Jenny Manet

Célèbre artiste de la seconde moitié du XIXe siècle, Claude Monet aime peindre la couleur de l'air et les changements de lumière. Comme les peintres impressionnistes, il pose son chevalet en "âplein airâ" et réalise la plupart de ses oeuvres sur le motif. "âJ'aimerais peindre comme l'oiseau chanteâ" , au gré des mouvements de la nature⦠Ce livre est une invitation au voyage dans les oeuvres du peintre impressionniste, de la Gare Saint Lazare à Giverny. Monte dans le train avec Monet et découvre à ses côtés la beauté de la nature et de ses paysages. A chaque page, colorie une peinture de Monet, puis transforme ton coloriage en dessin animé grâce à l'application gratuite BlinkBook. Fais un selfie, enregistre ta voix et deviens un des personnages des tableaux de Monetâ!

"Et cela ne figure dans aucun manuel d'Histoire. ". . Paris, 1812. Malet est un ancien général incarcéré, plutôt génial et certainement fou. Il a fait un peu de tout dans sa vie, mais avec une constante : Malet conspire. De sa prison, il pense avoir trouvé le meilleur moyen de réussir un coup d'état : annoncer la mort de Napoléon ! Pas besoin que ce soit vrai, car le plus important, c'est que tout le monde le croie ! Il s'acquiert la fidélité de quelques officiers renégats, fait rédiger des faux plus vrais que nature, s'évade de sa prison et annonce la nouvelle. Et le pire, c'est qu'on y croit ! "On" , c'est la garnison dépêchée pour arrêter les dignitaires de l'Empire et le peuple qui fête la mort du tyran ! Mais Malet est entouré de bras cassés, et lui-même a du mal à ne pas se laisser déborder par l'enthousiasme causé par la réussite de son plan... Une bande dessinée exceptionnelle par la maîtrise du noir & blanc, de la narration, du découpage dont l'auteur fait preuve... On se laisse totalement emporter par cette histoire parfaitement documentée, basée sur des faits réels.

Vous savez sans doute que Claude Monet (1840-1926) est l'un des fondateurs de l'impressionnisme, peintre de champs de coquelicots et de bassins de nymphéas. Mais savez-vous : Qu'il possède une collection d'estampes japonaises dont il s'inspire ? Que c'est de son tableau Impression, soleil levant que vient le nom de l'impressionnisme ? Qu'adolescent, il manifeste sa fougue rebelle en dessinant des caricatures de ses professeurs ? Que sa palette ne contient que très peu de couleurs, car il exprime les nuances en mélangeant la peinture à même la toile ? Qu'au cours de ses 60 ans de carrière, il peint 2500 tableaux dont 250 de ses célèbres Nymphéas ? Cette biographie visuelle de Claude Monet vous plongera au coeur de l'univers de l'artiste.

En route pour un voyage au coeur de la peinture de Claude Monet... Crée ta version de chaque tableau en t'aidant des éléments déjà dessinés : un oeil, un contour, une ombre t'aideront à te lancer. Que choisis-tu ? Des pastels, des feutres, des crayons, de la peinture ? A tes couleurs !

Manel rêve de devenir créatrice de mode mais son parcours est semé d'embûches. Les épreuves personnelles et professionnelles s'enchainent pour cette jeune femme. Manel vacille, d'autant qu'elle voit revenir dans sa vie, l'homme qu'elle ne souhaitait plus revoir. Assaillie de doutes, elle décide malgré tout, d'honorer la promesse qu'elle a un jour formulée. Parviendra-t-elle à aller au bout de son rêve ?

Peindre l'instant, la nature sous toutes ses formes et plus encore la lumière, telle est la quête inlassable de Claude Monet, chef de file du mouvement impressionniste qui révolutionna l'art de peindre, juxtaposant sur ses toiles une multitude de touches apparentes, fragmentées, pour capter l'infinie variation des couleurs. Toute son oeuvre s'explique par cette quête, car c'est la lumière qui dessine les formes. " Un paysage, pour moi, n'existe point en tant que paysage, puisque l'aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l'air et la lumière, qui varient continuellement. " Immensités des ciels changeants de Normandie, souffle ondoyant du vent sur les champs de coquelicots, miroitements infinis du soleil sur la mer à Bordighera, reflets féériques des célèbres nymphéas à Giverny : Monet s'affirme comme le peintre par excellence de la lumière et du plein air, l'un des artistes majeurs de l'art moderne, l'un des précurseurs de l'abstraction. Cet ouvrage consacré à Monet propose une découverte de l'oeuvre de l'artiste, présenté dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures du peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés de notices détaillées, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale.

