Monet. Chefs-d'oeuvre du Musée Marmottan Monet
Extraits
Beaux arts
Monet à Etretat
Etretat, où il a effectué cinq séjours, est l'un des sites qu'a le plus peint Monet puisqu'il y réalisa près de quatre-vingts tableaux dont quelques-uns figurent parmi ses plus importants chefs-d'oeuvre. S'échelonnant de 1864 à 1885, s'ils permettent de suivre l'évolution de son art et sa compréhension du paysage, ils montrent aussi un homme fuyant tout autant la population locale que la riche clientèle balnéaire.
06/2017
Histoire de la philosophie
Claude monet nympheas
" C'est une opinion généralement acceptée que l'exemple des "hommes supérieurs" est le meilleur enseignement de la vie. Il est moins facile qu'on ne pourrait croire de donner une bonne définition de "l'homme supérieur" . On a imaginé des rubans pour cela, mais la marque n'est peut-être pas infaillible. Claude Monet avait un gros rire content quand on lui demandait pourquoi il n'était pas décoré. Au vrai, les humains se classent eux-mêmes, bien ou mal, d'après leurs oeuvres, et chacun de tirer la leçon de la bonne ou de la mauvaise rencontre, selon l'occasion. Notre véritable enseignement des activités de l'homme se fait au hasard des circonstances. Il n'est pas de vie, petite ou grande, qui ne puisse être pour nous une leçon dans l'extrémité même de l'indulgence avec laquelle nous nous regardons vivre".
05/2023
Monographies
Claude Monet, Honfleur
Aussi sûrement que Le Havre, la ville de ses jeunes années, constitue le creuset décisif de son oeuvre naissante, le site de Honfleur, sur la rive opposée de la Seine, va devenir l'un des paysages de prédilection de Claude Monet (1840-1926) durant sa première décennie de création picturale, entre 1858 et 1868 : près d'un tiers de la centaine d'oeuvres qu'il peignit durant cette période et qui sont recensées aujourd'hui l'ont en effet pour motif. C'est cette histoire que l'ouvrage présent, le premier consacré à la production honfleuraise de l'artiste, veut raconter.
06/2021
Beaux arts
Monet à Trouville
De ce séjour à Trouville, l'été 1870, en pleine déclaration de guerre avec la Prusse, le jeune Monet s'attache à la représentation d'un monde de villégiateurs indolents, loin du vacarme du front. Camille, sa jeune épouse est, sur la plage, son modèle de prédilection. Cette campagne normande s'avère essentielle car il ose des expériences révolutionnaires dans le but de faire entrer le spectateur dans la toile.
07/2018
Beaux arts
Monet. L'essentiel
Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun, Claude Monet (1840-1926), considéré par l'histoire de l'art comme le père de l'impressionnisme. Il présente, à travers un choix chronologique de cinquante tableaux, sa longue et brillante carrière. Bien qu'il n'ait pas négligé les sujets citadins et modernes, la représentation de la nature constitue indéniablement le coeur de son oeuvre. Elle a fait l'objet de ses recherches incessantes, sans que jamais l'artiste ne perde de vue ce qui lui était essentiel : la vérité de ses sensations. De la transcription fidèle du paysage, à ses débuts, jusqu'à l'écriture gestuelle des ultimes Nymphéas, l'ouvrage permet de suivre et de comprendre l'évolution de sa création. Ainsi seront abordées les thématiques de Monet (les bords de mer, la Seine, les jardins, les saisons, etc.), ainsi que les techniques utilisées, comme la décomposition par la touche de la lumière et des couleurs, le recours à la répétition et aux séries pour mieux rendre compte des variations atmosphériques, ou encore la dissolution progressive des formes qui a conduit à considérer Monet comme un précurseur de l'abstraction.
11/2020
Beaux arts
CLAUDE MONET. Nymphéas
Abondamment illustrée, organisée en chapitres qui analysent la genèse des différentes séries de Nymphéas, complétée d'une chronologie et d'une fortune critique: une excellente approche du thème obsédant et triomphal des dernières années de Monet.
