Philip Guston

Gaston est serveur dans un petit restaurant de Valbonne. Une ou deux fois l'an, il sombre dans la schizophrénie et, troquant son prénom qu'il exècre contre celui de Gontran qu'il estime plus noble, il casse sa tirelire pour se faire servir dans des établissements plus étoilés que le sien. La rencontre avec une fausse comtesse, plus vraie que nature, lui offrira au-delà de ses espérances les plus folles un nouveau destin. Dans son sixième roman, Philippe Bouvard s'en donne à coeur joie pour décrire les microcosmes de la Côte d'Azur où il a recruté ses personnages hauts en couleurs et souvent déjantés. Des arrière-cuisines aux coulisses de palaces et de casinos, tout y passe. Un livre réjouissant, aussi caustique que tendre et drôle

- Il devait être quatre ou cinq heures du matin, et moi j'étais réveillé. C'est curieux parce qu'à cette heure-là, les enfants étaient couchés normalement. Je ne sais pas pourquoi mais je me vois dans la cuisine et ma mère arrive en disant "Mais qu'est-ce que tu fais là ? " Et puis on entendait des bruits, des bruits sourds, très loin. C'était les cuirassés qui bombardaient les blockhaus sur la côté.

Antonin le Poussin a le rhume des foins, mais rester "couvé" au lit : quel ennui ! Lui qui rêve de s'amuser au grand air ! Et voilà justement une cane qui passe avec ses canetons, et surtout Gaston, un petit canard un peu traînard que le poussin connaît bien. Alors zou ! Antonin court le rejoindre...

Gaston rentre à la grande école, enfin ! Entre les mathématiques, le français et la peinture, il a hâte de découvrir de nouvelles choses. Mais son apprentissage de la lecture et de l'écriture s'avère bien compliqué : quoi qu'il fasse, Gaston mélange toutes les lettres... Gaston réussira-t-il à surmonter ses difficultés ?

Gaston Lagaffe est l'un des personnages les plus célèbres de la bande dessinée franco-belge. Débarqué dans les bureaux du Journal de Spirou un beau jour de 1957, sa paresse légendaire n'a finalement eu d'égale que sa longévité, puisqu'il y a usé ses mythiques espadrilles durant de nombreux albums ! A l'initiative du journal "Le Nouvel Observateur", toutes ces planches publiées (plus de mille ! ) sont aujourd'hui réunies en un seul et même volume cartonné : un ouvrage de référence ! Contient également un dossier de 8 pages spécialement rédigé pour cette intégrale.

"Je m'appelle Gaston le Hérisson". Alors que je me promenais dans un joli jardin, je laissais des traces derrière moi. . ". Ainsi commence la petite histoire de notre hérisson, repéré au printemps, qui aime venir chez nous tous les soirs. Moi, Danièle CHRISTI, Auteure Auto-éditrice, écrivant des histoires dédiées aux ados/adultes, je m'aventure dans l'univers des plus petits avec Gaston, que j'ai nommé ainsi, qui est notre ami du jardin, "un ami piquant bien sympathique"!

Gaston rentre à la grande école, enfin ! Entre les mathématiques, le français et la peinture, il a hâte de découvrir de nouvelles choses. Mais son apprentissage de la lecture et de l'écriture s'avère bien compliqué : quoi qu'il fasse, Gaston mélange toutes les lettres... Gaston réussira-t-il à surmonter ses difficultés ?

Parlons travail : ou comment la littérature se fait dans la conscience de l'écrivain sans cesse sollicitée par les affaires du monde. Dans l'intimité de la rencontre intellectuelle, Philip Roth et des auteurs d'origines et d'horizons divers évaluent l'incidence du milieu, de la politique et de l'histoire sur leur œuvre, en rapportant le processus singulier de l'art au contexte souvent traumatique de sa création : Primo Levi, Aharon Appelfeld, Ivan Klima, Isaac Bashevis Singer, Milan Kundera et Edna O'Brien sont ses interlocuteurs. On trouvera aussi un échange de lettres avec Mary McCarthy, les portraits de deux amis disparus, l'écrivain Bernard Malamud et le peintre Philip Guston, et une relecture de Saul Bellow par Philip Roth avec la conviction exceptionnelle d'un confrère enthousiaste. Dans ces entretiens, Philip Roth, s'effaçant derrière celui qu'il interroge, se révèle un auditeur attentif. Mais cette discrétion ne l'empêche pas de dessiner, au travers de ses questions, un autoportrait intellectuel.

