Le théâtre est un jeu
Extraits
Théâtre
Théâtre et politique. Tome 2, Pour un théâtre politique contemporain
A la suite de Théâtre et Politique I, qui s'attache aux modèles dominants historiques et actuels du théâtre politique ainsi qu'à ses conceptualisations philosophiques pour en révéler à la fois les apports et les limites, Théâtre et Politique II propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille avant tout à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au coeur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur. En confrontant ces cinq critères fondamentaux de politicité à des analyses d'oeuvres dramatiques, de spectacles et de pratiques, cet essai montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.
01/2015
Théâtre
Place du théâtre. Les théâtres du Nord et du Pas-de-Calais
Beau livre regroupant l'histoire du théatre Sébastopol et celles de 18 théâtres du Nord de la France mais aussi de 18 comédiens célèbres. Voici la liste des comédiens, humoristes et chanteurs présents dans ce livre : Bernard Blier, Dany Boon, Bourvil, Georges Brassens, Claude Brasseur, Jacques Brel, Jenny Clève, Annie Cordy, Ronny Couteure, Raymond Devos, Brigitte Fossey, Raoul de Godewarsvelde, Chantal Ladesou, Jean Lefebvre, Philippe Noiret, Line Renaud, Pierre Richard.
09/2013
Théâtre
Théâtre. Tome 15, Le Druide peu délicat
Pantomime héroïque représenté la première fois pour l'ouverture du théâtre de Nohant le 8 décembre 1846. « Je ne puis passer sous silence le titre de l'étrange pièce qui ouvrit la série d'un monde de créations folles et bizarres. C'était Le Druide peu délicat. Faute de théâtre, on s'installa dans un grand salon, mal éclairé, en face d'une cheminée flanquée de deux fauteuils, sur l'un desquels un petit chien endormi figura l'assistance. Une ligne tracée au crayon blanc sur le parquet simula la rampe... »
01/2009
Pédagogie
Le théâtre en coulisses
L'idée de ce livre est née d'une rencontre avec la Comédie-Française. On y préparait un Bourgeois gentilhomme. Divertissement royal, donc bien éloigné de nos préoccupations ! Et pourtant... vouloir appartenir à une classe sociale qui n'est pas la sienne, soutirer de l'argent à autrui pour s'éviter le déclassement, mentir pour arriver à ses fins, se battre contre le despotisme, tomber amoureux, peut-on prétendre que ces préoccupations n'ont rien d'actuel ? J'ai poussé la porte secrète, et je suis entrée dans le coeur battant du Théâtre. J'ai suivi les âpres discussions à propos d'une intonation trop aiguë, d'un mouvement trop lent, d'un regard trop fuyant, d'une manche trop étroite, d'une couleur trop criarde, d'un acteur mal placé. Des hésitations, des impulsions, des interminables répétitions, des multiples dessins préparatoires, de tous ces essais parfois infructueux et de ces trouvailles prises sur le vif vont naître deux heures et demie de vie. C'est cette naissance que j'ai eu envie de comprendre. F.S.
03/2001
Théâtre
Le Théâtre en liberté
La première édition du Théâtre en liberté de Victor Hugo, tel qu'il le concevait à la fin de son exil, en 1869. Quatre drames et cinq comédies, en prose ou en vers, injouables alors à cause de la censure, mais qui tous l'ont été depuis. De la fantaisie la plus débridée (La Forêt mouillée) au réalisme le plus minutieux (L'Intervention). Du grotesque d'un tyran (Mangeront-ils ?) à la folie meurtrière du fanatisme religieux (Torquemada). Tous les âges, toutes les classes de la société : des aristocrates aux S.D.F. (Mille francs de récompense). La révolte d'un peuple (L'Epée) et celle d'une femme (la seconde des Deux Trouvailles de Gallus). Entre Shakespeare et Brecht, la série de pièces la plus géniale du répertoire dramatique universel. Ce volume contient aussi : Les Gueux, Gabonus, Sur la lisière d'un bois, Être aimé.
