João Fazenda, Pedro Brito

Son visage a servi de modèle à la méchante reine de Blanche-Neige. Sa rivalité légendaire avec Bette Davis a inspiré la série Feud. Sa relation avec sa fille adoptive a fait l'objet d'un film qui lui a valu d'être classée parmi les "50 plus grands méchants de l'histoire du cinéma...". Joan Crawford est devenue le symbole absolu du côté sombre d'Hollywood. Malgré une filmographie qui va du cinéma muet jusqu'aux débuts d'un certain Steven Spielberg, on ne la voit plus que comme un monstre. Elle était certes connue pour son ambition dévorante, mais ses sourcils sévères cachaient une vive inquiétude, celle de voir sa carrière d'actrice s'éteindre avec l'âge. Il est temps de jeter un peu de lumière sur la face sombre de l'énigme Joan Crawford.

De Woodstock à Hanoï, sous les bombes en pleine guerre du Vietnam, ce livre - où l'on croise aussi bien Bob Dylan que Martin Luther King, Ennio Morricone que Václav Havel - retrace en dix temps forts l'incroyable parcours musical et humanitaire de Joan Baez. Peu d'ouvrages ont été écrits en français sur cette chanteuse à l'impressionnante carrière - débutée en 1959 et close en 2019 -, qui a pourtant toujours eu une relation privilégiée avec notre pays. Les témoignages de personnalités françaises qui l'ont côtoyée - du photographe Bernard Plossu, en Californie dans les sixties, à Maxime Le Forestier - complètent ainsi le portrait de cette artiste indocile, intrépide et lumineuse, qui apparaît aujourd'hui toujours aussi jeune, dynamique et résolument engagée dans son combat pour la non-violence. En conclusion du livre, on découvrira un entretien exclusif accordé par Joan Baez à l'auteur lors de ses tout derniers concerts triomphaux à l'Olympia en 2019.

A travers les oeuvres de Miró, les enfants découvrent, dans un somptueux livre d'activités, le monde de l'art et de la création en développant leurs propres capacités artistiques. En quelques traits de crayon et un peu de couleur, l'enfant est capable de réaliser pas à pas un beau dessin de Miró. "Dans un tableau, on doit pouvoir découvrir de nouvelles choses chaque fois qu'on le voit". Ainsi s'exprimait Joan Miró à propos de l'art. "Paysages", "constellations", "personnages", "animaux" : l'enfant fait connaissance avec le monde de Joan Miró (1893-1983), peintre espagnol surréaliste, créateur d'un univers pictural plein d'humour, de dynamisme, de poésie et de liberté.

Une rétrospective complète explorant l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont Mitchell a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée Joan Mitchell (1925-1992) était intrépide dans son expérimentation, créant des oeuvres d'une beauté, d'une force et d'une intensité émotionnelle sans précédent. Ce magnifique livre dévoile l'histoire d'un maître artistique du plus haut niveau, révélant les façons dont elle a développé la peinture abstraite et éclairant les contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. Des illustrations somptueuses couvrent tout l'arc de sa pratique artistique, de ses peintures new-yorkaises exceptionnelles du début des années 1950 aux majestueuses compositions composites qu'elle a réalisées en France plus tard dans sa carrière. Des oeuvres emblématiques sont représentées ici avec des peintures rarement vues, des oeuvres sur papier, des carnets de croquis d'artiste et des photographies de la vie, du cercle social et de l'environnement de Mitchell. Présentant des textes savants, des essais approfondis et des réponses artistiques et littéraires, ce livre est organisé en dix chapitres chronologiques. Chaque chapitre se concentre sur une suite de peintures étroitement liées, éclairant un paysage intérieur changeant coloré par l'expérience, la sensation, la mémoire et un sens profond du lieu. Présentant des recherches révolutionnaires et une variété de perspectives sur son art, sa vie et ses liens avec la poésie et la musique, ce volume sans précédent est une référence essentielle pour les admirateurs de Mitchell et ceux qui découvrent tout juste son travail. Sarah Roberts est conservatrice de la peinture et de la sculpture de la Fondation Andrew W. Mellon au San Francisco Museum of Modern Art. Katy Siegel est conservatrice principale de la programmation et de la recherche au Baltimore Museum of Art et Eugene V.

Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Joan Miró illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, sculptures, mosaïques, collages... Un univers proche de l'enfance, du rêve et des émotions Les oeuvres de Joan ont un style unique au monde : un peu enfantin, étrange et coloré ; dans ses toiles on peut deviner des yeux, des visages dans des ronds qui flottent dans de grands ciels aux couleurs primaires. Certains amateurs d'art parlent d'un "Mirómonde" ! Joan Miró fait partie des surréalistes. Il refuse de peindre la réalité mais se sert de son imaginaire, et notamment de ses rêves qu'il retranscrit sur la toile. Avec les peintures "Bleu" I, II et III, Joan Miró est aussi le peintre des très grands formats. Grace à ses toiles immenses et dépouillées, il veut que le spectateur se concentre sur ses sensations et ses émotions. Comme avec sa sculpture monumentale "La Femme et l'Oiseau", haute comme un immeuble de 8 étages ! Impressionnant ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations "Le Carnaval d'Arlequin", "Constellation", "La Femme et l'Oiseau"... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible. Joan est un artiste engagé Joan est né en Espagne, mais il a vécu une grande partie de sa vie en France. Il n'a eu de cesse de s'engager pour des causes qui le touchent. Ses toiles, comme "Femme", reflètent ses tourments face aux violences de la guerre d'Espagne. Avec "L'Espoir d'un condamné à mort" I, II, III, il s'indigne contre la condamnation à mort d'un jeune Catalan et s'oppose au dictateur espagnol Franco.

Holly Hatfield, la fougueuse et sexy libraire, ne laisse pas insensible Tank, l'ex-marine qui s'occupe de la sécurité du Hero's Pride. Aucun des deux ne cherche une relation sérieuse, et devenir des "sex friends" leur convient parfaitement. Et pourtant, tous deux ont des histoires compliquées et ces difficultés, ces fantômes qui les hantent, vont finir par les rapprocher. L'amour aidera-t-il ces deux êtres blessés à chasser les démons du passé ?

Les modalités de classement à l'ECN sont en permanente évolution. Ainsi, les futurs concours se révéleront être une période charnière car les types de dossiers créeront une rupture et une difficulté d'adaptation pour les étudiants. En effet, le nouveau concours 2016 comportera des dossiers progressifs contenant des questions de type QCM et QROC. Afin de répondre à l'ensemble de ces exigences, la nouvelle collection "UE ECN en dossiers progressifs" a été créée pour les étudiants passant l'iECN et se base sur le nouveau programme qui comporte 362 items répartis en 13 Unités d'Enseignement. Réalisé par des auteurs classés parmi les meilleurs de l'ECN et validé par des spécialistes de la matière, chaque dossier vous permettra un entraînement optimal adapté à votre année. En effet, l'ensemble des dossiers comprendra : Tous les "Dossiers progressifs" couvrant l'ensemble de la spécialité ; Des énoncés progressifs avec des questions de type QCM et QROC ; Un contenu conforme aux nouvelles modalités d'examen et au nouveau programme organisé en Unités d'Enseignement ; Un coaching personnalisé pour vous aider à mieux classer vos dossiers, à identifier les zéros, mois-clés et réflexes ; Une grille de cotation accompagnée de commentaires généraux et par question vous permettant, d'une part d'adopter la méthode de réflexion des meilleurs de l'ECN et, d'autre part, d'acquérir leurs astuces ; Et enfin, une partie permettant de mieux assimiler le cours se présentant sous la forme d'une "fiche synthèse" ou d'une "fiche consensus". L'ensemble des données clés sera répertorié dans un cahier de bord qui vous permettra de vous guider et de vous préparer de façon optimale à la spécialité étudiée. Nous vous souhaitons à tous une excellente préparation aux ECN.

