec Page Object Model et de découvrir comment exécuter vos tests sur plusieurs navigateurs simultanément grâce à Selenium Grid. En fin de lecture, des chapitres optionnels vous conduisent vers des notions plus avancées liées aux tests de données (Data Driven Test).

Notice archéologique sur le prieuré de Ganagobie (Basses-Alpes), église et cloître du XIIe siècle , par M. Arnaud d'Agnel,...Date de l'édition originale : 1911Sujet de l'ouvrage : Ganagobie (Alpes-de-Haute-Provence)Appartient à l'ensemble documentaire : PACA1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site HachetteBnF.

Au début des années 1920, le monde se remet d'une guerre mondiale sanglante et d'une pandémie grippale encore plus meurtrière. Les milieux artistiques d'Europe et d'Amérique bouillonnent de créativité, explorent de nouvelles voies, discutent, échangent : les idées et les formes traversent régulièrement l'Atlantique. En 1922, Yeats obtient le Prix Nobel et Rilke publie les Elegies de Duino : la vieille poésie se porte bien. Mais c'est aussi l'année où Eliot fait paraître La Terre Vaine, ce sera une déflagration pour un médecin américain au mitan de sa vie, auteur de livres de poésie, il est aussi pédiatre et met les enfants au monde ; il s'appelle William Carlos Williams. Il répond à la charge poétique d'Eliot avec un livre fou, libre, inclassable : Le Printemps et le reste. Petit livre à la couverture bleue, imprimé à 300 exemplaires Dijon par l'imprimerie Darantière qui avait imprimé le Ulysse de Joyce quelques mois plus tôt. Aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands poèmes du XXe siècle, Le Printemps et le reste est un véritable manifeste pour l'imagination - un livre hybride où alternent des sections de prose et de vers libres, qui apostrophe le futur, mais avec les pieds campés dans le ici et maintenant. Il cristallise en déclarations dramatiques, énergiques et magnifiquement cryptiques la façon dont le langage recrée le monde. La poésie est faite de mouvement pour Williams, il désarçonne le lecteur - le terrifie dira Robert Creeley -, déjoue ses attentes, multiplies les chausse-trappes, plante mille questions et s'esquive sans apporter de réponses. Cela ressemble à de l'improvisation, c'est débridé, fou, solaire. Multiple et furieux. Amusé et insensé. Naufrages, meurtres mondiaux, déferlements de couleurs, la voix s'arrête et repart, navigue entre les blancs et les lacunes, commence à l'impromptu comme au milieu d'une conversation et se tait brusquement. Williams croit en l'imagination, mais l'imagination chez lui ne tourne pas le dos à la vie. Il propulse la poésie américaine dans une tension vivante du présent, et la conduit à un carrefour. Le carrefour de la modernité dont Le Printemps est le reste est la boussole espiègle et détraquée. La nouvelle traduction de Valérie Rouzeau rend toute la vivacité de ce livre majeur de la poésie américaine.

Paru en cinq livraisons, de 1946 à 1958, Paterson est sans conteste le " grand œuvre " de William Carlos Williams, et l'une des bornes majeures de la poésie nord-américaine du XXe siècle. Construit autour de la ville ouvrière du New Jersey qui lui donne son titre, et suivant le cours métaphorique de la rivière Passaic, ce long poème offre le portrait éclaté d'une ville américaine à travers son paysage immédiat, ses scènes contemporaines, mais aussi les multiples strates de son histoire coloniale, culturelle, industrielle... Williams a conçu son ouvrage comme un vaste montage, où alternent séquences versifiées - à la syntaxe tourmentée - et collages de proses quotidiennes : archives locales, coupures de presse, lettres et documents divers... La tension majeure du livre réside bien sûr dans cet écart, entre un projet épique (mais hanté par une déroute historique et sociale) et l'extraordinaire invention dont le poète fait preuve, dans la recherche d'une prosodie visuelle qu'il aura été l'un des premiers à concevoir. Paterson avait été publié une première fois chez Flammarion, en 1981. À l'occasion de cette nouvelle édition, Yves di Manno a entièrement relu, corrigé et refondu sa traduction.