09/2002
Littérature française
Les mille et un souvenirs d'un homme de théâtre
Les masques anglais : étude sur les ballets et la vie de cour en Angleterre (1512-1640) / Paul Reyher,...Date de l'édition originale : 1909Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
06/2013
Théâtre
Une tempête. Théâtre, d'après "La tempête" de Shakespeare, adaptation pour un théâtre nègre
Un navire sombre dans les eaux furieuses d’une tempête infernale. Depuis l’île où il a été exilé à la suite d’un funeste complot, le duc et magicien Prospero contemple le naufrage… et voit débarquer ses ennemis d’autrefois. La vengeance est proche ! Mais son esclave Caliban se révolte, et rien ne sera plus comme avant… Une version « africaine » de la pièce de Shakespeare où Césaire démystifie le merveilleux pour mieux faire surgir le chant de la liberté.
03/1997
Théâtre
Qu'est-ce que le théâtre ?
Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié.
Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses évolutions les plus récentes, il convient donc de toujours mêler les points de vue qui le constituent - les spectateurs, les metteurs en scène, les dramaturges, les scénographes, les régisseurs, les acteurs, les auteurs, les lecteurs enfin. Car le jeu du théâtre n'a cessé, depuis les origines, de mobiliser des individus historiquement, socialement, hiérarchiquement, topologiquement hétérogènes. L'histoire longue révèle que les choix des lecteurs, des auteurs, des acteurs et des spectateurs ont considérablement varié et se sont, dans une même période, généralement opposés. C'est aujourd'hui évident : après un " âge d'or " du genre dramatique, le retournement contemporain d'un théâtre sans illusion veut que le metteur en scène donne au spectateur quelques matériaux à partir desquels ce dernier devra créer son propre point de vue.
La situation du théâtre contemporain - une phase parmi d'autres - se saisit dans une perspective qui mobilise les histoires de l'architecture, de la littérature et de la voix, de la représentation et de l'écriture, des esthétiques et des idéologies, du statut des acteurs et de l'économie des loisirs. Une approche en quelque sorte à l'image de certaines pièces : totale.
01/2006
Théâtre
Théâtre épique, théâtre dialectique. Ecrits sur le théâtre
Comment le théâtre d'illusion et d'empathie du début du XXe siècle, captant le spectateur par une sorte de transe, aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques auxquels Brecht songeait ? Il était donc obligé de recourir à de nouvelles formes, bien que ces formes n'aient pas été tout à fait nouvelles. Les tableaux du théâtre religieux du Moyen Age, les drames de Büchner ou ceux de Lenz lui montrèrent le chemin pour un théâtre de l'âge scientifique. Mais pour contrebalancer l'effet épique, à savoir la perte ou la chute de tension sur le plan théâtral et rendre la quête de solutions sur le plan social plus véridique, voire plus efficace, un autre moyen est nécessaire. Cet élément, Brecht le trouva, ce fut la dialectique.
12/1999
12 ans et +
Je hais le théâtre
Imaginez que vous ayez été longtemps amoureuse d'un garçon, avec qui vous alliez pique-niquer le mercredi, quand vous étiez petite.
Imaginez que vous l'ayez perdu de vue.
Imaginez que vous le retrouviez, en terminale, dans un cours de théâtre. Vous vous apercevez que, quinze ans plus tard, vous continuez à perdre tous vos moyens dès qu'il est à côté de vous.
Imaginez que le prof de théâtre, qui refuse de voir à quel point vous êtes coincée, vous donne le rôle de Camille dans On ne badine pas avec l'amour. Imaginez que le garçon que vous aimez joue Perdican...
Il y a alors de fortes chances pour qu'Alfred de Musset devienne votre bête noire.
08/1998
Théâtre
Je déteste le théâtre
Entre humour et colère, Je déteste le théâtre parle autant de la vie que du théâtre. Sous de fausses allures de clin d'oeil un peu potache, ce texte constitue une critique virulente et exacerbée de certains travers des pratiques théâtrales contemporaines. mais il porte aussi un regard sensible et aiguisé sur la grande scène de notre monde passablement déboussolé. Edouard Elvis Bvouma s'amuse ici, avec brio, à détourner sa colère pour poser les jalons d'une réflexion plus profonde et néanmoins ludique. N'hésitant pas, pour corser sa démarche, à truffer son texte de titres de pièces de tous ordres qu'il nous invite à démasquer.
