L'expressivité chez Merleau-Ponty. Du corps à la peinture
Extraits
Ethnologie et anthropologie
Pour en finir avec le leurre des Juifs, de la religion, des Nègres, et avec l’imposture politique des Blancs
Dans un style vif et limpide, bondissant des anecdotes les plus intimes aux généralisations historiques les plus saisissantes, Jules Merleau-Ponty dépeint notre condition avec le regard détaché d'un observateur neutre, mêlé à l'émotion d'un homme simple, politiquement engagé dans l'aventure humaine. Sa mise en perspective de notre situation sur la toile de fond de l'évolution biologique mêle érudition et affectueuse ironie envers l'Homme, accompagnée d'une ouverture de la réflexion, sans trahison des rigueurs de la pensée. Elle permet au lecteur d'accéder à une connaissance universelle, sans avoir eu à parcourir l'âpre chemin du savoir des spécialistes. Le présent essai constitue assurément une originalité sur la scène de la publication anthropologique.
04/2021
Merleau-Ponty
Le doute de Cézanne et autres textes
"Cézanne n'a pas cru devoir choisir entre la sensation et la pensée, comme entre le chaos et l'ordre. Il ne veut pas séparer les choses fixes qui apparaissent sous notre regard et leur manière fuyante d'apparaître, il veut peindre la matière en train de se donner forme, l'ordre naissant par une organisation spontanée". Dans ces trois textes, Merleau-Ponty nous initie, d'une plume incarnée, à sa philosophie du sensible. Inachèvement, jaillissement de sens, "métaphysique du concret" : c'est au surplomb de la philosophie classique qu'il s'agit de renoncer. Et c'est depuis le monde, pris et engagé en son sein, qu'il convient désormais de penser. Une entrée en phénoménologie avec "Le doute de Cézanne", "Le cinéma et la nouvelle psychologie" et "La métaphysique dans l'homme".
04/2023
Merleau-Ponty
Conférences en Europe et premiers cours à Lyon. Inédits I (1946-1947)
Cet ouvrage constitue une transcription commentée de conférences, cours et notes de Maurice Merleau-Ponty, datant de la période 1946-1950. Ces manuscrits s'inscrivent dans le prolongement de la Phénoménologie de la perception de 1945, gravitent autour d'Humanisme et terreur, et anticipent certaines analyses des premiers cours au Collège de France. Les documents présentés sont totalement inédits et n'appartiennent pas au fonds des manuscrits déposés à la Bibliothèque Nationale de France. Une édition scientifique exhaustive incluant des variantes ainsi que le traçage systématique des références aux auteurs et aux notions évoqués par Merleau-Ponty.
12/2022
Merleau-Ponty
Conférences en Amérique, notes de cours et autres textes. Inédits II (1947-1949)
Avec ce deuxième volume Mimesis poursuit son édition des inédits de Merleau-Ponty. Cet ouvrage constitue une transcription commentée de conférences, cours et notes datant de la période 1946-1950. Ces manuscrits s'inscrivent dans le prolongement de la Phénoménologie de la perception de 1945, gravitent autour d'Humanisme et terreur, et anticipent certaines analyses des premiers cours au Collège de France. Les documents présentés sont totalement inédits et n'appartiennent pas au fonds des manuscrits déposés à la Bibliothèque Nationale de France. Une édition scientifique exhaustive incluant des variantes ainsi que le traçage systématique des références aux auteurs et aux notions évoqués par Merleau-Ponty.
12/2022
Sociologie
Essai sur le corps phénoménal - Lecture merleau-pontienne de la philosophie traditionnelle
Mon corps n'est pas un corps-objet, il est un corps-sujet, qui ne se laisse jamais saisir autrement, puisque j'existe avec lui. Il est donc erroné de le considérer comme un objet. Comment fonctionne-t-il ? Quel est son rapport avec le monde ? Ces deux questions peuvent être résumées en une seule : Quelles sont les propriétés modales de mon corps qui le rendent exempt de toute objectivation ? Il me faut redécouvrir le corps avant toute conception scientifique, avant tout savoir et ce n'est que la phénoménologie qui puisse m'y conduire. Le premier stade auquel on aboutit en retournant aux choses mêmes, c'est l'unité du corps. L'existence du corps s'impose à nous comme une "préhistoire" de la connaissance rationnelle. Il est donc toujours là et précède tout raisonne-ment. Il n'est pas une construction idéaliste de l'intellect dans le monde. Le corps n'existe que comme support et médiateur d'une vie qui, à travers lui, embrasse le monde tout entier. Il réalise l'universel "berceau des significations" auquel se réfère, directement ou indirectement, chacune de nos affirmations : le corps est une totalité.