Quand Edith Heal propose à William Carlos Williams au milieu des années 1950 de se prêter à une série d'entretiens autour de son oeuvre le poète américain est alors âgé de 75 ans ; accompagné par son épouse Florence H. Wiliams (Flossie), il accepte de jeter un regard rétrospectif sur son parcours à travers ses livres. Au fil de ces conversations alertes, complices et fourmillantes de détails sur le monde littéraire américain du début du XXe siècle, William Carlos Williams évoque de façon chronologique son parcours poétique, de son premier livre publié en 1909 à compte d'auteur, Poems, jusqu'à ses derniers ouvrages de la fin des années 1950, et notamment la série des Paterson. De ses premières lectures poétiques, Keats et Whitman, à son amitié avec Ezra Pound en passant par sa carrière de médecin pédiatre, celui qu'Edith Heal appelle le Dr. Williams, et qui est venu à la poésie "seul dans son coin" , mêle avec une grande fluidité, détails biographiques, réflexions théoriques et commentaires de ses propres poèmes. On traverse une époque d'avant-gardes littéraires, les figures de Marianne Moore, de Mina Loy et de Hilda Doolittle, l'univers des petits éditeurs et des revues le plus souvent confidentielles qui ont accueilli les premières publication de Williams, qu'il soutiendra tout au long de son parcours avec reconnaissance, l'aventure des objectivistes avec Reznikoff, Stevens, Oppen, Rakosi et Zukovsky, l'influence européenne... au cours de cet ouvrage dans lequel on traverse de nombreux extraits d'une oeuvre composée de poèmes, de romans, de nouvelles, de pièces de théâtre, de traductions de Soupault et Quevedo, et qui est à la fois une autobiographie vivante, une bibliographie exhaustive, une porte d'entrée et un mode d'emploi de la démarche littéraire de l'un des plus grands poètes américains de son temps. Il ressort de ce portrait, de cette expérience qui n'est pas "très différente finalement de celle du nouveau poète de demain" , une présence charnelle, sexuée du poème, un rapport à la construction des images, une force du réel également, tant les sujets des livres de Williams sont puisés à même la vie quotidienne, sans jamais se détourner de la brutalité sociale dont sont victimes ses contemporaines dans les années de crise économique et de guerre. Et surtout son obsession de la simplicité, sa volonté de dégager une forme poétique "sans déformer la langue telle qu'on la parle" , sa conquête d'une forme propre dont ce qu'il appelle "l'idiome américain" est le vecteur : direct, oral, limpide. En somme, un parcours dominé par "le besoin d'en apprendre le plus possible sur la poésie et le besoin d'en apprendre le plus possible sur la vie, qui n'est pas plus poésie que prose" .

Fixer le mouvement du monde, par le célèbre poète de Paterson. " J'avais une machine à écrire dans mon cabinet. Il me suffisait d'insérer une feuille et j'étais prêt. Je travaillais à toute allure. Si un patient venait à la porte au milieu d'une phrase, j'écartais d'un coup la machine et j'étais médecin ". William Carlos Williams, alias "Le Doc", comme l'appelait ses amis, s'installe en 1910 à Rutherford, New Jersey, où il est médecin scolaire. Il lui faut écrire " à toute allure ", et c'est bien la première impression que laisse ses poèmes, notamment les plus brefs : celle de jaillissement, sinon de spontanéité, comme s'il lui avait suffi de noter ce qu'il a vu ou entendu lors de visites, de consultations, ou lors de déplacements qui l'ont fait " griffonne[r] au coin de la rue ". Pendant les quarante années qu'il exerce, la médecine nourrit la poésie de William Carlos Williams autant que sa famille : elle lui fait rencontrer une variété de gens du commun auxquels il est plus sensible qu'à d'autres. Reste que saisir les occasions suppose une disponibilité d'esprit et que l'apparente facilité en art requiert à la fois souplesse et précision technique. L'image du monde, le moment qui fuit et vous arrête en même temps, avec sa vitesse et ses sautes de rythme, est la grande affaire de Williams. C'est toute la vie qu'il veut exprimer, la sienne et celle qui l'entoure, avec ses désirs, plaisirs, douleurs, inquiétudes, mais ce rendu au plus près passe par des recherches formelles. Ses idées sur la poésie (et le reste) évoluent moins qu'elles ne s'affirment avec l'expérience. Depuis toujours, il ferraille contre le classicisme, la langue littéraire de T. S. Eliot, et plus généralement contre l'influence du Vieux Monde sur la culture américaine. Williams avait peint dans sa jeunesse : il fréquentait les galeries et musées de New York. Sa poésie traduit son amour des spectacles - ceux de la vie dans la rue ou la nature - et cette anthologie, qui rassemble plus de 100 poèmes, offre une introduction passionnante sur une oeuvre américaine devenue mythique.