12/2023
Sociologie
Mettre sa vie en jeux. Le théâtre d'intervention socioclinique
Le théâtre est la vie. Il met en scène nos existences dans un espace de représentation, entre fiction et réalité, entre vrai et faux semblants. Il ouvre un espace transitionnel permettant de jouer avec les souffrances, les amours, les pouvoirs, les aspirations, la vie et la mort. Le jeu est une création inventée par les hommes pour rendre vivables les affects, les sentiments, les relations aux autres, les conflits, là où ils nous font rire et là où ils nous mettent à mal. Entre l'Art, la science, la politique et la clinique, le théâtre d'intervention est une démarche de changement afin de comprendre la genèse des conflits individuels et collectifs vécus au sein de la famille, du travail, de la vie sociale, pour inventer un être ensemble plus convivial, créatif et harmonieux. Leurs initiateurs — René, le comédien formé par Augusto Boal au théâtre forum, et Vincent, le chercheur formé par Max Pages à la psychosociologie clinique — en présentent les fondements théoriques, les outils et les applications.
09/2021
Théâtre
Corneille, le destin d'un écrivain de théâtre
A Rouen, le jeune poète forme mille observations de sociologie urbaine, en phase avec le progrès galopant des échanges d'idées, et de leur plus subtil véhicule, l'art dramatique. En brutal désaccord avec ce début étincelant, Corneille est devenu, pour l'érudit, un colosse de bronze. Les huit pièces précédant Le Cid n'auraient été que de futiles préparatifs, les vingt qui suivent Polyeucte, un labeur essoufflé. Or, dans les courtes années de sa supposée grandeur, il travailla pour se conserver la bienveillance de Richelieu. Contexte fâcheux, brouillé par la pression des théoriciens contre Le Cid. Afin de retrouver ce qu'il appelle modestement ses broderies de morale et de politique, il importe de voir le reste. A la mort de Richelieu, après Polyeucte, il reprit sa route, déploya un fantastique éventail de formules techniques. Et c'est à l'occasion d'un nouvel éclat, Nicomède, qu'il devait rencontrer, définitivement cette fois, le démon de la broderie politique. De Nicomède a Othon, nous trouvons d'ambitieuses leçons pour toujours. La guérilla du créateur ne méritait-elle pas d'être vécue, comme au théâtre ? Le présent ouvrage offre une étude cursive, suivie d'un dialogue entre le poète, ses amis, sa famille, et son plus coriace adversaire. Réconcilions Pierre Corneille avec sa méditation et sa vie personnelle ; écoutons ce que, sous les ors d'une poésie qui matérialise les pièges de la grandeur, il "brode".
04/2017
Théâtre
Le Théâtre
Entre littérature et spectacle, le théâtre s'appréhende de manière privilégiée dans la rencontre d'un texte et de sa mise en scène, d'un personnage et de l'acteur qui l'interprète, de la scène et de la salle. Comment comprendre cette rencontre ? S'opère-t-elle de la même manière à toutes les époques et dans tous les genres dramatiques ? Et comment rendre compte d'écrits dont l'interprétation est susceptible de diverger radicalement d'une mise en scène à l'autre ? En synthétisant les théories du théâtre depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, la présente anthologie met en lumière l'essence et la richesse de ce genre polymorphe. Elle souligne l'importance d'un art inscrit dans la cité et qui en reflète les interrogations. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur le théâtre, d'Aristote à Bernard-Marie Koltès, en passant par Shakespeare, Diderot, Beaumarchais, Hugo, Musset, Artaud, Brecht, Beckett, Genet ou encore Vitez.
10/2020
L'imagerie Fleurus
Le théâtre
Grâce à ce documentaire riche en images, apprends à mieux connaître le théâtre : ses origines, dès l'Antiquité, les grands mouvements, les métiers, les innovations... Au début du livre, découvre des vignettes à découper pour apprendre en t'amusant !
10/2021
12 ans et +
Le théâtre
Ce matin, c'est la rentrée des classes après deux mois de vacances dont la fin a été mouvementée pour Johanne et Elodie. Les deux amies sont encore dans la même classe à leur grand soulagement. Mais cette rentrée des classes ne ressemble pas aux autres. D'abord Elodie est en retard, ce qui ne lui arrive jamais. Ensuite un nouveau au regard vert à faire chavirer tous les coeurs est arrivé au collège. Enfin les profs ont décidé de créer un club de théâtre le mercredi après-midi. Une malle remplie de vieux vêtements, de mystérieux hommes en noir, une pièce de Shakespeare... Les aventures recommencent !
