L'icône
Extraits
Théologie
Théologie des icônes
Lancement d'une nouvelle collection ''Arts sacrés'' dédiée à une forme particulière de représentation religieuse. Le premier livre est dédié aux multiples représentations du Christ tel que l'on peut les admirer dans l'art de la chrétienté orientale. Nous donnons généralement le titre d' "Art sacré" à toute oeuvre d'art ayant un sujet religieux. Mais la façon de représenter en Occident, par exemple, l'entrée du Christ à Jérusalem, n'est pas différente, par le style, de notre façon de peindre l'entrée du roi Henri IV à Paris ! Tous les personnages, toutes les scènes de la Bible sont ainsi représentés comme ils se sont déroulés ici-bas. C'est en somme comme si le ciel était descendu sur terre. Les chrétiens d'Orient, au contraire, ont inventé un langage pictural symbolique qui tente de suggérer, derrière les apparences visibles, la dimension spirituelle des événements. Qu'il s'agisse des visages, des corps, des objets, tout est transformé, transfiguré, divinisé, conformément à la théologie des Eglises orthodoxes. Là, les choses sont différentes car c'est la terre transposée au ciel. Cela donne un véritable "art sacré" qui, au premier abord, peut paraître déroutant. Mais attention... je parie que si vous vous donnez la peine de comprendre ce langage, vous ne pourrez plus regarder l'art religieux de l'Occident de la même façon !
07/2021
Musique, danse
Céline Dion. Icône et femme de coeur
Partie de son petit village natal de Charlemagne au Québec, Céline Dion est devenue en quelques décennies une artiste au succès planétaire, qui a triomphé devant des millions de spectateurs. Interprète à la voix d'or qui a su s'entourer des meilleurs paroliers et compositeurs, artiste complète dont les shows sont les plus spectaculaires au monde, elle fait vibrer à l'unisson une communauté de fans inconditionnels. Dans cet ouvrage riche de plus de 150 photographies, dont beaucoup inédites, revivez l'incroyable carrière de la star aux centaines de millions d'albums vendus dans le monde. Le retour en images sur le parcours d'exception d'une étoile au firmament, à offrir ou s'offrir.
10/2020
Animaux, nature
Le loup. Légende, ennemi ou ami, icône
LES LOUPS ONT DEPUIS LONGTEMPS SUSCITE A LA FOIS PEUR ET ADMIRATION COMME SYMBOLES DE LA BEAUTE ET DU DANGER. Leur image a changé radicalement au travers des siècles — de l'image du créateur au symbole diabolique, du prédateur à la proie, de la légende l'icône. Les nombreuses légendes, les mythes et les faits s'associent pour offrir une image fascinante d'un animal remarquable, mais aussi d'une relation complexe avec l'homme et sans cesse changeante. Cette édition française, complétée avec un chapitre de 32 pages totalement inédit sur le loup aujourd'hui en France, présente plus de 170 photographies extraordinaires.
11/2019
Orthodoxie
Au seuil de la Trinité. L’icône d’Andréï Roublev
En livrant au public le fruit de longues années d'étude de l'icône de la Sainte Trinité d'Andréï Roublev, synthétisé dans ce travail, Soeur Marie-Noyale agit en vraie disciple de saint Dominique, fidèle à la devise de l'Ordre des Prêcheurs : "Contemplari et aliis contemplata tradere - contempler et transmettre aux autres le fruit de sa contemplation". Par la médiation de l'image, c'est au mystère évoqué par celle-ci que Soeur Marie-Noyale se laisse conduire. Cette étude approfondie d'une des plus célèbres icônes du monde est plus qu'un simple travail historique ou esthétique : elle a longuement mûri dans la prière et la réflexion théologique. Ces pages nourries de contemplation conduiront le lecteur vers des sommets de vie et de paix, au seuil de la Trinité.
