L'Avant-scène cinéma n°695 : La Traversée de Florence Miailhe - sept 2022
Extraits
Policiers
Sept jours avant la nuit
Julia O'Brien, officier supérieur du renseignement américain, était retenue captive en Russie. Les forces spéciales la libèrent - pour la replonger immédiatement dans une mission d'importance cruciale. Grâce à une opération de piratage informatique inédite, un groupe d'extrême droite hindou, inconnu jusqu'ici, a réussi à duper le gouvernement indien. Les terroristes ont dérobé dans les stocks de l'État de l'uranium enrichi, nécessaire à la fabrication d'armes atomiques. Ils menacent désormais une grande ville d'un châtiment divin. Laquelle est visée - New York, Londres, Hong Kong ? Quand l'engin nucléaire va-t-il exploser ? Dans un périple qui la mènera de Londres à Bombay en passant par l'Arabie saoudite, par-delà la colère qui déborde dans la rue et sur tous les réseaux sociaux, Julia comprend que ni l'Amérique ni aucune autre nation, ne peut sortir indemne de l'apocalypse qui arrive : en réalité, il ne reste plus que sept jours avant que la Nuit ne s'abatte sur notre planète.
11/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1509 : L'hirondelle
Maria est une professeure de chant réputée, vivant seule. Elle a perdu son fils qu'elle ne voyait plus, acceptant mal son homosexualité. Paul, un jeune homme d'une trentaine d'années qui, bien qu'adorant chanter, ne semble pas très doué, débarque un jour chez elle. Sous prétexte de prendre des cours, il vient révéler à Maria un secret à propos de son fils dont il a partagé les derniers instants de vie. La création de L'Hirondelle a eu lieu le 11 janvier 2022 au Théâtre Hébertot dans une mise en scène d'Anne Bouvier, avec Carmen Maura et Grégori Baquet.
05/2022
Littérature française (poches)
La jeune fille à l'avant-scène
Le talent, la gloire, l'amour... A l'exception de la beauté, Arthur Pétram, le célèbre roi Arthur tel que les médias le surnomment, a tout reçu des dieux. Vedette de cinéma incontestée, acteur de théâtre époustouflant, il vient de remporter un nouveau triomphe sur scène.
Mais au soir de la dernière, à plus de soixante-dix ans, sa vie lui paraît tout à coup bien fade. Amère. Qu'importe la réussite, la richesse, l'adoration du public ! Les femmes l'ont quitté. Son fils refuse de le voir... Il est seul. Il n'a pas su aimer.
C'est alors qu'apparaît la jeune fille de l'avant-scène. Belle, talentueuse, auréolée d'un sombre mystère...
Le vieux lion retrouve la fougue de ses vingt ans.
Banale histoire d'amour ? Non, car peu à peu se noue entre eux une relation singulière, d'amitié, d'admiration et de trouble qui va enrichir la vie de l'un et animer celle de l'autre.
05/1997
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 321, mars 2021 : La force du destin, Verdi
Créé à Saint-Pétersbourg en 1862, remanié à Milan en 1869, La forza del destino (La Force du destin) est l'opéra le plus "baroque" de Giuseppe Verdi (1813-1901). Inspiré d'un drame romantique espagnol contemporain d'Hernani de Hugo, il développe une intrigue échevelée mêlant malédiction paternelle, amours interdites et vengeance d'honneur, le tout sur fond de guerre opposant Espagne et Italie – tout en agrémentant les tableaux les plus violemment passionnés de touches légères inattendues, au travers notamment d'un moine bougon et d'une leste vivandière. L'Avant-Scène Opéra avait consacré une première édition à cet opéra en 1989 (n° 126). Les décennies ont passé et justifient cette nouvelle édition, riche de textes inédits (notamment le guide d'écoute), entièrement revus et mis à jour (la discographie et la vidéographie), et d'une iconographie désormais en couleur, représentative des plus récentes productions. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes.