Au sud-ouest du Niger, dans la savane du W, des communautés humaines, surtout de la culture gourmantché, coexistent encore quotidiennement avec des lions et la grande faune sauvage. Cet ouvrage explore la complexité de ces cultures et de leurs relations avec la nature. Une décennie de recherches anthropologiques et ethnobiologiques a permis de connaître un grand nombre de détails sur ces réalités. Cet essai procède à une description de la région, de ces sociétés, de leurs systèmes d'utilisation des ressources naturelles qui comprennent encore la chasse à l'arc et la cueillette, de leurs représentations culturelles et de leurs relations avec la biodiversité. Il étudie l'ensemble de la culture et du mode de vie des Gourmantché, y compris de leur philosophie et de leurs pratiques magiques et religieuses, dans lesquelles les "êtres spirituels de la forêt" ont des rôles centraux. L'auteur montre ainsi que, malgré la simplicité de la culture matérielle de ces communautés, un lien très riche et complexe les lie à leur environnement, qu'elles ont la sagesse de conserver. Une attention spéciale est donnée à leurs relations avec le lion, puisqu'il s'agit d'une espèce-clé dans l'écosystème mais aussi parce que la coexistence avec ces grands félins est particulièrement révélatrice des relations que ces cultures ont avec la nature. Enfin, à travers une analyse de l'ensemble de ces réalités, l'auteur fait également apparaître les changements que connaissent ces cultures et leur environnement, et les menaces qui pèsent sur eux.

"""Nous recevons toutes nos forces et nos talents du ciel. Nous devons les partager dans la joie à tous nos frères et sÅurs sans distinction, mais en ayant une priorité pour les plus pauvres de notre terre. Ainsi parle le Père Pedro OROKA, lazariste argentin, qui arrivé à Madagascar, un des 3 pays les plus pauvres au monde, a réussi en 25 ans à construire une ville de 25. 000 personnes avec écoles, lycées, université, hôpitaux et complexes sportifs sur une â¦. décharge à ciel ouvert. Par le travail et l'obstination il a arraché des milliers de personnes à des conditions extrêmes et conçu une société basée sur l'effort de tous au profit du collectif. Nominé pour la 7ème en 2021 au prix Nobel, c'est l'histoire incroyable de cet homme qui aurait pu être mauvais garçon ou footballeur professionnel et qui consacre sa vie à bâtir pour les plus démunis. Le Pape, dont il fût un élève séminariste, lui a rendu visite en Octobre 2019. Un témoignage fort, plein d'anecdotes sur un homme exceptionnel.

Covid, Corona, le variant delta, vous en avez entendu parler ? La reine de la polémique, sa seigneurie Hydroxychloroquine, est maintenant devenue une vieille copine ! Le taux d'incidence, le confinement, la balance bénéfice-risque, ces notions n'ont plus de secret pour vous ! Pedro a mis ces ingrédients abscons dans un shaker, il a ajouté de la glace pilée à coups de crosse de kalachnikov. Puis il a agité le tout, distribué quelques baffes et bu l'ensemble sans modération.

Ces deux philosophies émergent comme les sommets de deux époques de la raison. Mais, si l'influence de Thomas a connu une éclipse, l'impact de Hegel sur la pensée théologique n'a cessé de s'affirmer.

Maquettiste portugais, José Brito a su se forger une solide renommée au fil de ses articles sur le maquettisme, ainsi que dans les concours internationaux grâce à ses dioramas et vignettes. La mise en scène de maquettes est la discipline qui requiert le plus de maîtrise. Elle implique non seulement de savoir réaliser une maquette, mais aussi de peindre des figurines et de concevoir un décor réaliste afin que l'ensemble puisse créer une atmosphère. A travers cinq dioramas expliqués et richement illustrés de nombreuses photos, José Brito vous invite à découvrir son approche pour que vous puissiez, à votre tour, mettre en scène vos maquettes dans des décors réalistes.