11/2018
Critique
Le théatre
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
Les essentiels Milan
Le théâtre
Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion, qui est pour le lecteur une tentative de mise en scène de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Age à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité. Il montre comment chaque époque a résolu à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine) les problèmes de la scène.
07/2024
Théâtre
Le Théâtre et son double. (suivi de) Le Théâtre de Séraphin
Celui qui ne verrait dans Le Théâtre et son double qu'un traité inspiré montrant comment rénover le théâtre - bien qu'il y ait sans nul doute contribué -, celui-là se méprendrait étrangement. C'est qu'Antonin Artaud, quand il nous parle du théâtre, nous parle surtout de la vie, nous amène à réviser nos conceptions figées de l'existence, à retrouver une culture sans limitation. Le théâtre et son double, écrit il y a un demi-siècle déjà, est une œuvre magique comme le théâtre dont elle rêve, vibrante comme le corps du véritable acteur, haletante comme la vie même dans un jaillissement toujours recommencé de la poésie.
02/2008
Théâtre
Matériaux pour un théâtre de la tragédie
Cet ouvrage se veut l'expression, appuyée sur l'expérience, d'une pensée théorique qu'on pourrait résumer ainsi : "la Tragédie contre le tragique". L'auteur conçoit la Tragédie, telle qu'il la propose, comme une énonciation/dénonciation poétique et dramaturgique des multiples facettes du tragique. Une réflexion libre au travers d'une perception d'abord esthétique des oeuvres présentées.
11/2016
Essais médicaux
L'hôpital : un lieu de théâtre
En France, la médecine est envahie par la culture et les établissements de santé sont transformés en lieux de théâtres et d'arts. Les professionnels de santé se trouvent dans l'obligation de travailler avec des artistes pour améliorer la politique de santé et pour faire évoluer l'état de santé du patient. Cet ouvrage montre que le théâtre participe à la prise en charge du patient. En revanche, toutes ces activités se déroulent sans encadrement juridique. Cette analyse permet de comprendre que la pratique du théâtre dramatique à l'hôpital mérite une attention particulière, une réglementation spécifique et une redéfinition de l'espace de soins - l'hôpital.
10/2021
Théâtre
Ramatuelle. Un théâtre sous les étoiles
Le Festival de Ramatuelle a aujourd'hui 35 ans. Il y a le ciel, le soleil, la mer, et un théâtre accroché à la colline. Depuis 1985, Ramatuelle est bien plus qu'un village suspendu face à la Méditerranée : un festival est né dans un amphithéâtre bâti au milieu des oliviers, une scène ouverte sous les étoiles, qui s'éveille à la nuit tombée. Un festival en hommage à Gérard Philipe, qui repose ici. Ouvert à l'art dramatique, à la comédie, à la chanson et à la musique classique, à l'humour et à la danse, il a accueilli plus d'un millier d'artistes, parmi les plus prestigieux. Jacqueline Franjou, la présidente du festival, nous livre " son " Ramatuelle : l'aventure des premières années avec Jean-Claude Brialy et l'enracinement avec Michel Boujenah. Une véritable déclaration d'amour au théâtre, à son public et au village de Ramatuelle. Si vous passez un jour, au début du mois d'août, par la plage de Pampelonne, montez au village, le soir venu, prendre place dans ce théâtre sous les étoiles.
06/2020
Loisirs
Jeu Le Masque et la Plume. Plus de 300 questions sur le cinéma, la littérature et le théâtre !
La boîte culture à mettre entre toutes les mains à Noël ! Vous connaissez tous l'émission du Masque et la Plume sur France Inter ? Et bien voilà le jeu officiel, reprenant toute la culture cinéma, littérature, théâtre de l'émission ! Le Masque et la Plume est une émission de radio sur France Inter créée en 1955, présentée depuis 1989 par Jérôme Garcin et diffusée tous les dimanches de 20 h 05 à 21 h. Contenu de la boîte : 1 livret de 196 pages avec une préface de Jérôme Garcin, une chronologie, des anecdotes, des fiches biographiques sur les présentateurs de l'émission. 204 cartes (6 catégories : Cinéma français / cinéma étranger / adaptations de romans au cinéma / littérature / l'émission). 1 dé.