Qui est Panik ? Ou plutôt qu'est ce que Panik ? Qui est mort ? Ne serait-il pas plus juste de parler de semi-vivant ? Et ce temps qui régresse, a-t-il un sens ? Laura & Stephane Hurt proposent une libre adaptation du chef-d'oeuvre de Philip K. Dick : Ubik. Véritable pièce de science-fiction contemporaine, Panik est une quête philosophique et spirituelle. Tous les grand thèmes de la Science-Fiction sont présents dans cette pièce et se retrouvent déformés, transcendés et réinventés au profit d'un théâtre d'un genre nouveau.

La SF est créatrice de mondes, mais les mondes créés par Philip K. Dick ont la particularité de s'effondrer très vite. Cela vaut pour le monde réel comme pour les mondes artificiels. D'ailleurs est-il encore possible de les distinguer les uns des autres ? Qu'est-ce qui nous assure que nous n'évoluons pas dans des mondes faux, aussi artificiels qu'un parc d'attractions - avec entrée payante ? Et si ces mondes sont créés de toutes pièces, qui en contrôle les apparences ? A qui appartiennent-ils ? Dans quel but sont-ils produits ? En nous bombardant de réalités artificielles, ne cherche-t-on pas à nous voler le monde - et notre rapport au monde ? Si tel est le cas, comment lutter contre ces entreprises de dépossession ?

Philip Freneau (1752-1832) was one of the first Americans to gain wide recognition as a writer. He is generally remembered as the "father of American poetry," but his prose writings have not always received the attention they deserve. As the editor of three important papers in the late 18th century (The National Gazette. The Jersey Chronicle, and The Time-Piece and Literary Companion) and as a contributor to many others, Freneau produced a large number of political and literary essays. The "Tomo Cheeki Essays", which were published in 1795 and in 1797, constitute an excellent example of Freneau's prose work. These pseudo-autobiographical accounts of an Indian visiting a city of the Whites are based upon the model of the European "oriental tale," while simultaneously incorporating American subject matter. The essays are representative of a decisive period of American literary history, since they reveal both Freneau's indebtedness to European culture and his role in the process of overcoming this indebtedness in the beginning creation of an independent national literature. The present edition provides the first complete and separate modern collection of the essays, which gives the reader an opportunity to get acquainted with an important example of early American prose writing that has been virtually inaccessible up to now.

Le destin d'un ouvrier parisien à l'accent d'Arletty, échoué à la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans une Ukraine soviétique. Gaston est un enfant des Batignolles. Un titi parisien à l'accent d'Arletty qui a connu la guerre, puis le travail obligatoire en Allemagne où il rencontre Louba. Amoureux, il l'épouse et la suit en Ukraine à la fin de 1945. Nous sommes en URSS, Gaston a vingt-cinq ans et le rideau de fer retombe sur lui. Privé de sa nationalité française, sans droit de retour, assigné à la citoyenneté soviétique, Gaston Thivet devient Gaston Charlovitch. Les misères et les espoirs de l'après-guerre dans le secret et l'intimité d'une ville de province soviétique... La vie extraordinaire d'un homme ordinaire. C'est un destin digne d'un roman d'Alexandre Dumas, que raconte Yves Gauthier dans un texte tendre et bouleversant.

Il est mort si jeune, il est mort si vite - le 25 novembre 1959, âgé d'à peine trente-sept ans - que son image s'est figée, définitivement fraîche et séduisante. De cet éternel jeune homme le temps a fait un mythe. Comme si le public avait compris que tous les engagements du comédien, artistiques et politiques, représenteraient un jour, aux yeux de l'histoire, le visage même des années cinquante. De son premier rôle, en 1943, jusqu'à sa dernière apparition sur les écrans, Gérard Philipe a incarné le héros idéal de la France de l'après-guerre : Fanfan la Tulipe, Rodrigue ou Julien Sorel... Au cinéma comme sur la scène du TNP de Jean Vilar. Vingt pièces de théâtre, trente films : c'est le bilan d'une carrière passionnée, rigoureuse, celle d'un acteur engagé dans son temps, celui de la "guerre froide", de l'affrontement des deux blocs, soviétique et américain. Gérard Philipe avait jalousement caché à tous le drame qui le frappait : la condamnation de son père par les tribunaux de l'épuration en 1945. Cette nouvelle édition, grâce à des documents familiaux pour la première fois exploités, revient sur ce douloureux épisode et l'éclaire d'une troublante lumière.

