Le monde des arts. De l'art dans nos grottes
Extraits
Histoire ancienne
Ce que l'art préhistorique dit de nos origines
Que nous dit l'art préhistorique des sociétés qui l'ont produit ? À distance des interprétations religieuses communément admises, ce livre suggère d'en repenser la valeur sociale.
Ce n'est pas sans raison, en effet, que l'art des grottes se signale, dès ses origines, par un goût marqué pour l'imitation. L'histoire de l'art nous rappelle à juste titre que le prestige suscité par l'imitation sert toujours les intérêts politiques d'une élite (voir la Grèce athénienne ou la Renaissance florentine). Mais plus encore, le savoir-faire exceptionnel qui est mis en œuvre dans les grottes révèlerait déjà des statuts différenciés entre les individus ; il nécessite à l'évidence un apprentissage et repose de surcroît sur des prédispositions naturelles que tous ne possèdent pas.
La conséquence est majeure : les inégalités ne seraient pas nées, comme on le croit ordinairement, au Néolithique avec l'apparition de l'agriculture, mais dès le Paléolithique récent, en lien avec l'émergence d'un système économique fondé sur le stockage des ressources sauvages. La captation de ces surplus par une minorité aurait ainsi permis l'apparition de lignages dominants, et l'art des grottes aurait, dans cette optique, le rôle clé d'affirmer cette hiérarchie : équivalent d'un code héraldique, il permettrait à une caste de se différencier en se prévalant de ses origines mythiques. D'établir, en somme, les bases d'un « paléocapitalisme » préhistorique.
10/2017
Beaux arts
Le geste dans l'art
Le geste dans l'art, un vaste thème qui a passionné André Chastel pendant longtemps, à tel point qu'il lui a consacré deux années de séminaires au Collège de France. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de l'écouter, nous publions cet ouvrage. A travers des exemples précis qui vont de l'Antiquité au XXe siècle, il décrypte dans ce volume les signes visibles de cette communication non verbale. Index pointé, geste attribut ou admoniteur, signe du silence... laissez-vous guider par ce brillant spécialiste.
04/2008
Esthétique
Le hasard dans l'art
Comment s'élabore le processus créateur ? Pour le regardeur, si l'oeuvre visuelle conserve son potentiel énigmatique, il en va de même pour les modalités de sa création. Quel parcours, quelles étapes ont conduit l'artiste jusqu'à l'oeuvre qu'il considère comme achevée et qu'il offre alors au regard du public ? Ce que l'on sait au travers de témoignages et de réflexions à ce sujet de la part d'auteurs et d'artistes, c'est qu'entre l'intention du créateur et le résultat obtenu, un cheminement complexe a été suivi. L'oeuvre réalisée, dans une certaine mesure, est autre que l'intention qui l'a engendrée. Que s'est-il passé dans cet entre-deux ? Créer c'est prendre en compte l'apparition, en cours de réalisation, de l'imprévu, de l'accident, du contingent, du hasard. Comment ce surgissement de l'incontrôlé influe-t-il sur l'élaboration de l'oeuvre ? Comment l'artiste réagit-il ? Qu'en fait-il ? Ces quelques textes sur le hasard apportent des éléments de réponse à ces questions, montrant toute la complexité du travail conduisant à l'oeuvre aboutie.
07/2021
Ecrits sur l'art
Le regard dans l'art
Regarder nous lie à ce sur quoi nos yeux se posent. A partir de ce postulat, Hugues romano nous explique dans quelle mesure la façon de traiter le regard dans l'art en général et la peinture en particulier, reflète notre rapport au monde et aux autres. Il y a peu de livres sur ce sujet, aucun avec cette approche. L'auteur explore comment, de l'antiquité jusqu'à nos jours, la représentation du regard a évolué. Il tire sa compétence et sa légitimité de son double parcours : médecin ophtalmologue connaissant très précisément la physiologie de l'oeil et d'amateur d'art et artiste passé par les beaux-arts. Beau livre avec des reproductions de qualité.