10/2013
Théâtre
Moralités et jeux moraux, le théâtre allégorique en français. XVe-XVIe siècles
Entre la fin du XIVe et le milieu du XVIe siècle s'affirment les premiers théâtres allégoriques. Moralités et jeux moraux en français sont le témoignage le mieux conservé d'un art consacré à l'interprétation critique du présent et à la fabrication de l'espace public. Ce livre en propose une étude d'ensemble.
01/2019
Lecture 6-9 ans
La poésie est un jeu d'enfant
Les poésies de Maurice Carême n'ont pas pris une ride : encore aujourd'hui elles sont plébiscitées par les instituteurs. Le hérisson ou Le chat et le soleil - pour ne citer qu'eux - restent des hits dans les classes de primaire. Cet ouvrage rassemble trente textes et ainsi nous offre une vision joyeuse et drôle de la poésie. Bruno Gibert propose des illustrations pleine de fantaisie et de force et nous permet de redécouvrir la belle oeuvre de ce poète immortel.
09/2015
Lecture 9-12 ans
La vie est un jeu d'échecs
1983. Vasu, 14 ans, participe à un tournoi d'échecs... et perd, sous le regard d'un mystérieux vieil homme, qui lui propose de devenir son Maître d'échecs, à deux conditions : il ne l'accompagnera à aucun tournoi, et Vasu ne devra pas chercher à en savoir plus sur son passé. Séduit à l'idée de devenir grand Maître à son tour, et pourquoi pas champion du monde, Vasu s'empresse de l'annoncer à ses parents. D'abord réticents, ceux-ci finissent par accepter. Commence alors un entraînement intensif pour Vasu : outre les multiples stratégies du jeu, le jeune garçon doit apprendre la patience et maîtriser la colère qui gronde en lui. Le maître lui raconte comment, jeune garçon vivant dans l'Inde coloniale, il a perdu de façon humiliante contre un Anglais. Il en a tiré une leçon : " Be a lion ", être le meilleur pour gagner quelles que soient les circonstances, et ainsi vaincre ses peurs. L'apprentissage ne fait que commencer...
01/2019
Théâtre
Mehmet Ulusoy. Un théâtre interculturel
Mehmet Ulusov (1942-2005), acteur et metteur en scène turc, fonde en 1972, en France, le Théâtre de Liberté. Sa troupe multiculturelle, sans lieu fixe. crée des spectacles-montages. politiques et poétiques, qui frappent par leur nouveauté, leur audace et les pratiques interculturelles qu'ils développent, en combinant des éléments textuels, gestuels, plastiques et musicaux. Exilé, Mehmet. comme on l'appelait alors, s'est senti libre de jouer avec sa propre culture, à Paris comme plus tard à Fort-de-France, dans la rue comme dans la Cour d'honneur à Avignon. Travaillant avec des comédiens de diverses origines, il a fait interagir les différences. sans chercher à les faire fusionner. Il a ouvert sur la scène des lieux novateurs de collaboration et de contestation, des espaces hybrides. et a compris le métissage culturel comme une mosaïque de composantes. Avec des spectacles comme Le Nuage amoureux et Équateur funambule, on a pu associer son nom à celui de grands poètes du XXe siècle : Nâzim Hikmet et Aimé Césaire dont il a donné à voir les oeuvres (Paysages humains. Cahier d'un retour au pays natal), faisant " théâtre de tout " - des contes comme des discours. Mehmet Ulusoy a su combiner les acquis du grand théâtre européen (B Brecht. G Strehler, A Vitez...) et les trésors des formes du théâtre populaire turc qu'il a découvertes en Anatolie. projetant sur la scène une " étrangéisation festive ". Il a introduit sur le plateau des masques-assemblages, des objets bruts que le jeu de ses comédiens-narrateurs, libres et inventifs, détournait et métamorphosait en cascades. Ce livre, qui rassemble études et témoignages, revient sur cette expérience unique d'un théâtre engagé. plein de vitalité joyeuse, qui doit parler aux acteurs d'aujourd'hui.
