L'artiste et le scribe. Sur des oeuvres de Jean Laniau
Extraits
Religion
Le sage et l'artiste
Ils portent le même nom, mais aucun lien de parenté ne fonde leur complicité. Avant ce livre, ils ne s'étaient jamais rencontrés...
L'un, André, est écrivain, traducteur de la Bible et du Coran. Il vit à Jérusalem, dont il fut le maire adjoint, et pose sur le monde un regard où la foi se mêle, avec tendresse, à une longue mémoire... L'autre, Elie, est cinéaste. Il aime les images, le sport, la musique. Son dernier spectacle, Les Dix Commandements, a rassemblé des millions de personnes. Il est juif, comme André, mais c'est un " juif de la diaspora ", pour qui la tradition de ses pères est, bien souvent, un mystère. Ensemble, à Jérusalem, ils ont partagé fiévreusement des confidences, des espérances, des craintes. Le sage a expliqué à l'artiste l'immense complexité de l'héritage juif. L'artiste a demandé au sage d'où venait la violence qui n'en finit pas d'ensanglanter le Proche-Orient. Trois mille ans d'histoire revisités ? Le destin juif dans le monde moderne ? La tradition confrontée à la modernité ? Le dialogue des trois monothéismes ? L'art de vivre et d'aimer dans une époque gouvernée par les haines ? Telles sont les questions auxquelles, dans ce livre, le sage et l'artiste ont tenté de répondre...
11/2003
Histoire de l'art
Jean Moulin alias Romanin. Artiste, dessinateur, galeriste.
Qui ne connaît le nom de Jean Moulin ? Sa silhouette ? Qui ne sait ce qu'il incarne : la Résistance, le courage, le sacrifice ? Celui que les clandestins ne connaissaient que sous des pseudonymes (Régis, Rex, Max...) et qui fut arrêté sous le nom de Jacques Martel avait eu, avant la Seconde Guerre mondiale, un double plus joyeux : Romanin. Dessinateur de presse à succès, artiste, ami de Max Jacob, collectionneur de Dufy ou d'Utrillo, Romanin qui était sur le point d'exposer à New York quand la France fut vaincue et occupée. Au temps de son action clandestine en France, Jean Moulin ressuscita Romanin pour mieux cacher le représentant du général de Gaulle et le ministre en mission qu'il était devenu. L'amateur d'art se fit galeriste pour vendre Degas, Valadon ou Matisse et justifier ses déplacements incessants. Mettant en avant des inédits dont les originaux n'avaient pas été conservés, fouillant dessins et croquis pour en identifier les personnages, restituant sa collection puis sa galerie, cet ouvrage met aussi à contribution des experts du dessin de presse, de l'histoire et du commerce de l'art, ainsi que des artistes pour caractériser Romanin, son oeuvre et ses goûts. Au-delà du plaisir de la découverte de ce " musée Romanin ", qui nous entraîne de la Belle Epoque de l'enfance aux temps d'engagement et de combat, en passant par les Années folles des sports d'hiver, de la Côte d'Azur ou de Montparnasse, c'est le journal intime de Jean Moulin qui s'ouvre grâce à Romanin. Il révèle un homme épris de liberté.
05/2023
Théologie
La sève et le sarment. Méditations sur l'Evangile de Jean
Il n'y a pas de meilleur guide pour la prière que la Parole de Dieu. Et pour aller plus loin encore, Jean Lévêque commente pour nous, avec une saveur carmélitaine, l'évangile selon Jean, s'appuyant à la fois sur sa solide connaissance de la Bible et sur son expérience d'accompagnement spirituel. Avec lui, nous cheminons à la suite du Christ, depuis les routes de Palestine jusque dans notre oraison et notre vie de tous les jours. Avec lui, remettons-nous pleinement à l'écoute de la Parole, sève de notre vie chrétienne. Restons des sarments vivaces, tels que nous veut le Christ : "Je suis la vigne (...) Celui qui demeure en moi et moi en lui, celui-là porte beaucoup de fruits." (15,5)
02/2021
Critique
Prophètes et voix prophétiques dans l'oeuvre de Jean Giono
Par ses engagements, Jean Giono, l'incroyant, a adopté parfois la posture du prophète avant de remettre en question les schémas bibliques. Cet ouvrage entend explorer, sinon toujours "pourquoi" , en tout cas "comment" , l'écrivain entreprend de suivre diverses voies prophétiques dans son oeuvre.