"Et cela ne figure dans aucun manuel d'Histoire... " Paris, 1812. Malet est un ancien général incarcéré, plutôt génial et certainement fou. Il a fait un peu de tout dans sa vie, mais avec une constante : Malet conspire. De sa prison, il pense avoir trouvé le meilleur moyen de réussir un coup d'état : annoncer la mort de Napoléon ! Pas besoin que ce soit vrai, car le plus important, c'est que tout le monde le croie ! Il s'acquiert la fidélité de quelques officiers renégats, fait rédiger des faux plus vrais que nature, s'évade de sa prison et annonce la nouvelle. Et le pire, c'est qu'on y croit ! "On" , c'est la garnison dépêchée pour arrêter les dignitaires de l'Empire et le peuple qui fête la mort du tyran ! Mais Malet est entouré de bras cassés, et lui-même a du mal à ne pas se laisser déborder par l'enthousiasme causé par la réussite de son plan... Nicolas Juncker, qui - depuis cette première oeuvre enfin rééditée en couleur - s'est fait remarquer par la qualité et l'originalité de ses récits historiques (Un Général des Généraux, Seules à Berlin, La Vierge et la Putain...), lève le voile sur un improbable moment de l'histoire de France à travers un récit aussi jubilatoire que parfaitement documenté !

"Son heure semble arrivée. Soudain la mort surgit au loin, elle fond sur lui au galop, elle l'atteindra bientôt. C'est une charge de cavalerie qui remonte toute la rue. Manet a voulu voir les émeutes de trop près. Ne t'approche pas des troubles, lui avait pourtant dit son père, mais il a dix-neuf ans, il est un jeune chien fou, il veut toucher les choses du doigt, sentir la colère populaire contre le coup d'Etat, les manifestations, les cris, les pillages, les barricades en flammes". Révélation : Edouard Manet (1832-1883) ne serait pas seulement le peintre inventeur de la modernité, il aurait aussi créé dans ses tableaux des centaines d'hommes et de femmes parfaitement vivants et dépositaires d'un grand secret sur eux-mêmes.

1959. Londres vit une période charnière entre les austères années d’après-guerre et les swinging sixties. Alors que l’extrême droite tente une percée en Angleterre, alimentée par le racisme contre les immigrés jamaïcains, l’émergence du pop art scandalise l’establishment artistique. Stella et Toby sont deux étudiants en art à qui tout semble sourire : ils sont jeunes, talentueux et bien décidés à marquer la prochaine décennie. Aussi quand un étrange cauchemar jette une ombre sur sa vie, Stella s’empresse de l’oublier. Mais quelques années plus tard, alors qu’elle est devenue une styliste en vue et Toby un peintre reconnu, les cauchemars recommencent. Des femmes sur le point de mourir lui envoient des appels au secours. Elle s’aperçoit avec horreur que les prostituées de ses visions ont véritablement été assassinées.Pete Bradley, jeune policier idéaliste et ambitieux au sein d’une équipe corrompue, enquête sur ces meurtres inexpliqués dont les ramifications semblent toucher tous les niveaux de la société londonienne. Les deux récits s’entrecroisent au rythme des chansons de l’époque, qui introduisent chaque chapitre.Fondé sur une affaire réelle et jamais élucidée qui défraya la chronique entre 1959 et 1965, Bad Penny Blues mêle réalité et fiction, action et fantasmes, pour peindre un tableau social, culturel et politique très vivant de l’Angleterre des années soixante. Un tableau également très noir duquel émerge une superbe héroïne qui voyage aux frontières de la mort.