01/2023
Philosophie
Image, icône, économie. Les sources byzantines de l'imaginaire contemporain
Il suffit de rappeler le poids des "médias" aujourd'hui pour convenir que l'image est notre destin. Mais sait-on quand et comment s'est noué ce destin ? Ce livre nous fait remonter aux sources mêmes de l'imaginaire contemporain, à la crise de l'iconoclasme byzantin aux VIIIe et IXe siècles. Cette convulsion historique, qui s'acheva officiellement en 843, mit l'Eglise en demeure de produire une doctrine philosophique de l'image invisible qui la mette à l'abri de tout soupçon d'idolâtrie, tout en fondant une stratégie pédagogique et politique de l'icône visible au service de son pouvoir temporel. Le concept majeur et étonnamment moderne qui soutient cet immense dispositif est le concept d'économie. On ne trouvera pas ici le ton néo-spiritualiste du "tout-à-l'icône", devenu très en vogue dès que l'on parle d'art, d'image de Dieu, d'image de l'autre ou de la nouvelle face du monde slave. Nouvel artefact de la "présence" et des espoirs de salut, l'icône doit retrouver (par-delà les effets de mode) les assises de sa vraie puissance spéculative et politique, celle qui lui vient de la pensée patristique.
02/1996
Religion
Marie de Nazareth. Icône d'Israël et de l'Eglise
Qui est Marie de Nazareth, la mère de Jésus ? Comment la première communauté chrétienne a-t-elle perçu cette femme, la mère du Ressuscité, le Messie d'Israël ? En lisant l'Ecriture Sainte - en particulier le passage de l'Apocalypse parlant de la femme ayant pour manteau le soleil et la lune sous les pieds, couronnée de douze étoiles (Ap, 12) - en s'appuyant sur quelques témoignages de Pères de l'Eglise, l'auteur nous dévoile comment le vrai visage de cette femme d'Israël se laisse découvrir à la lumière des figures féminines de l'Ancien Testament. En six petits chapitres, Francesco Rossi de Gasperis trace un portrait biblique et saisissant de Marie de Nazareth. Cet ouvrage est un apport incontestable à la théologie mariale. Ecrit de façon simple, il fait entrer dans le regard porté par la première communauté chrétienne sur cette femme du nom de Marie. Tout en renvoyant souvent à l'encyclique de Jean-Paul II Redemptoris Mater, ce livre en devient un commentaire biblique original.
04/2004
Vie chrétienne
La Sainte Famille "Amour et Paix" - Diptyque 8x16 cm - 594.F4
Avec la 594, nous faisons un troisième pas en avant : une icône de la Sainte Famille ou la proximité de Marie et Joseph restent très respectueuse, ou la tendresse n'enlève pas la dignité, où l'affection ne cache pas le mystère. C'est quasiment un must. On a repris ici le meilleur de ceux qui exprimaient les deux premiers types d'icônes. La beauté est au rendez-vous. L'icône et joyeuse. Cette icône mérite bien son titre, Sainte-Famille amour et paix.
11/2023
Ecrits sur l'art
Vera Icona. Abécédaire de l’image scène
Préfacé par Romeo Castellucci, abondamment illustré, VERA ICONA est une enquête artistique originale et rigoureuse sur la mise en scène de l'image dans le spectacle vivant. Ce livre sur l'image scène s'adresse aux spectateurs de théâtre, aux créateurs, aux étudiants en art mais aussi à toute personne qui s'interroge sur l'image et son utilisation dans le domaine théâtral. VERA ICONA est une école du regard. En apprenant à voir, l'homme apprend à se voir.
05/2021
Littérature étrangère
Le garcon aux icônes
Irlande, début des années 1970. Susan O'Hallrahan, depuis sa petite boutique de confection à Ballinasloe, dans le comté de Galway, ne perçoit plus du tumulte du monde qu'une lointaine rumeur. Depuis la mort de son époux, elle vit seule, bercée par les souvenirs, et elle attend. Elle attend, avec une ferveur mêlée d'appréhension, le retour de son fils, Diarmaid, un garçon étrange, solitaire et ombrageux, parti à Londres en quête d'aventure. Jusqu'au jour où, poussée par un funeste pressentiment, Susan décide de ne plus attendre et de se lancer à sa recherche. Son iliade miniature sera pour elle l'occasion de se confronter aux révélations les plus douloureuses, sur elle-même, sur son fils, et sur la nature exacte, magnifique et terrible, du lien qui les attache l'un à l'autre. Ce premier roman d'une beauté foudroyante révèle l'une des plus grandes voix de la littérature irlandaise contemporaine, demeurée inexplicablement méconnue depuis près de quarante ans.