08/2021
Romans historiques (poches)
Les aventures extravagantes de Jean Jambecreuse, artiste et bourgeois de Bâle. Assez gros fabliau
1515. Le jeune Jean Jambecreuse, peintre comme son père et son frère aîné, quitte sa ville natale d'Augsbourg pour parfaire son apprentissage à Bâle, cité alors en plein essor, et y apprendre le latin, la langue internationale de l'époque. Là, il va se frotter aux plus grands penseurs de son temps : Erasme, pour lequel il illustre les marges de l'Eloge de la folie, mais aussi Léonard de Vinci, qu'il suit jusqu'à Amboise où le vieil homme termine ses jours, et auquel il dérobera certains papiers compromettants. De surcroît, par-delà l'apprentissage de son art, il va faire celui de la vie, laquelle - en ce siècle qui est également celui de Rabelais - est faite de bruit, de paillardise et de fureur. Inspiré de la vie du peintre Hans Holbein (1497-1543), cet ouvrage aussi rigoureusement documenté que joyeusement grivois a la saveur d'un fabliau moderne.
04/2018
Littérature française
Eugène Carrière : l'homme et sa pensée, l'artiste et son oeuvre
Études et souvenirs (2e édition) / Adélaïde RistoriDate de l'édition originale : 1887Sujet de l'ouvrage : Ristori, Adelaide (1822-1906) -- BiographiesLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Littérature française
Jean Lorrain : l'artiste, l'ami, souvenirs intimes, lettres inédites
Discours parlementaires de M. Thiers. Partie 3 / 9 / publiés par M. Calmon,...Date de l'édition originale : 1879-1889Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
04/2016
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Musique, danse
Eugène Scribe ou Le Gynolâtre
Depuis un bon siècle et demi, le nom d'Eugène Scribe, inventeur du vaudeville moderne, dramaturge le plus populaire d'Europe un siècle durant et librettiste le plus respecté de son époque, est devenu pour les élites synonyme de médiocrité académique et bourgeoise. De nos jours, il n'est connu que des amateurs d'opéra. Pour ceux-là, il n'est guère plus qu'une signature au bas d'oeuvres rarement exécutées (Les Huguenots, La Juive, Robert le Diable, Fra Diavolo…) Or, la principale cohérence de ces oeuvres réside dans leurs représentations des rapports sociaux de sexe. Cela est vrai des grands opéras qui, systématiquement, mettent en scène pour les dénoncer des fanatismes masculins (politico-religieux, comme dans La Juive, Les Huguenots ou Le Prophète, impérialistes comme dans L'Africaine, ou simplement phallocentriques et homo-sociaux, comme dans Robert le Diable), fanatismes dont les femmes sont systématiquement les victimes. Ceci est encore plus vrai, peut-être, des opéras-comiques que l'on joue encore parfois (Le Comte Ory, Fra Diavolo, Le Cheval de bronze ou Les Diamants de la couronne, où l'on rencontre un authentique féminisme à une époque où celui-ci en est encore à ses balbutiements en France). Grâce à des éléments relevés dans la biographie due à Jean-Claude Yon, je crois entrevoir d'ores et déjà les origines personnelles et psychologiques de la gynolâtrie – cette sorte de proto-féminisme – dont Scribe fait preuve dans ses livrets, et qui va de pair avec une critique étonnamment systématique des travers de la masculinité (fanatisme, donjuanisme, violence, égoïsme, sur-idéalisation des femmes et de l'amour passion, jalousie, etc.) C'est donc par l'examen de douze livrets d'opéras et d'opéras-comiques, et ce à travers le prisme des rapports sociaux de sexe, si peu pratiqué encore de nos jours en France, que j'entends réhabiliter cet auteur si mal-aimé.