02/2024
Thèmes picturaux
Le sport dans l'art
LE LIVRE De l'activité ludique à la compétition, le sport sous toutes ses variations est constitutif de nos sociétés occidentales. Aussi est-il peu surprenant que, dès l'époque antique, les artistes se soient saisis de ce motif. Posant au corps le défi de ses limites physiques, le sport est aussi, à sa manière une gageure plastique - ô combien stimulante et féconde. Comment figurer des gestes à la fois singuliers et multiples, restituer la dynamique des mouvements, représenter la tension de l'effort, l'élan du dépassement ... A la lumière d'une vaste approche chronologique, de l'Antiquité à nos jours, cette somme, richement illustrée, envisage autant une étude des esthétiques suscitées ou convoquées par le sport qu'une histoire culturelle de la pratique sportive à travers ses images les plus fameuses, mais aussi sous l'éclairage d'une iconographie moins connue. Des lutteurs athéniens aux sprinteuses contemporaines - en passant par les tournois de chevalerie, la chasse, les jeux de balles, l'escrime, l'équitation, le tir à l'arc, la boxe, le patinage, le tennis, le cyclisme, le football, sans oublier la natation, l'alpinisme, le cricket et les courses automobiles -, c'est une vision inédite du sport qui est proposée au lecteur. Démonstration de prestige, longtemps apanage des élites, l'activité sportive a gagné progressivement les milieux populaires jusqu'à devenir à l'époque moderne une voie d'émancipation, associée à un large mouvement de démocratisation, alors que se précisent les modalités compétitives (championnats, concours, jeux Olympiques) et la recherche toujours plus poussée de la performance. De la statuaire grecque au manga, les artistes témoignent avec une inventivité sans cesse renouvelée de plus de deux millénaires d'une épopée sportive passionnante. LES AUTEURS Yann Descamps est docteur en études nord-américaines de l'université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, maître de conférences en histoire du sport de l'université Bourgogne Franche-Comté et membre du laboratoire C3S (Culture, Sport, Santé, Société). Georges Vigarello, diplômé de l'Ecole normale supérieure d'éducation physique, agrégé de philosophie, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, membre de l'Institut universitaire de France, ancien président du conseil scientifique de la Bibliothèque nationale de France (2000-2008), il est l'un des pionniers de l'histoire du corps et de celle des apparences auxquelles il a consacré de nombreux ouvrages. Aux côtés d'Alain Corbin et de Jean-Jacques Courtine, il a notamment dirigé au Seuil, Histoire de la virilité (2011), Histoire du corps (2005-2006) et Histoire des émotions (2016-2017). Avec les contributions de Véronique Dasen, Antonella Fenech, Julie Gaucher, Sébastien Nadot, Nicole Pellegrin, Jean-Paul Thuillier et Serge Vaucelle.
04/2024
Esthétique
L'art tout contre la machine. Usages et critiques des dispositifs machiniques dans les arts visuels
A travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : " Technique et nature " ; " Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs " et " Outils conviviaux et machines domestiques " . Les objectifs sont multiples : interroger des oeuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend.
07/2021
Vie chrétienne
Quel art pour l'<em>ars celebrandi</em> ?. Initiation aux mystères de la foi et art musical dans la célébration eucharistique
Réfléchir sur l'ars celebrandi, c'est analyser l'action liturgique dans le grand univers du langage verbal et non verbal. La difficulté à y trouver une certaine unanimité provient de la divergence des angles sous lesquels les différents auteurs abordent le sujet : l'usage des livres liturgiques, le rôle des différents ministres ou "acteurs" liturgiques, l'apport des sciences humaines, etc. Notre intuition dans cette recherche est de montrer comment l'art musical assure la dynamique interactive des sens pour l'équilibre nécessaire de la médiation rituelle. Nous voulons ici offrir une clé pour une compréhension et une réalisation plus unanimes voire objectives de l'ars celebrandi, entendu comme mystagogie, à travers une analyse qui rapproche les domaines et les éléments fondamentaux de la science et de la praxis liturgique.