03/2021
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Cinéma
L'invention de la scène américaine. Cinéma et paysage
Le premier quart du XXe siècle est une période où l'Amérique se constitue à la fois comme scène et comme modèle mythique pour l'ensemble des pays industrialisés. Dans cet ouvrage, Jean Mottet nous restitue le mouvement par lequel le cinéma contribue à la création du modèle américain, auquel nous sommes confrontés aujourd'hui, qu'on l'imite ou qu'on le rejette. Il analyse la naissance de quelques-uns des paysages mythiques qui traverseront toute l'histoire du cinéma : New York, le refuge champêtre, la petite ville, la maison rêvée du Sud, l'Ouest ... Du plus proche aux confins du pays, les premiers récits du cinéma américain explorent pas à pas, minutieusement, la maison, l'enclos, le jardin, la rue, le coteau, les bords de la rivière, la forêt, dans une invention constante de nouveaux paysages. Et si l'oeuvre et le paysage étaient lié ? A travers l'examen d'un grand nombre de films de D.W. Griffith, mais en sollicitant également la photographie (Jacob Riis, Alfred Stieglitz ...) et la peinture (Thomas Cole, Winslow Homer ...), Jean Mottet dégage des éléments communs à ces différentes représentations, ouvrant par-là de nouvelles perspectives à la réflexion sur les rapports entre les arts d'un pays et ses paysages.
05/1998
Cinéma
L'Avant-Garde au cinéma
De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait
scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des
déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du
cinéma, et des films censés appliquer leur programme. Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme
internationale, dépassement de l'art dans la vie. Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde
au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952). Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de
n'être qu'esthétiques.
06/2005
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1523 : Là où je croyais être il n’y avait personne
Perdu au milieu de nulle part, il y a un bal. Dans ce bal, il y a Bertrand et Anaïs. Ils sont a` la recherche d'une idole et la trouvent en la personne de Marguerite Duras, qui semble habiter ce bal déserté. Petit a` petit, les fanto^mes surgissent et sur les traces de l'écrivaine, Anaïs se perd au point que Bertrand se demande si la jeune fille n'est pas en re ? alite ? Marguerite. Ils e ? crivent alors tous deux une histoire, a` la manière de leur idole : l'histoire d'une amoureuse, Donna, qui n'arrive pas a` mourir d'amour et qui va tout risquer jusqu'a` tenter l'inconcevable, la perte totale de son identite ? ... La création de Là où je croyais être il n'y avait personne a eu lieu en 2020 au Théâtre de La Passerelle, scène nationale de Gap, puis repris au Festival d'Avignon 2022, dans une mise en scène de Anaïs Muller et Bertrand Poncet.
08/2022
Cinéastes, réalisateurs
La Traversée
Dans ce somptueux carnet à dessin de l'artiste Florence Miailhe, le lecteur découvrira en un choix de 147 peintures et croquis, le travail inédit de la réalisatrice pour son film éponyme. Ce voyage initiatique de deux adolescents, Kyona et Adriel, contraints de fuir leur pays, inspiré à l'auteure par l'histoire de sa famille, est raconté à deux voix avec Marie Desplechin. Un texte de Xavier Kawa-Topor évoque l'art de Florence Miailhe, " un art du mouvement qui joue non seulement des formes que la réalisatrice dessine, des couleurs qu'elle déploie mais aussi de la matière elle-même, de sa texture, de son épaisseur et de sa fluidité pour produire dégradés, nuances et transparences. Un art de la métamorphose continue, du débordement des cadres et des contours qui lie et emporte tout. " Le film La Traversée a reçu la Mention du Jury au festival d'Annecy en 2021 et de nombreux prix dans les festivals du monde entier. " La première phrase qui vient à l'esprit est tout simplement : que c'est beau ! " Jean-Michel Frodon, Slate
11/2023
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 325, novembre-décembre 2021 : Les oiseaux. Braunfels
Créé avec succès en 1920 à l'Opéra de Munich, l'opéra Die Vögel de Walter Braunfels (1882-1954) a pourtant disparu de l'affiche en quelques années. La raison ? Le régime nazi, qui écarta Braunfels de la vie musicale en raison de ses racines familiales en partie juives. Les Oiseaux et leur compositeur sombrèrent alors dans un long oubli, à peine réveillé par quelques tentatives de le remonter dans l'après-guerre, jusqu'à ce qu'un concert, à Berlin en 1994, déclenche l'enthousiasme, voire la stupéfaction : comment avait-on pu passer à côté d'une partition si voluptueuse, ancrée dans un post-romantisme généreux, et de son livret incisif et puissant ? ! Les Oiseaux s'inspirent de la comédie d'Aristophane : deux humains fuyant Athènes incitent le peuple des Oiseaux à bâtir une cité céleste pour mieux contrer le pouvoir des dieux. Comment se terminera cette utopie ? La métaphore animalière donne lieu à des scènes tantôt cocasses, tantôt poétiques, et offre au chant le premier rôle, évidemment, à commencer par un fascinant Rossignol colorature.