06/1999
Beaux arts
Les Nymphéas Monet
Un ouvrage d'exception et inédit autour des Nymphéas de Claude Monet, en partenariat avec le musée de l'Orangerie qui détient la plus importante collection de Nymphéas de Monet. La (re)découverte de l'ensemble du cycle des nymphéas de manière homothétique, accompagnée d'un cahier photo autour de Monet à Giverny. Une nouvelle campagne de prise de vue a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. La maquette, jeu subtil d'agrandissements et de travail pointu sur la reproduction des oeuvres, a été conçue par Fanette Mellier, ancienne pensionnaire en design à la Villa Médicis Oeuvre monumentale et testamentaire, entre décor et installation, impressionnisme et abstraction ornementale, tout à la fois accomplissement intime et monument national, les Nymphéas de Claude Monet forment une oeuvre-monde. Elle recèle de nombreuses ambivalences dues à une histoire complexe. Monet, fondateur de l'impressionnisme, s'est, dès ses débuts, attaché à représenter au plus près le frémissement d'un paysage, sa vitalité et sa mobilité, à capter sa temporalité et l'effet produit sur l'acte du regard, mettant en oeuvre des stratégies chaque fois plus sophistiquées et plus conceptuelles. Cette quête obstinée et permanente de saisie du temps par les moyens de le peinture l'entraine insensiblement vers des solutions formelles de plus en plus radicales. Les "grandes décorations" de l'Orangerie, fruits d'une genèse des trente dernières années du peintre, forment l'aboutissement de ses recherches picturales et esthétiques.
11/2020
Techniques artistiques
Carnet Monet Nymphéas
Le Carnet Hazan Pleine toile Monet Nymphéas est un luxueux carnet d'art occidental dont le motif de la couverture en toile, se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
03/2024
Histoire de l'art
Leon Monet. Catalogue
A la fois chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, Léon Monet (1836-1917), frère de Claude (1840-1926), joua un rôle décisif dans la carrière de l'artiste. En 1872, au moment où celui-ci, de retour au Havre, peint Impression, soleil levant, Léon fonde la Société industrielle de Rouen et décide d'apporter un soutien actif à son frère et à ses amis impressionnistes. Ce sont les prémices de la constitution d'une remarquable collection d'art moderne. Les peintures et dessins de Monet, Sisley, Pissarro et Renoir issus de cette collection, mais aussi des livres de couleurs, des échantillons de tissus, des estampes japonaises, des documents d'archives et de nombreuses photographies de famille révèlent la personnalité singulière d'un amateur d'art éclairé. Témoignage vibrant de l'affection profonde qui unit les deux frères, le portrait énergique de Léon peint par Claude Monet en 1874 est présenté pour la toute première fois.
03/2023
Impressionnisme
Camille muse de Claude Monet. Naissance de l'impressionnisme
Dans son Salon de 1866 pour le journal l'Evénement, Emile Zola est enthousiaste : "J'avoue que la toile qui m'a le plus arrêté est la "Camille" de M. Monet. Je venais de parcourir ces salles si froides et si vides, las de ne rencontrer aucun talent nouveau, lorsque j'ai aperçu cette jeune femme traînant sa longue robe et s'enfonçant dans le mur, comme s'il y avait eu un trou... La robe traîne mollement, elle vit, elle dit tout haut qui est cette femme". Le tableau "Camille, La Femme à la robe verte", faisait une entrée remarquée dans la vie et la peinture de Claude Monet. Elle allait devenir sa femme, sa muse. Il ne cessera de croquer sa gracieuse silhouette : changeant de robe comme de personnages dans "Femmes au jardin", flottant dans les hautes herbes d'un champ de "Coquelicots", apparition ascendante dans "La Femme à l'ombrelle". Camille allait se dévouer corps et âme pour que Claude Monet devienne le chef de file des peintres avant-gardistes dont le crédo était la lumière changeante, les sensations fugitives.
05/2023
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Histoire de l'art
Le théâtre des émotions
Catalogue officiel de l'exposition "Le théâtre des émotions" au musée Marmottan Monet (Paris) du 13 avril au 21 août 2022. Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. Fruit de la collaboration entre Georges Vigarello, historien et agrégé de philosophie et Dominique Lobstein, historien de l'art, l'exposition porte un nouveau regard sur ces oeuvres en contextualisant leur création.
04/2022
Beaux arts
Camille Pissarro. Le premier des impressionnistes, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Camille Pissarro, le premier des impressionnistes de l'exposition au musée Marmottan Monet à Paris du 23 février au 2 juillet 2017. Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique consacrée à Camille Pissarro organisée à Paris depuis trente-six ans. Quelque soixante-quinze de ses chefs-d'oeuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées retracent l'oeuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu'aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et du Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme "le premier des impressionnistes", Pissarro est l'un des fondateurs de ce groupe. Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l'écoute des jeunes générations, son oeuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXe siècle.