Une banlieue comme on en voit dans les films de Spielberg. Des familles brisées, des vies sans perspectives : Kenny et Junie sont les enfants d'une Amérique blanche et urbaine qui a perdu tous ses repères et part lentement à la dérive. Tout conspire à les égarer. Ou, au contraire, à les rapprocher... Kenny aime Junie raconte l'éducation sentimentale de ce jeune homme gauche et tourmenté et de cette jeune fille à la beauté bouleversante. D'une rencontre en forme de collision naît un amour fou, une relation érotique et tendre d'une intensité extrême. Au point que les hasards de la vie ne parviendront jamais à détruire complètement la force de cet amour de jeunesse. Puisant ses références dans une culture très actuelle, Kenny aime Junie décrit avec précision cette passion adolescente, où la sensualité et les sentiments se masquent de rêveries chimériques. Et confirme le talent exceptionnel de Kevin Canty à radiographier le malaise existentiel des enfants du siècle.

L'année dernière, pour aller à l'école, Lenny s'installait dans la poche de sa maman. Il adorait être balloté quand sa mère sautait sur le chemin. Mais Lenny a grandi et maintenant, il veut aller à l'école tout seul. Un matin, hop ! il saute sur son vélo. Mais pour arriver à l'heure, il ne suffit pas d'être grand, il faut aussi être prudent...

Description de la vie quotidienne d'une rue, ex-faubourg d'une ville moyenne, à travers quelques portraits, parfois pittoresques, des habitants de celle-ci à la manière de la chanson Penny Lane des Beatles.

Un papa pour Jenny, Amber McKenzie Elle a un secret à lui dire... Jamais Erin n'aurait imaginé un jour avoir un enfant, et encore moins avec le Dr Ryan Callum, avec qui elle a vécu une relation aussi inoubliable que brève ; une relation à laquelle il a mis brusquement fin. Et pourtant, chaque jour, son adorable bébé de quinze mois, Jenny, est là pour lui rappeler que les rêves deviennent parfois réalité. Lorsqu'elle apprend que Ryan va devenir l'un de ses collègues à l'hôpital, Erin est bouleversée : comment pourrait-elle soutenir le regard du seul homme qu'elle ait jamais aimé, alors qu'elle ne lui a jamais révélé l'existence de Jenny ? Sa femme idéale, Louisa Heaton Les opposés s'attirent, paraît-il... Quand son père, prêt à partir à la retraite, lui annonce qu'il a trouvé une remplaçante pour l'assister au cabinet médical, le Dr Oliver James est tout d'abord sceptique. Mais très vite la pétillante Lula Chance se révèle être une véritable bouffée d'air frais, à la fois pour la communauté... et pour le coeur d'Oliver. Car, bien que Lula soit son exact opposé, il est complètement subjugué par la jeune femme - qui, il le voit dans ses yeux, ressent la même chose pour lui. Alors, pourquoi refuse-t-elle de donner une chance à ce qui pourrait être l'histoire de leur vie ?

Suite à l'explosion de sa planète, Sky s'est enfuit sur Terre. Mais les pierres qui disparaissent des champs et des murs inquiètent la population. Sky, est-il pour quelque chose dans les phénomènes étranges qui se produisent ? Et sa rencontre avec Paul et Jenny ne va-t-elle pas compromettre ses chances de retourner sur sa planète ? D'épreuves en épreuves, de découvertes en découvertes, et de voyages à travers des mondes inconnus nos deux jeunes amis réussiront-ils à aider Sky et à remplir l'impossible mission confiée par Lazzulia ?

Depuis qu'elle a huit ans, Jenny range dans une vieille boîte de pralines de Montargis tous les billets de banque qu'elle reçoit à l'occasion de Noël, de ses anniversaires ou autres. Aujourd'hui, elle a quinze ans, quatre cent quatre-vingt-cinq euros, et la certitude d'avoir enfin compris ce qu'il fallait faire de cet argent. Le flanquer à l'eau. Jeter avec ces cadeaux tout ce qu'ils représentent : les mascarades des adultes, leurs priorités vaines, leur indifférence aux choses qui comptent vraiment. Comme l'amour. L'amour, l'amour fou, Jenny sait ce que c'est. Elle l'a rencontré il y a des mois, dans un café, l'a suivi jusqu'au lac. Depuis, elle a vécu pour lui, s'est vêtue comme lui, sans mot dire. Jenny s'approche du lac, elle croit rêver, le garçon est là. Quand il apprend ce qu'elle veut faire, il lui dit juste : Tu me sauves, tu vas m'aider. Et Jenny est d'accord.