Ce travail constitue un inédit dans les études hégéliennes. Jamais en aucune langue, en effet, l'ensemble des textes christologiques hégéliens de la maturité — Phénoménologie, Philosophie de la religion, Encyclopédie — n'avait été interprété de manière littérale ni dans une perspective systématique, fait d'autant plus étonnant que le philosophe lui-même avait un jour qualifié son oeuvre de "Vendredi Saint spéculatif". La méthode de l'auteur se signale par son caractère rigoureux. Les textes hégéliens sur la christologie sont commentés mot à mot grâce au recours incessant aux diverses éditions de la Logique de Hegel. Cette référence permet de préciser avec exactitude la portée d'affirmations hégéliennes que les commentateurs habituels se contentent souvent de confronter avec leurs propres positions doctrinales, sans en avoir au préalable mesuré la densité. Non seulement le détail des textes est respecté, mais ce même détail et les textes pris globalement se trouvent situés dans le mouvement et la perspective de chacune des oeuvres étudiées. Ceci permet de percevoir la complémentarité et la cohérence des affirmations hégéliennes et de dégager à coup sûr le contenu de la christologie élaborée par le philosophe. En guise d'introduction, l'auteur décrit la genèse de cette christologie spéculative dans les écrits du jeune Hegel. Pour conclure, il esquisse les grandes lignes d'une christologie post-hégélienne originale, qui tâche d'absoudre la synthèse hégélienne de son unilatéralité cruciale en l'intégrant, à la lumière de Pâques, dans un cadre plus ample.

Jojo a très envie de faire une farce à sa maman. Mais pour cela, il lui faudra un long nez bien droit, de grandes dents, des griffes et un pelage tout noir. Houuu ! ça marche ! Mais... sa maman s'enfuit ! Vite, il doit redevenir comme avant pour la retrouver. Heureusement, la maman connaît bien sa petite terreur et l'attend non loin de là pour lui faire un câlin. Un album tendre sur la relation mère/enfant.

L'histoire de Jojo nous apprend qu'il faut s'accepter comme on est et découvrir nos propres potentialités. Elle nous apprend aussi à vivre nos rêves, même si c'est pour découvrir que ce n'était pas tout à fait ce qu'on croyait. Un proverbe dit : "il vaut mieux vivre ses rêves que rêver sa vie". Respect de la nature, respect des autres et de soi-même telle est l'histoire de Jojo le petit Dodo.

C'est en travaillant dans une crèche lors d'un atelier sur l'alimentation consciente en partenariat avec un producteur local que Céline Boiteux a imaginé Jojo la citrouille. Avec les illustrations de Sylvia Figueiredo, Jojo et les nombreux autres légumes du potager prennent vie en couleur et en gourmandise. Un ouvrage plaisant et éducatif avec en prime des coloriages et de savoureuses recettes faciles à réaliser avec les parents.

Jojo est un enfant rêveur et imaginatif. Il invente une ribambelle de rôles qu'il endosse avec sérieux et les mises en scène qui vont avec. Mais c'est sans compter sur l'autorité de sa mère qui à chaque fois met fin à ces jeux étonnants.

C'est la guerre dans la savane ! Coups, insultes et fruits pourris volent en tous sens... Mais voilà soudain que débarque au milieu du champ de bataille : Jojo. Le petit éléphant a perdu la mémoire ! Mais ce n'est peut-être pas le seul...

Bonjour petit, je m'appelle Jojo l'affreux. Je vis sous ton lit. Enfin... Plus pour très longtemps. Lorsque tu liras cette lettre, je serai parti. Mais pourquoi n'as-tu pas peur de moi ? !

