S.t.e.e.l i. partition pour clarinette basse et piano préparé
Extraits
Littérature française
La partition
Une rencontre dans un cimetière amène Ella à un amour fulgurant avec Byron. Ils vont partir à la recherche d'une clé USB contenant une partition, qui attire les convoitises, va mettre Marseille à feu et à sang, les entrainer à Prague, Genève et la Nouvelle-Orléans au travers de la musique et du jazz. Leur amour y résistera-t-il et peut-on être pianiste et espion ?
01/2021
Littérature française (poches)
Partition amoureuse
«Quatre hommes, quatre notes. Toi un do, première note de la gamme comme alpha est la première lettre de l’alphabet. Manuel est un sol aux accents inquiétants, la dominante de la gamme de do. Pierre est un long ré tourmenté. Hadrien ne serait-il pas mon la, note de référence, celle dont un chef a besoin pour diriger un orchestre, celle qu’il me faut désormais pour apprendre à diriger ma vie ?»T R Margaux, célèbre chef d’orchestre, décide, à l’approche de ses 40 ans, d’inviter à dîner les hommes qui ont le plus compté pour elle. C’est l’occasion d’un bilan, le moment d’assumer les échecs du passé afin de mieux savourer ses bonheurs présents. Avec lucidité, Margaux dresse l’inventaire de sa vie amoureuse, comme elle le ferait sur une partition, chacun de ses amants apportant sa cadence. Tatiana de Rosnay excelle dans un art : celui de raconter des histoires. Chloé Aeberhardt, Libération.
02/2016
Littérature française
Derniere partition
Simon Kerjean vit dans le huis clos d'une petite île bretonne. Il est compositeur. Hanté par la figure du pianiste Paul Wittgenstein dont il a été l'élève, il se confie à un écrivain public pour rédiger son autobiographie. Mais Simon Kerjean n'a pas le temps de jouer sa dernière partition qu'il se noie en eaux troubles.
06/2014
Littérature française (poches)
La partition
" Cet homme que je n'ai pour ainsi dire jamais approché en chair et en os, je l'ai toujours considéré comme une espèce de monstre, de boucher, qu'il m'est même arrivé de me représenter dans la peau d'un chien atteint par la rage. Parfois je préférerais le savoir mort, quitte à en être le meurtrier. " Un pianiste célèbre passe une nuit avec une admiratrice, qui va donner le jour à un enfant. L'amant d'une nuit, marié et préoccupé uniquement par sa carrière, ne veut rien savoir. Il faudra que le fils le retrouve, bien des années plus tard, pour lui arracher l'aveu de sa paternité. Sans un mot. Dans la seule complicité de la musique qu'ils seront amenés, ensemble, à improviser. La partition est un roman d'apprentissage et de reconnaissance réciproque. Et si l'amour est le fil rouge de ce récit, la musique en fournit le tempo et la construction, faite de séquences assez brèves qui se succèdent à un rythme soutenu. Elle prend surtout le relais des mots, quand le dénouement approche, pour renouer le lien perdu.
08/2006
Poésie
Partition de l'ange
Les oiseaux... Les oiseaux reviennent Avec des lambeaux d'Infini Au bec. Avant-printemps, La neige au creux des collines S'abrège. Ocre de l'éclair promis ! Etude angélique, entre le froid Devenu songeur Et l'âme éprise des chants De la Clef d'or. Amour. Amour.
08/2019
Musique, danse
Concerto pour piano (partie de piano). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Musique, danse
Bestiaire fantastique. partition pour chœur d’enfants et orchestre
Le Départ pour le Sabbat appartient au recueil de poèmes en prose intitulé Gaspard de la nuit d'Aloysius Bertrand dont le sous-titre, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, en révèle les sources d'inspiration. Le premier livre de cet ouvrage, dont fait partie Départ pour le Sabbat, s'intitule Ecole flamande. Influencé par le clair-obscur cher à Rembrandt et tout particulièrement ici par le sujet du Sabbat dont on trouve des exemples chez Bruegel ou Van der Heyden, ce poème appartient au fantastique issu de la monographie médiévale où se côtoient grimoires, chandelles et braises rougeoyantes, sorciers et sorcières qui s'envolent "à califourchon sur le balai" ! Si ce recueil, dédicacé à Victor Hugo, s'abreuve très nettement aux mêmes sources d'inspiration que la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, c'est un tout autre aspect du genre qui se retrouve dans L'Eléphantastique de Michel-François Lavaur, extrait du recueil Des poèmes pour les enfants. Ceux-ci écrivent rébus, calligrammes et acrostiches, mêlant jeux de mots et mise en espace des poèmes. L'éléphantastique possède un tronc de papillon et de frêles pattes qui ne sont pas sans évoquer Les Eléphants de Salvador Dali aux pattes arachnéennes. Les mots-valises créent un bestiaire dont le fantastique est issu de l'assemblage de ces mots tronqués et où martaureaux, serpaons ou escargorilles se côtoient dans une joyeuse pagaille enfantine. Le Bestiaire fantastique met en musique ces textes emblématiques sous forme d'un diptyque dont le cycle sera amené à s'enrichir d'autres oeuvres littéraires d'inspiration espiègle et fantastique.