Née en Bretagne au seuil de la Seconde Guerre mondiale, Michèle Sarde a longtemps tu ses origines. À travers le récit tardif de sa mère, Jenny, elle reconstitue le parcours de sa famille, de l'exil de Salonique et de l'installation à Paris, en 1921, à l'assimilation réussie dans la France des années trente. Mais les persécutions de l'occupation nazie contraignent Jenny et les siens à se cacher et à dissimuler leur identité. Jenny luttera alors de toutes ses forces pour survivre et protéger sa fille. Un traumatisme qui perdurera dans l'après-guerre et finira par les réduire toutes deux au silence. Saga hors norme d'une tribu méconnue, les Sépharades de l'Empire ottoman qui, chassés d'Espagne par les Rois catholiques, s'étaient installés quatre siècles durant en terre musulmane avec leur religion et leur langue, ce livre est le fruit d'une démarche littéraire à la fois ambitieuse et originale. Michèle Sarde y entrecroise une enquête fouillée, un témoignage authentique et un roman haletant, poignant, et parfois drôle, sur le destin d'une famille prise dans la tourmente du sombre XXe siècle. Il soulève en même temps des questionnements contemporains sur la migration, l'intégration, la transmission et la résilience.

> A l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay, 150 ans après la première exposition de 1874 découvrez une large sélection d'oeuvres impressionnistes > Le Figaro Hors-série retrace l'histoire de cette aventure dans laquelle les peintres se jetèrent> Et quels furent leurs projets ? leur esthétique ? de qui s'inspiraient-ils ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce courant de l'impressionnisme

Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Cet événement aura lieu du 16 septembre 2021 au 23 janvier 2022. L'exposition s'accompagne d'un ouvrage qui se veut plus qu'un catalogue d'exposition : soit une somme exhaustive de la vie, de l'oeuvre et de la collection d'art de Julie Manet ainsi qu'un éclairage nouveau et riche sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts en abordant e plusieurs aspects de la vie et de l'oeuvre de la fille de la première impressionniste : une première grande partie sera consacrée à l'aspect biographique, abordant l'enfance de Julie dans le village de Passy, sa vie auprès de Berthe Morisot, son mariage, etc. et permettra de présenter son cercle familial et amical. La partie suivante soulignera l'oeuvre de collectionneur de Julie Manet et de son époux Ernest Rouart. En plus des pièces héritées de Berthe Morisot, seront présentées les oeuvres acquises par le couple : des toiles d'Hubert Robert, de Corot, Degas ou encore des grands panneaux de Nymphéas de Monet - Julie est en effet l'une des rares collectionneuses à avoir acquis des Nymphéas avant la mort de Michel Monet en 1966. Un dernier aspect sera également abordé, celui des nombreux dons, legs et dations effectués par Julie Manet et son entourage en faveur des musées français. S'appuyant sur des sources totalement inédites, certaines découvertes tout récemment par les autrices au cours de leurs recherches, cet ouvrage constitue la première véritable somme sur Julie Manet et son entourage. Il fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.

" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le rendre à son énigme brute : " L'écart que Manet instaure subtilement entre la peinture et le monde réel qu'il nous propose s'ouvre sur un état du monde bien plus énigmatique qu'il n'y paraît. " Dans son court essai, sinueux et inclassable, Gérard Titus-Carmel suggère que cette tentative de rendre les êtres et les choses à leur étrangeté vertigineuse passe essentiellement par un jeu de regards désabusés. Par une fuite, un évitement, une perte des regards : " Par l'incessant chassé-croisé des regards, on découvre alors ce qui échappe au peintre et qu'évite le modèle : le face-à-face qui rendrait le tableau impossible [...]. " Si les regards du peintre et de ses personnages se croisent sans vraiment se rencontrer, c'est parce qu'ils tendent, chacun depuis sa solitude, vers un ailleurs, un " nulle part rêveur et inscrutable ". Commentant La Prune, Titus-Carmel évoque ainsi la " délicate figure de femme, immobile dans un subtil arrangement de blancs et de roses fanés, assise, le coude sur la table de marbre et soutenant sa joue, avec tout le temps du monde au bout de ses yeux. " La manière dont le peintre représente ces regards perdus dans un lointain intérieur qui est aussi bien un dehors absolu, avec une adhésion mêlée de distance, fascine l'écrivain : " Là est la grâce de Manet [...], qui sait que ce point inaccessible de beauté que la peinture convoite ne se trouve que dans son inachèvement et dans la distance que le peintre saura mettre entre lui et son rêve. " Mais c'est par le Bar aux Folies-Bergères que Titus-Carmel raconte être entré dans l'univers d'Edouard Manet, profondément touché par la serveuse seule derrière son comptoir, ne regardant rien, ni la foule devant elle, ni le peintre qui la fit poser. Il voit en elle une " effigie de solitude et de désarroi où la peinture n'a plus que le dénuement de ses armes pour en dire l'irréductibilité ". Tout se passe comme si, dans son absence, quelque chose de sa singularité irréductible et silencieuse se dévoilait ; comme si son absence était aussi une forme de présence. Gérard Titus-Carmel le dit avec Yves Bonnefoy : la vocation de la peinture, comme de la poésie, " c'est précisément de rendre à ce qui est sa pleine et immédiate présence. "

Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Exposée au Salon de 1865, l'Olympia de Manet déclencha une violente polémique. Le scandale n'était pas de montrer une femme nue étendue sur un lit, non, bien sûr, la peinture l'avait fait cent fois depuis la Renaissance... Alors, était-ce de montrer une courtisane fixant du regard le spectateur, comme si c'était lui son prochain client, à moins qu'il ne soit simplement un voyeur ? Etait-ce cette main posée sur son sexe ? Ou ce chat noir à la queue impudemment dressée ? C'est un peu tout cela, sans doute, qui valut à Manet cette réputation de pornographe qui poursuivait déjà son ami Baudelaire depuis la condamnation pour immoralité de ses Fleurs du mal. L'histoire de ce sulfureux chef-d'oeuvre est racontée ici, dans un journal fictif, par Victorine Meurent, l'Olympia du tableau, qui fut le modèle préféré du peintre pendant une dizaine d'années.

Penny Atmadjian, dès sa plus tendre enfance, exprime son amour pour les chats à travers sa première gravure sur bois "Le chat au ballon rouge" (dessin sur la première de couverture). Poète et musicien, il va à travers ce livre, nous offrir le meilleur de lui-même en jouant avec les mots et en revisitant l'histoire et la littérature par des poèmes courts aussi vifs qu'amusants. Un recueil fort divertissant pour la détente et la joie de se retrouver parmi le monde ironique et humoristique de nos amis les chats. Penny Atmadjian poursuit ses recherches littéraires et prépare son essai intitulé "Baudelaire, Verlaine, Rimbaud et les Femmes".

Jenna est amnésique après un an passé dans le coma. Surprotégée par ses parents, elle réapprend à être celle qu'elle a toujours été. Pourtant, très vite, jenna comprend qu'elle a bien plus à se remémorer que les vidéos de son enfance qu'on l'oblige à regarder. Et avec les souvenirs apparaissent des questions auxquelles personne ne répond...

Sendak écrit La Fenêtre de Kenny en 1956. C'est son premier ouvrage d'auteur-illustrateur, alors qu'il illustre, depuis 1951, les livres écrits par des auteurs classiques ou contemporains. Kenny rêve, une nuit, d'un jardin baigné à la fois par la lumière du jour et par l'ombre de la nuit. Pour pouvoir y vivre, il va devoir répondre à sept questions, posées par un coq à quatre pattes, en commençant par ce défi :" Peux-tu dessiner sur le tableau alors que quelqu'un te l'interdit ?" Kenny résoudra des conflits, fera des choix, voyagera entre sa chambre et le monde, en franchissant sa fenêtre, jonction entre le dedans et le dehors. La fenêtre de Kenny est le premier ouvrage de la collection des Trésors de Sendak ; il ouvre pour nous une fenêtre sur l'intime et sur l'universel.

S'aimer, c'est tout et rien. C'est le début et la fin. Mais est-ce suffisant lorsque tout est à construire ? Comment tracer les contours d'une relation imprévue quand ce que l'on connaissait de vous part en fumée ? Avoir tout à créer, c'est avoir tout à perdre. Garder espoir en l'avenir n'empêche pas d'être prisonnier de son présent, d'être rattrapé par son passé. Il faut trouver le chemin. Apprendre. Je m'appelle Lenny, je suis un homme transgenre et ceci est mon histoire. Une histoire d'amour.