12/2017
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Philosophie
Du lien des êtres aux éléments de l'être. Merleau-Ponty au tournant des années 1945-1951
Premier volet d'une relecture transversale de l'œuvre de Merleau-Ponty à la lumière d'une connaissance d'ensemble de ses inédits, cet ouvrage se consacre à une période encore mal connue de l'évolution du philosophe, les années 1945-1951. Pendant cette phase de transition indispensable à la compréhension de la genèse des derniers écrits, Merleau-Ponty commence à se libérer des concepts classiques pour s'acheminer vers deux éléments capitaux de sa pensée: la chair et l'empiétement. A partir du bilan moral et politique de 1945, il fait de l'empiétement une figure de la modernité, et travaille en lui l'alliance singulière de pessimisme et d'optimisme par laquelle il veut traduire sa propre version de l'existentialisme. La fracture généralisée de l'empiétement a définitivement renversé les assurances du monde classique, mais nous oblige du même coup à refonder toute positivité dans la négativité de l'homme, délivrant ainsi une approche enfin possible de la chair. L'empiétement et la chair tissent ensemble une philosophie du lien, dont les enjeux humanistes se diffusent bientôt dans les linéaments d'une future ontologie. Durant cette même période, l'apparente complicité de Merleau-Ponty avec Sartre recouvre en réalité déjà l'élaboration d'une critique radicale, au fil d'une réécriture détournée, jusqu'à l'inversion, des analyses sartriennes de la chair et du désir. Dans une complicité significative avec l'onirisme des " psychanalyses " de Bachelard, de la " co-naissance " de Claudel et de l'" amour fou " de Breton, Merleau-Ponty prépare ses propres éléments ontologiques, aux antipodes de l'imaginaire sartrien.
05/2004
Beaux arts
El Greco. Le corps mystique de la peinture
Le peintre d'icônes Domenikos Theotokopoulos, né en Crète en l'an 1541, émigre à Venise et à Rome durant la décennie 1567-1576, puis s'établit à Tolède où il va vivre la seconde moitié de son existence et y décéder en 1614. De par sa trajectoire, celui qui est désormais connu sous l'appellation hybride d'El Greco (espagnole par l'article et italienne par le surnom) synthétise, à sa manière novatrice, l'esthétique du christianisme méditerranéen - la peinture byzantine, le maniérisme italien, la Contre-Réforme du siècle d'or espagnol. Lettré, passionné d'architecture et de beaux-arts, de philosophie et de théologie, ce contemporain de Shakespeare et de Cervantès a encore la " vraie foi ". Ami de prélats humanistes, spiritualiste avant l'heure, hanté par le cauchemar des guerres de religions, il sublime ses errances et ses doutes en unissant le corps, la sensation, l'émotion et l'esprit au sein de ses oeuvres singulières, qu'il veut non seulement " efficaces " mais " véridiques ". Ayant sombré dans l'oubli pendant plus de deux siècles, El Greco sera redécouvert vers la fin du XIXe siècle avant d'être considéré comme l'un des peintres précurseurs de notre modernité. Son message expressif de vie et de survie - à la fois charnel et mystique - demeure d'actualité.
03/2018
BD tout public
Cher Corps
Cette pépite, adaptée de la série Cher Corps de la chaîne YouTube de Léa Bordier (65 000 abonnés et 4, 5 millions de vues toutes vidéos confondues), présente 12 vrais témoignages de femmes sur leur rapport au corps. 12 autrices brossent 12 témoignages de femmes parlant librement de leur rapport au corps : Marie-Paule a milité pour la pilule dans les années 70, Aurélie a surmonté son anorexie, Mai et son rapport au corps passé 40 ans, Shonah a vécu 4 ans d'errance médicale pour vivre une sexualité épanouie, Blaise se considère agenre, Léna, 13 ans, se débat avec ses problèmes d'adolescente, et d'autres encore...
