Sergio Herman

Le tsar de l'industrie allemande Qui connaît Hermann Röchling, magnat industriel condamné pour crimes de guerre à la suite des deux conflits mondiaux du XXe siècle ? Son histoire, et celle de sa famille, est le récit de l'expansion de la puissance industrielle allemande. Le site métallurgique de Völklingen dans la Sarre, jadis maison-mère des Röchling, fut consacré patrimoine mondial de l'Unesco en 1994 et ARTE a tracé de ce baron du fer un portrait complaisant. L'auteure a enquêté sur celui qui fut l'un des principaux protagonistes dans la machine de guerre aux côtés d'Albert Speer, et d'Hitler lui-même, et sur son implication dans les conflits entre la France et l'Allemagne depuis 1870, en particulier, pour le contrôle des mines de fer en Lorraine. Röchling sera gracié sous la pression américaine en 1951 afin de pouvoir remettre rapidement en marche la machine industrielle allemande et construire une Europe forte face à la menace à l'Est. Margaret Manale, historienne et germaniste, traductrice/interprète diplômée d'Etat, est entrée au CNRS comme spécialiste de l'Allemagne de l'Est. Auteure d'articles et de deux livres qui portent sur Berlin et sur la reconstruction/recomposition post-Mur d'un patrimoine allemand, elle a notamment publié à la Documentation française (collection " Les Médias et l'Evénement "), dans Les Temps modernes, Etudes et Le Monde diplomatique.

Les BTS sont apparus sur la scène musicale internationale en déployant des chorégraphies impressionnantes sur des musiques très distinctives et des textes engagés. Après avoir trusté de nombreux prix et records à travers le monde, ces septs garçons (RM, Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin et Jungkook) appartiennent désormais à la catégorie des stars internationales. Dans cet ouvrage, la spécialiste de K-pop Tamar Herman explore les origines du groupe, sa progression extraordinaire et ses relations particulières avec leurs fans. Agrémenté de nombreuses photographies, de présentations des membres du groupe et de leur discographie, ce livre est incontournable pour tous les fans des BTS !

Le 43e Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée (FIBD) d'Angoulême a été attribué au Belge Hermann Huppen, dit "Hermann" en janvier 2016. De l'avis de beaucoup, cette récompense semble réparer une très longue injustice. Comment ne pas concevoir en effet autrement l'absence de reconnaissance officielle d'une carrière aussi durablement prolifique, façonnée tel un orfèvre par l'un des maîtres absolus du 9e Art, alors âgé de 77 ans ? En un peu plus de 50 ans de carrière, le dessinateur liégeois aura notamment magnifié les genres Aventure, Western, Historique et Science-fiction. Ce sans compter une bonne trentaine de "one-shots" et de multiples projets illustratifs ! Depuis ses débuts en1964, Hermann aura ainsi publié plus d'une centaine d'albums, au rythme longtemps soutenu - et graphiquement incroyable - d'une parution tous les six mois...

These studies are linked together by a central theme, namely the state of exile created by the Nazi rise to power. Each novel is examined against the socio-political background of the exile scene. Traditional artistic concepts and ideologies, carried over into the new environment, reveal problems of form and content which are treated in detail through individual analysis.

"Même les enfants ne pensent qu'à la guerre, pensai-je. Les fascistes fusillent les pédés et les intellectuels, les rouges fusillent les prêtres et les bourgeois, les femmes trempent leurs mouchoirs dans le sang des martyrs. A ce compte-là, on ne s'en sortira jamais." Dans un pays en guerre, Léo cherche la dépouille de son frère, Federico Garcia, un poète qui aurait été fusillé par les fascistes. Léo pense que Federicio a survécu au peloton d'exécution. Interrogation sur le sens de l'engagement et la vérité des sacrifices, cette quête est aussi un voyage dans un monde où l'action politique se heurte au cynisme et à l'empilement des horreurs.

Catalogue de dessins, aquarelles, pastels par Hermann-Paul... / [expert] Ambroise Vollard Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

En Allemagne, au MoyenAge, le jeune Goldmund est amené dans un monastère pour se vouer à Dieu. Cet enfant beau et blond, sociable, naïf, ne tarde pas à s'attirer l'attention et l'affection des moines, y compris et surtout du bientôt moine Narcisse. Tous deux sont très doués, font partie de "l'élite" . Chez Narcisse, l'intellect qui prime, il a le goût de la science, de la théologie et de l'enseignement. Par contre, c'est à la vie ellemême que Goldmund se voue. Ce sont finalement leurs différences qui les lient. Narcisse, dans sa sage jeunesse, dévoile à Goldmund que son destin ne se jouera pas dans le cloitre. Goldmund s'enfuit du monastère. S'ensuivent pour lui des années de vagabondages et d'aventures galantes, errant sans but, s'enivrant du parfum de l'expérience jusqu'à la lie. Puis un jour, le déclic : il "rencontre" une statue en bois dans une église et pour la première fois, il a un but : il sera sculpteur, pour mettre son âme dans la matière et y fixer des morceaux d'éternité.