10/2022
Beaux arts
L'imaginaire des grottes dans les jardins européens
Dès l'Antiquité, puis de la Renaissance à nos jours, les grottes artificielles constituent un topos incontournable dans la création des jardins de toute l'Europe, soumis à d'infinies variations de formes, au gré des changements de goût, de l'excentricité des mécènes et de la fantaisie des concepteurs. Ce sont des milliers de grottes qui furent aménagées au cours des cinq derniers siècles selon des échelles extraordinairement variées allant de la simple niche abritant une petite fontaine à l'immense chaos naturel transformé en paysage sublime. Beaucoup ont disparu, en raison de l'extrême fragilité de ces décors précieux, mais d'admirables réalisations témoignent encore de cet engouement jamais démenti, notamment en Allemagne, en France, en Italie ou au Royaume-Uni, au Portugal et en Russie, en Finlande et Ukraine. En rendant compte sans volonté d'exhaustivité à travers plus d'une centaine d'exemples illustrés grâce à des prises de vue actuelles d'excellente qualité de la richesse de ce patrimoine relativement méconnu, l'ouvrage vise à explorer les enjeux de cette fascination ininterrompue pour les grottes de jardin et à mettre en lumière l'inventivité formelle et technique à laquelle elles ont donné lieu. Il ne s'agit pas d'aborder les grottes en tant que motifs autonomes et isolés, mais bien de les inscrire tant dans leur contexte spatial et culturel, en considérant le rôle qu'elles tiennent dans la composition et la poésie du jardin, l'écriture du relief et des eaux miroitantes ou jaillissantes, la narration de la statuaire, et la manière dont elles révèlent les aspirations de chaque époque ou de chaque individu. Une centaine de documents iconographiques illustrations encyclopédiques, peintures allégoriques, portraits, décors de théâtre, etc, permettent d'évoquer leur arrière-plan à la fois artistique, littéraire, scientifique, technique, religieux, philosophique ou encore anthropologique. Si le jardin opère comme microcosme, la grotte constitue à son tour un monde en réduction, une cristallisation de l'imaginaire s'incarnant dans des formes sensibles qui puisent à la réalité des lieux et poussent le vocabulaire ornemental à son paroxysme, qu'il relève du rustique, du grotesque ou encore de la rocaille. L'accumulation des matériaux et l'intensité des effets sonores et lumineux produisent des fantasmagories théâtrales ; la pénombre, les anfractuosités favorisent une intimité qui renvoie aux origines. Dépassant le simple catalogue par pays ou par périodes, les douze chapitres diachroniques de ce livre embrassent une série de catégories littéraires, esthétiques ou anthropologiques, qui, du primordial au profane en passant par le tellurique, le merveilleux et le diluvien, déclinent la poétique profonde des éléments et des émotions à l'œuvre dans la grotte.
10/2014
Sports
L'art de la triche dans le sport
La mauvaise foi, les simulations, les accidents bêtes, les ballons dégonflés, les grandes et petites manoeuvres, les juges subjectifs, les scandales, les réclamations, les coups en tous genres, le dopage, les faux pénis, les vrais contrôles, les vendus, les achetés, les suspendus, les arrangements, les truqueurs, les chromosomes contrariés, les gros sous, les petites primes, les exclusions temporaires ou définitives, les moteurs cachés, les sifflets dorés, les penaltys imaginaires, et le plus souvent à l'insu de son plein gré... La triche dans le sport comme vous ne l'avez jamais lu, en près de 300 histoires et anecdotes complètement folles. Pour gagner à coup-sûr !
11/2018
Beaux arts
Comment l'art devient l'Art . Dans l'Italie de la Renaissance
L'extraordinaire développement des arts qui commence en Toscane autour de 1300 va de pair avec la création, dans les marges du fait artistique proprement dit, de textes, d'images, de monuments et d'institutions qui contribuent à la prise de conscience et à la reconnaissance de la spécificité de l'art. C'est ce phénomène, la transformation de l'art en Art, dont Édouard Pommier écrit l'histoire. Annoncé par les intuitions de Dante, il se manifeste d'abord par la promotion des artistes à un statut élevé, celui des hommes illustres, qui les fait entrer dans l'histoire ; par les premiers discours que les artistes tiennent sur leur propre activité, donnant naissance à la théorie des arts ; par la création de portraits, d'allégories, de maisons où s'invente leur image et qui célèbrent leur carrière, leur culture et leurs aspirations ; par la désignation d'œuvres exemplaires qu'ils vont contempler en une sorte de pèlerinage les consacrant comme chefs-d'œuvre ; par la fondation, enfin, d'institutions comme les musées et les académies qui donnent à la création artistique la dimension d'un héritage légué dès l'Antiquité, un patrimoine. Avec la maîtrise et la clarté d'un savoir consommé, l'approche profondément originale de ce sujet souvent abordé, mais jamais de manière si exhaustive, à la fois dans le temps, dans l'espace et sous tous les aspects, fait de cet ouvrage une synthèse remarquable. Accessible à quiconque s'intéresse à l'art, il constitue aussi une contribution importante à l'histoire de l'esthétique.