04/2015
Design
Icônes du mobilier moderne
L'EPOQUE DU MILIEU DES ANNEES 1940 AU DEBUT DES ANNEES 1970 est pour le mobilier et la décoration intérieure l'une des plus prolifiques, novatrices et passionnantes. Optimisme de l'après-guerre, formes nouvelles de logement, innovations dans les méthodes de fabrication et l'emploi des matériaux : tout concourt au dynamisme de la création pour la maison. Du fauteuil à la chaise longue, en passant par le meuble de rangement et la table de chevet, cet ouvrage complet et richement illustré offre un vaste panorama du mobilier moderne de cette période, réunissant des centaines de meubles réalisés par des créateurs et des créatrices du monde entier, célèbres ou méconnus. Tous les collectionneurs et amateurs de ce design intemporel trouveront en Icônes du mobilier moderne un ouvrage de référence.
11/2022
Techniques artistiques
Icônes d'inspiration byzantine
Après avoir étudié à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Gilles Weissmann s'est formé à l'art de l'icône auprès de Geneviève Gouverneur. Il vit à Paris où il expose régulièrement en tant que peintre. Il enseigne le dessin, la peinture et l'art de l'icône et a également travaillé comme dessinateur textile, styliste, décorateur, sculpteur de marionnettes et illustrateur. Après avoir retracé l'origine de l'icône et ses principes, cet ouvrage aborde toutes les étapes de l'élaboration d'une icône dans la tradition byzantine : la préparation de la planche, le dessin, la dorure, les couleurs, les inscriptions, le vernis... Chacune est expliquée avec précision et illustrée d'exemples. Le chapitre consacré aux couleurs révèle tous les secrets de la peinture à la tempéra (détrempe). Une dizaine de réalisations sont détaillées pas à pas, afin de bien comprendre la montée des ténèbres (couleurs de base) à la lumière (éclaircissements). Enfin, une galerie d'icônes vous permettra d'admirer et de vous inspirer de magnifiques oeuvres réalisées dans la tradition byzantine.
02/2023
Encyclopédies de poche
Les icônes en Russie
Depuis le xe siècle et le baptême du prince Vladimir en 988, les Russes n'ont jamais cessé de peindre et de vénérer les icônes. Reçues de Byzance comme des images de culte, des " images non faites de la main de l'homme ", les icônes sont tenues pour miraculeuses, placées dans les églises et les maisons, encensées et éclairées par les cierges, emportées sur les champs de bataille, touchées et embrassées. Par leur " emploi ", elles manifestent leur double nature, codifiée par les Pères de l'Église : d'une part, des images qui renvoient au prototype immatériel ; d'autre part, des objets " saints " matériels, conservateurs et transmetteurs de l'énergie divine. Olga Medvedkova retrace l'histoire des icônes en Russie, longtemps associées à la culture populaire, avant de devenir, au début du xxe siècle, des images esthétiques, comparables pour les élites russes aux oeuvres des primitifs italiens.
03/2010
Religion
Mini icône autocollante 8 x 9.8 cm - L'Ange Gardien
Eclatant de lumières, l'ange gardien se tourne vers nous avec de merveilleux gestes de sollicitude. Il jaillit de la nuit bleue étoilée, qui symbolise que l'ange veille toujours à nos côtés. Cette icône est porteuse d'un message joyeux et réconfortant. Elle a été magnifiquement "écrite" par notre iconographe, Mme Elisabeth Patier-Théréau. Elle fera un cadeau de valeur pour un enfant comme pour un adulte.
04/2022
Histoire de France
Marie-Antoinette l'affranchie. Portrait inédit d'une icône de mode
Nous connaissons surtout Marie-Antoinette à travers les clichés qui nous sont parvenus et qui colportent une image d'elle bien souvent à charge. Frivole, dépensière, infidèle, "Madame Déficit", puis "Madame Veto" a été dans la plupart des récits la reine haïe, "l'Autrichienne" traître à la patrie. Cet ouvrage a pour but de bousculer les idées reçues ; il relate l'arrivée d'une jeune fille de quinze ans à la cour de Versailles qui va être amenée à faire évoluer les esprits de son temps en s'attaquant aux carcans : l'étiquette mais aussi la mode et bien d'autres domaines. L'auteure revient sur "l'affaire du collier" et autres scandales qui ont terni l'image de Marie-Antoinette en donnant sa version des faits de façon objective, loin de toute passion. On découvre alors le destin d'une femme broyée par l'histoire dont le portrait nuancé la rend plus proche de nous.
