Johan Vincent, Yves-Marie Evanno
Extraits
Monographies
Incarnat Vincent Beaurin
Sur l'aile d'un papillon ou le plumage d'un oiseau, une "ocelle" est une tache ronde dont
le centre et le pourtour sont de couleurs différentes. Pour Vincent Beaurin, ce terme donne
son nom à une série emblématique de sa pratique et de ses recherches pour, simultanément,
mettre à nu et sublimer les phénomènes optiques et picturaux. Dans ces oeuvres, notre regard
passe, avec souplesse, de l'intérieur à l'extérieur, de la surface à la profondeur du champ,
de la peinture à la sculpture, de la couleur à la sensation. La texture des oeuvres, leur éclat,
leurs vibrations changent selon les perspectives de notre regard et de notre corps. Leur couleur
et leur apparence varient en fonction de notre positionnement et du rapprochement des
oeuvres entre elles. Le vaste champ chromatique s'ouvre à nous avec intensité.
06/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Vincent Van Gogh
Un cahier de 48 pages, conçu comme un carton à dessin d'artiste et contenant 20 coloriages inspirés des oeuvres de Vincent van Gogh. Pour chaque dessin, une gamme de couleurs est proposée à l'enfant. En fin de cahier, tous les dessins sont présentés en couleurs et peuvent servir de modèle. Une notice biographique présente le peintre néerlandais et ses oeuvres les plus célèbres en début d'ouvrage.
03/2024
Critique littéraire
Poêmes d'Yves Bonnefoy
Etude approfondie d'un grand texte classique ou contemporain par un spécialiste de l'œuvre : approche critique originale des multiples facettes du texte dans une présentation claire et rigoureuse.
02/2010
Acteurs
Le Véritable Yves Montand
La vie d'Ivo Livi commence comme une comédie italienne et se termine en vaudeville. Jaloux et exclusif, Montand n'a jamais raté une occasion de se moquer d'autrui. Conscient que les autres ne l'épargnaient pas, il n'a jamais non plus raté une entrée en scène. Cet homme ouvert à la critique s'est trompé souvent, il a aussi beaucoup trompé, mais combien d'élus des dieux tiennent leurs promesses faites aux hommes ? Parce que Montand avait le sens du destin, ce ne sont pas les écrits qui manquent à relayer sa légende ou à la pourfendre. Mais qui était-il vraiment ? Qui fut ce météore parfois représenté comme "un formidable sismographe des passions du XX ? siècle" ? Par ses colères, ses audaces, son sens extraordinaire de la mise en scène et sa capacité à rebondir en toutes circonstances, par sa vulnérabilité aussi et sa conception moderniste de l'avenir du monde, Montand reste un éternel contemporain. Fruit de trois années de recherches et d'entretiens inédits, Le Véritable Yves Montand livre de cette personnalité hors du commun un portrait sans fard enrichi de révélations exclusives.
09/2021
Histoire de la musique
Le mystère Yves Adrien
"C'est l'histoire d'un homme qui a passé plus de temps à se cacher qu'à se montrer. Orchestrant soigneusement ses retraites comme ses retours, il a visé la présence par l'éclipse, la postérité par l'absence, la reconnaissance par l'oubli". Cet homme, c'est Yves Adrien, dandy, rock critic, écrivain visionnaire et esthète inclassable qui aura marqué la vie parisienne des années 1970-1980. Avec ses articles incandescents, il a initié la France au punk, à la new wave et à la techno, contribué à l'émergence de la génération des "jeunes gens mödernes" (Etienne Daho, Lio, Marquis de Sade, Daniel Darc...). Avant de s'évaporer. Puis de reparaître. Puis de s'évanouir de nouveau. Jusqu'à prétendre être mort. Ou devenu un fantôme. Alors quand un étrange personnage du nom d'Ottö vient proposer au journaliste Marc Sandre de lui consacrer un livre pour dissiper le mystère, celui-ci n'hésite pas longtemps. Cedric Bru signe ici un texte où la biographie de l'écrivain culte est savamment mélangée à une fiction tout imprégnée du style inimitable d'Yves Adrien. Cedric Bru vit à Paris. Il est journaliste et critique littéraire. Il a travaillé, entre autres, pour Rock & Folk, et anime depuis 2005 le site Les Obsédés Textuels.