05/2010
Théâtre
Ilka Schönbein, un théâtre charnel
Depuis plus de vingt ans, Ilka Schönbein crée d'extraordinaires spectacles dont les titres disent son énergie, sa mélancolie et la matière dont ils sont faits : Métamorphoses, Le Roi Grenouille, Voyage d'Hiver, Chair de ma Chair, La Vieille et la Bête, Sinon je te mange... S'y mêlent son art consommé de la marionnette, son talent de comédienne presque contorsionniste (elle se forma à la danse), mais aussi son humour, son univers sombre et ses influences - les contes, la culture d'Europe de l'Est (sa compagnie s'appelle "Theater Meschugge" , "théâtre fou" en yiddish)... Toutes choses réunies au service d'un théâtre visuellement unique qui en fait l'une des artistes les plus fascinantes de la scène contemporaine. Et voilà plus de vingt ans, la photographe Marinette Delanné voit pour la première fois un spectacle d'Ilka Schönbein, au festival de théâtre de rue de La Flèche : "Je me souviens de la découverte d'une oeuvre faite de sensations, de sensualité, d'impressions fulgurantes ; de ses innombrables "métamorphoses". J'ai su, à l'instant même, que ce travail artistique ne ressemblait à rien d'autre. Mais aussi qu'il devenait essentiel pour moi, que je devais en témoigner, que j'avais envie de me mettre à son service pour rendre compte de sa beauté et de son humanité. J'ai alors commencé à la suivre. ". . Ce livre présente le fruit de cet étonnant compagnonnage au fil des ans, à travers des images qui sont tout à la fois celles inventées sur scène par Ilka Schönbein et captées par le regard aigu de Marinette Delanné. Accompagnées des textes de Naly Gérard qui disent le lien entre ces deux artistes, ces photographies racontent à merveille un art hanté et singulier, une artiste majeure.
02/2017
Grec ancien - Littérature
Le Tragique en espaces. Les Suppliantes d'Euripide
Des femmes en deuil envahissent l'espace du théâtre. Ces suppliantes viennent d'Argos demander l'aide de Thésée et d'Athènes pour que leur soient rendus leurs morts tombés au combat contre Thèbes. Le droit aux rites funéraires était sacré aux yeux des Grecs. Le bafouer était considéré comme une extrême violence. L'émotion et les questions, toujours actuelles, que suscite la pièce d'Euripide sont à l'origine de ce volume consacré à l'expérience menée par l'association THEATRA II, le Théâtre du Jour d'Athènes et son école crétoise, au cours des années 2017-219. L'hypothèse fondamentale de notre recherche porte sur la "mise en espace" des tragédies antiques ou comment structurer l'espace scénique pour mettre en évidence le sens de l'oeuvre dans un dialogue entre analyse du texte et notions qui définissent cet espace scénique : l'espace composé signifie, et, porteur de sens, il émet une signification. Le groupe a pris pour texte de référence une nouvelle traduction (par Jacqueline Razgonnikoff), réalisée, épurée, au plus près du texte original. Cet ouvrage fait la somme des expériences intellectuelles, théoriques et pratiques faites en France et en Grèce : analyse textuelle, expérimentations dans un théâtre à ciel ouvert, séminaires largement ouverts sur des préoccupations contemporaines, enfin représentations en Crète en 2019. Il permet de s'immerger dans la richesse de ces échanges, appuyés par quelques illustrations de ce que nous appelons mise en espace et par des témoignages plus personnels des participants. En 2021, les Suppliantes d'Euripide, créées au Ve siècle avant Jésus-Christ, nous parlent et vous parleront encore longtemps...
10/2021
Policiers
Ceci n'est pas un jeu
Ils sont quatre amis passionnés de jeux de rôle qui se sont connus à la fac en Californie. Dagmar est conceptrice de jeux multimédia ; Charlie, son patron, a fait fortune avec un logiciel de gestion des opérations boursières ; Austin a prospéré dans le capital-risque ; BJ, lui, végète au service clientèle d'une entreprise d'informatique. Des rues de Jakarta en proie à un cataclysme financier jusqu'à une Los Angeles déjantée, où un mystérieux assassin frappe dans l'entourage de Dagmar, tandis que l'une après l'autre les monnaies de la planète s'effondrent, vous entrez ici dans un thriller haletant et peut-être bien... prophétique. Si le dernier espoir venait de la communauté des joueurs en ligne ?
02/2010