10/2019
Autres éditeurs (A à E)
Des doigts pour un piano
Be ? a venait d'une grande famille de musiciens. Tous jouaient d'immenses musiques. Elle n'en pouvait plus d'attendre son tour.
09/2022
Critique littéraire
Partition et constructions prépositionnelles en français
Si l'on aborde la partition en linguistique, plusieurs voies sont possibles. Cette étude suit celle de la partition "grammaticale", dont l'expression prototypique est assurée par la structure partitive bien connue du type quelques-uns de mes amis. Mais est-il suffisant d'identifier une interprétation partitive pour ce seul type de syntagme? C'est la question à laquelle tente de répondre cet ouvrage, qui aborde la partition "par les structures" d'un point de vue différent. En effet, il est possible d'observer la structure partitive dans ses réalisations atypiques ou en complémentarité avec des configurations contenant les prépositions parmi, d'entre et sur. Un tel regroupement se justifie par les mécanismes anaphoriques à l'oeuvre pour signifier la délimitation d'un sous-ensemble opérée par une expression de quantité, de qualité ou d'identité dans un ensemble de départ auquel renvoient ces compléments partitifs. L'étude aboutit à la description du micro-système prépositionnel qui structure les configurations à interprétation partitive et à une hypothèse concernant le remplacement de genitivus partitivus latin par des configurations prépositionnelles en français.
08/2010
Littérature française
Piano et Balalaïka
"Méphisto-Valse" de Liszt a provoqué une rencontre. Lors d'un petit concert amical, David, professeur de piano, fait la connaissance de Vladimir, Russe, prince, mécène, animé d'une foi ardente, tout en voyant en chacun la réincarnation d'un grand personnage du passé. "Vous êtes Franz Liszt en personne", affirme-t-il à David. Pour le jeune pianiste, qui vit au vingt et unième siècle et ne se berce pas d'illusions, la vie n'est qu'un parcours du combattant entre les dédales de l'administration, les réalités matérielles, la santé de son épouse, et la musique est pour lui une force qui le soutient, l'empêche de perdre espoir. Vladimir balaie tous les scrupules, toutes les hésitations, il a décidé que David était Franz Liszt, il le deviendra. Celui qu'il appelle son ami se retrouve propulsé au centre d'une galerie de personnages hétéroclites, où se côtoient une comtesse, un marabout africain, un champion d'échecs, un sénateur, une crémière, un motard, un joueur de balalaïka... Est-ce un conte de fées ? De nos jours, les miracles doivent être déclarés aux impôts ! La vie bascule à la suite d'un attentat, et se faire aider matériellement devient pour la loi synonyme d'escroquerie. Le prince n'est pas invulnérable et le rêve se fragilise. Mais il reste une amitié qui doit résister aux on-dit, aux événements, aux problèmes de compte en banque et aussi à la fierté de chacun... "Mon ami, jouez-moi Méphisto-Valse". Il y a là une histoire d'amour, mais d'amour de la musique...
10/2020
Non classé
Animaux minute V1 --- Clarinette seule
60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour seule et pensées pour accompagner un élève tout au long de sa progression du tout début aux niveaux les plus avancés. Une série de "vignettes" dans lesquelles on pourra choisir une pièce pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir.
07/2020
Non classé
Animaux minute V3 --- Clarinette seule
60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule et pensées pour accompagner un élève tout au long de sa progression du tout début aux niveaux les plus avancés. Une série de "vignettes" dans lesquelles on pourra choisir une pièce pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir.
07/2020
Non classé
Animaux minute V2 --- Clarinette seule
60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour seule et pensées pour accompagner un élève long de sa progression du tout début aux niveaux plus avancés. Une série de "vignettes" dans lesquelles on pourra choisir une pièce pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir.