04/2021
Grands couturiers
Yves Saint Laurent. Transparences
En 2023, la Cité de la dentelle et de la mode de Calais met en lumière l'oeuvre d'Yves Saint Laurent, couturier majeur du XXe siècle, lors d'une exposition coproduite avec le musée Yves Saint Laurent, Paris. En s'attachant au thème de la transparence, cette collaboration inédite des deux musées permet de révéler combien le couturier a su renverser les codes du dévoilement du corps féminin. A travers une soixantaine de modèles issus des collections de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent et de la Cité de la dentelle et de la mode, complétés d'accessoires, de dessins, de photographies et de vidéos, l'ouvrage démontre la manière dont Yves Saint Laurent a su utiliser les effets de transparence des tissus pour proposer une figure de femme nouvelle, puissante et sensuelle.
06/2023
Beaux arts
Une histoire de Marin. Archives et souvenirs de Marin-Marie (1901-1987)
" Marin-Marie est un gars considérable et difficile. Il n'a jamais cessé de m'ébahir. Le plus souvent, je tourne silencieusement autour de son échouage comme aux environs d'un phénomène marin. Il a du talent comme un idiot, de la ténacité comme une brute, et par là-dessus, une intelligence d'autant plus piquante qu'il redoute de la dégainer. On lui reconnaît une gentillesse de coeur assez mal dissimulée. Lourd comme un baleineau, il a des souplesses de congre, et, franchement pirate, on lui verra des timidités d'orpheline. Malgré toute sa science et sa réussite, il doute de lui jusqu'à l'action, qu'il soit à sa barre ou à sa table de dessin. Alors, il ne s'appartient plus. C'est un possédé. Vous pourriez lui tirer le canon à deux encablures et des coups de pistolet dans le dos, il n'entend rien. C'est une manière de génie. Excusez 1 Excusez du terme, mais je ne puis l'éviter. (...) Je suis forcé d'avouer que jamais un dessin de Marin-Marie ne m'a laissé indifférent. Je m'y accroche avec un certain agacement que je ne cache plus. Il y a là une réussite exaspérante de spontanéité, et, en plus, dans le comportement mollasse d'un pépère si énergique, une ironie que je finis par ne plus goûter du tout. D'ailleurs, il lui suffit de vous donner un rendez-vous pour y manquer avec exactitude. A la fin, on le laisse en mer. Je ne m'en inquiète plus. " Jean de La Varende, in Marin-Marie, Grands coureurs et plaisanciers, préface, p. 12
09/2015
Littérature française (poches)
La chambre de Vincent
"Je me souviens avec une très grande précision de mon étonnement en cet instant. Un sentiment nouveau m'envahissait doux et surprenant : j'admirais mon père. Je gardai pour moi cette émotion précieuse."
11/2009
Littérature française
Le regard de Vincent
Vincent est l'enfant du bonheur. Celui qu'Isa et Pétia ont su construire et protéger au coeur de Paris, malgré les rigueurs de la vie, malgré les mystères de l'exil. Isa est médecin, Pétia au chômage. Isa part travailler tous les matins, Pétia décline, sans y croire, les offres d'emploi du Figaro, en rêvant du roman qu'il n'écrira jamais, en poursuivant l'hypothétique traduction de l'oeuvre de Pouchkine, en sifflant un air d'opéra au cours de ses promenades quotidiennes dans un quartier qu'il a su apprivoiser. Au bout de ses pérégrinations et de sa liberté forcée, surgit une autre femme, Clémence, et soudain tout s'écroule, sous l'oeil grave du petit Vincent. La mort guette, plus tard, l'amoureux de Pouchkine et de Fauré... Sur un thème de tous les jours, de toutes les nuits, Anne Philipe, concertiste de l'impalpable, a écrit une variation pour piano seul. Sa narratrice, témoin d'un désastre ordinaire, ne juge pas, à peine explique-t-elle, captivée seulement par la puissance de la passion, l'innocence de l'enfant devant l'irrémédiable, et la certitude que le véritable amour ne se mesure pas à l'aune de la fidélité ou de l'infidélité mais de ce qui reste, indestructible, quand on a tout saccagé. Deux chats s'observent et se font les griffes dans les coulisses de ce roman où brille, sous un jour neuf, la prose tendue et féline de l'auteur d'Un été près de la mer.