Traduction de Pierre Leyris

Découvrez le char Sherman, son développement et ses multiples variantes à travers de nombreuses images d'archives et photographies d'engins restaurés. Les études du char moyen américain M4 "Sherman" débutent en 1941. Malgré une conception assez sommaire et dépourvue de la puissance de feu et de l'épaisse cuirasse des chars allemands, le Sherman a l'avantage d'être plus simple à fabriquer, fiable et facile à entretenir. Avec quarante-neuf mille cinq cents exemplaires produits, il est numériquement plus important que les Tiger et les Panther allemands. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les Sherman ont servi dans l'US Army et l'US Marine Corps, l'armée britannique et les armées du Commonwealth, de l'URSS et de la France libre, du gouvernement polonais en exil, du Brésil et de la Chine. Nombre d'entre eux ont servi encore pendant des décennies après la fin du conflit, notamment lors des combats de la guerre indo-pakistanaise de 1965, et dans l'Armée de défense d'Israël durant la guerre des Six Jours en 1967 et celle du Kippour en 1973. Le texte fournit une description détaillée de ce que cache le blindage de ce célèbre char de combat. Il rapporte le vécu de ceux qui l'ont utilisé au combat ainsi que les expériences des actuels collectionneurs ou passionnés au sujet de son entretien et de son pilotage.

This study investigates Sudermann's plays from a socio-historical and literary-historical perspective. His plays are a response to a crisis of marriage. That crisis had its roots in the Romantic period and came to a head when the conservative Bürgerliches Gesetzbuch was introduced in 1900. Of particular significance is Es lebe das Leben (1902). The manuscripts of this play reveal that here Sudermann moved from a Realist treatment of marital difficulties to an exploration of the crisis of the realist literary system and a search for a Modernist treatment of divorce. His plays on marriage, divorce, courtship and the problems of single men and women constitute a sustained attempt to modify or at times radically to challenge the presentation of marriage in the Realist literary system.

As a member of the Berlin-Friedrichshagen writers' colony, the Swede Ola Hansson both stimulated and guided creative literary thought among the German authors of the 1890's. Hansson's role as an essayist, short story writer, and as a mediator of Scandinavian and wider European influences upon German literature of the times, particularly in its struggle with Naturalism, is documented and assessed.

Les années 60. Jeannie Sherman et Ludwig Melchior traquent les anciens nazis à travers le monde. Rien ne semble pouvoir les séparer. Pourtant, lorsque Ludwig est retrouvé assassiné à Londres, les soupçons se portent rapidement sur Jeannie. Car son passé cache d'antres secrets dans les eaux troubles d'une guerre si douloureuse pour sa famille. Des secrets que même leurs enfants ignorent...

Hermann Broch wrote two of the most significant novels of German modernism, The Sleepwalkers and The Death of Virgil, which established his importance to German literature. His writings on democracy, mass delusion and internationalism are more obscure. Embracing Democracy examines the central political, social and psychological tenets of Broch's concept of "total democracy" as an expression of the synthesis of his European intellectual development – his Viennese Bildung – and his new position as an exile from fascism. This book chronicles Broch's experiences from the founding of the Austrian First Republic to his exile in the United States (1918 to 1951). The author traces two seemingly contradictory narratives in Broch's political consciousness. On the one hand, Broch held an intellectual position in his post-exile political theory that was consistent with the philosophy of history, psychology and epistemology of his Viennese milieu. On the other hand, he significantly reconceived the utility of politics for his theory of value construction, while also becoming more involved in political activism. This book provides new perspectives on the work of Hermann Broch beyond his literary oeuvre and offers insights into the development of political theory among exiled European intellectuals in the United States.

Entre Michel Audiard et Jean Herman, s'établit une collaboration au long cours sur une douzaine de scenarii. Bien que faisant avant tout oeuvre de scénaristes, tous deux demeurent des écrivains, unis dans l'intimité de l'écriture, la fréquentation quotidienne du verbe et l'exigence de la musicalité de la phrase. Ils baignent fraternellement et joyeusement dans le jus des mots. Trois scenarii sont ici reproduits, introduits et annotés pour s'approcher au plus près de l'acte créateur et retracer le cheminement du projet, depuis le choix du sujet jusqu'au film achevé : Flic ou voyou (Georges Lautner, 1979), L'Entourloupe (Gérard Pirès, 1980) et Garde à vue (Claude Miller, 1981).