11/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1511 : Times Square
A Manhattan, Sara, serveuse dans un grand restaurant, rêve de devenir comédienne. Bobby, un client, lui propose de travailler l'audition du rôle de Juliette pour une adaptation de la pièce de Shakespeare au Majestic Theatre, avec l'aide de son frère Matt Donovan, un ancien comédien écarté du circuit pour son alcoolisme et son foutu caractère. Sous le regard bienveillant de Tyler, un acteur de rue bègue qui amuse les touristes à Times Square, la pièce de théâtre prend doucement l'ascendant sur l'histoire de Sara, Bobby et Donovan et rebat les cartes de leurs carrières. La création de Times Square a eu lieu le 25 janvier 2022 au Théâtre Montparnasse dans une mise en scène de José Paul, avec Guillaume de Tonquédec, Camille Aguilar, Marc Fayet et Axel Auriant.
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1518 : Au scalpel
Deux frères. L'un est un brillant chirurgien à qui tout réussit en apparence. L'autre est un photographe qui semble assez content de lui. L'un était amoureux de la femme de son frère. L'autre a été l'amant de la femme de son frère. L'un était le premier de la classe. L'autre était le fils préféré. L'un et l'autre ne se sont jamais dit à quel point ils se détestent. Jusqu'à ce soir... Qui est Abel ? Qui est Caïn ? Et que s'est-il vraiment passé entre eux ? La création de Au scalpel a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Thierry Harcourt avec Davy Sardou et Bruno Salomone.
06/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Les inséparables
Gabriel Orsini est un peintre renommé en pleine crise existentielle. Dans sa vie, tout fout le camp : il ne peint plus depuis des lustres, malgré le soutien sans faille de Maxime, son fidèle galeriste. Il ne supporte plus sa compagne Célia. Il en veut aussi terriblement à Abel, son fils unique né d'un premier mariage désastreux, d'être devenu trader à New-York... suivant ainsi la voie de Samuel Orsini, le grand-père banquier de Gabriel. Né de père inconnu, et orphelin de mère, Gabriel a été élevé par Samuel. Un grandpère austère et implacable, à qui il a toujours voué une haine sans limite. Or, à la veille de ses 50 ans, qu'il s'apprête à ne surtout pas fêter, Gabriel reçoit un cadeau inattendu de la part d'une mystérieuse inconnue : un magnifique duplex entre Montparnasse et Saint-Germain des Prés. Comme il passe la porte de cet atelier d'artiste hors du commun, Gabriel, accompagné de son galeriste Maxime et de son fils Abel, est aussitôt ébloui par la lumière. Mais ce qu'il ignore encore, c'est que cette lumière vient de son passé et qu'il s'apprête à remonter le temps... La pièce est créée au Théâtre Hébertot à partir du 24 janvier 2018 dans une mise en scène de Ladislas Chollat, avec Didier Bourdon, Valérie Karsenti, Pierre-Yves Bon, Elise Diamant...
02/2018
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1487, 1er septembre 2020 : Le Conte des contes
Pour tenter de guérir leur fils de son asthénie, des parents appellent un "raconteur" à la rescousse. Pour le soigner, ce dernier met en scène des contes, avec la complicité de la famille. Il y a l'histoire du serpent qui se transforme en homme quand la princesse l'embrasse, celle d'un garçon qui se transforme en jolie princesse, et d'une princesse qui préfère garder le crapaud plutôt que de lui rendre son apparence. Et puis il y a aussi les contes plus connus de Cendrillon, du Petit Chaperon rouge et des Trois oranges, déformés, mêlés, et dans lesquels les grands méchants ne sont pas forcément ceux que l'on croit... La création du Conte des contes a eu lieu le 27 octobre 2020 au TKM - Théâtre Kléber-Méleau à Renens (Suisse) dans une mise en scène d'Omar Porras et avec la distribution suivante : Simon Bonvin, Jonathan Diggelmann, Philippe Gouin, Angèle Humeau, Jeanne Pasquier, Cyril Romoli, Audrey Saad.
