Studio

De Paris à Londres, de Kingston à New York, entrez en studio avec Serge Gainsbourg. Les secrets de fabrication de ses chansons enfin dévoilés, grâce aux témoignages de ceux qui l'ont accompagné dans l'élaboration de chacun de ses albums. Une odyssée musicale qui réserve de nombreux scoops, illustrée de plus de 250 photos rares ou inédites. Gainsbourg comme vous ne l'avez jamais vu, lu (et entendu).

La Bataille Loquifer, chanson de geste in décasyllabes rimati ascrivibile ai primi anni del XIII secolo, appartiene al ciclo di Guillaume d'Orange e, insieme al Couronnement Louis, Prise d'Orange, Charroi de Nimes, Aliscans e infine Moniage Rainouart, ne compone il nucleo fondante. L'opera, conservata da dieci manoscritti completi (tutti ciclici) più un frammento della biblioteca di Lisbona, è esponente del gusto tipico dell'"epopea media", che vede la sua affermazione proprio in quegli anni, in cui la presenza del meraviglioso di origine cristiana e soprattutto magica acquista un'importanza sempre maggiore. La canzone racconta delle vicissitudini del gigante Renouart, dopo il suo esordio giovanile sul campo di battaglia di Aliscans, contro i saraceni, del duello con il loro temibile paladino Loquifer - gigante egli stesso - , del suo soggiorno sull'isola di Avalon, dove concepirà un figlio con la fata Morgana e infine il rocambolesco ritorno in terra cristiana. Il presente volume propone la prima edizione propriamente critica della chanson de geste. L'analisi codicologica e ecdotica ivi condotte forniscono una descrizione dettagliata della tradizione manoscritta del testo e delle sue fasi di elaborazione ; inoltre lo studio linguistico, con la speciale attenzione dedicata all'analisi di tipo lessicologico, permette di precisare la lingua dell'autore dell'opera, definendo in maniera più dettagliata la collocazione diatopica e diacronica della Bataille Loquifer.

" Agence-époque " , Architecture Studio a grandi avec son temps, depuis sa fondation en 1973, en exprimant toujours les grands moments des périodes qu'elle a traversées, qu'ils soient empreints d'espoir ou signes de préoccupation. Les années soixante-dix, l'effervescence du militantisme, le mouvement Mars 76 et la création du syndicat de l'architecture, le contre-concours des Halles, l'élaboration de logements sociaux avec la participation des habitants... Viennent ensuite les années Mitterrand, l'Institut du monde arabe et les grands projets issus de la décentralisation. Dix ans plus tard, le Parlement européen de Strasbourg annonce une mondialisation qui passera d'abord par la Chine et l'Asie avant d'atteindre le continent africain. L'ouverture d'une maison commune à Venise en 2010 ainsi que le scénario et le plan d'une ville verte pour le nouveau centre de Kaboul en Afghanistan marquent le point culminant de cette époque. Les scènes et les géographies s'y emboitent : d'abord Paris, sa région, puis la France, l'Europe, le monde enfin. Attentive aux cultures traversées et au diapason des époques, porteuse et portée par elles, Architecture Studio met en forme des programmes et des imaginaires variés. Fondateurs de l'agence, Martin Robain, Jean-François Bonne et Rodo Tisnado, ont voulu ce livre pour transmettre un passé qui nous traverse. Mieux connaître notre histoire dans l'histoire nous rendra toujours un peu plus talentueux.

Un manga isekai fantastiquement délirant pour découvrir les coulisses de la création des animés ! Alors qu'elle se rendait à son lieu de travail, le studio d'animation Ashita, Sakura Miyone, l'animatrice principale, rencontre une jeune sorcière nommée Sofie qui a été transportée dans notre monde. Et malheureusement, cette dernière a accidentellement téléporté l'équipe d'animation de Sakura dans un autre univers. Sofie va devoir rattraper son erreur en aidant Sakura... Pour ce faire, elle va invoquer différents habitants de son monde d'origine, des créatures mythiques, pour former la nouvelle équipe de choc de Sakura, rendant la vie en studio d'animation encore plus fantastique !