02/2020
Rock
David Bowie l’enchanteur. Portrait d'une icône sous les masques
Tour à tour Greta Garbo, Ziggy Stardust, Major Tom, Thin white duke... Combien de masques David Bowie a-t-il portés puis tombés au cours de son existence ? Bowie est un personnage caméléon, qui se réinvente dans et à travers les média et les scènes artistiques où il évolue. Trois auteurs, tous universitaires anglo-saxons, se sont emparés du sujet protéiforme qu'est David Bowie, se penchent et réfléchissent à son importance culturelle et artistique, partent à la recherche de son vrai moi sous les masques. Ils écrivent un texte à trois voix, où chacun s'empare d'un fragment de la personnalité ou de l'image de David Bowie, qu'ils dissèquent en quatre parties : (1) Comment Bowie crée un certain type d'espaces - urbain, extraterrestre, touristique et intergalactique - dans lesquels il existe ; (2) comment il subvertit et renégocie le temps et le temporel à travers des thèmes liés à la résurrection, la nostalgie et le désir ; (3) comment il incarne le genre, la race et la sexualité en ouvrant des capacités transgressives ; (4) comment son oeuvre génère, reproduit et appelle la mémoire et permet la mémorisation par le son, la vision, l'allusion, le souvenir et l'oubli. Sous un éclairage provocateur, les auteurs tentent de débusquer l'être de Bowie sous les alter ego qu'il crée, puis tue pour toujours renaître sous une autre forme. Ils nous aident à comprendre l'importance de son influence et la force de son attraction dans le monde entier et sur plusieurs générations. Au final apparaît le portrait d'un enchanteur, d'un ensorceleur. Il ne s'agit pas ici d'une biographie linéaire mais, à l'instar de la personnalité même de Bowie, d'une biographie mosaïque, passionnante parce qu'ouverte aux différentes incarnations d'un artiste qui est resté iconique jusqu'au bout. De ses débuts à l'ultime album, Blackstar, David Bowie, l'enchanteur entend rendre justice à l'oeuvre considérable d'un artiste hors norme tout en montrant les nombreuses façons dont son oeuvre enchante la vie sociale et culturelle contemporaine.
11/2021
Actualité et médias
L'affaire Ramadan. Sexe et mensonges, la chute d'une icône
Quelques lignes sur les réseaux sociaux lancent, le 20 octobre 2017, l'affaire Tariq Ramadan, l'une des plus emblématiques du mouvement MeToo. Ancienne salafiste, Henda Ayari porte de très lourdes accusations (un viol qui aurait été commis, selon elle, au printemps 2012) contre ce leader influent et controversé de l'islam européen. Dans la foulée, une deuxième plainte est déposée, assortie d'un témoignage édifiant. Ces révélations provoquent un séisme politique et religieux : Tariq Ramadan est en effet au centre des polémiques qui agitent la France au sujet de l'islam depuis un quart de siècle. Parmi ses proches, c'est la consternation lorsque le théologien est placé en détention provisoire quelques mois plus tard. Dans une enquête passionnante et glaçante, Bernadette Sauvaget, s'appuyant sur sa connaissance des milieux musulmans français, retrace la trajectoire du théologien, petit-fils du fondateur de la confrérie des Frères musulmans, de son ascension à sa chute. Grâce à de nombreux témoignages, dont certains inédits de victimes présumées, d'anciens proches et d'acteurs de premier plan de ce dossier ultrasensible, elle fait le récit d'une affaire explosive que la justice devra trancher. Qui est réellement Tariq Ramadan ? Comment a-t-il construit son influence et son aura ? Qui connaissait sa double vie ? Qu'est-ce qui a précipité sa chute ? Le portrait du leader politico-religieux révèle la complexité des relations de séduction et d'emprise, les dérives des hommes de pouvoir.