Gaston et George se sont invités sans crier gare. Ce genre d'invités que l'on n'espère pas. De ceux qui font la fortune des oncologues. L'auteur qui aurait pu s'en séparer pour reprendre une vie normale, décide de tenter de vivre en leur compagnie. Un journal, une courte autobiographie, ce que cela change dans sa façon de penser.

"Bernadette, elle est très chouette, et sa cousine, elle est divine" . Ainsi débute la chanson de Nino Ferrer "Gaston, y'a l'téléfon qui son" (sortie en 1967), dans laquelle l'artiste énumère toute une galerie de personnages. Dans ce roman, l'auteur David Petit-Laurent imagine une histoire qui lie tous ces personnages, jusqu'au fameux Gaston, dont on attend qu'il réponde enfin au téléphone, enfin, au Téléfon ! Les romans de David Petit-Laurent offrent souvent des clins d'oeil à des chansons qui ont marqué une époque, une génération. Dans ce roman, il rend hommage, à sa manière, au répertoire de Nino Ferrer, et donne vie aux personnages chantés par l'artiste, tout en maintenant le suspense : Gaston va-t-il enfin répondre au Téléfon ?

Gaston est un jeune homme frêle et malade, jaloux de son père et de son frère, qui sont beaucoup plus développés et virils que lui. Attaqué lors d'une partie de chaque, Gaston est sauvé in extremis par une jeune sorcière, Agatha. Petit à petit, ils tombent amoureux, et nagent dans le bonheur... mais cela peut-il vraiment durer ? Bien avant les contes que vous connaissez, découvrez les histoires d'amour des méchants Disney !

Gaston n'est pas un poisson particulièrement gros. Ses dents ne sont pas particulièrement pointues. Et il y a des créatures beaucoup plus terrifiantes que lui dans l'océan... Alors pourquoi tout le monde a peur de lui ? Compliqué de trouver une amoureuse dans ces conditions ! Heureusement, Gaston peut toujours compter sur son ami Gabin, le requin : lui et Gaston ne se lâchent jamais d'une nageoire !

Pour une fois, Gaston Grognon est de très bonne humeur car sa famille organise une soirée pyjama ! Au programme de cette super nuit : une chasse aux termites, une séance d'épouillage géant, des histoires qui font peur, puis un festin de minuit arrosé de jus de pastèque... Bien sûr, à une soirée pyjama, personne ne dort : il faut rester debout TOUTE LA NUIT. Mais la maman de Gaston préfère prévenir... Si Gaston reste éveillé toute la nuit, il va finir par être sacrément grognon !

T'es grognon, Gaston ? Tu veux une banane ? Tu préfères une banane ET une balle ? Hum, t'es encore grognon. Quand un enfant (ou même un adulte ! ) est en pleine crise de grognonitude comme Gaston, il faut des trésors d'imagination pour arriver à lui redonner le sourire. Une banane et une balle ne suffisent pas ? Alors essayons une banane, une balle, des crayons pastels, un paquet surprise, un flamant rose, une grenouille à perruque bouclée, ou même la lune !