Lettres de Mmes de Villars, de Coulanges et de La Fayette, de Ninon de L'Enclos et de Mademoiselle Aïssé. T. 2 / accompagnées de notices bibliographiques, de notes explicatives [par Louis-Simon Auger]Date de l'édition originale : 1805Sujet de l'ouvrage : Villars, Marie Gigault de Bellefonds (1624-1706 ; marquise de) -- CorrespondanceCoulanges, Marie Angélique de (1641-1723) -- CorrespondanceLa Fayette, Marie-Madeleine Pioche de La Vergne (1634-1693 ; comtesse de) -- CorrespondanceLenclos, Ninon de (1616-1706) -- CorrespondanceAïssé, Charlotte-Élisabeth (1693?-1733) -- CorrespondanceComprend : La coquette vengéeLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Ecrivain discret aux multiples facettes, Williams Sassine (1944-1997) a laissé dans la littérature africaine de langue française une empreinte profonde qu'il est temps de redécouvrir. Né d'un père libanais et d'une mère guinéenne, il a parcouru de nombreux pays où il a exercé principalement le métier d'enseignant. Marginal en tous lieux, en tant que métis d'éducation chrétienne et musulmane, il a, très tôt, ressenti sa différence. S'il est célèbre surtout pour ses romans - Saint Monsieur Baly, Le Jeune homme de sable, Wirriyamu, Le Zéhéros n'est pas n'importe qui -, en Guinée, sa réputation repose principalement sur la Chronique assassine qu'il faisait paraître à Conakry dans l'hebdomadaire satirique Le Lynx. Une quête documentaire passionnée a conduit l'auteure de la présente biographie à rechercher en France et en Afrique (Guinée, Gabon, Mauritanie) les témoignages de sa famille, de sa vie d'enseignant, d'écrivain et de journaliste. Il lui a fallu fouiller dans les bibliothèques et dans les archives. Elle a également réalisé une série d'entretiens émouvants avec ses proches, qu'elle a retrouvés progressivement. Elle a ainsi pu consulter ses textes et correspondances, rouvrir des cantines endormies, écouter des émissions littéraires auxquelles Sassine a participé en France et en Belgique, des enregistrements radiophoniques conservés par la famille ou à l'INA. Telle est la documentation sur laquelle repose cet ouvrage. Une bibliographie aussi exhaustive que possible et une chronologie détaillée complètent ce parcours d'un des écrivains les plus originaux de sa génération.

William, un jeune garçon de onze ans, mal à l'aise avec son physique, va vivre des aventures hautes en couleur dans un monde où les animaux sont différents de ceux qu'il connaît. Ces péripéties, remplies de tendresse et d'humour, vont lui permettre d'accepter ses différences, mais William réussira-t-il à prendre confi ance en lui ?