03/2017
Littérature anglo-saxonne
Portrait de l'artiste en jeune homme précédé de Portrait de l'artiste
C'est le premier succès achevé de Joyce, terminé vers 1914. Roman autobiographique, l'auteur y raconte son enfance et sa jeunesse à Dublin, son éducation chez les Jésuites, ses révoltes contre ces mondes clos, sa libération par la vocation artistique (d'où le titre). Le style va du réalisme brutal à la plus grande poésie, de l'ironie à l'émotion. Joyce y donne une clarté - ce sont deux ouvrages ultérieurs, Ulysse et Finnegans Wake, qui passent pour obscurs - sa vision du réel et de l'imaginaire.
Ce roman de formation, document capital sur Joyce, est aussi un grand livre.
06/2009
Cinéma
Jean Renoir, une vie en oeuvres
Claude-Jean Philippe a entrepris de faire vivre de façon directe et sensible la figure de celui que François Truffaut considérait comme " le plus grand des cinéastes ". En s'appuyant à la fois sur les écrits de Jean Renoir (entretiens, autobiographie, correspondance et le livre consacré à son père) et sur ses films et projets de films, il retrouve le fil conducteur de sa création, depuis la genèse d'un scénario jusqu'au montage final. Claude-Jean Philippe nous dévoile ainsi quelques-uns des secrets de cette œuvre considérable. Illustré d'anecdotes, son livre nous restitue un Jean Renoir vivant.
09/2005
Littérature française
Les oeuvres de Jean Meckert Tome 9 : La Lucarne
La Lucarne, entr'ouverte sur tout ce qui n'est plus quotidien, c'est l'histoire triste et profonde d'un petit gars qui fait une crise de mysticisme. Faiblard, quelconque et malheureux, Edouard Gallois reçoit brusquement au coeur une émotion étrange, d'une puissance hallucinante et d'un poids extraordinaire : il doit lutter pour la Grande Paix du monde ! L'humble gars est fécondé, transformé ; toujours aussi faible, aussi insignifiant, mais animé d'une flamme intérieure qui le met dans la voie des seuls vrais hommes, ceux qui refusent le bonheur, pour la souffrance et l'esprit de sacrifice. Il est fécondé, et un message se précise en lui, bouleversant et profond : "Il faut former la Grande Armée de la Paix... II faut que l' Homme devienne plus fort que ses canons. . ". Et il parle comme malgré lui ; il clame la grande nécessité de remettre l'humain au-dessus des grandes idées déjà consommées. Il est humain, profond et neuf. Il est vrai, génial et lamentable. Il apporte sa vision intérieure, d'un caractère puissant et mystique... ... Mais le vent de l'esprit. la foudre aux grands hommes s'est trompée de terrain. Edouard Gallois n'a pas la taille... A I'occasion d'un drame atroce, sa femme tentant de le tuer, il reçoit un choc moral qu'il ne peut surmonter. Sa grande pensée avorte en lui ; il redevient quelconque, avec des joies et des peines au niveau du commun. La lucarne s'est refermée...
04/2024
Littérature étrangère
L'artiste des dames
Mis à la porte de l'asile où il est resté enfermé pendant de longues années, le personnage du Mystère de la crypte ensorcelée et du Labyrinthe aux olives fait un retour fracassant dans une Barcelone transformée. Coiffeur occasionnel, bohème et voyou impénitent, il se voit obligé de mener l'enquête sur l'assassinat d'un homme d'affaires important afin de ne pas être accusé de meurtre. Mais si le personnage est toujours aussi rocambolesque, la ville, elle, a changé : ses règles sont plus complexes, ses affaires plus troubles et moins visibles, et au crime se mêle une corruption effrénée. L'Artiste des dames est un roman délirant, marqué par le contraste entre des péripéties burlesques et une peinture de mœurs sombre et implacable. En respectant scrupuleusement les règles du thriller et en revenant à la parodie de ses premiers textes, Eduardo Mendoza tient son lecteur en haleine jusqu'à la dernière page dans un formidable éclat de rire.