Né à Hambourg en 1820, d'une famille de commerçant juifs, pianiste dès l'âge de 4 ans, arrivé à Paris en 1834 pour se mettre à l'école de Franz Liszt, dont il sera l'élève préféré, Hermann Cohen va traverser le XIXe siècle. A Paris, il partage la vie de Liszt, ses fréquentations, ses voyages et ses aventures sentimentales. Habitué des salons du Faubourg Saint-Germain, Hermann croise toute la société artistique, littéraire et politique du temps. Liszt sera son inspirateur dans le domaine musical, George Sand sera son guide dans celui de la littérature et de la politique. Cette vie désinvolte s'arrête brutalement en 1847, lorsqu'Hermann se convertit au catholicisme, au hasard d'un salut du Saint-Sacrement dans la chapelle Sainte-Valère. Il passe d'un monde à un autre. S'il exerce, jusqu'à la fin de sa vie, son talent pour la composition musicale, celle-ci s'éloigne progressivement de l'écriture mondaine, pour parvenir à l'expression romantique des sentiments religieux. Entré en relation avec le milieu ecclésiastique parisien qui travaille à l'instauration des oeuvres d'Adoration du Saint-Sacrement, il inaugure, en 1848, avec François de La Bouillerie, la première nuit d'Adoration nocturne. Le développement de cette oeuvre restera la grande préoccupation d'Hermann et monopolisera toutes ses énergies.

Georges Hermann, né en 1923, prématurément décédé en 1971 au moment où se préparait au Musée d'art moderne de la Ville de Paris une exposition organisée par Pierre Restany et Pierre Gaudibert, est un artiste majeur du XXe siècle. Peintre et scientifique, lié au mouvement Peuple et Culture, il entre dès le début des années soixante dans une démarche plastique remarquable assortie d'écrits théoriques de premier plan. L'ensemble de l'oeuvre de cet artiste exceptionnel, qui relie science et art autour d'une extraordinaire philosophie de l'énergie, a fait l'objet d'une donation patrimoniale au Département de la Haute-Savoie. Ce livre écrit par sa fille, historienne de l'art et philosophe (Kandinsky, sa vie ; Man Ray : Objets de mon affection, Sculptures et Objets, Catalogue Raisonné ; Alexandre Rodtchenko, Ecrits complets sur l'art, l'architecture et la révolution ; Histoire de mon esprit ou le roman de la vie de René Descartes), éclaire un moment-clef de l'évolution de l'art, auquel Georges Hermann apporte une contribution aussi passionnante, exigeante et lumineuse que celle de ses pairs, Yves Klein ou Joseph Beuys.

La plupart des livres de Hermann Hesse existent en format de poche et le livre de Casebeer en est un peu le compagnon de voyage. Quatre chapitres pour chacune des grandes oeuvres de Hesse : Siddharta, qui nous plonge dans l'Inde traditionnelle ; Le Loup des Steppes, dont les innovations formelles rappellent Joyce et Kafka, Narcisse et Goldmund, qui est une délicieuse fable médiévale ; et finalement, Le Jeu des Perles de Verre, l'oeuvre maîtresse de Hesse, qui pose tous les grands problèmes : la mission de l'art et de la science, la responsabilité morale et politique de l'intellectuel, les rapports entre l'individu et les hiérarchies d'Etat.

Between 1900 and 1950, the development of German congregations in England was characterised by sudden unprecedented changes. Growth was followed by decline, marginalisation by expansion. The situation during and after World War I contrasted sharply with that during and after World War II. Being drawn into the German Church struggle German congregations in England experienced the conflict between nationalistic and ecumenical attitudes. They were challenged in particular by Bonhoeffer's theological stance and became a meeting-place for different cultural, political and spiritual traditions. World War II saw a new emphasis on the ministry among German-speaking refugees, as well as among civilian internees and military prisoners.

After publication in 1835, Grabbe's Hannibal was overlooked by the theatre until this century. Because the drama does not lend itself easily to stage production, a number of adaptations were printed : these are analysed and their merits and shortcomings evaluated. The history of all productions is then viewed against the background of Germany's political and cultural history from 1918 to 1958, examining in detail the approaches of such producers as Jessner, Martin, Schmitt and Schalla and their audience impact. This analysis in turn sheds light on essential qualities of Hannibal.