05/2007
Histoire de l'art
Le sport dans l'art. De l'art grec à l'impressionnisme et à l'art moderne
Cet album retrace l'histoire de la représentation du sport dans l'art, des origines pendant l'Antiquité à l'art moderne et contemporain : culte du corps, olympisme, féminisme, jeux de lumière, de couleur et de matière... Le sport est un sujet aux multiples facettes qui permet aux artistes, eux aussi, de se dépasser et de tester leurs limites. Seront représentés, en grand format, des oeuvres de Caillebotte, Renoir, Degas, Picasso, Nicolas de Stael, Delaunay...
04/2024
Documentaires jeunesse
Alphab'art. Les lettres cachées dans l'art
Apprendre à regarder un tableau tout en s'amusant... Alphab'art propose aux enfants 26 tableaux de maîtres de la peinture occidentale du XIIIe siècle à nos jours. Et, si l'on observe dans le détail ces oeuvres d'art, on peut y déceler les 26 lettres de l'alphabet, laissées là, volontairement ou non, par l'artiste. On visite ainsi les tableaux d'artistes anciens, modernes et contemporains tels que Giotto, Chagall, Picasso, Dalí, Mondrian, Hopper, Manet, Klee, Magritte, Malevitch, Vuillard, Dubuffet, Modigliani ou Picabia, Ce livre-jeu est l'occasion de découvrir l'art et les lettres de l'alphabet en provoquant la rencontre d'une lettre et d'un tableau.
12/2019
Documentaires jeunesse
De l'art dans mon assiette
L'assiette est souvent le premier terrain de jeu (et de batailles !) des bébés. Un petit monde de forme ronde qui permet de grands voyages et aventures imaginaires. Cet ouvrage propose aux jeunes lecteurs et leurs parents de parcourir l'histoire de l'Art et ses grandes civilisations, grâce à une collection d'assiettes exceptionnelles.
09/2015
Ecrits sur l'art
Propos sur les NFT dans le monde de l'art. Enjeux, perspectives, limites
Cet ouvrage propose une porte d'entrée dans l'univers des NFT artistiques et offre aux amateurs d'art une clef pour comprendre les enjeux qui les entourent. A rebours des livres publiés récemment proposant d'identifier les meilleures possibilités d'investissement ou de comprendre les étapes pour créer un jeton numérique, cet essai s'adresse aux curieux, aux découvreurs de talents et aux amoureux de l'art qui ont à coeur de comprendre la façon dont les NFT reconfigurent le marché de l'art et son écosystème.