10/1987
Littérature française
L'affront de Vincent
Elle souffrait, et cette souffrance même sécrétait des liens qui l'attachaient à lui.
La douleur tisse des fils autrement plus résistants que les voiles de mariées ou le caramel des pièces montées. Souffrir pour Vincent, c'était encore le faire exister et donc, paradoxalement et malgré lui, l'aimer, sans qu'il y pût rien.
Il est beau, veuf et père de trois enfants.
Elle est belle, seule - presque seule - et n'a jamais vécu de vrai coup de foudre.
Il suffit d'un rien - sa voix - pour qu'elle l'aime tout de suite, sans concession et sans retour.
Lui a quarante ans, un agenda surchargé, mais tient à son indépendance. Elle est prête à toutes les folies, et commence à souffrir...
05/1998
Humour
L oreille de Vincent
Série de dessins humoristiques, parfois séquencés en plusieurs vignettes, sur le thème des probables (ou pas) explications de la perte de l'oreille de Vincent Van Gogh.
02/2022
Muséologie
Vincent Tavernier - Figures Libres
" Je ne trace pas, je détoure " Vincent Tavernier est né à Saint Germain en Laye en 1978. Après des études de maquettiste à EDTA Sornas à Paris, Vincent Tavernier entre à l'école des Beaux-Arts de Versailles où il apprend plus particulièrement la gravure en taille d'épargne, incité à cette technique par son admiration pour le mouvement Die Brückner et l'art d'Emil Nolde. Après son diplôme, il intègre l'atelier du plasticien Damien Valero, à Vincennes, où il enrichit sa pratique en s'initiant à la taille douce. Ses oeuvres sont des instantanés de scènes quotidiennes ou des images de mondes singuliers, créées au grès de ses émotions, de ses sensations, aujourd'hui dans une grammaire plastique élargie à la peinture et à tous les domaines de l'estampe. Vincent Tavernier s'installe à Marseille en 2011. Il y vit, il y travaille, il y enseigne.
03/2023
Littérature française (poches)
Vincent qu'on assassine
Auvers-sur-Oise, juillet 1890. Vincent Van Gogh revient du champ où il est allé peindre, titubant, blessé à mort. Il n'a pas tenté de se suicider, comme on le croit d'ordinaire. On lui a tiré dessus. Inspiré par les conclusions des historiens Steven Naifeh et Gregory White Smith, ce roman retrace dans un style épuré les deux dernières années de la vie du peintre et interroge sa fin tragique. Qui est responsable de sa mort ? Pourquoi l'a-t-on tué ? Comment la légende du suicide a-t-elle pu perdurer cent vingt années durant ? En montrant Vincent Van Gogh aux prises avec son temps, avec ceux qui l'entourent et avec la création, le roman rend justice à un homme d'exception que son époque a condamné à mort.
03/2018
Cinéma
Vincente Minnelli
En quoi Vincente Minnelli a-t-il inventé une des grandes oeuvres du cinéma ? Pour répondre, il faut étudier tous ses films : les comédies musicales passées à la postérité (Un Américain à Paris, Tous en scène...), les comédies connues (Le Père de la mariée, La Femme modèle...) et moins connues (La Roulotte du plaisir, Qu'est-ce que maman comprend à l'amour ? ...), les mélodrames réputés (Comme un torrent, Celui par qui le scandale arrive...) ou maudits (Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse). Le détail des films importe, et plus largement l'évolution d'un itinéraire commencé en 1943 et achevé en 1976. Le rêve a sa place dans cette histoire, mais pas plus que la rêverie, la prière, la télépathie ou l'oubli. La danse y tient son rôle, ô combien, mais aussi la littérature, la télévision, l'enfance ou la guerre. La chronique légère du Chant du Missouri finit ainsi par s'effacer sous le galop des cavaliers de l'Apocalypse dans le ciel de l'Occupation. Il est temps d'arracher l'enfant chéri de la Metro-Goldwyn-Mayer à sa réputation d'esthète sans profondeur, pour saisir les rythmes et les périodes d'une inspiration qui se sera épanouie dans le grandiose aussi bien que dans le gracieux.