05/2019
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
Sociologie politique
Tumultes N° 56, mai 2021 : Maurice Merleau-Ponty. La politique au coeur de l'oeuvre et des mondes
Issu d'une journée d'étude organisée par Marc Crépon, Emmanuel de Saint-Aubert et Jérôme Melançon, ce numéro interroge l'oeuvre du philosophe pour en retrouver le sens tant historique que contemporain en faisant retour sur des moments parfois négligés de l'oeuvre de Merleau-Ponty : ses écrits, à la fin de la guerre, sur la relation entre la morale et la politique ; ses références marxistes spécifiques dans la seconde moitié des années 1940 ; la signification politique contemporaine de la Note sur Machiavel ; la critique faite des Aventures de la dialectique ; enfin, sa position politique précise à la fin des années 1950, c'est-à-dire l'idée toujours pertinente d'un nouveau socialisme et d'un nouveau libéralisme. Les contributions réunies dans une première partie procèdent à une relecture de certains textes politiques de Merleau-Ponty afin d'en faire ressortir de nouveaux motifs. C'est ainsi que Cl. Dodeman présente les leçons et le réalisme anti-moraliste que le philosophe tire de la guerre et de l'occupation allemande, qu'A Feron montre comment sa relation de plus en plus critique au marxisme inclut néanmoins un retour à l'idée de dialectique qui prendra un nouveau sens, tandis que D. Belot voit dans Les aventures de la dialectique l'occasion pour Merleau-Ponty d'une redéfinition de son intention philosophique face aux nombreuses lectures critiques qui en ont été faites. J. Melançon exhibe pour sa part le travail politique effectué par le philosophe dans l'accompagnement critique des milieux mendésistes au moment où il s'agira de commencer à imaginer un régime au-delà du socialisme et du libéralisme. Une seconde partie s'inspire de la phénoménologie merleau-pontienne pour interpréter des situations contemporaines. Les luttes de femmes contre le développement hydroélectrique en Turquie (Ö. Yaka), celles des paysans qui se réapproprient des terres au Brésil (D. Furukawa Marques), ou encore les suites d'un conflit armé interne au Pérou (K. I. Mansilla Torres) gagnent ainsi une nouvelle intelligibilité et présentent la violence et le conflit à travers des récits personnels. Enfin, de nouvelles interprétations des thèmes de l'intersubjectivité et de la chair permettent une réévaluation et une réélaboration des idées politiques en Afrique (A. B. Lendja Ngnemzué) et au Japon (S. Matsuba). Ce numéro se veut donc avant tout une contribution à la philosophie politique contemporaine, qui puise à l'oeuvre de Merleau-Ponty pour faire sens du monde et d'une pluralité de rapports au monde.
06/2021
Merleau-Ponty
Etre et chair. Tome 2, L'épreuve perceptive de l'être : avancées ultimes de la phénoménologie de Merleau-Ponty
Après le geste d'habilitation ontologique du corps et du désir examiné dans Etre et chair I, ce second volet explore le mouvement complémentaire de l'ontologie de Merleau-Ponty, qui tente de dessiner l'être tel qu'il apparaît à la chair dans l'épreuve qu'elle en fait. Une épreuve inaugurée dès notre ouverture corporelle au monde, dans cet acte fondamental qu'est la perception, dont l'analyse entend échapper aux impasses du réalisme et de l'idéalisme. Trois groupes de concepts privilégiés sont ici à l'oeuvre, étroitement articulés à l'étude de la vie perceptive : liberté, expression et naissance ; imaginaire, réel et ultrachoses ; prégnance, inconscient et métaphoricité. Tourné vers les derniers écrits en partie inédits, plus que jamais habités par le dialogue avec Descartes et avec Sartre, Etre et chair II restitue ainsi la dramaturgie merleau-pontienne des rapports entre la chair et l'être, horizon d'une phénoménologie du corps aux prises avec l'indétermination qui borde et déborde le monde et nous porte ensemble avec lui.
10/2021
Théologie
L'Eglise, Corps du Christ chez Yves Congar
Cet ouvrage, véritable introduction à la théologie de l'Eglise, reprend la thèse de théologie soutenue par le père Samuel Rouvillois à l'université de Fribourg. Le père Yves-Marie Congar (1904-1995) a traversé le XXe siècle de part en part et participé activement au Concile Vatican II, où il fut expert. Il a consacré sa vie à chercher à comprendre le mystère de l'Eglise, et son parcours est une extraordinaire initiation à la théologie de l'Eglise. Formé à l'école de Saint Dominique et de Saint Thomas, il en a reçu un profond amour de l'Eglise auquel il n'aura de cesse de donner accès en un temps de bouleversement et de renouveau. Cet ouvrage est une invitation à découvrir la profondeur et le réalisme de l'affirmation qui sera la plus importante pour Congar : "Vous êtes le corps du Christ" (I Co 12,27). C'est aussi entrer avec lui dans la découverte de l'Eglise, Corps du Christ, Sacrement du salut et mystère de la Communion de Dieu avec les hommes. C'est enfin plonger au coeur du Concile Vatican II et mieux saisir comment l'Eglise a pour vocation de rayonner, au milieu du monde, de la présence du Christ en tout temps, en tous lieux et pour chaque homme.