02/2002
Critique littéraire
Le détail et l'infime dans l'oeuvre de Jean Marie Gustave Le Clézio
Entre JMG Le Clézio et le détail, il existe une histoire d'amour. " Je suis amoureux du détail ", 'proclame l'auteur pour qui il relève de l'ordre du minime. Voir petit révèle sa volonté de donner une vision à hauteur d'homme. Se concentrant sur son destin terrestre, n'attendant aucun recours supérieur, il pose un regard avide sur le réel. Ainsi, les êtres et les choses les plus dérisoires acquièrent une importance et une valeur démesurées. Ils occupent toute son attention et il se perd dans leur contemplation. Pareil à un entomologiste, il n'hésite pas à fouiller la matière et ses grains. Une telle attention est révélatrice d'une conscience tourmentée par le mouvement trépident de la ville, espace que le personnage le clézien arpente avec une sorte de " fièvre " qui ne sera apaisée que grâce à l'ouverture de l'écrivain sur l'étendue du désert et ses habitants, si proches du monde. L'amour du cosmos invite à y coller et à y fusionner. Dans l'urgence de vivre et de cueillir l'instant présent et de goûter au plaisir d'être au monde, ce qui compte c'est de guetter les fulgurances, de traquer les bribes de matière, de les saisir par les sens et d'en jouir, de les dire et de les fixer par l'écriture. L'expérience sensorielle est à l'origine d'une expérience artistique et d'une écriture de la perception privilégiant l'erratique et l'instantané, chose qu'elle a en partage avec la peinture, la photographie et le cinéma auxquels Le Clézio emprunte beaucoup.
06/2014
Policiers
Le Portrait de l'artiste en tueur
Trois femmes : la star fofolle et marrante, la femme-flic ingrate mais efficace, la prof d'histoires. Aussi différentes qu'on peut l'être, réunies par le hasard dans un enchaînement de drames et de turpitudes, dans les coulisses de la télé. Un feuilleton où les hommes font de la figuration pas toujours intelligente. De quoi mourir de rire.
01/1987
Beaux arts
La réalité de l'artiste
" Le livre ". Quelques proches de Mark Rothko, ses enfants soupçonnaient son existence, mais nul n'avait jamais vu le manuscrit. Quoique inachevé, " le livre " existait bel et bien : exhumé en 1988 de l'entrepôt new-yorkais où il sommeillait, il est aujourd'hui publié pour la première fois. Au début des années 40, Rothko est un jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture. Confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l'hostilité, que rencontre son travail, il décide de s'arrêter de peindre et se met à écrire. De cette crise est née La Réalité de l'artiste : méditation sur les grandes catégories de l'art occidental - le sacré, la beauté, la perspective, le clair-obscur...-, plongée dans l'œuvre des maîtres - Masaccio, Giotto, Vinci, Rembrandt...-, réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre dissèque aussi avec humour la condition de l'artiste et ses rapports tourmentés avec le marché de l'art. Éclairant de l'intérieur la pensée d'un des peintres les plus mystérieux du XXe siècle, La Réalité de l'artiste est un document unique revenu de ce voyage aux sources de l'art, Rothko allait s'engager dans les chemins de l'abstraction.
10/2004
Histoire de l'art
L'Artiste. Journal de la littérature et des beaux-arts
L'Artiste : journal de la littérature et des beaux-arts Date de l'édition originale : 1831 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Contes et nouvelles
L’artiste et la célébrité
Si l'on voulait caricaturer les deux protagonistes de ce roman, la célébrité, ce serait Hannah, de son nom de scène Hasnah, la chanteuse pop qui gagne des millions avec trois notes dans le gosier, tandis que l'artiste, ce serait Boris, pianiste méconnu avec des millions de notes sous les doigts. Conflit de générations, guerre d'idées sur l'époque contemporaine, clivage entre musique pop et musique savante, désir et amour charnel sont au centre de ce roman : d'un côté, la jeunesse triomphante et décomplexée d'Hannah qui fête à vingt ans la vente des cent mille exemplaires de son premier album. Adepte des piercings, tatouages, jeans troués et baskets, accro au nombre de likes et de followers, elle s'exprime dans un français " moderne ". De l'autre côté, la maturité vieillissante de Boris, professeur de piano immergé dans un bouillon de culture, celui des chefs-d'oeuvre de la littérature et des arts. Il déteste le foot et le rap, il est indifférent à la mode, hostile aux réseaux sociaux et au monde virtuel : on le considère comme un homme de l'ancien monde, réactionnaire élitiste et conservateur. Vont-ils s'entendre ?