Jojo le Ninja est un ninja. Papa Ninja aussi est un ninja. Et tous les week-ends ils vont s'entraîner dans leur club : l'Amicale des ninjas. Mais un jour, alors qu'ils viennent de démarrer une partie de chamboule-tout (ce qui n'a rien à voir avec les ninjas), Amina la directrice du club vient les trouver : - Au secours Jojo ! Au secours Papa Ninja ! On m'a volé mon camion de chamallows !

Quiconque s'intéresse au Brésil, à son histoire et à la structuration de sa société, connaît l'importance de la vallée du fleuve Paraïba do Sul, qui depuis l'Etat de São Paulo, s'infléchit vers le Nord-est entre Rio de Janeiro et Minas Gerais. C'est là que le café, qui a dominé l'économie du pays pendant si longtemps, a commencé à être cultivé à grande échelle, en complète dépendance de l'importation en masse de travailleurs esclaves depuis l'Afrique. Actuellement, le visiteur de passage aurait besoin qu'on le mette au courant de cette histoire, car l'enfilade de collines arrondies dénudées des arbres qui autrefois les recouvraient, ne garde aucune trace des caféiers qui les ont remplacés. Quelques demeures seigneuriales du 19e siècle, quelques-unes en ruines, d'autres devenues des hôtels où l'on s'échappe de Rio pour un week-end, c'est tout ce que les anciennes fazendas présenteront aux yeux du visiteur pressé. (...) Quant à l'expression littéraire qu'a pu se trouver cette société bâtie sur des bases aussi brutales pendant cette même période, c'est la question suscitée par ce livre. C'est vers la moitié du 19e siècle que la fertilité du sol commence à s'épuiser, l'abolitionnisme à se propager, et que les habitants de la zone caféière, propriétaires, travailleurs libres et esclaves, sentent que la vallée et leur mode de vie étaient condamnés. Les plantations migraient vers l'Ouest, vers São Paulo, où elles allaient prendre un nouvel essor. Comment se fait-il que des romans intéressants, révélateurs et subtils aient pu être écrits là où l'oppression régnait sans ménagement, associée à une économie qui se savait menacée d'étranglement par son régime social et économique ? Une partie de la fascination du livre de Regina M. A. Machado réside précisément dans ce paradoxe. Chacun à sa manière, très différents entre eux et chacun écrit par un auteur - José de Alencar, Bernardo Guimarães et Coelho Neto - détenteur d'une place et d'une renommée particulières au sein du canon officiel de la littérature brésilienne, les trois romans qu'elle a choisi de focaliser n'ignorent pas le cul-de-sac qui se dessinait pour la vallée. Au contraire, ils en révèlent les complexités dans la manière dont leur configuration fait refléter les problèmes nationaux dans le cadre restreint de la fazenda. John Gledson.

1500. Deux ans après l'ouverture de la route des Indes par Vasco de Gama, l'armada de treize nefs et caravelles commandée par Pedro Alvares Cabral s'engage elle aussi en direction du cap de Bonne-Espérance. Joào Faras, médecin et chirurgien du roi de Portugal, cosmographe, est embarqué dans l'aventure. Il est amené à dessiner le contour de côtes jusqu'alors jamais observées, espérant ainsi contribuer à l'enrichissement du très convoité Padrào Real, la carte du monde royale et secrète. Envoûté ou effrayé par les peuples rencontrés, malmené par la tempête, la maladie et la faim, il se languit de sa famille et doute de jamais revoir Lisbonne, porte sur la mer océane. En ces temps de grandes découvertes, Joào erre entre le Moyen Age et la Renaissance, le judaïsme et le christianisme, entre la terre et la mer, l'Ancien et le Nouveau Monde.