07/2020
Littérature francophone
Le Paranymphe des Muses. Au Roy à son retour de La Rochelle dans sa ville de Paris
Le Paranymphe des Muses, Au Roy à son retour de La Rochelle dans sa ville de Paris, par I. S. T. Date de l'édition originale : 1628 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Musique, danse
Libera me. partition pour chœur mixte (SSAATTBB)
Le Libera me pour choeur mixte fut écrit en 2006 à la demande du chef de choeur Lionel Sow, dédicataire de l'oeuvre. Quelques années auparavant, j'avais été profondément touché par les merveilleux Sonnets de la Gélodacrye du méconnu Jacques Grévin. Ce médecin poète, ami de Ronsard, s'est ensuite éloigné de lui en affichant ses convictions protestantes et dut quitter la France pour l'Angleterre puis la cour de Savoie, où il devint médecin de la ? lle de François Ier. Ayant trouvé chez Grévin une écriture certes proche du style de la Pléiade, mais aussi marquée par des accents religieux tout à fait singuliers (comme dans le sonnet "Délivre-moi, Seigneur, de cette mer profonde où je vogue incertain"), j'ai voulu, sur ce texte profane à consonances sacrées, écrire une oeuvre dans laquelle l'incipit grégorien Libera me, Domine, de morte aeterna entrerait en "résonance naturelle" avec lui sur les plans musical, littéraire et dramatique. Sans renier - loin de là - des éléments de langage personnels, j'ai essayé dans ce Libera me de me plonger dans l'atmosphère si singulière des oeuvres de certains musiciens français de la Renaissance (comme Paschal de l'Estocart et ses splendides Octonaires de la vanité du monde) et d'orienter plus particulièrement mon travail autour d'un "contrepoint enluminant le texte" . Benoît Menut
06/2007
Techniques instrumentales
Rondes et fêtes. Pour choeur d'enfants et piano
Ces mélodies traditionnelles, spécialement revisitées pour choeur d'enfants, de faciles à intermédiaires, jettent un pont entre "style ancien" et modernité : ouvrant à une culture musicale élargie. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
02/2023
Poésie
Partition tombée en poussière
/dans l'intérieur des choses/ baptisé maison/ la musique autrefois/ habitait d'étranges salons/ aux bavardages futiles/ en ressortait brisée/ chaque fois plus absente/
10/2021
Littérature française
Basse-Cour
25 Juin 1926. Les années folles ! La guerre est finie : le monde s'amuse à pied, à cheval et en voiture. Le duc et la duchesse de la Pouillière donnent une soirée pour le mariage de leur fille Clotilde avec son cousin Alban de Blemur... . Une habile confidence engendre un effroyable drame où les instincts les plus vils se révèlent dans l'ambiance feutrée d'une aristocratie qui se déchire à belles dents jusqu'au sang.
07/2015
Littérature française
La partition de l'exil
"J'ignore quelle mouche piqua le scénographe de l'Opéra de Paris. Quel caprice le prenait d'inviter à dîner Alexandre Tansman, autant dire un novice, et Maurice Ravel, le meilleur créateur français vivant ? La perspective de le rencontrer déchaîna en moi un trac effrayant. Mon chemin croiserait la route d'un perfectionniste du raffinement que guidait une muse au charme irrésistible, hermétique, ineffable." Ecrit dans une prose vive et évocatrice, La Partition de l'exil relate le cheminement artistique, social et affectif du compositeur Alexandre Tansman (1897-1986), compositeur prolixe (opéras, ballets, symphonies) que nous redécouvrons aujourd'hui. Alexandre Tansman, après une enfance à Lódz (Pologne), des débuts parisiens tâtonnants, un exil à Los Angeles, puis un retour dans la France d'après-guerre, aura croisé Maurice Ravel, Charlie Chaplin, George Gershwin, Igor Stravinsky, ou encore Vladimir Jankélévitch dans le contexte tourmenté et passionnant de la mutation artistique et politique du XXe siècle. Tous ces artistes demeureront, à divers titres, profondément attachés à l'homme et à son oeuvre. Remi Huppert sait avec une délicatesse de sentiment et d'écriture redonner une présence vibrante à cette vie d'amitiés et de solitude créatrice.
09/2017
Littérature française
Partition. Anticipation sociale
La gestion politique issue des événements survenus en 2020 a rendu distinctes deux conceptions du monde : une qui cède à la peur et ne voit pas venir, depuis son techno-cocon, la société du contrôle, et l'autre qui prône la rupture radicale avec la propriété lucrative, l'addiction au numérique, la "démocratie représentative" . Un mouvement populaire naît de cette fracture et obtient en 2030 le partage du territoire français. Dix-huit années plus tard, l'Océane, qui a autant misé sur son ouverture que sur la séparation, exporte sa culture vers les peuples du monde entier. Côté français, la détente en cours donnant à la nouvelle génération l'envie de suivre ses aînés, les pressions exercées sur l'Océane suffiront-elles pour obtenir une réunification ?