08/2011
Documentaires jeunesse
Les grands personnages. Explorateurs, artistes, hommes et femmes du XXe siècle
Une présentation claire et rapide pour connaître la vie, les oeuvres, l'activité de grands explorateurs (Marco Polo, Jacques Cartier, Alexandra David-Néel, Jacques-Yves Cousteau...), de grands artistes (Léonard de Vinci, Michel-Ange, Vincent Van Gogh, Andy Warhol...) ou encore des personnages qui ont fait l'Histoire du XXème siècle (Gandhi, Marie Curie, Albert Einstein, Michael Jordan, Michael Jackson, J.K. Rowling...).
02/2017
Histoire internationale
Yves du Monceau. Avancer, toujours
Le destin a ménagé mille aventures à Yves du Monceau. Retracer son existence, de sa naissance en 1922 à sa disparition en 2013, c'est lire à livre ouvert toute l'histoire ou presque de la deuxième moitié du 20e siècle. On le suivra en Afrique du Nord, en Grande-Bretagne, en Normandie et en Allemagne durant la guerre puis au Congo, à Rome, à Washington, à Moscou... On le verra sur tous les chantiers de sa grande oeuvre : la métamorphose de la modeste Ottignies en Ottignies-Louvain-la-Neuve. Bourgmestre de 1959 à 1989, il déploya pour sa commune des trésors d'intuition, d'énergie et d'intelligence. Et puis comment l'oublier ? C'est lui qui accueillit l'UC Louvain à Ottignies, sur le plateau de Lauzelle qui allait devenir Louvain-la-Neuve.
02/2020
Beaux arts
Yves Doaré. Gymnopédie, Edition 2019
Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et d'histoire de la philosophie, s'en est certainement souvenu en tordant les corps de ses humains sur ses toiles grand format. Ton chairs, membres parfois disjoints, flottant dans l'espace ou comme projetés, en mouvement, en lutte, les oeuvres picturales d'Yves Doaré ne laissent pas indifférents. Nul n'est besoin de trouver une filiation entre la gravure et la peinture d'Yves Doaré. La première l'a occupé des décennies et s'il s'y adonne encore, c'est comme pour ébaucher la seconde. Dans le présent petit ouvrage, très illustré et gorgé de couleurs, une quarantaine d'oeuvres parmi les plus récentes, confrontées à leur version gravée sur bois et à leur version gouache de moyen format. On a ainsi tout le processus qui préside à l'apparition du motif, résolument moderne. Yvon Le Bras, en habitué des lieux, parle avec sincérité de l'artiste et de son atelier, lieu de multiples rencontres, réelles et imaginaires.
07/2019
Critique Poésie
Yves Bonnefoy, critique et poésie
Quelles sont les notions principales qui structurent la production poétique et la pensée essayiste d'Yves Bonnefoy ? Le poète lui-même n'a cessé d'affirmer, et de montrer, que "poésie" et "critique" ont, depuis Baudelaire, partie liée de manière consubstantielle. Une première partie plus théorique dresse la liste des principes et catégories de cette critique en poésie ; une seconde déploie les diverses modalités d'application pratique d'une poésie qu'on peut dire critique.