Né à Paris le 19 mars 1882, fils d'un fabricant de meubles, Gaston Lachaise étudie la sculpture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de 1898 à 1906. Il commence à exposer au Salon à partir de 1899. Vers 1902 ou 1903, Lachaise rencontre Isabel Dutaud Nagel, une Américaine de dix ans son aînée, mariée et mère d'un enfant. Il tombe passionnément amoureux d'elle, et lorsqu'elle retourne à Boston, Lachaise la suit un an plus tard et commence aussitôt à travailler pour le sculpteur Henry Hudson Kitson. Il expose à New York au fameux Armory Show de 1913 qui montre tout l'art moderne en provenance d'Europe, de Matisse et Picasso à Brancusi. Après le divorce d'Isabel, Gaston Lachaise l'épouse en 1917. Il ne cessera alors, et jusqu'à sa mort, de s'inspirer du corps de sa femme pour des sculptures, souvent monumentales, qui le mettront vite au tout premier plan des sculpteurs modernes. Ses œuvres seront rapidement dans les plus grands musées américains. L'obsession pour le corps de sa femme le conduit à des œuvres de plus en plus radicales qu'il ne montre pas au public, en particulier certaines sculptures du corps féminin qu'il réduit à deux seins gigantesques entourant un sexe, œuvre aussi dérangeante que L'Origine du monde de Courbet. La sculpture de Lachaise, qui a marqué de manière significative l'art du XXe siècle, est peu connue en France. C'est pourquoi le musée d'Art et d'Industrie - La Piscine de Roubaix organise, avec le soutien de la Fondation Lachaise, une grande rétrospective de son œuvre, avec près de quatre-vingts sculptures et de nombreux dessins. L'ouvrage publié à cette occasion comportera des essais de Jean Clair, Hilton Kramer, Louise Bourgeois - artiste célèbre et autre sculpteur américain d'origine française - et Paula R. Hornbostel, qui montre pour la première fois des photos prises par Lachaise de sa femme, et enfin " Quelques mots sur mes sculptures ", texte de 1928 par Gaston Lachaise.

Ce jour-là, Gaston feuilletait distraitement les pages du journal local, lorsqu'un article attira son attention. - Ecoute ça Juliette, on parle de nous... - De nous ? - Oui... je te lis... Dans le château de notre petit village de Foutraque, où la légende dit qu'il y a un fantôme à chaque étage, la comtesse Juliette Gribiche de Ravigote et son inséparable compagnon Gaston Frappadingue se livrent à de drôles de jeux qui ont de quoi faire rougir plus d'un villageois paisible. Voici les révélations indiscrètes du voisin de la châtelaine, Philoe Passemuraille, à qui l'on ne peut rien cacher... - Ca alors ! - Tu le connais, toi, ce Philoe Passemuraille ?

Enfant de Seclin, Gaston Criel (1913-1990) a une vie féconde dans le Saint-Germain-des-Prés de l'après-guerre. Ecrivain et poète, il est portier de boîte de nuit, vendeur de journaux à la criée, galeriste chez Maeght, secrétaire d'André Gide... Il est également proche d'André Bretorrou de Jean Cocteau qui le promeut second assistant de son film La Belle et la Bête. Criei échoue à la sélection finale du Goncourt 1952 pour son roman La Grande Foutaise. Qu'importe, ce fou de jazz, premier Français à théoriser cette musique dans Swing, file aux Etats-Unis avec la fille d'un milliardaire pour y rencontrer Charlie Parker ou Bud Powell. En 1962, la page se tourne lorsqu'un attentat de l'OAS détruit, à Paris, la chambre de bonne que lui louait Jean-Paul Sartre. Retour en Flandre où il devient une figure de la vie nocturne lilloise. Criei est "barman-poète" au comptoir de La Voie lactée puis du café de la Plage. En parallèle, il enchaîne des romans aussi crus que puissants. Le destin flamboyant de ce Nordiste hors norme méritait d'être réhabilité.