11/2020
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 320, janvier-février 2021 : La mort à Venise. Britten
Créé en 1973 au Festival d'Aldeburgh, Death in Venice (La Mort à Venise) est le dernier opéra de Benjamin Britten (1913-1976). Comme le film de Visconti sorti deux ans plus tôt, le livret de Myfanwy Piper est inspiré de la nouvelle Der Tod in Venedig de Thomas Mann (1912). Il lui est très fidèle, à trois interventions notables près : le jeune Tadzio est interprété par un danseur ; les différents personnages que rencontre successivement Gustav von Aschenbach sont confiés à un même interprète ; le dialogue esthétique entre Apollon et Dyonisos est incarné vocalement. Malade (il devait mourir trois ans plus tard), Britten composa le rôle d'Aschenbach pour son ténor fétiche Peter Pears, également son compagnon. Pears ne fut pas insensible au charme du jeune Robert Huguenin, le premier interprète de Tadzio. La Mort à Venise possède ainsi l'aura troublante d'une oeuvre testamentaire où l'intime rejoint la fiction. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage de Verdi et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes, des textes d'époque permettant de la resituer dans son contexte.
01/2021
BTS parascolaire
De la musique avant toute chose ? Edition 2021-2022
Qu'on l'écoute dans l'intimité de sa chambre, dans l'euphorie partagée d'un concert ou distraitement dans les rayons d'un supermarché, la musique fait partie de notre quotidien. Les débats qu'elle suscite sont nombreux : là où certains s'extasient et crient au génie, d'autres dénoncent un insupportable boucan. Et pour cause : chaque culture, chaque génération a composé ses propres airs et inventé ses propres rythmes. Si la musique divise autant qu'elle fédère, que révèle-t-elle de nous et de notre rapport aux autres ?
08/2020
Cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 678, décembre 2020 : Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait. Emmanuel Mouret
Le titre de ce film est-il une description du cinéma parlant : des mots et des actes ? Depuis ses débuts, Mouret scande ses histoires avec les paroles de ses personnages. Ici, croisant les amours incertaines de huit trentenaires, il compare leurs "déclarations officielles" et la réalité de leurs actions. Ce décalage tragi-comique n'est pas son seul sujet. Comme dans tous ses films, l'enjeu érotique est très fort et assez masqué. Ici, Mouret décrit l'excitation subtile qui peut naître quand, sur le ton de la confidence amicale, en toute innocence, un(e)tel(le) raconte à un(e)te(le) une intrigue passée, avec de plus en plus de détails, progressivement. L'inoffensive description devient (involontairement ? ) un piège séducteur. Fidèle à l'esprit de Diderot, adapté dans Mademoiselle de Joncquières, son film précédent, Mouret raisonne sur les passions (si c'est possible) et entrelace les récits. Accumulation baroque de narrations, de décors, de musiques, de paysages aussi.
01/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1494 : La Maison du loup
Eté 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell se bat pour que son ami, Jacob Heimer, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian, épouse du célèbre écrivain Jack London, invite Ed dans leur vaste propriété, " La Maison du loup ". De cette rencontre naîtra le dernier grand roman de Jack London : Le Vagabond des étoiles. La création de La Maison du loup a eu lieu le 7 juillet 2021 au Théâtre du Chêne-Noir à Avignon dans une mise en scène de Tristan Petitgirard et avec la distribution suivante : Amaury de Crayencour (Jack London), Anne Plantey (Charmian London) et Benoit Solès (Ed Morrell).
08/2021
Littérature française
Les sept chiens de l'Avent
Les sept chiens de l'Avent sont douze, douze chiens qui traversent quinze nouvelles étranges, mettant en scène des personnages parfois étonnants, toujours attachants, des personnages que l'on suit d'une nouvelle à l'autre, des personnages dont le destin est lié à celui des chiens qui les accompagnent. Dans ces nouvelles, les chiens sont doués de facultés extraordinaires, ils guident les humains dans leur cécité existentielle, sont les gardiens de l'au-delà, tissent des liens avec les morts. Qui de l'homme ou du chien a le plus besoin de l'autre ? Le lecteur appréciera !