Papa était donc assis dans son fauteuil et moi, dans le mien. Le livre qu'il tenait entre ses mains était très ancien avec une tranche un peu abîmée et une odeur de vieux papier si forte que cela me chatouillait les narines. Sans rien dire, papa a attrapé délicatement ma main et m'a fait toucher la couverture colorée sur laquelle étaient représentés un château de couleur rose ainsi que plusieurs personnages dont certains étaient à cheval. Au centre du dessin, un homme habille ? en blanc semblait faire une re ? ve ? rence a` d'autres hommes qui attendaient devant la porte du cha^teau. Je ne me souviens pas de tout ce que papa m'a raconté, mais je sais que c'est ce jour-là que ma passion pour les grands voyageurs est née. Pendant au moins une demi-heure, il m'a parlé de Marco Polo, de ses voyages, des pâtes, d'un certain Rustichello de Pise et m'a affirmé que ce livre, Le devisement du monde, recelait bien des mystères.

Les pièces de ce second volume des histoires couvrent l'histoire d'Angleterre de 1422 à 1533, c'est-à-dire de la mort de Henri V, le vainqueur d'Azincourt, à la naissance de la dernière des Tudor, la reine Elisabeth. La première partie de Henri VI narre les défaites anglaises en France, la mort de Talbot (" la terreur des Français ") à Castillon, et l'épopée de Jeanne d'Arc. Le jeune Henri VI est couronné roi de France à Paris et fiancé à Marguerite d'Anjou. Mais la discorde s'installe parmi les Anglais : le duc de Gloucester, oncle du roi, et l'évêque de Winchester, grand-oncle du roi, se disputent le pouvoir pendant la minorité du souverain. Puis c'est la guerre des Deux-Roses, rose rouge des Lancastre et rose blanche des York. Dans 2 Henri VI, le duc de Gloucester est assassiné à son tour ; ses fils poignardent le jeune prince Edouard, fils d'Henri VI, sous les yeux de sa mère marguerite (3 Henri VI) ; enfin, c'est Henri VI lui-même qui périt de mort violente : il est remplacé par Edouard IV. Et le sang n'a pas fini de couler : la maison d'York a nourri en son sein un monstre, Richard de Gloucester. La pièce qui porte son nom, Richard III, l'une des plus jouées de Shakespeare, montre la façon dont il se débarrasse de tous ceux qui gênent son accession au trône. Henri VIII est la dernière pièce historique de Shakespeare ; son premier titre, Tout est vrai, souligne sa fidélité aux récits des chroniqueurs.

C'était Ronéo et Juliette et patatras : c'est Peines d'amours perdues… Plaquée par l'homme de sa vie, Rosa est prête à tout pour le récupérer. Au point de croire aux boniments du magicien Prospero, spécialiste ès voyages dans le temps et retour d'affection... Mal lui en prend car, sitôt ensorcelée, la jeune tomme reprend conscience dans la peau de... William Shakespeare. Si la vie et l'amour ont un sens, la colocation cérébrale avec le grand Will risque de faire sauter quelques certitudes...

Le plus insolite et le plus atypique d'entre tous, certainement. Comme s'il était impossible et surtout peu permis de le classer ici ou là, sous quelque étiquette. Peintre, dessinateur, graveur, poète, William Blake (1757-1827) demeure un vrai mystère. Il est l'homme, ou mieux encore : l'être d'une oeuvre essentiellement nourrie de visions bibliques et de prophéties, relevant d'un mysticisme déroutant et d'illuminations grandioses. N'a-t-il pas confié à son ami Flaxman : Dans ma cervelle, il y a des études et des chambres pleines de livres et d'images de l'ancien, que j'ai décrits et peints dans les âges éternels avant ma vie mortelle ; ces oeuvres font les délices des archanges. En effet, indiscutablement, un être d'exception et le titre de l'essai de Louis Gillet tombe à point nommé. En effet quel cas que ce cas William Blake ! Avec tact et rigueur, en prenant subtilement appui sur nombre de témoignages, Louis Gillet nous laisse deviner au fil de son essai, un profil de l'artiste, du poète, de l'être William Blake, qui ne peut que décupler notre curiosité et susciter notre émerveillement pour l'oeuvre et la vie du plus singulier des artistes que ce monde ait compté.