Cet ouvrage présente les oeuvres de Gaston Boyer exposées, en avril-mai 2014, à la Mairie du VIe arrondissement de Paris puis, en mai-juin 2014, à l'Ecole nationale d'administration. Gaston Boyer (1922-2012) était l'un de ces hommes de passion à l'insatiable curiosité, féru d'ethnographie qui, parallèlement à une carrière d'administrateur de la France d'outre-mer puis de diplomate, a choisi de s'engager dans une quête artistique. Doué de multiples talents : peintre et dessinateur, mais aussi graveur, ethnographe, architecte et caricaturiste, il a souhaité saisir l'intimité des êtres qu'il côtoyait et interroger la vie plus silencieuse des formes. L'Afrique lui fournit l'occasion d'une longue et féconde rencontre. Peintures et dessins s'offrent dans la diversité des portraits et des scènes de genre sans jamais verser dans la tentation de l'exotisme. Du chasseur Bambara à la marchande de poisson, des maternités aux portraits de chefs de tribus, c'est le respect du sujet qui s'impose, l'évocation vive et colorée, souvent sensuelle des postures qui le séduisent. Le réalisme d'une attitude, lui sert souvent à isoler un motif pour exécuter "des séries" qu'il travaille en variant alors techniques, couleurs et supports. La fascination de la terre d'Afrique n'exclut pas chez Gaston Boyer d'autres quêtes : celles des formes abstraites. Si l'influence des peintres modernes y transparaît, elle est chez lui l'enjeu d'autres défis et révèle des compositions inédites où se dégage avant tout un attrait pour l'art du visuel. Grands aplats de couleurs, objets en volume et en plan au sein d'un espace idéal. Mais l'artiste se réfère aussi à l'exercice obligé et délicat des nus et des natures mortes, car il s'agit pour lui d'explorer tous les genres de peinture. Il témoigne alors d'une parfaite maîtrise des formes, des dégradés et du sens de la couleur. Les sardines aux figues et l'Odalisque en sont d'éloquentes illustrations. Le talent de caricaturiste qui ponctue l'ensemble de sa carrière, constitue une facette plus discrète de l'artiste. Les nombreuses satires humoristiques qu'il réalise des personnages historiques côtoyés, témoignent de l'acuité de son regard sur ses contemporains, mais elles dévoilent surtout une aisance dans la vivacité du dessin au trait, une maîtrise des valeurs de contrastes, procédés qu'il réutilise amplement dans l'expression des corps et des visages de ses innombrables dessins. La quête des formes, la détermination à saisir l'Autre dans son épaisseur et son mystère font de Gaston Boyer un artiste à part entière et un humaniste dont les oeuvres suscitent autant une vision stimulante et rafraîchissante du monde qu'une subtile émotion.

"J'étais un rat ! " sont les premiers mots prononcés par le petit garçon en costume de page qui frappe à la porte de Bob et Jeanne, un vieux couple d'artisans. Cet enfant a des manières étranges qui laissent penser qu'il a effectivement été un rat... Quel est donc le secret de cette créature ? Titre recommandé par l'Education nationale Thématique : "Se confronter au merveilleux, à l'étrange" La collection Boussole x Gallimard Cycle 3 propose : - le texte d'un grand auteur du catalogue Gallimard Jeunesse ; - des livres richement illustrés qui invitent les enfants de CM1-CM2 à devenir des lecteurs confirmés ; - des textes de qualité pour transmettre le plaisir de lire et construire une culture littéraire et artistique ; - un catalogue composé d'oeuvres patrimoniales et de littérature jeunesse contemporaine ; - dans chaque ouvrage un dossier de lecture et des ouvertures culturelles pour prolonger le plaisir de la lecture.

SOS Météo, 3e tome des aventures de Philip et Francis, signe le grand retour de ces héros à l'humour "so british" après trois ans d'absence ! Dans ce 3e tome plein d'humour, Francis débarque chez Philip après s'être houspillé avec sa maman. Une petite contrariété temporaire, mais Francis prend ses aises, envahit l'appartement et pousse à bout Philip. Ce dernier avale un breuvage censé le rendre autoritaire, mais aux effets secondaires incontrôlables ! Pendant ce temps, Olrik a récupéré la machine capable de dérégler la météo, créée par le professeur Miloch. Seul problème : les pluies qui s'abattent sur Londres ne dérangent en rien les sujets de la perfide Albion. 3e volet des aventures de Philip et Francis la parodie "officielle" des Aventures de Blake et Mortimer, SOS Météo est un chef-d'oeuvre d'humour anglais absolutely perfect !

EssaisCNL – Nous sommes à Berkeley, dans la baie de San Francisco, berceau de la jeunesse contestataire, le 7 novembre 1972, le jour des élections présidentielles américaines. Richard Nixon brigue un second mandat. Philip K. a quarante-quatre ans. C'est un auteur de science-fiction : jusqu'ici un genre de littérature mineure pour adolescents attardés. Philip K. vit dans cette ville, depuis l'âge de cinq ans. Eternel étudiant, il a connu dans sa jeunesse la chasse aux sorcières communistes et le maccarthysme.