07/2015
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1534 : Demain la revanche. 1e édition
A cinq heures du matin, Matthieu débarque chez ses parents, trempé, portant un sac à dos rempli de pierres. Alors que ces derniers tentent de l'interroger, il affirme ne se souvenir de rien. Ne sachant comment venir en aide à leur fils qui semble souffrir d'une amnésie traumatique, Jean-Marc et Laurence cherchent à faire émerger ses souvenirs, sans le brusquer. Mais les échanges virent rapidement au règlement de compte. La création de Demain la revanche a eu lieu le 16 septembre 2022 au Théâtre Antoine dans une mise en scène de Ladislas Chollat avec Gaspard Proust, Daniel Russo et Brigitte Catillon.
01/2023
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1501 : La Réponse des hommes. Edition
Librement inspirée des oeuvres de miséricorde, La Réponse des hommes se déploie en plusieurs fragments narratifs pour observer les plis et replis de la morale et des gestes d'entraide dans nos sociétés contemporaines. La Réponse des hommes a été créée dans une mise en scène de Tiphaine Raffier avec la distribution suivante : Sharif Andoura, Eric Challier, Teddy Chawa, Pep Garrigues, François Godart, Camille Lucas, Edith Mérieau, Judith Morisseau, Catherine Morlot, Adrien Rouyard et les musiciens Guy-Loup Boisneau, Emile Carlioz, Clotilde Lacroix et Romain Louveau.
11/2021
Italie, Florence, Toscane
Florence. Edition 2023-2024. Avec 1 Plan détachable
Juste pour un week-end ou un séjour de quelques jours. Le guide qui vous fait voir l'essentiel et vous fait vivre comme un local. Dans chaque ville, les 12 lieux incontournables à ne pas louper et le meilleur des expériences restos, shopping et sorties. Un plan de la ville, une carte détaillée de chaque quartier et un plan des transports. "Première fois" ou thématiques, des idées de séjour détaillées pour profiter de la ville du matin au soir et jusque tard dans la nuit. Plus de 200 adresses authentiques ou "tendance" sélectionnées et testées par un auteur du cru : hôtels design ou locations d'appartement, boutiques de créateur ou friperie, restos gastro ou bistros sans chichi, bar classieux ou club alternatif. . Les interviews de figures de la ville avec leurs tuyaux et leurs adresses préférées. Un ton incisif et synthétique pour saisir l'esprit de la ville en un clin d'oeil.
10/2023
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1491, 1er novembre 2020 : Fallait pas le dire !
Au fil de situations de la vie quotidienne d'un couple, Elle et Lui font surgir de multiples questionnements. Alors qu'il est des domaines où la parole se libère, il y a des choses qu'on ne peut plus dire. Qui peut dire quoi ? Quand ? A qui ? Et dans quelles circonstances ? Des petits mots du quotidien aux questions existentielles en passant par les secrets de famille, Elle et Lui se disent et se contredisent. La création de Fallait pas le dire ! a eu lieu au Théâtre de la Renaissance dans une mise en scène de l'auteur et avec la distribution suivante : Pierre Arditi, Evelyne Bouix et Pascal Arnaud.
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1497, 1er février 2021 : Jacques et son maître
Un maître exige de son valet qu'il lui conte son dépucelage dans les moindres détails, mais il ne peut s'empêcher d'y ajouter ses propres fantasmes érotiques. Histoires et anecdotes s'entremêlent, laissant les personnages-narrateurs digresser à l'infini. Jacques et son maître a été créé dans une mise en scène de Nicolas Briançon le 2 septembre 2021 au Théâtre Montparnasse avec la distribution suivante : Stéphane Hillel (Le Maître), Nicolas Briançon (Jacques), Lisa Martino (L'Aubergiste), Pierre-Alain Leleu (Saint-Ouen et le Marquis), Camille Favre-Bulle (Justine et une fille de l'auberge), Maxime Lombard (Le Père Bigre et le Mari de l'aubergiste), Philippe Beautier (Le Fils Bigre et Jean), Elena Terenteva (Agathe et la Fille), Jana Bittnerova (La Mère).