Ce film nous emmène à Madagascar, cette grande île dans l'océan indien, à la rencontre du Père Pedro et de ses amis malgaches. Ce prêtre argentin, d'origine slovène, lazariste de Saint Vincent de Paul, est missionnaire à Madagascar depuis 1970. Après quinze années passées en brousse dans un des hameaux les plus déshérités de l'île, en 1989, devant la misère des familles et des enfants qui vivent dans l'immense décharge d'Antananarive, le père Pedro s'engage avec Dieu et agit ! Il va à leur rencontre et leur promet : "Ensemble, on va s'en sortir ! " C'est ainsi que sans argent, avec la foi en Dieu et un travail acharné dans la communion et le partage, le Père Pedro et les exclus d'Antananarive mettent en oeuvre l'association d' "Akamasoa" , les bons amis en malgache. C'est entre autre aujourd'hui, 18 villages construits de leurs mains, qui rassemblent 20 000 personnes : une véritable société où chacun devient une personne respectée et apprend à être responsable de son avenir. Si Dieu fait des miracles, c'est bien là-bas ! Des milliers de vies sont sauvées et s'épanouissent dans la dignité ! DVD en 16 langues. Durée : 33 minutes.

Une plongée dans l'univers du chorégraphe Pedro Pauwels à la fois danseur virtuose, interprête, chorégraphe et pédagogue (compagnie PePau à Montauban). Né en Belgique, ce chorégraphe et danseur d'exception a repris la danse après une meningite froudrayante en 2004 qui la laissé avec plusieurs amputations des doigts et une greffe de rein. - Une étude du principe de création d'un danseur et chorégraphe d'exception : Pedro Pauwels, né en Belgique et installé à Montaban, a été très handicapé par une meningite fulgurante qui aurait dû lui empêcher de danser définitivement. - Un chrorégraphe qui allie danse pour lui et les autres, chorégraphie et enseignement. - Le 9e titre de la collection "Univers d'un chorégraphe" qui réunit critiques, photographes, journalistes et artistes graphiques. - Une collection dirigée par le spécialiste Philippe Verrièle, ancien rédacteur en chef des Saisons de la danse.

Fidèle à son désir de partager la vie des plus pauvres, Pierre Marmilloud part en Bolivie en 1983 en tant que prêtre fidei donum. Son engagement l'emmène dans les galeries étroites et sombres des mines de Potosi, "là où Dieu n'entre même pas", et endosse la fonction de peon, exploité des exploités. Appelé désormais Pedro, avec son extraordinaire humilité, il acquiert la reconnaissance des mineurs et plus largement celle des Boliviens. Revenu en France en 2001 dans la riche région du Grand Genève, il s'implique corps et âme avec les populations les plus fragiles, migrants, roms, SDF... tout en valorisant la dimension transfrontalière de cette région. Son engagement total d'une vie entière au service des autres, le choix de vivre dans la pauvreté, quel que soit le contexte, le renoncement à lui-même, témoignent d'un amour qui nous dépasse.

Britt-Marie, soixante-trois ans, n'est absolument pas passive-agressive. C'est juste que la crasse et les couverts rangés n'importe comment la font hurler intérieurement. Après quarante ans de mariage et une vie de femme au foyer, elle a besoin de trouver un emploi au plus vite. Le seul poste qu'on lui propose la conduit à Borg, un village frappé parla crise qui s'étire le long d'une route où tout est fermé, à l'exception d'une pizzeria qui empeste la bière. Ce qu'elle ne sait pas, c'est qu'à Borg le ballon rond est roi — et s'il y a une chose que Britt-Marie déteste plus que le désordre, c'est le football. Alors, quand les enfants du village ont si désespérément besoin d'un entraîneur que la commune est prête à confier le boulot au premier venu, peu importe qu'elle n'y connaisse rien ! Pas du genre à se laisser démonter, Britt-Marie, avec sa nouvelle casquette de coach, entreprend de faire un grand ménage à Borg, qui a, comme elle, besoin d'un renouveau et d'une seconde chance.