03/2023
Critique
L’artiste et la politique
Lartiste et la politique recueille deux essais de Virginia : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et lun des textes théoriques les plus importants de lautrice anglaise : "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et lécriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" simpose comme lun des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusquà la veille de la Seconde Guerre mondiale.
03/2024
Policiers
Jalousies en Gouillouse
Où l'on découvre l'Ardèche des années 60 à travers l'histoire singulière d'un village perdu entre le Moyen Age et la vallée de la Gouillouse. Personnages emblématiques et rumeurs dérangeantes nourrissent l'intrigue qui se tisse autour de la disparition, il y a déjà bien des années, de Pierrette, une adolescente gardienne de chèvres. Accident ? Fugue ? Enlèvement ? Meurtre ? Un ancien journaliste devenu écrivain et son chat se chargent, avec une bonne dose d'extravagance, d'explorer les mystères du passé et d'en démêler les conséquences souvent imprévisibles, jusqu'à la révélation finale... A prendre ou à lécher !
01/2017
Romans graphiques
Bartleby, le scribe. Une histoire de Wall Street
New York City, quartier de Wall Street. Un jeune homme est engagé dans une étude de notaire. Il s'appelle Bartleby. Son rôle consiste à copier des actes juridiques. Les premiers temps, Bartleby se montre irréprochable. Consciencieux, efficace, infatigable, il abat un travail colossal, le jour comme la nuit, sans jamais se plaindre. Son énergie est contagieuse. Elle pousse ses collègues, pourtant volontiers frondeurs, à donner le meilleur d'eux-mêmes. Un jour, la belle machine se dérègle. Lorsque le patron de l'étude lui confie un travail, Bartleby refuse de s'exécuter. Poliment, mais fermement. I would prefer not, lui répond-il. Soit, en français : je préfèrerais ne pas. Désormais, Bartleby cessera d'obéir aux ordres, en se murant dans ces quelques mots qu'il prononce comme un mantra. Je préfèrerais ne pas. Non seulement il cesse de travailler, mais il refuse de quitter les lieux... José Luis Munuera s'empare de la nouvelle d'Herman Melville dans une adaptation magistrale et porte un regard original sur ce texte, réflexion stimulante sur l'obéissance et la résistance passive.
02/2021
Poches Littérature internation
Bartleby, le scribe. Une histoire de Wall street
Le monde que Melville décrit dans la célébrissime nouvelle Bartleby en 1853, c'est déjà le monde de la start up nation, des travailleurs atomisés, surveillés, uberisés ; des managers amis ; le monde des bullshit jobs, de l'open space et de la transparence ; un monde impersonnel et vide, dématérialisé et pétrifié, dans lequel toute issue ne débouche que sur des impasses et où toute forme de résistance est criminalisée. Le monde du copyright, de la mégalopole et du flux. Bref, un monde marchand, brutal et clos, né dans la première moitié du XIXe siècle à Wall Street, et qui est devenu aujourd'hui le nôtre. Il n'est donc pas étonnant que I would prefer not to ait pu servir de slogan aux manifestants du mouvement Occupy Wall Street.
Littérature anglo-saxonne
Bartleby, le scribe. Une histoire de Wall Street
"J'aimerais mieux ne pas" répond invariablement le scribe Bartleby quand on lui confie un travail. Cette phrase, devenue culte, est un cri de résistance puissant. L'obstination de Bartleby à refuser toutes les tâches qu'on lui demande nous fascine et nous émeut, jusqu'à nous guider vers une forme d'audace et de liberté jamais explorée. "Rien n'exaspère autant une personne sérieuse que la résistance passive". Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Bernard Hoepffner. Postface d' Olivier Nora
06/2023
Internet
Artiste ? Gagnez en visibilité sur Internet
Ce guide a pour objectif de donner toutes les clés à l'artiste pro ou amateur souhaitant gagner en visibilité sur Internet. Le lecteur apprendra à définir sa stratégie de communication (storytelling, identité visuelle), créer son site internet, être présent sur les réseaux sociaux et fidéliser son audience. L'ouvrage abordera des problématiques propres à l'artiste peintre, dessinateur et sculpteur : prise de vue des oeuvres, présence sur des plateformes pour artistes, expédition d'une oeuvre d'art etc.