09/2019
Histoire de la mode
Christian Dior. L'univers illustré d'une icône de la mode
1905, tout commence. Une enfance heureuse au sein d'une famille prospère en Normandie, une fascination pour les fleurs, une fascination pour les femmes. A cinq ans, Christian Dior rencontre Paris : un conte de fée, achevé de plein fouet par la guerre, les guerres. Dans l'ombre des conflits, Christian Dior se fraye un chemin : d'abord galeriste, il dessine ensuite les premiers contours de sa vie de couturier. Au hasard d'une rencontre, on lui délivre une prophétie : c'est par, pour et avec les femmes que vous réussirez. 1946, le tournant. Christian Dior grave son nom dans l'histoire : au 30 avenue Montaigne, on découvre, émerveillés, sa première collection. A l'austérité des tenues d'après-guerre, Dior oppose une floraison nouvelle, celle de la femme élégante, désirable et désirée. Une taille marquée, des formes arrondies, un buste accentué : le " New Look " s'installe. Loin du conflit hivernal, le printemps de la mode fait son entrée. La marque embaume le monde de son " Miss Dior " et pare les bras des plus belles femmes de son " Lady Dior ". Après Paris, New York puis Londres. Et après Christian Dior, plusieurs successeurs à succès, mais une seule obsession : prendre soin des fleurs qu'il a déjà plantées. Avec Christian Dior, L'univers illustré d'une icône de la mode, Megan Hess nous plonge avec délice au coeur du passionnant parcours de l'un des plus célèbres couturiers français, icône pour toujours et à jamais.
10/2021
Mode
Grace Kelly. L'univers illustré d'une icône de la mode
"Une personne doit garder quelque chose pour elle, si elle ne veut pas que sa vie devienne une page de magazine" , pensait Grace Kelly, qui avait su préserver son jardin secret, malgré une vie rapidement exposée au monde entier. Née à Philadelphie en 1929, Grace est le troisième enfant, très sage, de Margaret et Jack Kelly. Aussi réservée que déterminée, celle que le magazine TIME avait surnommée "la fille aux gants blancs" , crèvera rapidement les écrans. Actrice maintes fois récompensée, muse d'Alfred Hitchcock, icône de la mode internationale et princesse aux côtés du prince Rainier, elle était l'une des stars les plus aimées des années 1950, et le reste, aujourd'hui encore. C'est avec beaucoup d'élégance que ce beau livre retrace l'histoire enchantée de cette étoile toujours filante que fut Grace Kelly. Les illustrations de la célèbre dessinatrice Megan Hess y sont autant d'hommages à l'éternelle grâce de cette icône de la mode et du cinéma.
10/2023
Prière et spiritualité
Regarder l'icône et voir Dieu. Le témoignage d'une vie
L'icône est une fenêtre qui permet le passage allant du visible à l'Invisible. Considérer les icônes avec vénération est un art. Art de l'oeil du coeur. Cela s'enseigne. L'image traditionnelle visualise en outre le plus souvent aussi une parole comme on en trouve dans les Ecritures. En fixant aujourd'hui son témoignage par écrit, il permet sans doute à d'autres de voir à leur tour, avec un même émerveillement .
12/2023
Religion
La Mère de Dieu. Joyau terrestre, Icône de l'humanité nouvelle
Poètes, écrivains, peintres, sculpteurs, artistes en tous genres ont à la fois magnifié au fil des siècles celle qui reflète la lumière de la Lumière portée en son sein et tenté d'exprimer sa beauté humano-divine. Plus pur joyau de l'humanité, sa grandeur, sa beauté et son amour pour les hommes dépasse l'entendement et échappe aussi bien au rationalisme froid qu'au sentimentalisme réducteur et à une piété teintée d'ésotérisme. Reflet des textes liturgiques de l'Église orthodoxe qu'elle précède
parfois, et appelée pour cela image liturgique, l'icône reflète également la pensée des Pères et cristallise l'hymnographie. Dans l'impossibilité d'écrire une vie de celle que la tradition désigne du nom de Mère de Dieu, parce qu'elle a enfanté Celui qui est " pleinement Dieu et pleinement homme ", il nous reste à contempler son visage, à découvrir le lien profond entre le Dieu-homme et la première des créatures parvenue à sa ressemblance. En peu de mots et dans un langage simple, l'auteur restitue avec ferveur la grandeur de cette créature unique chantée par toute la création. Fort du lien indéfectible entre la vision du Dieu-homme et de
sa Mère, il montre enfin son importance et sa place dans la vie de l'Église, du monde d'aujourd'hui et de chaque chrétien.