09/2021
Littérature française
La rue du pont de l'origine et l'explosion dans la fabrique de peinture
La Rue du Pont de l'Origine et L'Explosion dans la Fabrique de Peinture. Voici deux textes qui se répondent manifestement et qui sont parfaitement représentatifs de la pensée de l'auteur, entre poésie, réalisme magique, philosophie ouverte et méditation profonde. Extrait : " Regardez bien ce magnifique petit nuage blanc, mais n'oubliez jamais qu'il est fait de plusieurs fois mille tonnes d'eau ".
09/2021
Techniques artistiques
Peinture à l'huile
14 dessins au trait 3 pas à pas photos.
01/2019
Beaux arts
Incitation à la peinture
D'Amsterdam à Paris, en passant par Anvers, Haarlem, Venise, Londres, Dresde, Genève et Madrid, c'est un tour d'Europe pictural à travers les siècles qui nous est offert ici, depuis la Contre-Réforme jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale. A chaque période, ses noms emblématiques, Bruegel, Vermeer, Watteau, Chardin, Guardi, Longhi, F. C. David, Goya, les figures de proue de l'impressionnisme, celles du fauvisme, ainsi que d'autres artistes moins célèbres mais également remarquables. A la fois précis d'histoire et essai esthétique d'une savoureuse érudition, tout en légèreté et délicatesse, ce livre met en lumière l'extraordinaire acuité avec laquelle les grands peintres saisissent l'esprit de leur époque et lisent dans les coeurs de leurs contemporains. Par-dessus tout, il nous fait ouvrir les yeux sur une vérité essentielle : la peinture n'est pas une illustration de l'histoire, elle en est l'expression la plus subtile et la plus synthétique.
11/2018
Policiers
Attention à la peinture
Dans les années cinquante, un membre d'un groupe d'amis amateurs de peinture est assassiné dans une des salles de l'hôtel Drouot, où il venait d'acheter à bas prix un tableau qu'il considérait comme le Vermeer disparu, le Cavalier à l'aiguière. Un autre meurtre suivra, par empoisonnement, selon une technique tirant judicieusement profit de certaines habitudes qu'ont les amateurs d'art pour se faire une idée plus précise d'une couleur. C'est d'ailleurs cette habitude qui permettra de démasquer l'assassin, jouet de sa passion. Car la passion est le véritable sujet d'Attention à la peinture. Elle se situe à la racine des meurtres, donc à la racine de l'intrigue, et l'auteur en décline les manifestations.
01/1997
Rome
Corps du chef et gardes du corps dans l'armée romaine
Le septième congrès international de Lyon sur l'armée romaine, tenu en octobre 2018, a mis à l'honneur la question du corps du chef et des gardes du corps dans l'armée romaine, depuis la Royauté jusqu'à l'Antiquité tardive. La figure du garde du corps et l'existence de "troupes de garde" semblent familières aux historiens, qui ont produit à leur sujet des études devenues des "classiques" de l'historiographie de l'armée romaine (ainsi les livres de M. Durry et A. Passerini sur les cohortes prétoriennes, ou ceux de M. P. Speidel sur les equites singulares Augusti). Les prétoriens, par exemple, comptent parmi les soldats les plus emblématiques de l'armée romaine et sont volontiers considérés comme les membres d'une "garde prétorienne" dont l'existence irait de soi. Pourtant, les textes antiques n'emploient jamais ce terme et la nature de cette unité militaire est bien plus complexe et diverse. C'est dire combien les missions, la composition et l'identité même des "troupes de garde" méritaient un réexamen. A cette fin, on trouvera dans ce livre des bilans et des synthèses actualisés, qui intègrent les dernières découvertes et interprétations des sources, tout en proposant de nouvelles perspectives de recherche sur les soldats et les unités dites "de garde". Parmi ces nouveaux champs d'investigation, ouverts aux développements de l'historiographie contemporaine, figure l'attention portée aux corps mêmes, longtemps délaissés au profit des unités : le corps du chef dont il faut préserver l'intégrité, et celui du soldat censé le protéger.