Au miroir du mouvement des Gilets jaunes, l'élite politique, intellectuelle, culturelle a laissé voir son vrai visage. Début janvier 2019, le président promet d'éviter ces " petites phrases " qui risquent d'être mal interprétées, mais il rechute aussitôt. Les médias ne devraient pas, dit-il, donner sur leurs antennes " autant de place à Jojo le Gilet jaune qu'à un ministre " . Ainsi se révèlent l'étendue et la profondeur de la fracture qui sépare les " élites " des " gens d'en bas " . Fracture géographique, économique, politique et sociale. Et surtout fracture culturelle, entre les habitants des grandes villes, et tous les autres. La violence et les embardées de langage de quelques-uns ont jeté le discrédit sur les Gilets jaunes. Il ne faudrait pas qu'une élite, assurée de sa légitimité, en tire argument pour occulter la force d'un mouvement qui a fait entendre une exigence de justice et d'égalité, parfois confuse, mais toujours profondément démocratique. Retrouvant ainsi l'inspiration des grands sursauts populaires qui ont marqué notre histoire.

La Fondation Louis Vuitton consacre ses espaces à deux expositions qui se répondent, l'une à Claude Monet, l'autre à l'artiste américaine Joan Mitchell. Ce hors-série fait également le lien entre ces deux immenses artistes : Claude Monet, maître de l'impressionnisme et précurseur de l'abstraction avec ses derniers nymphéas et l'expressionniste abstraite Joan Mitchell installée en France de 1959 à 1992, habitant sur les bords de Seine à Vétheuil, dans une maison où séjourna Monet.

Jusqu'où faut-il s'humilier pour travailler ? Jeune homme honnête et soutien de famille, Joko se rend à son travail à la citerne de la ville, comme tous les matins, lorsqu'un inconnu bondit subitement sur son dos et lui ordonne de le porter jusqu'à l'hôtel, contre rémunération. D'abord outré d'être pris pour une bête de somme, Joko ne tarde pas, comme ses collègues, tous attirés par l'appât du gain, à changer d'avis et à se vendre. Mais la dépendance entre le porteur Joko et ses clients va prendre des formes tout à fait étranges et monstrueuses, l'entraînant avec ses proches dans un véritable cauchemar... Relecture "Panique" de la théorie du maître et de l'esclave, fable kafkaïenne d'un comique cruel sur l'"ubérisation" généralisée, Joko fête son anniversaire est un des romans les plus noirs et les plus féroces de Topor, récompensé par le prix des Deux-Magots en 1969.

La bohème milanaise des " échevelés " (scapigliati) Tarchetti et Boito reflète la crise de l'Italie post-unitaire. Par ses brouillages narratifs et idéologiques innovants, elle constitue la première avant-garde de la littérature italienne. Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 12. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } Cet ouvrage présente pour la première fois au public français la Scapigliatura, la bohème italienne des "? échevelés ? " (scapigliati) qui voit le jour à Milan au lendemain de l'Unité, en 1860. Il s'articule autour d'un principe essentiel ? : le brouillage. Les personnages de leurs récits se trompent d'amis et d'ennemis, de buts et de chemins ? ; les trames et les narrateurs sont aussi des leurres visant à semer le trouble. Le lecteur doit alors enquêter sur les ambiguïtés de ces romans et nouvelles fortement littéraires et parfois contradictoires. Ce livre l'accompagne sur ce sentier plein de surprises pour dénouer les énigmes. On découvre ainsi de remarquables innovations littéraires corrélées à une nouvelle vision du monde, en rupture avec les valeurs de la pensée dominante. Mouvement de transition entre le romantisme du début du xixe ? siècle et les mouvements des vingt dernières années (vérisme et décadentisme), la Scapigliatura de Tarchetti et Boito, deux de ses meilleurs représentants, reflète la crise de cette période sensible de l'histoire politique, sociale et culturelle de l'Italie ? : entre conformisme et transgression, elle s'impose comme la première avant-garde de la littérature italienne.