Grand lecteur de science-fiction, Burroughs a puisé une part importante de son inspiration dans des romans comme Fury de Henry Kuttner (1947), Three to Conquer de Eric Frank Russell (1956), Twilight World de Poul Anderson (1961) ou The Star Virus de Barrington Bayley (1964). Puis, dès le milieu des années 60, son oeuvre va à son tour inspirer une nouvelle génération d'écrivains désireux de faire de la SF un espace d'expérimentation littéraire. Si sa technique du cut-up s'inscrit clairement dans l'histoire du collage littéraire, elle est donc aussi un moment clé dans l'histoire de la science-fiction.

News from Nowhere décrit une société idéale issue d'une révolution. Plaidoyer politique, c'est aussi la réaction personnelle de William Morris devant un monde déshumanisé au terme de l'ère victorienne. Critique sans appel de la société de son temps, le roman est tissé de tous les idéaux politiques et esthétiques auxquels Morris a consacré sa vie et reflète son goût de la camaraderie, qu'il nomme fellowship. Suivant la tradition du récit utopique, Morris entend motiver l'action pour changer la ville, l'éducation, les rapports entre hommes et femmes, le travail, l'environnement... Beaucoup après sa mort ont tenté d'effacer cette dimension militante, tandis que d'autres tentaient de la réduire à leur seule chapelle. Le présent ouvrage entend rendre à Morris sa cohérence et sa complexité.

Tel Lear partageant aveuglément son royaume entre ses trois filles, le Roi envisage, l'âge venu, d'abandonner le sien - mais à qui ? L'auteur est là, en butte à quelques difficultés dans cette comédie en train d'être écrite. Treize rôles secondaires sont tenus, tant bien que mal, par un seul et même comédien. C'est l'occasion d'un retour à Shakespeare, pour revisiter quelques positionnements vis-à-vis du pouvoir, de le remettre à sa place et d'enterrer la dictature sous le ridicule.

Marie n’était qu’une enfant quand elle a tout perdu, et sans l’aide de William, son ami, son frère de sang, elle n’aurait pas survécu. Maintenant William a disparu, enlevé. Sa rançon ? Des éléments, des clés. Les clés du mystère de ce monde, des réponses sur sa création. À Bayeux, l’Empereur de France combat les anglais dans ce qui serait, dans un autre monde, les débuts de la Guerre de Cent ans. Et la bataille ne tourne pas en sa faveur. Mais il y a tellement plus en jeu que le destin de la France...

William Blake (1757-1827) est bien connu du public comme dessinateur, graveur, peintre, aquarelliste; le succès renouvelé des expositions de la Tate Gallery l'atteste. La variété des œuvres picturales séduit chez cet artiste proche de Henry Fuseli., à mi-chemin entre le "gothique" et le fantastique selon Goya, qui a en outre illustre la Bible, Dante, Shakespeare ou Milton. Mais Blake est aussi un poile considérable qui -fait assez exceptionnel- a lui-même illustré ses œuvres poétiques. Certes, innocence et expérience, ou Le Mariage du Ciel et de L'Enfer ont toujours été associés à Blake; cependant cela a conforté sa réputation de naïf ou d'illuminé pour de mauvaises raisons, car l'essentiel de l'œuvre poétique est demeuré fort longtemps méconnu, voire même pratiquement inédit. Cet ouvrage propose un portrait qui s'efforce d'être complet, avec une biographie. restituée à partir des faits connus, des journaux, lettres, anecdotes dont on dispose. une introduction à l'ensemble des œuvres picturales ou poétiques, sans les amputer de la moitié d'entre elles, et en s'interrogeant sur les rapports que gravure et écriture (la plume et le burin) entretiennent. Songeons que la plupart des poèmes sont publiés sans les illustrations avec lesquelles Blake les a conçues, alors qu'il s'agit d'un double texte pictural et verbal, quelquefois sur la même page. Le grand prêtre James Joyce fut l'un des premiers à exhumer et à utiliser cette œuvre singulière. Les titres étranges ou insolites (Urizen, Ahania, Thel, L'Amérique, Tiriel, Milton, Jérusalem) nous font découvrir hommes, femmes, enfants -un univers humain appréhendé dans sa gloire et sa boue, entre abjection et sublime, véritable archipel de ses bas-fonds, ses coraux, ses écumes, ses vagues successivement Jésus selon Blake y émergeant en surimposition. Présenter Blake comme un précurseur ou un pré-romantique n'a plus guère de sens. Son œuvre s'impose comme un roc sur un océan, énigmatique et d'une troublante immédiateté.