11/2006
Compositeurs
Clara Schumann, une icône romantique. La grande prêtresse de l'art
Plus de vingt ans après la publication de son premier ouvrage sur Clara Schumann, Brigitte François-Sappey tient à revenir à la plus célèbre des figures musicales féminines afin de lui consacrer une édition actualisée et très augmentée. Véritable " star " romantique du piano, connue de toute la culture européenne, de Paganini à Goethe, Clara Wieck-Schumann (1819-1896) traverse de sa gloire le xixe siècle. Pianiste légendaire, compositrice-née, pédagogue réputée, artiste influente sur plus de soixante années, vénérée par Goethe, Paganini, Chopin, Mendelssohn, Brahms et tant d'autres, l'enfant prodige devenue une adulte prodigieuse fut considérée comme l'incarnation de la musique. Liszt célèbrera de son côté " la grande prêtresse de l'art ". C'est à elle que Robert Schumann, son fiancé, puis presque son double, écrivit : " Le son, le thème, c'est toi " et " La postérité doit nous regarder comme un seul coeur et une seule âme. " Consciente de sa mission d'artiste (" mon art, c'est moi, c'est ma vie "), Clara Schumann fut aussi, dans la pudibonde Allemagne romantique, une fille émancipée à dix-neuf ans, une épouse dévouée, une mère de famille nombreuse et une admirable veuve. Unique par sa somme de bonheurs et de malheurs conjugués, sa longue vie, d'une stupéfiante modernité, est un modèle d'accomplissement. Célébré partout, le bicentenaire de sa naissance, en 2019, a correspondu au changement de paradigme concernant la place des créatrices dans l'art. La base de données internationale des compositrices s'intitule " Demandez à Clara ", seule musicienne à être identifiée dans le monde entier par son prénom.
03/2023
Histoire de la mode
Audrey Hepburn. L'univers illustré d'une icône de la mode
Elle avait autrefois un rêve, celui de devenir danseuse. La vie lui a finalement accordé un autre destin : lorsqu'Audrey Hepburn monte sur les planches pour la première fois, loin d'elle l'idée de devenir une véritable icône de cinéma. Des yeux de biche, une silhouette gracile, un style sophistiqué et glamour : un contraste saisissant d'avec les canons hollywoodiens de l'époque, qui lui vaut de conquérir la nouvelle génération d'après-guerre. Hubert de Givenchy l'habille en personne pour ses plus grands rôles et le monde tout entier l'acclame et la récompense. Célébrée ici par la plume talentueuse de l'illustratrice Megan Hess, Audrey Hepburn aura marqué à jamais l'histoire de son nom, pour notre plus grand plaisir.
09/2022
Religion
Mini icône autocollante 8 x 9.8 cm - L'Ange Gardien
Eclatant de lumières, l'ange gardien se tourne vers nous avec de merveilleux gestes de sollicitude. Il jaillit de la nuit bleue étoilée, qui symbolise que l'ange veille toujours à nos côtés. Cette icône est porteuse d'un message joyeux et réconfortant. Elle a été magnifiquement "écrite" par notre iconographe, Mme Elisabeth Patier-Théréau. Elle fera un cadeau de valeur pour un enfant comme pour un adulte.
04/2022
Sports
One life. Ballon d'or et icône féministe
Megan Rapinoe est une des athlètes les plus marquantes de la scène sportive mondiale. En parallèle de son succès professionnel sur les terrains de foot, elle est aussi devenue une icône et un modèle pour des millions de personnes en s'exprimant avec courage sur les enjeux sociétaux les plus importants. Elevée dans une petite ville conservatrice du nord de la Californie, benjamine d'une fratrie de six enfants, Megan Rapinoe a quatre ans lorsqu'elle tape dans son premier ballon. Son talent pour ce sport est une évidence. Si ses parents encouragent son amour pour le foot, ils l'incitent également à s'engager auprès des plus démunis. Son enfance, aux côtés de sa soeur jumelle adorée Rachael, est marquée par la tragique addiction à la drogue de son frère Brian. Militante dans l'âme, elle est la première joueuse de football à faire son coming-out dans les médias en 2012, puis en 2016, elle n'hésite pas à s'agenouiller pendant l'hymne nationale en soutien au joueur Colin Kaepernick, parti en guerre contre les discriminations raciales et les violences policières. Son refus public et catégorique de se rendre à la Maison Blanche après la victoire à la Coupe du monde 2019 a fait couler beaucoup d'encre, tout comme l'action en justice qu'elle a intentée avec ses coéquipières contre la fédération américaine de football pour obtenir une rémunération égale à celle de l'équipe masculine. Férocement anti-Trump, elle a apporté son soutien à Joe Biden dans la course à la Maison Blanche. Comme elle l'a déclaré après la victoire au mondial de l'équipe américaine à New York en 2019 : "C'est notre responsabilité de rendre le monde meilleur". Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Marguerite Capelle et Hélène Cohen