La guerre froide : le Vietnam, Cuba, les mouvements révolutionnaires aux Etats-Unis, l'affaire du Watergate, tout concourt à développer sa paranoïa. A moins que celle-ci ne soit due aux amphétamines légales qu'il prend depuis tant d'années pour soutenir son rythme effréné d'écriture : les éditeurs de science-fiction payent au rabais et à la ligne. Voici plus de vingt ans que Philip K. passe ses nuits à écrire des romans dystopiques où il est toujours question de réalités cachées, de manipulations psychiques à grande échelle, de jumeaux séparés, évoluant dans deux univers parallèles (la mort de sa soeur jumelle, Jane, peu après leur naissance, l'a traumatisé, et on trouve un peu partout dans ses livres cette même fille aux cheveux noirs). Les jeunes amis de Philip K. voient ses romans comme des paraboles anticapitalistes. On le surnomme dans Berkeley : le roi des freaks. Philip K. , contre son gré et par une suite de malentendus, devient donc un symbole de la contestation américaine, une cible pour l'Amérique réactionnaire qui en cercle la jeunesse de Berkeley et San Francisco. Ce titre est composé du texte de la pièce Philip K. ou la fille aux cheveux noirs et du sous-texte Jane K. écrit en amont de la création de la pièce.

Figure du théâtre et du cinéma français célébrée dans le monde entier, Gérard Philipe a marqué son époque, mais que reste-t-il, cent ans après sa naissance, d'une aura que l'on pouvait penser indélébile ? L'occasion d'un renouveau se fait jour par la production romanesque, poétique, biographique, l'exploitation des archives et également la restauration de la maison de Cergy. On ignore souvent sa vision du théâtre populaire, les projets avortés de captation et l'importance des enregistrements de sa voix auprès des enfants comme auprès des futurs acteurs. On ne sait pas tout des témoignages d'admiration, de son soutien aux professions artistiques, du rôle de son épouse Anne pour reconduire l'esprit du couple en littérature. Que nous disent les études archivistiques, les recherches en sciences du langage sur les biographies, celles en arts du spectacle ou en cinéma sur le Festival d'Avignon, le TNP et les tournées, sur la réception de ses films à l'étranger ? Confirment-elles un étiolement de l'intérêt ou permettent-elles de penser un renouvellement de perspective ? Comment envisager ce renouveau, y compris dans les classes ? Cet ouvrage propose d'apporter un regard nouveau sur la constitution du mythe Gérard Philipe pour réfléchir à la manière de le revisiter, voire de le transfigurer dans l'espace à construire de la médiation et de la création contemporaines. Avec les contributions de : Ambre Bates, Jean-Pierre Ardelle, Marion Chénetier-Alev, Régine Delamotte, Anne-Lise Depoil, Konstantza Georgakaki, Agathe Giraud, Julia Gros de Gasquet, Violaine Houdart-Merot, Joël Huthwohl, Vincent Leroy, Emmanuelle Pesqué, AMarie Petitjean, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Jeanne Shion Mizuhara, Geneviève Winter.

Les mauvaises langues disent que Gaston est un paresseux. La preuve ? Il passe son temps à gribouiller on ne sait quoi sur son carnet. Un jour, Gaston va surprendre tout le monde. Qu'est-ce qu'il a bien pu imaginer ? Et voilà que les commères recommencent à jaser ! Mais les enfants, eux, s'intéressent de près à ce qu'il entreprend...

M'enfin ? ! Qui aurait cru que soixante ans seraient passés si vite ? Soixante ans de bonne humeur, d'inventions toutes plus abracadabrantes les unes que les autres, d'explosions et de dégâts des eaux, de rires et de contrats détruits, avec une mouette, un chat, des souris, des instruments de musique et des responsables qui claquent les portes avant de tomber dans les escaliers... Gaston Lagaffe, c'est soixante années de catastrophes délirantes et un antihéros devenu culte, qu'il fallait bien célébrer aujourd'hui pour cette longue carrière ! Le personnage fétiche de Franquin, dont toute ressemblance avec une personne réelle serait totalement fortuite, a su toucher le coeur de nombreuses générations de lecteurs grâce à son humour spontané et à son naturel poétique. Aujourd'hui, le roi de la paresse souffle ses soixante bougies (et aucune ride !), l'occasion de revenir sur quelques-uns de ses meilleurs gags avec un plaisir certain. Sablez le champagne et sortez les confettis, cet anniversaire va faire du bruit !

Cette toute nouvelle édition de la collection Gaston Lagaffe intègre toutes les planches réalisées par André Franquin, certaines inédites. Chacune d'elle a été minutieusement remasterisée d'après le trait original, et délicieusement recoloriée au plus près des souhaits de l'auteur.