Avis aux cinéphiles et aux gourmands ! Préparez de délicieux bentos à l'effigie de vos héros préférés des films du Studio Ghibli ! Véritable symbole de la gastronomie japonaise, le bento est le plat idéal pour déjeuner hors de chez soi ou proposer à ses convives une expérience gustative et visuelle étonnante. Totoro, Jiji, Calcifer ou encore l'énigmatique Sans-Visage... pas moins de 11 univers emblématiques du studio vous sont proposés dans cet ouvrage. Découvrez au fil des pages comment cuisiner et assembler étape par étape vos bentos dans les règles de l'art ! A savourer en pleine nature ou devant vos films préférés ! Les personnages les plus célèbres du studio à reproduire et à croquer ; Des tutoriels et des recettes inspirées de la gastronomie nipponne ; Une mise en contexte des bentos dans les films d'animation

Un coffret cadeau pour les fêtes : Le livre de recettes des films du studio Ghibli et un superbe tablier aux couleurs de Totoro ! A propos du livre : Des brioches aux haricots rouges du Voyage de Chihiro au ramen de Ponyo sur la falaise, découvrez plus d'une vingtaine de recettes présentes dans les films du studio Ghibli ! Qu'elles constituent un moment de partage familial, de réconfort dans des situations ardues ou de terribles tentations, les scènes de cuisine ont toujours une importance capitale dans les films de Ghibli. Ces bons petits plats arrivent désormais dans nos assiettes ! Du bentô somptueux de Mon voisin Totoro à la tourte de harengs au potiron de Kiki la petite sorcière, découvrez pour la première fois en France un carnet de recettes inspirées des plus grands chefs-d'oeuvre du studio Ghibli !

Avons-nous eu des Abbey Road français, qu'est-ce d'ailleurs qu'un studio de légende ? Super Bear, CBE, Ferber, le Château d'Hérouville, Pathé-Marconi, Miraval, la France a vu construire, se développer et souvent disparaître, parfois dans les flammes, des studios d'enregistrement uniques. A Berre-les-Alpes, Paris, Pantin ou Toulouse (Pas de Gold, de Maladie d'Amour (Michel Sardou) sans les studios Condorcet et Polygone de la ville rose). Pas de musiques de films légendaires sans le studio Davout, désormais disparu... Jacob Desvarieux (Kassav') a débuté, lui, sa carrière chez Johanna où il fut preneur de son. L'auteur du Livre, Manuel Jacquinet, est parti sur la route de nos Abbey Road français, fermés ou encore en vie, studios d'enregistrement connus, résidentiels ou parfois éphémères, home studios. A la recherche de ceux qui peuvent encore en raconter l'histoire. Plus de 160 ingénieurs du son, artistes de tout âge, musiciens de studio lui ont partagé leurs souvenirs des sessions, des rencontres qu'on y fait et marquent pour toujours. Et des secrets ! Années 90, Prince déboule à Davout, impose une confidentialité absolue sur ce qu'il va enregistrer et ses méthodes, mais il sera trahi par un vasistas secret. 1994, qui choisit un ancien blockhaus pour enregistrer, en cinq jours, l'album francophone le plus vendu de tous les temps ?

Plongez au coeur de l'univers merveilleux des studios Ghibli avec ces créations à fabriquer soi-même ! Créez 15 projets de DIY inspirés des films du studio Ghibli grâce à ce livre pas à pas : des pots de fleurs Totoro et Princesse Mononoké, une guirlande envahie par de noiraudes du Voyage de Chihiro, ou encore un mobile Porco Rosso, il y en a pour toute la famille ! Ce livre vous guidera à l'aide d'instructions pas à pas pour réaliser ces 15 créations 100 % studio Ghibli. Un livre non officiel incontournable pour tous les fans des films du studio Ghibli !