03/2022
Monographies
L'île et l'artiste. Daniel Buren sur l'île d'Arz
Tout est né au café, comme souvent sur l'Ile d'Arz. Quand les journées s'allongent et que l'air est doux, quand chacun a le sentiment d'avoir bien rempli sa journée et qu'un moment de détente est mérité, quand les touristes à la journée ont repris le bateau, quand tout simplement c'est l'heure de l'apéro. Deux personnes inconnues l'une de l'autre se retrouvent à la même table. Il se trouve que l'une des deux personnes est maire de l'île d'Arz. Il se trouve que l'autre personne a parmi ses connaissances un certain Daniel Buren, artiste dont il n'est pas exagéré de dire que la notoriété est internationale. "Vous savez, dit l'un, Buren serait sûrement intéressé de créer des oeuvres sur votre île... ". François Morel (Extrait de la préface)
03/2023
Religion
Commentaire sur l'évangile de Saint Jean
Saint Jean Chrysostome commente dans ses sermons, l'évangile selon saint Jean. Grand orateur, appelé "saint Jean bouche d'or" , il sait toucher son auditoire. Il est "le bon médecin des âmes" . Prompt à corriger les travers humains, il parle, supplie, exhorte, tempête, captivant l'attention des fidèles. Bien que parfois très longs, ses sermons étaient applaudis, ils touchaient les coeurs car saint Jean Chrysostome a le don des images et sa pensée, profonde, précise admirablement l'Ecriture, mais il ne reste pas théorique et renvoie chacun avec un objectif concret et pratique. Personne ne peut rester indifférent à ses mots, ils sont intemporels. L'auteur : Saint Jean Chrysostome est né à Antioche vers 344. En 397, il succède à Nectaire comme archevêque de Constantinople, déposé illégalement en 403 à cause de sa grande rigueur, il doit partir en exil où il meurt le 14 septembre 407 près du Caucase. Réhabilité dès 438 par le Pape Innocent, son corps est ramené triomphalement à Constantinople. Il est l'un des quatre plus grands Pères de l'Eglise.
06/2012
Religion
Regards sur l'Evangile de saint Jean
Jean Bodson, jésuite belge, converti à l'âge de 18 ans. Il anime des retraites de foyers, de prêtres et de communautés religieuses. Il a perdu la vue en 1973. On ne connaît guère d'écrit dont la sève nourrisse tout à la fois le coeur et l'esprit, sans privilégier l'un au détriment de l'autre. L'ouvrage du Père Jean Bodson veut se ranger dans cette gamme très rare où la pensée naît du coeur et la parole d'une contemplation assidue. Peu d'hommes auront trouvé à ce point leur "demeure" dans la lecture et la relecture de ces quelques feuillets d'Evangile. Commentée dans des prédications et retraites, cette évocation de saint Jean s'appuie sur une vision théologique dont la présence est partout sous-jacente. L'ampleur du commentaire dilate les versets dans une ouverture croissante à la vie de Jésus, de l'Esprit et du Père. La rédaction de ce livre est le fruit d'une fraternité ecclésiale. Inspirées par la prière et la rencontre de personnes ou de groupes, recueillies dans la mémoire et répétées sans cesse dans la nouveauté de l'Esprit, ces pages sont la fécondité des croyants soumis à l'écoute d'une Parole qui les dépasse. Dieu s'y donne comme le Vivant, le Verbe fait chair. L'âge venant, le Père Jean Bodson a connu l'épreuve de la cécité. Grand lecteur, il est devenu par le fait même auditeur. Sa méditation d'abord enregistrée dans le silence d'un bureau, fut retranscrite par des personnes amies. On trouve ainsi recueillie la vie d'un homme qui voulut vivre dans le souffle du Saint-Esprit. En ce nouveau témoin, on retrouvera l'espérance des chrétiens de tous les temps : un souffle, une vie, une mystique.