02/2017
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre d'Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d'entre elles n'ont pas d'équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper. Un de ses articles, "La découverte des figures de reliquaire dites kota" (Gabon), est réédité ici. Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle - Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton... Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente oeuvres reproduites - masques, statues, statuettes, insignes et parures - témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l'Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l'art Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleys, Christiane Falgayrettes-Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete et Jean-Pierre Warnier. Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s'articule en deux grandes sections - Afrique centrale et Afrique de l'Ouest -, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l'essentiel de ses connaissances sur le sujet. Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d'entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l'univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
09/2015
Beaux arts
Mondrian figuratif
Catalogue officiel de l'exposition Mondrian entre figuration et abstraction au musée Marmottan Monet du 12 septembre 2019 au 26 janvier 2020. Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition événement en septembre 2019 et met l'accent sur son oeuvre figurative majeure. Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l'artiste. Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l'impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l'artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maitres de la peinture figurative du XXe siècle. Une invitation à découvrir un autre Mondrian.
09/2019
Littérature française
Money
Franz Cimballi, héritier d'une énorme fortune, a été dépouillé de tous ses biens et expédié à l'autre bout du monde dans le dénuement le plus total. Il va, avec une fulgurante énergie, tenter de reconstruire un empire et d'abattre l'un après l'autre tous ses ennemis, ceux qui ont trahi son père. Du Kilimandjaro à la mer de Chine, de Londres au Chili, des Bahamas à la vallée de la Mort, dans le monde secret de la finance, à côté des parrains de la Mafia ou croisant la route des émirs, la formidable aventure de Franz Cimballi nous est contée avec un réalisme hallucinant qui laisse le lecteur étourdi, bouleversé, fasciné... Money est le roman du monde d'aujourd'hui : celui des " grands " qui, dans l'ombre, tirent les ficelles. C'est le roman vrai de la puissance. Mais c'est aussi l'histoire d'une impossible revanche, et celle d'un amour fou.
06/2010
Ecrits sur l'art
Manet
" La pression sentie claire et prête, la main de Manet énonçait dans quel mystère la limpidité de la vue y descendait, pour ordonner, vivace, lavé, profond, aigu ou hanté de certain noir, le chef-d'oeuvre nouveau et français. " A l'occasion de l'exposition Manet/Degas (28 mars-23 juillet 2023) au Musée d'Orsay, les réflexions et louanges du contemporain de Manet, le poète Mallarmé : deux hommes à l'avant-garde de leur époque.
04/2023
Beaux arts
Manet
Manet ne cria pas, ne voulut pas s'enfler : il chercha dans un véritable marasme : rien ni personne ne pouvait l'aider. Dans cette recherche, seul un tourment impersonnel le guida. Ce tourment n'était pas celui du peintre isolément : même les rieurs, sans le comprendre, attendaient ces figures qui les révulsaient mais qui plus tard empliraient ce vide qui s'ouvrait en eux. Accoucheur malgré lui de la peinture moderne, homme de scandale à ses dépens, destructeur innocent du sujet, instrument de hasard d'une sorte de métamorphose : tel est le Manet de Bataille.
05/2021
Monographies
Joan mitchell / claude monet
La Fondation Louis Vuitton consacre ses espaces à deux expositions qui se répondent, l'une à Claude Monet, l'autre à l'artiste américaine Joan Mitchell. Ce hors-série fait également le lien entre ces deux immenses artistes : Claude Monet, maître de l'impressionnisme et précurseur de l'abstraction avec ses derniers nymphéas et l'expressionniste abstraite Joan Mitchell installée en France de 1959 à 1992, habitant sur les bords de Seine à Vétheuil, dans une maison où séjourna Monet.
10/2022
Beaux arts
La collection Emil Bührle
Le musée Maillol met à l'honneur la collection exceptionnelle de l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956) qui a rassemblé, entre 1936 et 1956, près de 600 oeuvres. Présenté pour la première fois en France, cet ensemble d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre parcourt plusieurs courants de l'art moderne : impressionnisme (Manet, Monet, Pissarro, Degas, Renoir, Sisley), postimpressionisme (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec), Nabis (Bonnard, Vuillard), Fauves (Braque, Derain, Vlaminck), Ecole de Paris (Modigliani), pour finir avec Picasso. Leur confrontation soulignera les liens et les filiations entre les courants artistiques à travers les époques, tout en illustrant l'apport personnel de chacun des peintres à l'histoire de l'art.