The study compares ship arrest in German and South African law. It shows that in certain fields South African and German provisions do not deviate or are at least substantially similar. This fact makes the application of both laws easier for litigants and lawyers, either for South Africans in Germany or Germans in South Africa. The book contains a selection of articles, forms, paragraphs and sections applicable in the case of ship arrest.

Tebas Land s'inspire du mythe antique d'OEdipe et de la vie du saint européen Martin au ive siècle ; c'est d'autre part une affaire judiciaire créée et imaginée par l'auteur. Il est question du jugement et de l'emprisonnement d'un jeune parricide, Martin Santos, figure centrale et prismatique. Martin a tué son père de vingt-et-un coups de fourchette et porte un chapelet de pétales de rose que lui a offert sa mère. Le corps assassin, le corps abusé et le corps érotique forment un seul et même lieu chez Blanco, celui d'une parole qu'il est sans cesse urgent de formuler. Ce texte est aussi le récit dramatique d'un auteur qui se rend en prison - où il retrouve régulièrement le jeune parricide sur un terrain de basket ball. Il s'entretient avec lui dans le but d'écrire son oeuvre mais aussi dans l'optique de le voir jouer son propre rôle. Progressivement, ce n'est pas tant la scène du crime que sa représentation scénique qui s'avère invraisemblable. La question "comment peut-on tuer quelqu'un" devient "comment représenter un criminel, une personne qui tue une autre personne ? ". Entre reconstitution d'un meurtre et enquête sur l'amour filial, le labyrinthe des mots se déploie à travers ce remarquable drame contemporain.

Histoire de l'Italie du Risorgimento à nos jours. Enigme de l'Italie. Une unité tardive et imparfaite - mais pourquoi ? Le premier Etat fasciste - dans quelles conditions ? Le " miracle (... à Milan et ailleurs) italien " - mais comment ? Un parti communiste dont l'aggiornamento est en avance sur tous les autres - mais encore ? Et cette constance, depuis les origines : l'ingouvernabilité d'une nation insaisissable... Sergio Romano ne raconte pas l'Italie : il la quête, il la traque, il l'explique.

Depuis leur rencontre, Anne et François sont inséparables ; pourtant, excepté leur attachement profond, tout les oppose : l'une est orpheline de père et de condition plus que modeste, l'autre est le fils unique d'une famille aisée. Pris dans la tourmente de l'histoire, dans cette région transfrontalière où le grand-duché de Luxembourg, la Belgique et l'Allemagne alors hitlérienne se rejoignent, leur passion d'adolescents est soumise au chaos, et ils feront l'amer constat des illusions perdues. Mêlant habilement son histoire familiale à des faits de pure fiction, l'auteur conte, sur fond de guerre, les amours impossibles de ces deux êtres voués à des destinées bien différentes : elle se consacrant corps et âme à la danse classique ; lui, quittant son pays pour tenter de donner un autre cours à sa vie. A la fois roman historique et roman d'amour, "Le Cygne et la Pie" est un récit sensible et élégant, émouvant et tragique, qui retrace les itinéraires touchants d'amants idéalistes en quête de leur raison d'être.

Le maître milanais continue pour notre plus grand plaisir son œuvre de création, réalisant sur des thèmes qui lui tiennent à cœur des séries d'illustrations en couleur. Toujours en recherche, nous voyons son style et ses techniques évoluer, les illustrations sont accompagnées de courts textes ironiques et percutants écrits par Sergio Toppi.

" La lecture de Pitol suppose une constante méfiance envers notre capacité présumée à déchiffrer les énigmes de la vie. Par exemple, ce que nous appelons " méprise ". Car le lecteur pressé, qui sous-estime la nature fondamentale de la méprise dans les romans de Pitol, risque fort de se tromper. Ce que je veux dire, c'est que la méprise dont parle Pitol n'est pas, loin s'en faut, le simple malentendu qui ne laisse pas de traces dans l'existence et qui, surtout, peut être éclairci. La méprise chez Pitol est " quelque chose " qui se charge de significations imprévues au cours de son développement, ce " quelque chose ° dont parlèrent les présocratiques, qui fut cultivé par les hommes du Baroque et touche à la nature des choses. Elle ne peut être qu'interprétée, de même qu'on interprète le signe d'un oracle, ou dévoilée par la liturgie sans canons de l'écriture littéraire. " Antonio Tabucchi.