03/2023
Beaux arts
Yves Klein : manifester l'immatériel
En avril 1958, Yves Klein, connu pour ses monochromes et son attachement au bleu, présentait une exposition dans laquelle nul tableau, nulle sculpture, nul objet n'étaient visibles. Cette manifestation, bientôt nommée " exposition du vide ", a fait date. Or ce titre qui n'était pas dû à l'artiste, rend son projet à peu près incompréhensible. Klein expliqua pourtant à de nombreuses reprises ses intentions. Grâce à cette " immatérialisation du tableau ", il espérait " créer une ambiance, un climat pictural invisible mais présent " capable de manifester, par son rayonnement, l'essence même de la peinture : la " sensibilité picturale immatérielle ". Peu après, Yves le Monochrome organisait des cessions de " zones de sensibilité picturale immatérielle ", payables contre un certain poids d'or fin, échanges pour lesquels il conçut un " rituel ". Depuis sa première tentative d'une présentation de la " sensibilité picturale invisible ", en 1957, jusqu'à sa mort, survenue en 1962, à l'âge de trente-quatre ans, Yves Klein n'a jamais cessé d'approfondir et d'affiner son propos. Parallèlement, il imagina d'utiliser le corps de jeunes femmes comme " pinceaux vivants ". Apposant l'empreinte de leur chair sur des supports disposés à cet effet, elles réalisèrent des peintures parfaitement visibles : des " Anthropométries ". Loin de relever d'une aspiration contradictoire, ces deux modalités d'existence de son œuvre s'appuient sur une articulation qui est au cœur du Mystère chrétien fondamental, l'Incarnation. Telle est du moins l'intuition développée dans cet essai qui tente de retrouver, au-delà de la disparate des réalisations, l'unité profonde des préoccupations de l'artiste, catholique dont la dévotion à sainte Rita, patronne des causes désespérées, est attestée. Manifester l'immatériel, première étude exclusivement consacrée aux œuvres immatérielles de Klein, entend décrypter la saga de cette fiction poétique et l'inscrire dans l'horizon culturel qui l'a rendue possible. C'est pourquoi l'enquête minutieuse menée à partir de nombreux documents connus ou récemment mis au jour, s'accompagne d'une plongée dans les racines philosophiques et religieuses de l'art occidental, préoccupé autant par la vérité qui gît dans l'invisible que par les splendeurs, les charmes du visible.
04/2004
Art abstrait
Yves Zurstrassen. Jouer la peinture
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études. Son oeuvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France. L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières an nées de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andr
10/2023
Littérature étrangère
Le testament d'Yves Gundron
Lorsque Ruth Blum, une jeune anthropologue américaine, tombe par hasard sur Mandragora, un petit village des Hébrides - un minuscule archipel situé au nord de l'Ecosse -, elle découvre avec stupéfaction une société féodale ignorant qu'à quelques kilomètres de là, le monde moderne s'apprête à entrer dans le troisième millénaire... Une seule famille l'accueille sans crainte, celle d'Yves Gundron et de son frère Mandrik le Chouchou qui, dit-on, descendrait d'une grand-mère que les vagues auraient jetée sur le rivage de l'île...
03/2001
Décoration
Requiem pour Yves Saint-Laurent
" Né sous le signe du lion, le 1 août 1936, Yves Saint Laurent est mort le 1er juin 2008, comme s'il avait choisi de ne pas s'attarder dans un siècle qui n'était plus le sien. Il avait été la somme de tous les couturiers, et celui qui les avait tous démodés. En 2009, la crise fait voler une époque en éclats. Ce livre est le récit d'une rupture annoncée. J'ai cherché à raconter comment Yves Saint Laurent est devenu l'étranger, le spectateur d'un monde dont il avait été le sorcier en chef. Et cela pour mieux le hanter. Nourrie par ce que j'ai vu, senti, j'ai écrit ce livre dans l'urgence, rassemblant les souvenirs, les choses vues, attentive à célébrer au-delà de toute nostalgie, la modernité d'un regard que ne combleront jamais les honneurs. " LB
03/2010
Encyclopédies de poche
Yves Klein. L'aventure monochrome
Yves Klein avait l'intention de publier un recueil de ses textes qui aurait eu pour titre l'Aventure monochrome. Ce choix résume à merveille son parcours, foisonnant comme un roman picaresque. Il souhaite d'abord devenir judoka, séjourne en Angleterre et en Espagne, puis réalise son rêve : étudier le judo au Japon. Lorsqu'il rentre à Paris en 1954, ceinture noire 4e dan, la Fédération française de judo refuse d'homologuer ses grades japonais. Yves Klein se tourne alors vers l'art. Devenu Yves le Monochrome, il adopte le bleu auquel il donne son nom - l'IKB, International Klein Blue-, projette l'art dans l'invisible, transforme ses modèles en " pinceaux vivants ". De l'immatérialisation du bleu aux Anthropométries, des Reliefs éponge aux Peintures de feu, des Zones de sensibilité picturale au Saut dans le vide, Denys Riout nous invite à découvrir l'un des artistes les plus novateurs de son temps, dont les audaces, constamment renouvelées au cours de huit années de création seulement, ne cessent de stupéfier. Et d'enchanter.