04/2023
Littérature française
Ouvrages d'art admis à l'exposition de la Société des amis des arts de Pau
Livret explicatif des ouvrages d'art admis à l'exposition de la Société des amis des arts de Pau : exposition de 1873 du 1er mars au 1er mai Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2018
Beaux arts
L'art, avec pertes ou profit ? Des compétences de l'art dans l'entreprise
On voit fleurir en Europe des entreprises arty à l'image des entreprises "éthiques" . Ainsi, la banque Neuflize OBC (France) et le groupe Lhoist (Belgique), producteur mondial de chaux, passent régulièrement commande auprès de photographes contemporains ; l'industriel Akzo Nobel (Pays-Bas) a créé une fondation qui accueille des artistes en résidence ; le groupe Teseco (Italie), spécialisé dans le traitement écologique des déchets, a mis en oeuvre un "laboratoire pour l'art contemporain" ; le Deutsche Guggenheim (Berlin), nouveau musée d'art contemporain, est issu d'une joint-venture entre la Deutsche Bank et la fondation Guggenheim. Cet intérêt, voire cette prédilection pour l'art touche les grands groupes comme les petites et moyennes entreprises. Pourtant, l'alliance ne va pas de soi. Dans quel (s) but (s) l'entreprise s'intéresse-t-elle à l'art ? Et avec quelle légitimité ? Quelle finalité l'art peut-il trouver dans le monde du travail ? S'y dévoie-t-il ? A ces questions les auteurs répondent en étudiant différents exemples européens et la particularité française : le pays de l'exception culturelle demeure aussi celui du mécénat modeste, en dépit de signes encourageants, telle la loi du 1er août 2003. Que l'entreprise soit utile à l'art et singulièrement à l'art d'aujourd'hui, les auteurs en sont cependant convaincus. Car ils ont enquêté à l'échelle européenne et relevé, pays par pays, des stratégies et des méthodes entrepreneuriales convaincantes : soutien de projets, production d'oeuvres, collections et fondations d'entreprise. Ils analysent cette capacité de l'art à jouer divers rôles : faciliter l'expression des identités, véhiculer des valeurs culturelles, enrichir le quotidien des salariés... Autant de raisons pour lesquelles l'oeuvre d'art exerce sur l'entreprise une attraction sans précédent.
03/2007
Sociologie
Le pouvoir d'agir des habitants. Ars de faire, arts de vivre
Comment se manifeste le pouvoir d'agir des habitants sur n territoire ? Comment les pratiques professionnelles peuvent-elles contribuer au développement de ce pouvoir d'agir ? Ces deux questions constituent le fil rouge de cet ouvrage qui s'appuie sur des processus de recherche-action engagés avec des professionnels de centres sociaux et socioculturels et d'autres structures du champ de l'intervention sociale. Guidés par l'envie de partager la richesse de ces expériences collectives dans leurs interrogations théoriques et pratiques, les textes qui composent l'ouvrage alternent réflexions conceptuelles et récits d'expériences, dans une écriture à la fois rigoureuse, vivante et impliquée.
04/2019
Décoration
L'Art déco. Encyclopédie des arts décoratifs des années vingt et trente
L'histoire de l'Art déco épouse celle de notre modernité. Né dans les grandes villes d'Europe et d'Amérique, contemporain du jazz, de l'automobile et des gratte-ciel, il a traversé deux guerres mondiales ainsi que la crise des années trente, et modelé notre environnement, du Golden Gate Bridge de San Francisco aux modestes lampes de nos bureaux. De tous les styles décoratifs du XXe siècle, l'Art déco est le plus élaboré. Il s'est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d'une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiait souvent dans les années vingt les matériaux exotiques et précieux. En Europe comme en Amérique, le style " paquebot ", que l'on assimile désormais à l'Art déco, utilisa par la suite le métal et le plastique. Si Paris fut sa capitale spirituelle, l'Art déco eut en réalité une portée mondiale puisque les créateurs de tous les pays d'Europe et d'Amérique puisèrent dans les traditions artistiques et artisanales les plus variées, de l'Egypte pharaonique et de la Méditerranée antique aux colonies d'Asie et d'Afrique. Dans l'ouvrage le plus complet jamais publié sur les arts décoratifs de cette période, Alastair Duncan rend hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l'Art déco, qui n'a cessé de séduire les collectionneurs et d'inspirer les créateurs. L'ouvrage est constitué d'une série d'essais sur les principaux arts décoratifs de la période : mobilier et décoration intérieure ; sculpture ; peinture, illustration, affiche, reliure ; verrerie ; céramique ; luminaire ; textile ; orfèvrerie, art du métal, laque, émail ; joaillerie. Chaque essai est suivi d'une biographie détaillée des plus grands artistes de la discipline. Un répertoire illustré de plus de quatre cents artistes, décorateurs et fabricants parachève cette somme unique consacrée à l'Art déco. Magnifiquement illustré et rédigé par l'un des plus grands experts mondiaux, cet ouvrage s'imposera comme la référence majeure sur l'Art déco pour de nombreuses années.