De 1860 à la Grande Guerre, le studio du photographe Louis-Jean Delton et de ses deux fils, La Photographie hippique, s'employa à fixer les derniers feux de la civilisation équestre. Haute aristocratie, demi-monde, "hommes de cheval" mais aussi palefreniers tenant la pose sous les naseaux d'un crack ou cochers de compagnies commerciales, ce furent tous les types du "beau temps des équipages" qui témoignèrent devant l'objectif de la place centrale du cheval dans la société. Un apogée paradoxal. La Belle Epoque menait à marche forcée sa révolution industrielle. Cependant, Paris abritait 80000 chevaux. 50000 de ses habitants, au moins, vivaient directement du commerce, de l'entretien ou de l'exploitation du noble animal. Celui-ci obnubilait les hommes. Il finirait par incarner l'époque. Pourtant, parfait reflet de cette passion unanime, La Photographie hippique n'avait pas jusqu'à présent fait l'objet d'une étude approfondie.

Layla Jay, la star de la série "Ma grande soeur est une sorcière", a disparu ! Direction Hollywood pour l'agence de détectives privés Las Pistas. Le trio d'agents va devoir enquêter dans les studios de leur série préférée pour découvrir la vérité : Layla a-t-elle été kidnappée ? Le défi ? Aide les nouveaux détectives à retrouver l'actrice. Mais qui pourrait être à l'origine de sa disparition ? Wolfgang Mechelen, le producteur intransigeant. Guillotine, le réalisateur cruel. Brad Bradley, l'autre star jalouse. Agatha Tuggle, l'agente suspicieuse. Miriam Jay, la mère épouvantée. Ta mission ? Découvre ce qui est arrivé à Layla et capture le coupable ! Un livre dont tu es le héros : des indices à récolter, des interrogatoires à mener, des fausses pistes à déjouer.

Cette année, mauvaise nouvelle : Mme Revaich, la redoutable directrice de l'école concurrente, va se charger d'organiser le grand spectacle de fin d'année ! Et elle a clairement décidé de favoriser ses propres élèves au détriment de ceux de Studio Danse. Quand, en plus, les répétitions ont lieu dans un vieux théâtre qui a la réputation d'être hanté, la situation devient franchement intenable pour Julie, Luce et Alia. Alors que tout semble compromis, nos trois amies vont recevoir une aide inattendue... Un livre au rythme enlevé, qui fait la part belle à la danse et à l'amitié...

MON VOISIN TOTORO LE VOYAGE DE CHIHIRO LE TOMBEAU DES LUCIOLES PRINCESSE MONONOKE... On ne compte plus les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli, qui incarne aujourd'hui animation d'excellence et savoir-faire cinématographique. Outre Hayao Miyazaki et Isao Takahata, quelques autres figures portent ces films magiques, qui véhiculent des valeurs universelles essentielles dans un vingt-et-unième siècle en plein questionnement. Ces discours humanistes, portés par des univers graphiques riches et des scénarios où nature et humanité sont en perpétuel échange, auront ainsi marqué plusieurs générations de spectateurs. Nous vous proposons un ouvrage sous forme de rétrospective qui revient d'une part sur chaque oeuvre, et étend son analyse en présentant de grandes thématiques liées au studio. Biographies, focus, coulisses, chroniques, inédits et hommages illustrés par plusieurs artistes français sont au rendez-vous. Bienvenue dans notre célébration du Studio Ghibli, artisan d'un rêve qui est désormais le nôtre. Edition revue et augmentée de l'ouvrage Hommage au Studio Ghibli publié en 2017.

Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui après son annonce de retraite, alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai, et son film Your name, qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda - bien que les deux réalisateurs aient des approches très différentes du cinéma. L'animation japonaise est de nouveau sous les projecteurs ! A l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses, rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels de Miyazaki encore jamais diffusés en France, et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !

L'exposition "J'irai revoir ma Normandie" poursuit cette histoire du paysage ébroïcien, eurois et normand que le musée contribue à recueillir et à écrire. Elle est le fruit de la rencontre entre le regard de deux artistes et un territoire. Parcourant les boucles de la Seine à pied depuis dix ans, Ariane Chopard et Rémy Marlot donnent à voir, dans cette "série-fleuve" , toute la diversité des paysages français baignés par la lumière estivale. En contrepoint de ce travail au long cours, ce sont des clichés inédits d'Evreux qui sont dévoilés, réalisés lors de la résidence des photographes durant l'été 2021. Poursuivant le sillon tracé entre Paris, Rouen et Le Havre, les photographes offrent une vision, patiemment composée et étudiée, de ces paysages paradoxalement suspendus entre leur caractère immuable et fragile, entre leur picturalité et leur instantanéité.