03/2023
Littérature française
La partition intérieure
"C'est sans gloire qu'au mois d'octobre 1969 je suis arrivé à Courlaoux". 2012, un prêtre revient sur ses années passées dans un village du Jura. Il est confronté à Charlotte, que les villageois appellent "la folle" , et dont la vie se concentre sur les tombes du cimetière. Il y rencontre aussi un compositeur néerlandais persuadé d'avoir une grande oeuvre à livrer. A mesure qu'il fréquente ces deux personnes, Jean va connaître ce retournement du coeur qui amène à la connaissance des profondeurs de la foi. Ce récit nous entraîne sur une crête, au fond des âmes et à la frontière du visible. Malgré la nuit et les replis d'un silence ardent, pointe dans la beauté simple de la campagne jurassienne une lueur brûlante : ce que l'on croit détruit a peut-être été sauvé... Réginald Gaillard est le fondateur de la revue NUNC. Il a publié trois recueils de poésies salués par la critique dont : L'attente de la tour (2013) et L'échelle invisible (2015), parus chez Ad Solem. La partition intérieure est son premier roman.
Littérature francophone
La Partition intérieure
"C'est sans gloire qu'au mois d'octobre 1969 je suis arrivé à Courlaoux". 2012, un prêtre revient sur ses années passées dans un village du Jura. Il est confronté à Charlotte, que les villageois appellent "la folle" , et dont la vie se concentre sur les tombes du cimetière. Il y rencontre aussi un compositeur néerlandais persuadé d'avoir une grande oeuvre à livrer. A mesure qu'il fréquente ces deux personnes, Jean va connaître ce retournement du coeur qui amène à la connaissance des profondeurs de la foi. Ce récit nous entraîne sur une crête, au fond des âmes et à la frontière du visible. Malgré la nuit et les replis d'un silence ardent, pointe dans la beauté simple de la campagne jurassienne une lueur brûlante : ce que l'on croit détruit a peut-être été sauvé... Réginald Gaillard est éditeur et fondateur de la revue NUNC. Il a publié plusieurs recueils de poésie, parus chez Ad Solem, dont Hospitalité des Gouffres qui a reçu le Prix Max Jacob 2021 et le Prix Paul Verlaine de l'Académie française 2021. La Partition intérieure est son premier roman. Une langue humble et vibrante. Le Figaro. fr Une belle expérience littéraire. 20 MINUTES GRAND PRIX CATHOLIQUE DE LITTERATURE 2018
07/2022
Recueils de chansons
D'Humeur Versatile. Pour Piano Solo
Ce splendide recueil pour pianistes débutants explore une riche palette de sentiments et d'émotions, en association avec des modes et des gammes spécifiques. Il constitue le point de départ d'un répertoire des plus variés comme d'attractives auditions d'élèves. Colette Mourey est une guitariste, musicologue et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l' "hypertonalité" (qui englobe de la tonalité à la modalité et à l'atonalité), elle se sera fondée, primordialement, sur le contrepoint atonal, jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , "IBLA Foundation") et des sélections mondiales, sous l'égide de l'association "Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" , "Parures" (sextuor "synesthésique")
07/2021
Compositeurs
Esquisses pour une méthode de piano
Si Chopin donna très peu de concerts publics, n'éprouvant aucun goût pour l'estrade et les vastes assemblées, il fut en revanche un professeur extrêmement recherché, attirant à Paris de nombreux élèves, venus souvent de pays fort éloignés. Pressé par ses disciples et ses amis, soucieux de conserver témoignage d'un enseignement exceptionnel, Chopin commença à rédiger une méthode de piano, laissée inachevée au moment de sa disparition. Les notes et esquisses relatives à ce projet furent alors passablement dispersées comme autant de reliques d'un être déjà entré dans la légende. Dès lors, innombrables furent les pianistes qui se réclamèrent de son enseignement, invoquant, pour élargir parfois une clientèle crédule, ce véritable talisman pianistique qu'est le nom de Chopin. Jean-Jacques Eigeldinger a retrouvé, rassemblé et décrypté les diverses sources manuscrites, rédigées en français. Il en présente ici une édition complète, augmentée de témoignages et de fac-similés essentiels à une meilleure approche de l'enseignement, toujours actuel, d'un maître inégalé.