09/2010
Beaux arts
Anachronismes dans l'art
De drôles d'objets se sont incrustés dans de célèbres oeuvres de l'histoire de l'art... Objets high-tech ou objets du quotidien, ustensiles ou accessoires : saurez-vous détecter ces éléments ajoutés ? Pourrez-vous correctement estimer leur date d'apparition ?
02/2022
Documentaires jeunesse
Drôles de bêtes. Les créatures fantastiques dans l'art de l'Antiquité à nos jours
Les créatures fantastiques de l'antiquité à nos jours
10/1997
Bricolage
Peindre dans les règles de l'art
Avec une bonne dose de créativité et des connaissances de base raisonnables, vous pouvez changer de vieux objets en bois en a must have " tendance. Vous pouvez aussi peindre ou rafraîchir tous les éléments en bois de votre maison, des plinthes aux lambris. Dans son nouvel ouvrage, Willem Fouquaert aborde également les murs et les plafonds. Comment nettoyer les surfaces, quelle peinture choisir, comment procéder... Les explications claires, a étape par étape ", et les illustrations rendent l'entreprise accessible à tous.
05/2021
Tourisme étranger
Nos 1200 coups de coeur dans le monde
Observer les baleines à bosse sur l'île de Sainte-Marie à Madagascar, prendre un cours de tango dans la plus vieille école de danse de Buenos Aires, descendre le Mekong en pirogue traditionnelle, retourner à l'état de nature au Costa Rica, sillonner la plus belle route d'Australie, randonner dans l'un des sites les plus grandioses d'Islande. . .
Plus de 80 pays présentés par ordre alphabétique, et 1200 coups de coeurs sélectionnés par nos auteurs qui sont autant d'idées et d'expériences pour vous aider à choisir et préparer votre prochain voyage, ou tout simplement voyager. . . depuis votre canapé.
Patrimoine, gastronomie, fêtes et festivals, road trips, randonnées, merveilles de la nature, lieux culturels, sont quelques-uns des thèmes abordés dans cet ouvrage qui se situe à la fois entre le beau livre et le livre pratique.
L'ensemble est abondamment illustré de cartes et de splendides photos.
Embarquez pour un tour du monde exceptionnel, en partant à la découverte des plus beaux trésors de la planète !
Beaux arts
Chronologie de l'art. De la Préhistoire à nos jours
Des peintures rupestres au street art, ce beau livre richement illustré émerveillera les amateurs et les passionnés. Organisé sous la forme d'une chronologie thématique, cet ouvrage didactique présente les oeuvres les plus importantes de l'art occidental, en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. Ainsi, en opérant des rapprochements d'une époque à l'autre, il permet de comprendre en profondeur les influences qui ont conduit aux chefs-d'oeuvre tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art. Grâce à une frise chronologique complète, le lecteur pourra visualiser l'évolution des styles et situer les différents courants.
10/2019
Mouvements artistiques
L'art de peindre sans maître les fleurs à l'aquarelle et de colorier les gravures. Petit manuel des arts
L'art de peindre sans maître les fleurs à l'aquarelle et de colorier les gravures : petit manuel des arts / par M. E. Huard,... Date de l'édition originale : 1839 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art dans l'Antiquité
Rompant avec les ouvrages d'érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l'art dans l'Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n'a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses. En effet, dans cet "essai de système doctrinal" dont l'objectif est de définir "l'essence de l'art" , l'auteur fait appel à son immense savoir et embrasse dans son étude les oeuvres égyptiennes, phéniciennes, grecques, romaines, étrusques, analysant le style de chacune d'entre elles dans son contexte historique et culturel, établissant des comparaisons et des hiérarchies. Si, dans cette vaste synthèse, Winckelmann s'attarde plus longuement sur le peuple grec, c'est qu'il le considère comme ayant atteint la perfection artistique : "une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans l'attitude que dans l'expression, voilà en définitive le trait général qui distingue par excellence les chefs-d'oeuvre grecs". Farouchement hostile au baroque de son époque, l'auteur érige dès lors un idéal du Beau et invite les artistes de son temps à tendre vers cette perfection : un appel auxquels beaucoup seront sensibles, comme en témoigne la naissance du courant néoclassique. Subjectifs, arbitraires, les jugements de Winckelmann ont certes été critiqués, mais il reste que l'ouvrage, par son ambition, marque avec éclat la naissance d'une nouvelle discipline : l'histoire de l'art.