Vingt ans après l'âge d'or du cinéma d'horreur à Hollywood, le studio britannique Hammer fait revivre les figures mythiques inspirées de la littérature britannique et du folklore européen (Dracula, Frankenstein, Jekyll et Hyde, le Loup-Garou, etc.) et leur offre de nouvelles incarnations ancrées dans un contexte victorien. Le studio produit entre 1955 et 1979 près de 150 films ? : horreur gothique, science-fiction, aventures exotiques, policiers ou thrillers psychologiques distillant un climat d'angoisse et de terreur aux lisières du fantastique. Cet ouvrage propose des éclairages nouveaux et met en relief des productions moins familières. Il pose la question de la modernité paradoxale de films qui traitent de sujets transgressifs, convoquent violence et érotisme et dont les partis pris esthétiques sont surprenants et provocateurs, mais qui tentent de perpétuer une tradition gothique et offrent un discours plutôt conformiste, s'efforçant aussi de satisfaire les attentes du public dans une Angleterre en pleine mutation sociétale et culturelle. Le studio a laissé son empreinte singulière sur le cinéma de genre, façonné l'imaginaire et marqué la mémoire de générations de spectateurs. Désormais mythique, la Hammer n'est pas seulement une fabrique de monstres évoluant dans des décors gothiques, mais un laboratoire de l'horreur moderne qui exerce une fascination puissante et continue d'inspirer de nombreuses icônes de la pop culture et des cinéastes contemporains comme Tim Burton, Dario Argento, John Carpenter ou Mike Flanagan (The Haunting, Netflix, 2018). Contributions de ? : Jean-François Baillon - Cécile Carayol - Alain Chareyre-Méjan - Christian Chelebourg - Florence Chéron - Raphaëlle Costa de Beauregard - Simon Daniellou - Xavier Daverat - Jean-Michel Durafour - Gaïd Girard - Tristan Grünberg - Pierre Jailloux - Isabelle Labrouillère - Jean-Marie Lecomte - Stella Louis - Sophie Mantrant - Philippe Met - Jean-Pierre Naugrette - Michel Porret - Jean-François Rauger - David Roche - Nicolas Stanzick - Hélène Valmary

Le guide de référence de l'univers Marvel pour tous les fans ! Plus de 150 personnages des films Marvel référencés avec des renseignements détaillés et des photos issues des films. Une page par personnage pour tout savoir des héros iconiques, des vilains et de leurs aventures.

Un livre au rythme enlevé, qui fait la part belle à la danse et à l'amitié... Choisir entre la danse et les études, c'est impossible pour Julie, Luce et Alia ! Mais vu ses résultats en mathématiques, Alia va y être contrainte par ses parents. Heureusement, ses deux amies la soutiennent dans cette épreuve. Seule Carla, sa rivale de "Studio Danse", est ravie de la voir s'absenter des cours... Note : Nouvelle édition. Changement de format.