01/1976
Policiers historiques
L'artiste et le manuscrit interdit
1459. La mort rôde dans les rues de la Ville Eternelle... Rome, 1459. Un incendie se déclare au palais della Valle, faisant trois victimes, dont la maîtresse de maison, Lucrezia. Témoin impuissant du drame, Piero della Francesca jure de confondre le responsable de ce crime. Sans nouvelles de Piero depuis des mois, Lavinia prend la décision de rejoindre le célèbre peintre dans la ville éternelle. Elle le retrouve tourmenté et menacé par des messages énigmatiques, entraîné dans un jeu de piste meurtrier. Désormais liée à celui qui a, le premier, remarqué son don pour la peinture, la jeune femme est déterminée à lui venir en aide, malgré le danger qui rôde... Un thriller qui mêle ésotérisme, art et religion tout en racontant le parcours d'une femme libre à une époque qui ne le permet pas vraiment. Traduit de l'italien par Joseph Antoine
04/2023
Ethnologie
Le comparatisme à la croisée des chemins. Autour de l'oeuvre de Jean-François Médard
Les travaux réunis dans cet ouvrage sont un hommage à l'homme dans toute sa complexité et dans toute la richesse de sa trajectoire personnelle ; et tout autant un hommage à une pensée, diversifiée, fructueuse, fondée sur une double posture de travail et de I modestie. L'hommage à un Homme. La diversité des intérêts de Jean-François Médard apparaît clairement à travers les contributions rassemblées ici , tout comme ne cesse de se manifester la permanence dans la pensée de Jean-François Médard, de quelques questionnements et méthodes dominantes. Trois grandes influences participent à la formation des analyses sociales et politiques de l'auteur : l'anthropologie qui vient poser les constantes humaines et fournir les cadres de l'action ; l'histoire qui oriente les possibilités ou les préférences des acteurs qui la produisent ; la sociologie qui permet d'interpréter le jeu des acteurs au sein de ces cadres qu'ils ne cessent de renégocier et de réformer. L'histoire ou plutôt la perspective historique et de la longue durée occupent incontestablement une place essentielle dans les interprétations portées par l'auteur sur la vie sociale et politique. Tout est perçu et analysé en termes de processus et de mouvement au cours desquels toutes les actions, y compris celles qui échouent, contribuent à façonner les possibles. L'acteur dans cette perspective est ainsi déterminant, tout en étant lié aux contextes historiques particuliers auxquels il se trouve attaché et cadré par les constantes anthropologiques. Les contributions réunies ici évoquent à la fois les perspectives utilisées et les différents objets analysés par Jean-François Médard.
08/2010
Sociologie
Sur le chemin de la restitution des oeuvres aux Africains
Une grande partie du patrimoine africain a été arraché aux peuples d'Afrique pour se retrouver tantôt dans des musées, tantôt chez de riches collectionneurs, privant ainsi les Africains de la possibilité de connaître et de tirer profit d'une part substantielle de leur culture. Le désir de voir ces oeuvres retrouver les terres africaines coïncide avec le besoin, de plus en plus exprimé par la nouvelle génération, de retrouver ses racines, son passé, pour mieux se porter dans le présent et se projeter dans le futur. La restitution des oeuvres répond donc à un besoin presque vital : une recherche de sa propre identité. On n'imagine plus les progrès futurs de tout un continent sans une solution réparatrice à cette question. Ainsi, la restitution, en plus d'être un acte réparateur serait aussi un acte de justice et de solidarité à caractère universel. Le chemin de la restitution des oeuvres aux Africains est parsemé d'embûches. Aussi, de façon pragmatique, l'auteur aide et encourage l'Occident et l'Afrique à persévérer dans la recherche de solutions innovantes. Sur un chemin, on est obligé de marcher au lieu de courir, ces moments de marche sont propices pour méditer, pour rêver, rêver à un monde plus égalitaire, un monde où l'homme saura donner et partager et recevoir.
05/2021