05/2023
Suspense
L'art dans la peau
Fasciné par les jeunes femmes rousses à la peau satinée et albâtre, Paul est à la recherche de ce qui constituera son ultime chef-d'oeuvre. Cette recherche de l'épiderme parfait lance une véritable épopée sanglante, déclenchant une enquête menée par un duo improbable.
08/2021
Esthétique
L'art dans la culture
L'art est un fait de culture. Et c'est toujours en termes culturels qu'on aborde la réflexion sur l'art. Mais qu'est-ce que l'art dans la culture ? Pour instruire cette question souvent éludée, cet essai articule trois énoncés principaux. La technique est à l'origine de l'art ; l'art s'affranchit de la technique par son pouvoir de représentation, support d'une expérience dite esthétique ; les arts techniques et les nouvelles technologies transforment culturellement l'art et l'esthétique. Le rapport art-technique en est le fil conducteur et la valeur de l'art au sein de la culture, notamment contemporaine, son objet. Si l'art est technique et doit être esthétique, comment s'ordonnent l'art, la technique et l'esthétique ? De leurs relations dépend le sens de l'art dans la culture et peut-être même de la culture.
09/2023
Documentaires jeunesse
Les saisons dans l'art
Les coquelicots de Klimt, le grand splash dans l'eau d'Hockney, l'averse soudaine de Hiroshige, la petite pie sur la barrière enneigée de Monet... Printemps, été, automne et hiver. Au fil des saisons, le lecteur (re)découvre 40 oeuvres d'art, célèbres ou moins connues, venant de tous les continents et datant de toutes les époques. Les tableaux sont avant tout des images qui racontent une histoire. Et cette histoire, ce sera celle du temps qu'il fait dehors, de ces fleurs qui s'épanouissent, de cette sieste à l'ombre, de ce paysan qui laboure, de ces enfants qui patinent sur la glace, de ce matin de Noël... Chaque tableau est décrit de manière simple et poétique, de façon à ce que l'enfant en regarde tous les détails et ait le sentiment d'y être, puis un court texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. Une introduction sensible et ludique à l'art qui ravira aussi bien les petits que les grands.
03/2019
Beaux arts
La réparation dans l'art
Le mot de réparation est un mot valise, un mot écran à la compréhension duquel le langage même fait obstacle, par le poids de ses usages et de ses champs d'application consacrés. Cet essai tente simplement de libérer ce mot du carcan dans lequel la technique, d'un côté, et la religion, de l'autre (sans parler du droit, de la chirurgie, etc.) le tenaient prisonnier et se demande si l'art et l'esthétique pourraient, dans ce passage étroit, trouver leur place. Les chapitres qui suivent composent une histoire et une géographie de cet improbable art de la réparation, sans prétendre dégager une vision d'ensemble, et encore moins une théorie : de Francis Ponge à l'art japonais du kintsugi,de Venise à la Maison Hermès, de Kader Attia à Georges Perec, de Shigeru Ban à la tradition de la kabbale...
10/2019
Développement personnel
Le retournement. L'art de métamorphoser nos souffrances en joie
Chaque jour, nous subissons des dizaines de pensées négatives inconscientes qui nous détournent de la réalité. Sans que nous le remarquions, elles nous mènent par le bout du nez, nous font souffrir, engendrent un stress important, et peuvent nous amener jusqu'à la dépression. Byron Katie propose une méthode simple, pragmatique, étonnante pour sortir de ce cercle infernal : le Travail, c'est à dire le retournement des pensées. A partir d'une situation précise, investiguée en 4 questions, elle propose de retourner la croyance erronée et stressante à l'origine de la souffrance. La fable à laquelle nous nous identifions s'écroule alors d'elle-même, nos pensées se libèrent et nous pouvons enfin être en lien avec notre nature profonde, dans le moment présent. Ce recueil de citations de Byron Katie est conçu comme un guide pour visiter avec un regard neuf les thèmes essentiels de notre existence : les relations, le corps, la famille, le travail, et l'épanouissement personnel.
05/2019