Ce livre a pour objectif de proposer une approche pédagogique pour l'apprentissage du modèle de boite et de positionnement qu'est Flexbox. Il est destiné principalement aux programmeurs et aux développeurs débutants. Entièrement dédié à un seul module de CSS, ce livre a pour mission de vous faire découvrir le phénomène incontournable qu'est devenu Flexbox. Au chapitre 1, nous allons mettre en place un environnement de travail composé du logiciel gratuit Visual Studio Code de façon à optimiser la compréhension et la réalisation des boites flexibles, de la librairie jQuery 3 pour faciliter les accès au DOM, du serveur local Wampserver pour l'émulation des pages à distance, et des navigateurs Internet Explorer, Firefox, Chrome et Edge. Au chapitre 2, nous aborderons les bases du modèle de boite flexible avec l'ensemble des propriétés et de leurs effets. Au chapitre 3, nous aborderons le concept des media queries et leur utilisation dans un contexte de conteneur flexible de type Flexbox. Au chapitre 4, nous verrons quelques astuces indispensables qui permettent d'utiliser Flexbox de manière simple et efficace (occuper l'espace restant, centrer verticalement, pousser un élément flexible, aligner un titre avec un retour à la ligne, l'alignement horizontal et vertical, le rétrécissement d'un élément flexible et la construction d'un ensemble de colonnes flexibles). Au chapitre 5, nous réaliserons un travail pratique pour réaliser un gabarit simple typique d'agencement de page avec le modèle de positionnement Flexbox. Au chapitre 6, nous réaliserons un travail pratique pour la mise en place d'une grille flexible à colonnes et à gouttières. Au chapitre 7, nous réaliserons un travail pratique pour la mise en place d'un formulaire fluide destiné à collecter des données avant leur envoi par un script. Au chapitre 8, nous réaliserons un travail pratique pour composer une galerie d'images. Au chapitre 9, nous aborderons les techniques courantes de positionnement d'éléments flexibles enfants au sein d'un conteneur flexible parent. Au chapitre 10, nous réaliserons un travail pratique pour la construction de grille flexible. Nous verrons comment automatiser les tâches pour la création de grille flexible en utilisant un préprocesseur de type LESS.

Elevé sur un podium, le Narbo Via donne une impression de monumentalité civique et architecturale tout en retenue, à l'entrée de la ville de Narbonne. Conçus par les architectes de l'agence Foster + Partners, ses grands volumes nobles et sa disposition axiale rappellent les archétypes romains et reflètent la nature brute de ses objets anciens - une remarquable collection d'objets qui étaient autrefois répartis entre trois musées et des installations de stockage. Relier entre elles des collections éclectiques et faire parler ces objets au sein d'un écrin architectural, voilà le défi relevé par l'équipe constituée de l'agence britannique Foster + Partners, associée à l'agence nîmoise Capia et au Studio Adrien Gardère basé à Paris. Cette équipe, d'envergure internationale, a réalisé un édifice dont le design s'inspire de la collection archéologique tout comme du paysage historique au sein duquel il s'insère. Le projet architectural se plie aux exigences de conservation et de présentation des collections archéologiques. La pièce maîtresse de la muséographie, le mur lapidaire, une mosaïque interactive de pierre et de lumière, composée de fragments de bas-reliefs en pierre issus d'anciens monuments funéraires, prend place dans un volume majestueux au coeur de l'édifice.

Kalys et Athena sont aux anges : Papa les invite pour une croisière qui s'annonce géniale ! Des attractions à gogo et des toboggans aquatiques immenses ! Mais elles déchantent vite quand elles s'aperçoivent que Papa disparaît le lendemain matin. Personne ne l'a vu. Il n'est pas tombé dans la mer, quand même ! A moins qu'on l'ait kidnappé ? Les filles partent donc à sa recherche...

Le guide complet des films du célèbre studio d'animation Depuis sa création, il y a plus de 35 ans, le studio Ghibli illumine le monde entier de ses petits bijoux d'animation. Traduits dans plus de 20 langues et diffusés dans plus de 150 pays, les films signés Ghibli sont non seulement la vitrine de l'animation japonaise mais sont aussi les gardiens de son authenticité. L'histoire de Ghibli s'est forgée progressivement à partir d'une rencontre entre deux génies de l'animation, celle entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata. De Naussicaä à Arya et la Sorcière, en passant par Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoke ou Le Château ambulant, ce guide entend présenter les 24 productions du célèbre studio en y décryptant, film par film, les thèmes profonds qui les traversent, le tout illustré par des scènes des films et par les affiches japonaises. A travers ses réalisations, le studio prouve qu'il est possible de faire des films d'animation de qualité pour le cinéma, avec une totale liberté artistique.