05/2021
Musique, danse
Sonate pour violon et piano (conducteur). en fa dièse mineur
La Sonate pour violon et piano en fa dièse mineur date de 1907. S'inscrivant dans une forme classique, les quatre mouvements - allegro moderato, allegretto, largo, et allegro molto - sont tous teintés d'une mélancolie et d'une gravité rares chez un musicien âgé de tout juste 17 ans. Loin de toute grandiloquence et d'éclats théâtraux, la musique s'exprime davantage par l'intimisme et l'intériorité, traits marquants du caractère du compositeur. Même le second mouvement, sorte de scherzo, ne témoigne guère de légèreté, d'insouciance et de gaieté juvénile. Lors des funérailles de Hans Sturzenegger, le largo de cette oeuvre prémonitoire fut joué en guise de requiem. La prédominance du registre grave, aussi bien au piano qu'au violon et durant toute la sonate, accentue encore le caractère profond et la mélancolie qui en découle. Cette constatation nous a amenés tout naturellement à proposer, en même temps que la version pour violon, une version pour alto.
04/2018
Policiers historiques
Tombé du ciel
Le Directeur de la Fondation Mozart détient-il une partition inédite du Maître ? Quel est le message secret que les francs-maçons ont glissé dans le piano-forte de leur frère Wolfgang-Amadeus ? Une pianiste-virtuose reconnue de tous est-elle bien en lien médiumnique avec Mozart, Schubert, Liszt, Prokofiev⦠? Est-il possible qu'ils lui dictent des partitions, post mortem, comme elle l'affirme ? En tout cas la partition inédite de Mozart est authentique selon les plus éminents musicologues. De Vienne au Fort de Brégançon, de Paris à Bâle et New-York, Sébastien PACI nous initie aux secrets les plus éclairants et les plus inattendus du monde de la musique. Mais, l'envers du monde de la culture et du raffinement pourrait bien être criminel. Cette affaire est basée sur des faits réels, quels ont été les rôles d'Aurélie Filippetti et de François Hollande ?
10/2021
Poésie
Le lunier
La pluie, Le lunier, Expulsion... et 23 autres petits riens qui forment toute une vie.
11/2015
Techniques instrumentales
Calembredaines, sornettes et fariboles. Pour choeur d'enfants et piano
La chanson enfantine traditionnelle s'avère emplie de " mensonges " : de gaies rodomontades, animant fêtes et veillées ! L'arrangement présenté, pour choeur d'enfants et piano, a été conçu pour des niveaux facile et intermédiaire. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
06/2023
Musique, danse
Dels dos principis. partition pour dispositif et électronique (IRCAM) et ensemble instrumental
Quelques mots Un septuor, six musiciens, un jongleur, des plumes et des balles blanches, des mots et des sons manipulés, une part faite au principe d'indétermination, (celle du diable dans le détail ? ), ce n'est pas le geste qui déclenche ou modèle le son mais son résultat, une partition, "Dels dos principis" , un petit hommage à Yves Rouquette poète de langue occitane, une dédicace à un ami Patrick Millet, comme lui récemment disparu. Henry Fourès
06/2016
Poésie
Partition noire et bleue. (Lémistè 2)
Le premier volume du cycle Lémistè, sous-titré "Liber America", était une approche par la parole de l'univers culturel et langagier du monde amérindien, à travers le choc entre les cultures européenne, africaine et caraïbe, qui se traduisit notamment, du point de vue de la langue et donc de la littérature, par l'invention à travers le créole d'une langue particulièrement sensuelle. Dans le présent volume, Partition noire et bleue, Monchoachi explore, à sa manière, le continent africain, sa puissance symbolique, son énergique vitalité. La grande originalité de la prosodie de ce livre, – où l'incantation la plus mystérieuse et la réalité langagière la plus immédiate et triviale répondent par la parole poétique au génie tragique de l'Afrique, – est de métaphoriser par une langue particulièrement riche et parleuse ses rites, ses masques, toute cette force merveilleuse qui "consiste à être relié par toutes les fibres du corps aux puissances de l'univers ". Monchoachi magnifie le Continent noir et ses riches cosmogonies face à l'emprise étouffante et froide de "la rationalité rapetissante, standardisante, nivelante, le fatalisme morne généré par un culte obtus rendu à l'évolutionnisme...". Un livre qui s'inscrit dans le continuum d'une incroyable et fascinante entreprise langagière. C'est à la fois le livre d'un explorateur, d'un penseur, d'un ethnographe aussi bien, mais par-dessus tout un grand poème fondateur.
03/2016