09/2006
BD tout public
Yves, fidèle à lui-même
Yves n'a rien d'un dragueur émérite. Mais depuis qu'il est en couple avec Danielle, les femmes ne cessent de le courtiser. Est-ce tout simplement le fruit de son imagination fertile? Son corps dégagerait-il sous l'effet du bonheur des phéromones attirant le sexe opposé ? Tandis que Danielle considère sérieusement la possibilité qu'ils emménagent ensemble, Yves tente tant bien que mal de résister à la tentation de l'infidélité. La situation serait sans doute plus facile à gérer si Michel, le meilleur ami d'Yves, n'était pas dans les parages pour lui rappeler le « bon vieux temps » des sorties dans les bars et des poutines de fin de soirée.
11/2018
Architecture
La chapelle Saint-Yves Vannes
Encore méconnue avant sa restauration, la chapelle Saint-Yves est au coeur de cet ouvrage. Construite par les Jésuites au 17e siècle, l'histoire et la rénovation de l'édifice sont abordées par des historiens, des archéologues et des hommes de métier, détenteurs d'une tradition et d'un savoir-faire exceptionnels. Ces différentes contributions sont enrichies d'un accompagnement visuel qui se veut bien plus qu'une simple illustration. Les textes sont autant de sources précieuses mises à jour au vu des découvertes faites lors des travaux. Les diagnostics archéologiques ont précisé l'histoire du monument et les recherches montrent que la chapelle s'est inspirée de l'ancien noviciat des jésuites de Paris, érigé par le célèbre architecte jésuite Martellange. Pour sa restauration, le parti a été pris de lui redonner son aspect d'origine, en faisant appel à l'utilisation de nouvelles techniques. Il s'agit de l'histoire d'une architecture, mais aussi histoire d'un lieu et des hommes qui s'y sont succédé au cours des siècles pour l'amener jusqu'à nous.
03/2022
Beaux arts
Yves Zurstrassen. Free, 2009-2019
Né à Liège en 1956, Yves Zurstrassen décide de devenir peintre à l'âge de dix-sept ans. Il part peu après pour la France puis pour l'Espagne, installant ses ateliers de façon nomade. Ces séjours exercent une influence décisive sur son oeuvre. Il se passionne d'abord pour la question de l'image, de sa reproduction, de ses infinies possibilités de collage, de mixage puis commence son aventure de créateur qui, chaque année davantage, est une véritable immersion dans la peinture qui devient une "nature première", source vivante de son inspiration. Il y rencontre aussi bien les rythmes de Matisse que ceux de Mondrian ou de Stuart Davis, les intensités noires de Franz Kline, Pierre Soulages, Christopher Wool, les constructions colorées de Fernand Léger, Jonathan Lasker, Philip Taaffe ou Albert Oehlen. Son oeuvre sera alors exposée dans de nombreuses galeries, centres d'art ou musées en Belgique, en Espagne, en Allemagne, en France et dans les pays du nord de l'Europe. Il dialogue sans aucune contrainte avec l'histoire et l'actualité de la peinture, pour affirmer, de manière impressionnante sa phrase, son langage, sa forme. "Vivre, c'est défendre une forme", affirmait Friedrich Hölderlin et c'est ce que nous découvrons au fil des dix dernières années de création (2009-2019) d'Yves Zurstrassen. "Grâce à l'art, rappelait Umberto Eco, nous vivons dix, cent, mille vies." Ce sont toutes ces vies contenues dans l'oeuvre de l'artiste que ce livre propose d'explorer grâce à des textes de François Barré, Olivier Kaeppelin, Sophie Lauwers, Anne Pontégnie. Son titre, Free, résonne tel un éloge à la liberté, comme la Free Energy du grand inventeur Nikola Tesla, ou comme le free jazz d'Ornette Coleman.
10/2019
Ouvrages généraux
Jean-Yves Le Drian. Entretiens
Cet ouvrage se positionnera comme le titre de lancement d'une nouvelle collection aux Editions Ouest-France : Figures libres. Il y a l'histoire, connue de tous, des grandes figures de nos territoires, née d'engagement politique, entrepreneurial, de créations culturelles ou encore d'exploits sportifs. Et il y a l'être humain, ses doutes, ses convictions, ses croyances, ses refuges secrets. La collection Figures libres vous fait rencontrer les grands noms de l'ouest, à hauteur d'homme, tout simplement.