Sophie's Choice has met a tremendous success since publication in 1979 and has been translated in many languages, including Japanese and Russian; it bas been made into a movie by Alan Pakula, with Meryl Streep in the unforgettable leading rote, and even gave birth to an opera. As usual William Styron gets down to brass tacks with one of the most awe-inspiring themes of the twentieth century: the final solution and the horror of the death-camps. In this bilingual study the emphasis is laid on the complexity of the narrative technique, the link between sexuality and violence, and the entanglement of historical, religious, philosophical and psychoanalytical references that make up the fabric of personal drama and human tragedy that Sophie's Choice represents.

"Tout le monde connaît le prince Hamlet et sa célèbre tirade "Etre ou ne pas être", ou les amours tragiques de Roméo et Juliette engendrées par la rivalité qui opposait leurs familles. Ce sont des personnages que j'ai créés pour mes pièces de théâtre. J'ai toujours su imaginer des héros emportés par leurs passions, leurs combats et leurs ambitions comme s'il s'agissait de personnes réelles."

L'artiste sud-africain William Kentridge (né en 1955) s'est fait connaître par ses films d'animation en accéléré et ses installations, ainsi que par ses activités de metteur en scène d'opéra et de théâtre. Le présent ouvrage présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres de Kentridge sélectionnées pour être exposées à l'hôpital Saint-Jean de Bruges - avec ses 800 ans d'âge, une des plus anciens complexes hospitaliers d'Europe - et centrées sur les thèmes du traumatisme, de la guérison et de la compassion. Le livre comporte une introduction de Margaret K. Koerner, suivie de plusieurs essais d'éminents spécialistes : Benjamin H.D. Buchloh considère la réception décalée faite par Kentridge de l'avant-garde historique dans une perspective d'exil ; Joseph Leo Koerner envisage le travail de l'artiste comme un processus personnel d'assimilation, dans lequel le passé est à la fois défigurement et rédemption ; et Harmon Siegel étudie l'approche de l'histoire du cinéma développée par Kentridge.

2023Reconnu comme le plus grand paysagiste de la période romantique en raison de sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère, Turner, né en 1775 à Londres, signe ses premiers dessins, surtout des copies d'après d'autres artistes, à l'âge de 12 ans. Admis à l'école de la Royal Academy en 1789, il suit d'abord les cours d'après l'antique puis ceux d'après le modèle vivant jusqu'en 1793 et cette même année, il reçoit un prix de la Royal Society of Arts pour le dessin et le paysage. Il voyage en Grande-Bretagne, en France, en Suisse : ses nombreux déplacements contribuent largement à son inspiration. Turner rencontre rapidement le succès, surtout grâce à l'aquarelle, première technique, dans laquelle il s'exprime et qui permet d'affirmer en un instant la trace d'un rayon de soleil ou d'un orage. Sa virtuosité se voit couronner par son élection comme membre à part entière de la Royal Academy en 1802. "Sun is God" Avant sa mort, Turner aurait déclaré : "Sun is God" . En effet l'astre du jour occupe une place prépondérante dans son oeuvre. Il le considère comme un "motif joyeux... le plus beau des êtres" . Certains critiques interprètent le soleil de Turner comme un autoportrait ! Cette section avec cinq peintures à l'huile peut être considérée comme le joyau de l'exposition. Non seulement il peint le soleil mais il l'imprime d'une grande énergie. Catalogue de l'exposition : 200 pages 35 Euros N° ISBN : 9782-84431767 Préface de Léonard Gianadda, président de la Fondation Pierre Gianadda Introduction de Maria Baslshaw, directrice de la Tate Gallery Texte de David Blayney Brown, commissaire