03/2019
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay racontés aux enfants
10 célèbres tableaux et sculptures du musée d'Orsay présentés en deux doubles pages : Sur la première double, une présentation générale à gauche (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo grand format du tableau/de la sculpture à droite, accompagnée de repères et d'anecdotes. Sur la seconde double, un approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance ! Plusieurs zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer et des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 chefs-d'oeuvres sont : L'Angélus de Jean-François Millet, Le Déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet, La Petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Les Coquelicots de Claude Monet, Le Bal du moulin de la Galette d'Auguste Renoir, La Chambre de Van Gogh à Arles de Vincent Van Gogh, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Le Cirque de Georges Seurat, L'Ours blanc de François Pompon.
08/2019
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° 971 : Le théatre des émotions
Ce hors-série qui accompagne l'exposition organisée par le Musée Marmottan Monet offre l'occasion inédite de parcourir l'histoire des émotions en peinture. A travers soixante-dix oeuvres exemplaires provenant de collections publiques et privées d'Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, d'Orsay, Centre Pompidou, National Gallery de Londres, Galerie des Offices, Brooklyn Museum...), l'exposition propose de saisir les transformations de la représentation des émois dans l'Europe des Temps modernes.
04/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Les coquelicots de Claude Monet
En face du lit, sur les murs blancs de la chambre d'hôpital, se trouve une reproduction de Claude Monet représentant un champ de coquelicots. Dylan l'a reconnue tout de suite. Facile, "Monet" c'est le nom de sa classe de 5e. Dylan aime ce tableau, ses couleurs, les personnages qui l'habitent. Qui sont-ils ? A quoi pensent-ils ? Mieux que la télévision ou les dessins animés, avec eux, il s'évade...
02/2022
Beaux arts
Monet, impressions de l'étang
Giverny. Début du XXe siècle. Un vieil homme s'obstine à saisir l'intimité de la matière à travers le motif obsédant des nymphéas. C'est Monet. Malgré une double cataracte, il travaille avec frénésie pour offrir à la France, comme célébration de fin de guerre, ses Nymphéas, qui marqueront l'apogée de son art. Parcourant les méandres de la création, Stéphane Lambert fait revivre, au plus près de leur voix intérieure, Monet, sa belle-fille, Blanche, et Clemenceau, l'ami fidèle, dans l'atmosphère si singulière du jardin et de l'étang.
10/2016
Beaux arts
Hodler, Monet, Munch. Peindre l'impossible, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Hodler, Monet, Munch au musée Marmottan Monet, du 15 septembre 2016 au 22 janvier 2017. Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme. Parce que leurs oeuvres s'avancent dans le XXe siècle - jusqu'en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch - et qu'elles ont exercé une influence déterminante dans l'histoire de l'art. Mais, plus encore, parce qu'ils ont, tous les trois, affronté des questions de peinture en apparence insurmontables, avec la même constance et au risque d'être incompris. Comment peindre de face l'éclat éblouissant du soleil, avec de simples couleurs sur une simple toile ? Comment peindre la neige ? Comment suggérer les mouvements et les variations de la lumière sur l'eau ou sur le tronc d'un arbre, malgré l'immobilité de la peinture ? "J'ai repris encore des choses impossibles à faire : de l'eau avec de l'herbe qui ondule dans le fond... c'est admirable à voir, mais c'est à rendre fou de vouloir faire ça". Ces mots sont de Monet, mais ils pourraient être ceux du peintre qui, jusqu'à sa mort, s'obstine à étudier l'horizon des Alpes depuis sa terrasse, de l'aube au crépuscule - Hodler. Ou de celui qui revient inlassablement - jusqu'à la dépression - sur les mêmes motifs colorés, une maison rouge, des marins dans la neige, le couchant - Munch. Tous trois ont mis la peinture à l'épreuve de l'impossible. Coédition Editions Hazan/Musée Marmottan Monet. Ouvrage bilingue anglais/français.