01/2023
Découvertes Gallimard
Yves Saint Laurent aux musées
A l'occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, "Yves Saint Laurent aux musées" propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens. Elle illustre la continuité et la profonde unité des liens que le couturier tisse avec l'art, les artistes mais aussi avec les collections publiques françaises. Etel Adnan, Agam, Cecil Beaton, Pierre Bonnard, André Breton, Daniel Buren, Cassandre, Pierre Chareau, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Jean Dunand, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, François Girardon, Gary Hume, Alain Jacquet, Ellsworth Kelly, Jacques Henri Lartigue, Charles Le Brun, Fernand Léger, Gaspard et Balthazar Marsy, Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Félix Nadar, Paul Nadar, Joseph Paxton, Irving Penn, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Eugène Printz, Thomas Regnaudin, Jacques-Emile Ruhlmann, Jeanloup Sieff, Lord Snowdon, Martial Raysse, Victor Vasarely, Andy Warhol.
04/2022
Architecture
Musée Yves Saint Laurent Marrakech
Conçu comme un journal, cet ouvrage retrace les 1423 jours qu'ont nécessité la commande, puis la conception, la construction et enfin l'inauguration de ce musée prisé tant par les amateurs de mode que d'architecture. Depuis le premier appel téléphonique de Pierre Bergé pour proposer à l'agence franco-marocaine Studio KO de réaliser le musée jusqu'à l'inauguration en 2017, un mois après le décès de son commanditaire, cet ouvrage raconte et illustre avec une rare originalité l'ensemble du processus qui donnera vie au sublime bâtiment. - Etabli à Paris et à Marrakech et fondé en 2000 par Karl Fournier et Olivier Marty, Studio KO est l'une des agences d'architecture et de décoration d'intérieur les plus prisées du moment. Renommé pour son esthétique minimaliste et l'attention qu'il prête à l'artisanat et aux savoir-faire locaux, le duo réalise des projets résidentiels et publics contemporains dans le monde entier. Le récit de la création d'un musée très vite devenu une destination incontournable qui célèbre l'architecture, le design et la mode à travers l'oeuvre d'un des plus grands couturiers de notre temps - Un document passionnant sur les coulisses du processus créatif du Studio KO, de la première esquisse au choix des briques les plus adaptées pour fabriquer le motif en dentelle de la façade en passant par la forme des sièges de l'auditorium - Largement illustré de croquis, dessins techniques, clichés de réunions avec les clients, le directeur du musée et les nombreux collaborateurs, ainsi que des photographies du jardin et des magnifiques collections du musée - L'histoire de la relation unique entre les architectes et leur client, ingrédient indispensable à la construction de tout bâtiment extraordinaire.
12/2021
Thèmes photo
SEDAN, regards sur la ville
Il s'appelait Roger Vincent. Que sait-on de ce Sedanais ?? ... Le fonds photographique Roger Vincent, que ses enfants, Françoise et Philippe, ont légué à la médiathèque de Sedan en 2004, rassemble 7 ? 000 ? négatifs et 3 ? 000 ? plaques de verre (une grande partie de ce fonds a été numérisée). On y voit, polis au talent d'un imagier narrateur, la reconstruction expérimentale de la ville bombardée, le revif de l'économie locale, la puissance de la métallurgie sedanaise, la maintenance (quoique menacée) de l'industrie textile, la persistance de la batellerie, la joie de revivre des Sedanais, le glissement lent du commerce local dans la société de consommation, les rites et les manifestations urbaines (fêtes, foires, défilés militaires, cérémonies patriotiques, manifestations sportives, etc.) et jusqu'aux accidents de la circulation automobile et aux dégâts des crues de la Meuse... Yves-Marie Lucot Une résidence photographique d'une semaine à Sedan, autour du travail de Roger Vincent, à trois photographes, ça vous dit ? C'est en ces termes que, missionné par Urbi & Orbi, Jean-Marie Lecomte a contacté Alain Janssens (Belgique), Yves Leresche (Suisse), Alessandro Parente (Italie), et que la stimulante entreprise s'est engagée. Se nourrir n'est pas copier, et le regard porté sur la ville se devait d'être aussi un regard d'auteur... Alain JANSSENS
06/2023