11/2020
Histoire des femmes
Cléo de Mérode. Icône de la belle époque
Belle des belles, disait d'elle Cocteau, la danseuse Cléo de Mérode (1875-1966) illumina la Belle Epoque, incarnant la Parisienne et la capitale du luxe. Popularisée par des milliers de cartes-photographiques, elle a été idolâtrée des rois et des puissants, fantasmée par tous, copiée par toutes qui adoptèrent sa coiffure à bandeaux. En ce mois de février 1950, retirée depuis seize ans de la scène, la première star française se berce de ces souvenirs, les revers de son exceptionnelle gloire oubliés : sa réputation de cocotte, séductrice, impudique, manipulatrice et scandaleuse ! Elle pense n'être dans les mémoires que l'icône de 1900. Elle se trompe. Dans Le Deuxième Sexe, tout juste publié, Simone de Beauvoir la traite de prostituée ! Offensée d'être assimilée aux grandes horizontales du demi-monde, elle décide d'intenter un procès à la philosophe, de répondre à l'injure par le récit de sa vie. A partir de sources inexploitées, Yannick Ripa déconstruit la légende pour redonner vie à cette femme, à son entourage célèbre et aux figures de ce temps-là. Cette première biographie est aussi la radiographie d'une époque, devenue un mythe après les horreurs des conflits mondiaux, éclairée ici sous un jour nouveau.
03/2022
Autres produits dérivés
Saint Pierre - Icône classique 13x20 cm - 106.23
La célèbre icône de Saint Pierre, du monastère Sainte Catherine, au mont Sinaï, VIe, nous montre un Saint Pierre habité par l'Esprit Saint, son visage exprime la détermination. D'une grande beauté, son regard nous interpelle. Les couleurs chaudes sont en résonnances avec les tons gris-bleus.
06/2023
Loisirs et jeux
ICONES. Papier à lettres , Bloc de 48 feuilles, 8 icônes différentes
Bloc correspondance, de 48 feuilles détachables.
11/1999
Beaux arts
Icônes de l'art moderne. La collection Chtchoukine
L'exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d'oeuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe. Depuis Le Déjeuner sur l'herbe (1866) de Claude Monet, le hiératique Mardi gras (1888-1890) de Paul Cézanne, l'odalisque tahitienne Eh quoi, tu es jalouse ? (1892) de Paul Gauguin, le panneau luminescent de L'Atelier du peintre (1911) de Henri Matisse, pour se conclure sur les Trois femmes (1908) et les papiers collés de Compotier, grappe de raisin, poire coupée (1914) de Pablo Picasso, la magnificence de la collection Chtchoukine trouve pleinement à s'exposer ici. Elargie à un ensemble d'une trentaine d'oeuvres majeures des avant-gardes russes, dont Contre-relief (1916) de Vladimir Tatline, la Ligne verte (1917) d'Olga Rozanova, ou la table monochrome du Carré noir (1929) de Kazimir Malévitch, l'exposition "Icônes de l'art moderne" porte à l'extrême l'amplitude de ce parcours de la création aux XIXe et XXe siècles. La présentation de ces oeuvres d'exception, formant le creuset sensible de notre regard commun, constitue une exemplaire "leçon de peinture".
10/2017
Monographies
Icônes de l'Art moderne. La collection Morozov
Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX ? et le début du XX ? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.
09/2021
Art du XXe siècle
La collection Morozov. Icônes de l'art moderne
"Moscou peut vraiment s'enorgueillir de la "galerie française" d'Ivan Abramovitch Morozov dans son hôtel particulier de la rue Pretchistenka. Il n'y a pas beaucoup de telles collections non seulement en Russie mais également en Occident. Nous avons là un musée de la peinture infiniment précieux et nécessaire pour tous ceux qui s'y entendent en art. Bien entendu, il s'agit d'un musée qui est le fruit d'un goût personnel, mais qui ne se désintéresse aucunement de tout souci muséal." Serguet Makovski, in "Les artistes français dans la collection d'Ivan Abramovitch Morozov", 1912.
09/2021