Le 20 septembre 1918, dans le couvent du petit village de San Giovanni Rotondo, un frère capucin en prière découvre les stigmates de la crucifixion de Jésus inscrits sur ses mains. A partir de ce seul commencement, Sergio Luzzatto déploie une enquête extraordinaire : sur l'ordre mineur des Capucins qui tenait enfin, face aux Franciscain, son heure de gloire ; sur les Pouilles, région retardataire, saignée à blanc par la Première Guerre mondiale d'où sont revenus des survivants aux corps mutilés par les stigmates de technologies guerrières et que les nationalistes transforment en preuves du devenir christique de la nation ; sur la violence sociale dans la région qui très vite opposa les ouvriers agricoles occupant les terres aux grands propriétaires qui lancèrent contre eux un des premiers faisceaux de Mussolini au prix du plus grand massacre de militants socialistes ; sur l'alliance entre le cléricalisme et le fascisme qui se noue alors et le pilier sera l'université catholique du Sacré-Coeur, laquelle des décennies durant disputera de la vérité des excroissances surnaturelles de Saint François et des doutes suscités par les plaies de Padre Pio, creusées peut-être par de l'acide ; sur la présence dans l'entourage du saint de hiérarques fascistes, tour à tour chantres du Duce puis, passé la chute du régime, biographes autorisés du moine à qui d'autres offrent un hôpital avec l'argent du marché noir dans le Paris de l'Occupation ; sur la reconquête catholique de la société italienne après-guerre avec l'explosion du culte du Padre portée par la presse magazine ; sur la christologie et la définition de ce qu'est l'Eglise selon Jean XXIII, hostile au culte du capucin, et selon Jean-Paul II qui le canonisera ; sur la place somme toute de ce capucin dans la longue chaîne qui voit, depuis la Contre-Réforme catholique, l'Eglise répondre par une surenchère à la demande de liturgies rassurantes, de cultes protecteurs et d'analgésiques sociaux. Voici le très grand livre sur la manière dont l'historien-anthropologue doit parler de la sainteté à l'âge laïc : les stigmates - vrais ou faux, là n'est pas la question - d'un individu sanctifié disent moins de lui que du monde alentour, des attentes, du besoin de croire, de l'angoisse des intercessions.

Toute l'épopée sarde défile ici : peuplement de l'île, nouraghi, phéniciens et envahisseurs permanents, romanité, christianisme, vandales, monde médiéval. Sergio Atzeni met bien en évidence la difficile histoire d'une île convoitée de toutes parts. La violence (vendettas, guerres, assassinats) est omniprésente, la maladie aussi (malaria), la mort rôde en permanence au coeur de lunes intestines jamais assouvies. Et l'auteur de montrer en quoi cette terre inhospitalière pour les étrangers a, tout au long des siècles, abrité une population farouche, sauvage, ne se laissant pas facilement séduire ou apprivoiser. A travers ce récit mythique d'histoires, on sent poindre un fort sentiment de fierté insulaire.

Après vingt-six ans de brouille, Murilo, un journaliste sportif qui a connu son heure de gloire dans le Rio des années 60, convoque son fils Neto à des rendez-vous de pêche ponctués par le visionnage des grands moments du football. Vouant une véritable haine à ce père tyrannique, Neto attend une demande de pardon et une explication sur la disparition de sa mère, Elvira. Mais Murilo se contente de lui remettre un manuscrit où il est question d'un joueur de football visionnaire et génial, depuis ses débuts glorieux jusqu'à sa fin tragique. Au fil des rencontres entre le père et le fils se dessine l'histoire d'une relation douloureuse et incroyablement perverse. S'inspirant de l'art du dribble qu'il a longuement médité, Murilo finit par tendre à son fils un piège machiavélique. le football lui dictant sa dernière vengeance. Avec ce roman familial virtuose qui s'enracine dans l'histoire brésilienne récente, Sérgio Rodrigues s'impose comme un des écrivains lusophones les plus brillants de sa génération.

Sur le front de la Somme, en Italie et en Galicie, trois récits sur la première guerre mondiale, trois facettes de la même misère humaine par delà les frontières. Devant l'imbécillité de l'immense boucherie organisée, la raison est impuissante, la bestialité ne peut être transcendée que dans le fantastique. Qui, sinon Toppi a le pouvoir de déchaîner des forces plus barbares que l'horreur même des tranchées ?

Bienvenue dans le monde des contes gothiques de Toppi ! Tous sont au rendez-vous : crapaud enchanté, kobold maléfique, sorcière ensorcelante et Krull l'ogre abominable en quête de petits enfants dodus. Le maître milanais distille avec humour sa noire vision de l'humanité. Chaque fois, l'ironie est grinçante, la pointe finale du récit surprenante et acérée.