Benny, j'ai un truc à te dire. C'est important. Assieds-toi. — Oh-oh... Tu divorces... ! Non, quelqu'un est mort. Allez, dis-moi vite, je n'aime pas les mauvaises nouvelles. — J'ai une histoire à te raconter, elle va te plaire. — Ouf, j'aime mieux cela. Tu as gagné au loto ! ... Tu reçois le prix Nobel ? C'est dit en ironisant mais il me fait sourire. Il est loin le temps où ses répliques m'irritaient : depuis les interviews filmées auxquelles je l'ai soumis il y a presque deux ans, quelque chose en moi a bougé. Ma colère a complètement disparu, un je-ne-sais-quoi s'est raccommodé, comme une blessure enfin cicatrisée. Ce récit inspiré de dialogues réels restitue la recherche du lien entre Monsieur Benny et son fils Daniel. Le père vit à Bruxelles tandis que le fils est parti en Israël. Leur relation se poursuit en pointillés entre sourires, questionnements et émotions. Une seconde vie s'ébauche pour le fils, à travers le recueil de la mémoire, la recherche des traces, la découverte de documents d'archives, de lieux et de photos. Une quête personnelle sur laquelle se dessine l'histoire d'une famille juive belge avec, en arrière-plan, l'ombre de la Shoah.

Dans la famille Bandry, il y a : " Sigmund ", le père, un peu psy mais pas trop ; " la Crise ", la mère, en pleine crise, justement ; Justin, " le traître ", le frère qu'on ne souhaite à personne. Et enfin, il y a Janet, la sœur, pour qui la vie ne se résume pas à des: " Qu'est-ce qu'il y à la télé ? " ou des : " Qui a encore oublié de baisser le siège des toilettes ? " Avec Disha, sa meilleure amie, elle est donc fermement décime à explorer l'essence véritable de la vie... Mais elle va rencontrer de nombreux obstacles sur son chemin : les humeurs de " la Crise ", la perte CA-TA STRO-PHI-QUE de son téléphone portable, la disparition de son soutien-gorge léopard et les épreuves de l'amour...

Un magnifique tableau de Monet appartient à Ludovic Taillefer, ancien patron de banque, exilé fiscal en Suisse. Ce tableau est convoité à la fois par un ex-cadre de la banque qui en veut à mort à son ancien boss et par un truand sur le retour qui veut s'en servir de gage pour monter un trafic de drogue. Lorsqu'il est volé, l'assurance met sur le coup son détective privé Karim Kacem, lequel, au moment où il entre en scène vient de débuter une aventure amoureuse avec une jolie fille, une fonctionnaire des impôts qui, hasard ou coïncidence, s'intéresse elle-aussi à Taillefer et à son tableau. Puis apparaît un vieux juif dont toute la famille a été exterminée à Auschwitz, et qui rêve de retrouver la toile de Monet qui trônait dans le salon de son grand père. S'agit-il du même tableau et qu'adviendra-t-il de lui ?

"Comme vous, je suis désolé de ne pouvoir exposer cette année la série des Nymphéas ... Je suis très difficile pour moi-même, c'est peut-être vrai, mais cela vaut mieux que de montrer des choses qui sont médiocres". Figure-phare du mouvement impressionniste, auteur du tableau-manifeste Impression, soleil levant, Claude Monet (1840-1926) chercha sa vie durant - du Havre à Giverny, de Paris à Venise - la nuance de couleur juste. Saisissant sur chaque toile un nouvel effet de lumière, il composa des séries picturales parmi les plus célèbres au monde : les Meules, les Cathédrale de Rouen, les Parlement de Londres, les Nymphéas. Perfectionniste à l'extrême, créateur aussi exigeant avec lui-même qu'avec ses mécènes, ami au long cours (notamment de Georges Clemenceau et d'Auguste Renoir), l'artiste composa par petites touches une oeuvre radicale, annonciatrice de l'art moderne.

Un livre animé et rigolo pour découvrir Claude Monet du bout des doigts.

Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée "Monet collectionneur" dont cet ouvrage rend compte mais surtout qu'il complète. Signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac, peintures, dessins, sculptures révèlent une part cachée de la vie de Claude Monet. L'ouvrage reconstitue cette collection présentant des oeuvres conservées dans les plus grands musées mais aussi au sein de prestigieuses collections particulières. Il offre l'occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes. Une exposition et un livre événement !