Un roman jeunesse qui mène la danse ! Alors qu'elles sont en vacances à Paris, chez la tante de Julie, les trois amies découvrent que leur voisin est non seulement super mignon, mais aussi très bon danseur. Elles ne rêvent que d'une chose : danser au prochain Flash Mob qu'il est en train d'organiser... Mais entre visites, shopping et musées, les filles vont-elles arriver à faire sa connaissance à temps ? Un livre au rythme enlevé, qui fait la part belle à la danse et à l'amitié

Dans le domaine de l'enseignement informatique en IUT (pour le DUT informatique, pour le BTS informatique et pour la Licence Professionnelle), ce livre a pour objectif de proposer une utilisation synthétique de Python 3. 9 en utilisant la librairie PyQt5 comme interface graphique sur la plateforme Windows 10 et l'éditeur de code Visual Studio Code. Il s'agit d'un cours que j'utilise pour l'enseignement aux étudiants à l'université et aux étudiants de l'ENSC (Ecole Nationale Supérieure de Cognitique pour la partie dédiée à l'enseignement de la programmation informatique).

Dans le domaine de l'enseignement informatique en IUT (pour le DUT informatique, pour le BTS informatique et pour la Licence Professionnelle), ce livre a pour objectif de proposer une utilisation synthétique de Python 3. 9 en utilisant la librairie wxPython comme interface graphique sur la plateforme Windows 10 et l'éditeur de code Visual Studio Code. Il s'agit d'un cours que j'utilise pour l'enseignement aux étudiants à l'université et aux étudiants de l'ESCN (école nationale supérieure de cognitique pour la partie dédiée à l'enseignement de la programmation informatique)

De décembre 2023 à avril 2024, la Fondation Cartier pour l'art contemporain invite l'architecte indien Bijoy Jain, fondateur du Studio Mumbai, à créer une grande exposition offrant un espace de rêverie et de contemplation en dialogue avec le bâtiment de Jean Nouvel. Explorant les liens entre l'art, l'architecture et la matière, cette création de Bijoy Jain pour la Fondation Cartier traduit une pensée considérant le temps et le mouvement comme pierres angulaires de toute construction. L'architecture de Bijoy Jain est ancrée dans l'eau, l'air, et la lumière et s'élabore au rythme du souffle, de la respiration. Ses créations sont le reflet de la relation indissociable qui unit l'Homme avec la Nature et des interconnections intuitives et sensorielles entre les êtres humains. Pour cette exposition, l'architecte convie également la peintre chinoise Hu Liu et la céramiste turque Alev Ebüzziya Siesbye. Accordant la même importance à la maîtrise rituelle du geste, au processus méditatif et au dialogue avec la matière, tous trois partagent la même éthique et sensibilité. A cette occasion, la Fondation Cartier pub

Le petit studio d'animation t'ouvre ses portes. Tu vas pouvoir imaginer des histoires de monstres ou de princesses et en écrire le scénario, créer des personnages et des décors pour réaliser ton propre film d'animation avec un portable ou un appareil photo numérique. Pâte à modeler, carton découpé ou pixilation : l'histoire et les techniques d'animation n'auront plus de secrets pour toi !

"Quand j'étais petit, le monde grouillait de dragons. Rares sont ceux qui savent où ils sont allés... Notre histoire a changé le monde à jamais". (Harold in Dragons 3) Fourmiz, Le Prince d'Egypte, Shrek, Chicken Run, Dragons... Au premier coup d'oeil, il peut être difficile de trouver le dénominateur commun à tous ces films. C'est pourtant cet éclectisme qui fait la richesse de DreamWorks Animation. Parmi les films du studio chaque spectateur peut en trouver un qui saura toucher son coeur, tant le catalogue est diversifié aussi bien dans ses thématiques que dans son esthétisme. Tout au long de ses 25 années d'existence, il a réussi à faire trembler l'empire Disney et s'est imposé comme un des acteurs les plus important du cinéma. Avec ce mook, Ynnis Editions et AnimeLand souhaitent rendre hommage à DreamWorks Animation grâce à un panorama du studio pour plonger le lecteur dans les coulisses des films : historique de création, chroniques et anecdotes de chaque films, dossiers thématiques et transversaux, portrait des personnalités emblématiques... Pour accompagner la sortie de Dragons 3, ultime opus de la trilogie, une interview de Dean DeBlois et Brad Lewis ponctue ces pages. Prêts à rejoindre l'aventure ?