09/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1499 : La vie trépidante de Brigitte Tornade
C'est un marathon non-stop pour Brigitte Tornade, qui slalome entre ambitions professionnelles, crises de couple et coups d'état permanent des enfants ! La folie ordinaire d'une "vraie" vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et terriblement drôle de notre quotidien, de nos paradoxes et de nos petits travers. La création de La Vie trépidante de Brigitte Tornade a eu lieu le 18 septembre 2019 au Théâtre Tristan-Bernard et est reprise en 2021 en tournée, dans une mise en scène d'Eléonore Joncquez et avec la distribution suivante : Eléonore Joncquez (Brigitte Tornade), Vincent Joncquez (Paul Tornade), Clara Guipont, Julien Cigana et trois enfants en alternance.
10/2021
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1365-1366 : Henry VI
Thomas Jolly, jeune metteur en scène de 31 ans, s'attaque à un monument, Henry VI de Shakespeare, cycle de trois pièces indissociables et jamais représentées dans leur intégralité. Il ressuscite l'aspect épique et grand guignolesque aussi de ce véritable feuilleton historique, au suspense haletant et aux personnages foisonnants. Dix sept heures de représentation sont nécessaires pour la totalité du cycle : c'est ce théâtre ancien et pourtant résolument vivant, qui ne va pas sans rappeler le format des séries d'aujourd'hui, que Thomas Jolly fait revivre avec un talent indéniable.
08/2014
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1510 : Les soeurs Bienaimé
Pascale et sa soeur Michèle ne se sont pas vues depuis vingt ans. Lorsque Pascale décide de quitter Paris et son mari pour venir s'installer dans la bergerie de leur enfance, dont elles sont copropriétaires, les vieilles rancoeurs refont surface. Surtout, Michèle prend conscience que la folie héréditaire des femmes de leur famille n'a pas épargné sa petite soeur. En compagnie de Rémi, un ami d'enfance toujours amoureux de Pascale, les deux soeurs tentent de faire le premier pas sur le chemin sinueux de la réconciliation. La création des Soeurs Bienaimé a eu lieu le 21 janvier 2022 au Théâtre Antoine dans une mise en scène de Brigitte Buc et Gersende Michel, avec Valérie Lemercier, Isabelle Gélinas et Patrick Catalifo.
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1522 : Vole Eddie, vole !
Michael Edwards, appelé aussi "Eddie" , "Ed" , "le Bigleux" , "le Moche" , a 12 ans et vit dans une petite ville d'Angleterre. Un soir, par hasard, il découvre à la télévision les Jeux Olympiques d'hiver. C'est une révélation : un jour, il représentera son pays à cet événement sportif mondial. Mais comment avoir le niveau quand on vient d'un pays où les sports d'hiver n'existent pas, quand sa propre famille s'oppose à son choix, quand on a déjà beaucoup de retard sur ses rivaux et quand on n'a même pas les moyens de s'entraîner ? Vole Eddie, vole ! retrace l'histoire vraie d'un destin hors du commun. La création de Vole Eddie, vole ! a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Sophie Accard avecBenjamin Lhommas, Sophie Accard et Léonard Prain.
08/2022
Opéra
Le Triptyque (Puccini). L'Avant-Scène Opéra n°335
Créé au ; Metropolitan Opera de New York en 1918, ; Le Triptyque ; de Puccini réunit trois opéras courts d'une grande intensité dramatique. ; Il tabarro ; plonge le spectateur dans l'univers âpre et noir des débardeurs parisiens où se noue une intrigue amoureuse condamnée à une issue fatale. Dans ; Suor Angelica, Puccini montre le chemin de croix emprunté par une aristocrate déchue pour avoir eu une enfant hors mariage, et enfin ; Gianni Schicchi, le volet comique inspiré de la Divine Comédie de Dante, porte son regard sur les affres de l'héritage. Comme pour ; chacun de ses opéras, Puccini est à l'écoute de son temps et renouvelle son langage musical, offrant ainsi une partition contrastée et riche d'un opéra à l'autre. Le compositeur explore en effet dans chaque opéra un style différent, et commence avec Il tabarro ; en se mettant dans les pas d'un genre à succès qu'il a déjà fréquenté : le Grand Guignol, qui lui sert ici à représenter les milieux miséreux. ; A la création il peut compter sur la présence de vedettes d'envergure internationale comme Gerladine Farrar qui créé Angelica. Comme d'usage à ; L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, ; une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2023