05/2021
Beaux arts
Gérôme. De la peinture à l'image
En ce début du XXIe siècle, Gérôme (1824-1904), célébré internationalement de son vivant, sort d'un long purgatoire. Sa peinture, pourtant académique, apparaît aujourd'hui d'une modernité paradoxale. Pourquoi ? La culture de l'image est passée par là, et le sens de la narration et de la composition que Gérôme applique à la peinture d'histoire et à la peinture de genre en fait un créateur d'images au sens le plus contemporain. Qu'il s'agisse de faire revivre les gladiateurs ou les martyrs, Louis XIV, le Grand Condé ! ou le général Bonaparte, il impose à la fois vérité du détail et dramaturgie de la scénographie, en précurseur du cinéma à grand spectacle. Et dans son oeuvre sculpté, il anticipe l'hyperréalisme avec son étrange Corinthe polychrome, un défi au goût.
10/2010
Anglais apprentissage
Le poney rouge : The Red Pony
"Du fond d'un millier de siècles, ils tiraient l'antique admiration du piéton pour le cavalier. Ils savaient par instinct qu'un homme à cheval est, spirituellement aussi bien que physiquement, plus grand qu'un homme à pied". Par un grand romancier américain, l'histoire d'une inoubliable amitié, une aventure humaine juste, forte et tendre au coeur des fascinants paysages du Far West.
05/2003
Allemand apprentissage
Corpus et didactique de l'allemand. La langue à bras le corps
Cet ouvrage vise à répondre aux objectifs et questionnements de toute personne intéressée par les langues étrangères, qu'elle soit spécialiste, formatrice ou amateur. Les méthodes et outils qui y sont présentés, issus du monde des corpus numériques, sont appliqués à l'allemand mais adaptables à d'autres langues. Leur intégration dans cinq scénarios destinés à des publics variés illustre la façon dont l'usage des corpus permet d'aborder les textes de façon flexible et individuelle. Le voyage à travers les pages de ce livre, comportant des étapes à difficulté variable. mène vers les lieux où les mots ont été prononcés ; au détour d'exemples attestés, les lecteurs et lectrices y côtoient la langue en usage.
06/2019
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Littérature française
Chez le chef du village
A l'heure où il devient de plus en plus difficile de tenir ses promesses, et surtout de sauvegarder un secret datant de dix-sept ans pour fidéliser une amitié datant de plusieurs années ; un enfant albinos né dans une société où il n'est pas le bienvenu d'après la tradition du milieu qui considère ce genre d'enfant comme étant source de malheur et de sorcellerie. Deux amis sont sur le point de mettre fin à leur alliance, celle de garder leur secret au nom du pouvoir...
10/2023
Linguistique
Le thème perceptif et expressif. Entre linguistique, sémiotique et philosophie
La théorie des formes sémantiques, proposée par Yves-Marie Visetti et Pierre Cadiot au début des années 2000, a porté les questions de la perception et de l'expressivité au premier plan de l'analyse linguistique. Elle a contribué à l'élaboration d'une perspective sémiogénétique, corrélative d'une théorie des champs et des formes sémiolinguistiques. Cet ouvrage se propose d'en évaluer certaines implications théoriques et descriptives, ceci aussi bien dans les domaines de la linguistique et de la sémiotique que dans ceux de la philosophie et de l'anthropologie du langage. La perception y est conc ? ue comme originairement sémiotique et interprétative, et elle s'accomplit au travers de sémiogenèses et de dynamiques orchestrant la constitution des formes et du sens, en leurs différentes phases. Cette perspective s'inscrit dans le sillage de la pensée phénoménologique, tout particulièrement celle de Merleau-Ponty, où l'activité de langage, semblablement à celle du corps, se trouve fondamentalement conc ? ue suivant des axes praxiques et expressivistes.
05/2022
Théâtre
Denis Marleau
Figure incontournable de la seille québécoise, Denis Marleau explore depuis trente ans les dimensions à la fris ludiques, poétiques et philosophiques du théâtre et invente de véritables "fantasmagories technologiques" à l'aide de la vidéo. II parle ici de ce que recouvre pour lui la mise en scène. Il évoque aussi son trajet et sa propre pratique, inspirée autant par le dadaïsme que par Ies écrits de Samuel Beckett ou Maurice Maeterlinck. dont il crée "Les Aveugles" au musée d'Art contemporain de Montréal en 2002. Sophie Proust présente la singularité du parcours de Denis Marleau, ce qui conduit cet artiste à choisir des textes méconnus ou à monter des spectacles qui se distinguent par leur direction d'acteurs et leurs collaborations étroites avec des compositeurs, des chorégraphes et des plasticiens.