09/2016
Beaux arts
A Giverny, chez Claude Monet. Suivi de Les années d'épreuves par Claude Monet
" J'ai mis du temps à comprendre mes nymphéas, confie-t-il, et puis tout d'un coup j'ai eu la révélation des féeries de mon étang. J'ai pris ma palette. Depuis ce temps je n'ai guère eu d'autre modèle. " C'est par Giverny et son bassin de nymphéas - choisis au hasard sur un catalogue par le maître lors de l'aménagement du jardin - que débute et se conclut le long entretien accordé par Claude Monet (1840-1926) en 1924 à Marc Eider. Le peintre nous fait l'honneur d'une visite des lieux et d'un parcours dans sa carrière. Ce livre, jamais réédité, est le seul témoignage direct de Claude Monet.
05/2010
Littérature française
Histoire de Edouard Manet et de son oeuvre
Histoire d'Edouard Manet et de son oeuvre est d'abord l'histoire d'une aventure hors du commun, celle de l'homme Manet, et celle de la révolution qu'il introduisit à son corps défendant dans la vie artistique de son époque. On y croise tous les grands peintres mais aussi les poètes (Baudelaire, Mallarmé), les politiques, les critiques, les demi-mondaines, les amis et les ennemis. L'auteur analyse aussi l'oeuvre de Manet : ses évolutions, ses innovations, ses choix (par exemple ses liens avec les Impressionnistes), ses ruptures, en les confrontant à celles des tenants de la tradition. On y découvre les conceptions de Manet vis-à-vis de ses oeuvres, les raisons des lazzi du public, on suit aussi les évolutions du goût sur près de 70 ans.
04/2021
Histoire de la peinture
Le Figaro hors-série : Paris 1874, Impressionnisme, Soleil Levant. Manet-Monet-Renoir-Degas-Berthe Morisot-Pissarro-Cézanne
> A l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay, 150 ans après la première exposition de 1874 découvrez une large sélection d'oeuvres impressionnistes > Le Figaro Hors-série retrace l'histoire de cette aventure dans laquelle les peintres se jetèrent> Et quels furent leurs projets ? leur esthétique ? de qui s'inspiraient-ils ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce courant de l'impressionnisme
04/2024
Essais biographiques
Claude Monet, fragments d'une vie
Cet ouvrage est une déambulation dans la vie et l'oeuvre de Claude Monet. Il allie une approche biographique au genre romanesque en traçant un portrait intime du célèbre peintre. Par des allers-retours dans sa carrière prolifique, le lecteur s'immerge dans son univers au travers de sa famille, ses amis, sa maison et son jardin. Ces thèmes illustrent les différentes étapes d'une trajectoire exigeante, confrontée aux épreuves et au doute. L'utilisation d'extraits de correspondances et d'entretiens sous-tend le récit par une mise en abîme de la vie de l'artiste.
03/2021
Beaux arts
Musée de l'Orangerie. La collection Walter-Guillaume et les Nymphéas de Monet
Le musée de l'Orangerie abrite un ensemble unique en France de peintures de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : les 146 tableaux de la collection Walter-Guillaume y côtoient les 8 panneaux du cycle des Nymphéas de Claude Monet. La collection Walter-Guillaume reflète le goût pour l'art moderne de Paul Guillaume, marchand d'art qui se passionna pour l'art africain et les avant-gardes. Proche d'Apollinaire, correspondant en France du D'Albert Barnes, Paul Guillaume devient lui-même collectionneur. A côté de celles des artistes qu'il défend (Modigliani, Albert Derain), ou qu'il contribue à faire découvrir (Soutine, Douanier Rousseau, Marie Laurencin, Utrillo), il acquiert des oeuvres des grands noms de l'art moderne (Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso). Installés à l'Orangerie juste après sa mort, en 1927, les Nymphéas de Claude Monet sont la touche finale et extraordinaire de l'oeuvre du grand peintre. Cet ensemble exceptionnel est présenté dans deux salles ovales, avec un éclairage naturel zénithal, selon la volonté de l'artiste qui a offert à la France son grand cycle décoratif pour célébrer l'armistice mettant un terme à la Première Guerre mondiale. Ce livre, illustré par 100 reproductions en couleur, retrace l'histoire et présente les oeuvres majeures de la collection Walter-Guillaume, puis raconte la genèse du cycle des Nymphéas de Claude Monet.
08/2017