Plongez au coeur des films des studios Ghibli avec ces 10 modèles originaux à crocheter ! Découvrez 10 modèles à crocheter inspirés de l'univers fantastique des studios Ghibli. Pas à pas, patrons, explications : vous trouverez dans ce livre tout le nécessaire pour créer en crochet les créatures les plus emblématiques et mignonnes des films d'animation ! Totoro, la Princesse Mononoké, Sans-Visage, ou encore la petite sorcière Kiki et son adorable chat Jiji n'attendent plus que vous ! Un livre non officiel incontournable pour tous les fans des films du studio Ghibli !

Ce livre sur le développement d'applications Windows avec le langage C# (en version 8) et Visual Studio 2019 est destiné aux développeurs qui débutent avec le framework .NET. Il leur permet d'apprendre les bases du langage C# et introduit des concepts plus avancés leur donnant une vue d'ensemble des possibilités offertes par le langage CO, Visual Studio et le framework .NET en général. L'auteur a choisi une approche pas à pas tout en construisant une application fonctionnelle tout au long de l'ouvrage pour illustrer de manière pratique et cohérente les concepts abordés. L'apprentissage commence par la familiarisation avec l'interface de Visual Studio 2019 ainsi qu'avec le concept de l'architecture .NET. Les détails du langage C#, sa syntaxe et ses fonctionnalités comme les classes, l'héritage, les interfaces, les types génériques ou encore les délégués et les évènements sont ensuite expliqués avant d'aborder la conception d'interfaces utilisateur. La conception de l'interface utilisateur couvre toutes les phases utiles peur créer des applications Windows à la fois fonctionnelles et ergonomiques, allant de la création de formulaires à la création de contrõles en passant par l'implémentation de gestionnaire d'événements et la validation des données saisies. Une introduction à la conception d'application WPF est également incluse. Les outils de Visuel Studio qui permettent de réaliser les tests et le débo-gage des applications sont également détaillés en présentant les techniques de gestion des erreurs mais aussi les concepts permettant de surveiller les applications comme le traçage, l'interaction avec les journaux d'événements et l'utilisation des compteurs de performance. L'utilisation de Entity Framework est détaillée au sein d'exemples concrets permettant de comprendre rapidement comment créer des modèles de données et comment les utiliser pour communiquer avec une base de données, tout en apprenant à utiliser le langage de requête LINO pour interagir avec des données sous différents formats (objets, SQL ou XML). L'alternative au stockage de données d'une application sur le système de fichiers et l'utilisation du concept de la sérialisation sont également détaillés, foumissant ainsi une vision globale des possibilités offertes par le framework .NET concemant la gestion des données. Des concepts plus avancés sont également abordés afin d'exposer une gamme plus large des possibilités offertes par le langage C# et Visual Studio l'utilisation des expressions régulières, le développement d'applications multitâches et asynchrones, la globalisation et la localisation d'une application, la sécurité du code, l'implémentation d'applications client/serveur, le dessin avec GDI+ ainsi que la réflexion font partie des sujets introduits. La dernière partie de l'ouvrage est consacrée à la création d'assemblages ainsi qu'au déploiement des applications. Les outils et techniques mis à disposition par Visual Studio pour créer des installeurs Windows et configurer les applications y sont détaillés.

Cet ouvrage a pour but de développer des applications mobiles de la ligne de code à la publication dans les boutiques en ligne, en se basant sur des cas pratiques. Il est composé de 4 parties : la première partie présente les systèmes d'explication mobiles ainsi que leurs différentes solutions de développement ; la deuxième partie illustre l'environnement de développement mobile Androïd studio, en détaillant les concepts de base d'une application Androïd ; la troisième partie regroupe les thèmes qui permettent de développer une application Androïd interactive et communicante, comme la persistance des données, la géolocalisation, la gestion du matériel et le multimédia ; la dernière partie accompagne le développeur dans son choix de la meilleure stratégie de monétisation de son application et dans sa publication sur le Play Store. Cet ouvrage s'adresse à toute personne (enseignant, étudiant ou développeur) souhaitant créer des applications mobiles sur la plateforme Androïd et ayant des connaissances de base de langage Java.