10/2010
Beaux arts
Essai sur la théorie et sur l'histoire de la peinture chez les anciens et chez les modernes
Essai sur la théorie et sur l'histoire de la peinture chez les anciens et chez les modernes, par Hippolyte Fortoul... Date de l'édition originale : 1845 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature française
Corps à corps
Paris au printemps. Au cours d'un dîner mondain commence ce qui aurait pu être une histoire d'amour banale et vouée à l'échec entre un quadragénaire, directeur de journal et écrivain à ses heures, et une jeune journaliste, belle, rusée et ambitieuse. Seulement, il s'agit d'Armand qui n'a jamais su renoncer à une aventure, à une sollicitation, à une affaire de sexe - tout en rêvant d'un grand amour en dehors de ses mariages légitimes. Et Annabelle, loin de rechercher l'aventure pour l'aventure avec un homme marié, poursuit des desseins beaucoup plus troubles. Ironique jusqu'à la cruauté et dans un style lumineux, musical, Jean Cavé offre sa version d'un don Juan déjoué. Le châtiment viendra.
02/2000
Littérature française
Corps à corps
Un dos à dos entre deux soeurs que tout oppose, sous forme épistolaire. L'une doit apprendre à accepter la mort, l'autre la vie. Aurore ne supporte pas de voir sa soeur, atteinte d'une sclérose en plaques, perdre chaque jour un peu plus l'usage de son corps. Incapable de s'ouvrir à elle, elle couche sur papier le bouillonnement ininterrompu de ses pensées. Le passé ne cesse de lui revenir et de rejouer les souvenirs qui ont forgé les manques de leur famille : la mère, anorexique et sans affection, le père, effacé et transi d'amour pour sa femme, la grande soeur, solaire et aimante, et elle, la petite, faible et indésirable. Alors qu'elles étaient très proches dans leur enfance, leur vie d'adulte les a séparées, l'une se mariant et vivant pour sa famille, l'autre devenant une danseuse de ballet froide et implacable. Aux écrits cassants et douloureux d'Aurore se mêlent les lettres de sa soeur, confiées par son aide-soignante à son insu, où elle tente d'apprivoiser la mort en profitant de tout ce que la vie a encore à lui offrir. Ces écrits lumineux bouleversent Aurore, qui perd peu à peu de son aigreur. Là où sa soeur ne peut lutter contre l'apathie progressive de son corps, elle est obligée de reconsidérer le sien qu'elle affame et martyrise pour la beauté de la danse lorsqu'elle réalise qu'elle est enceinte de cinq mois. Là où sa soeur perd de son autonomie, Aurore gagne progressivement en liberté, apprenant à aimer son corps, son amant et leur enfant à venir.
08/2022
Beaux arts
Courbet ou la peinture à l'oeil
Contrairement à sa légende, Gustave Courbet ne fut ni un peintre réaliste ni un peintre politique, encore moins un peintre provincial. Il fut révolutionnaire, bien sûr, mais en pratiquant, comme les plus grands, la peinture à l'oeil. Expression à entendre au double sens d'une peinture gratuite (ne dépendant ni des commandes de l'Etat ni des prix du Salon), et surtout d'une peinture qui ne fait pas "à l'idée" ce qu'elle aurait déjà prévu - mais qui voit dans l'acte même de peindre. D'où une rupture avec le primat du dessin (Ingres), avec l'exotisme (Delacroix), le spectaculaire (Géricault), avec la maîtrise du regard du peintre, cela pour libérer la peine des hommes et l'élégance des choses. Courbet inaugure ainsi la vraie peinture de marines ; de nus érotiquement neutres ; de natures mortes, ou plutôt natures vives, rochers, feuilles et rivières aussi présents que des visages d'hommes. Comme Cézanne, qui se revendiquait de lui, Courbet élève les choses à leur dignité dernière : non des objets construits et produits, mais des phénomènes surgissant et se donnant d'eux-mêmes à voir. Le tableau ne représente rien, il présente pour la première fois le visible en sa gloire.
02/2014
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
