Jean Louis Barrault, une vie pour le théâtre
Extraits
Décoration
Jean Patou. Une vie sur mesure
Dans les années vingt et trente, Jean Patou habille les femmes les plus élégantes. Il est le principal rival de Chanel. Leurs modes se confondent au point que l'on ne sache plus qui de Patou ou de Chanel est à l'origine du pyjama de jour, du maillot de bain ou de la petite robe noire. Décédé à l'âge de 49 ans en 1936, il ne disposera que de quinze années pour imprimer sa marque dans l'histoire de la couture. C'est pourtant dans ce temps très court, qu'il amassera une fortune colossale, ouvrira des boutiques à Paris, Deauville, Biarritz et New York, et inventera quelques-uns des parfums les plus mythiques de la planète, tels Joy et Que sais-je ? Sa clientèle est cosmopolite, compte de nombreuses célébrités et beaucoup sont américaines comme Joséphine Baker, Louise Brooks ou l'aviatrice Ruth Eider. Pour la première fois, les héritiers de la famille Patou ont accepté d'ouvrir leurs archives privées. L'auteur, Emmanuelle Poile, a passé deux années de travail passionnantes à ouvrir boîte après boîte, carton après carton et à choisir parmi des milliers de documents, inédits pour la plupart. Signées des grands noms de la photographie des années folles (baron Adolf de Meyer, Laure Albin Guillot ou les frères Seeberger), les photographies s'ajoutent aux croquis de mode, mais aussi aux tissus, aux pièces de mobilier Art déco, aux flacons de parfum et bien entendu aux vêtements d'époque. Ainsi rassemblées, ces archives permettent de retracer l'univers de cet esthète adepte d'un certain minimalisme qu'était Jean Patou. Une redécouverte.
10/2013
Cinéma
Jean Renoir, une vie en oeuvres
Claude-Jean Philippe a entrepris de faire vivre de façon directe et sensible la figure de celui que François Truffaut considérait comme " le plus grand des cinéastes ". En s'appuyant à la fois sur les écrits de Jean Renoir (entretiens, autobiographie, correspondance et le livre consacré à son père) et sur ses films et projets de films, il retrouve le fil conducteur de sa création, depuis la genèse d'un scénario jusqu'au montage final. Claude-Jean Philippe nous dévoile ainsi quelques-uns des secrets de cette œuvre considérable. Illustré d'anecdotes, son livre nous restitue un Jean Renoir vivant.
09/2005
Théâtre
Une vie sur scène
Lorsque, en 1980, Jean-Louis Barrault accorde une série d'entretiens au critique dramatique Guy Dumur, il est un comédien, un metteur en scène et un directeur de troupe de premier plan. Il a soixante-dix ans, mais évoque encore la figure mythique de l'éternel jeune homme, toujours Pierrot, toujours bohème : il est dans tous les esprits le Deburau des Enfants du paradis et l'indéfectible partenaire de Madeleine Renaud. Ce sont aussi des facettes moins connues de son existence et de sa carrière qu'il livre ici, au fil de la conversation. avec une franchise désarmante : de sa " vie de mauvais garçon " - petits boulots et premières auditions chez Dullin - à l'extraordinaire aventure du théâtre d'Orsay, en passant par la création de la compagnie Renaud-Barrault et la direction houleuse de l'Odéon. D'anecdotes en confidences, on croise Claudel et Artaud, Camus, Malraux et Boulez, comme autant de personnages d'un véritable moment de théâtre : la langue savoureuse de Barrault nous donne à rire et à songer, rejoue ses plus grands spectacles, créations géniales et éphémères, et raconte la destinée errante de l'artiste en saltimbanque : une vie de désir et d'émerveillement constants, un corps à corps ininterrompu avec la scène.
09/2010
Littérature française
Jean Louis, ou La fille trouvée
Célestine, ou Les époux sans l'être. Tome 2 / par B. de La L... (Bellin de La Liborlière)Date de l'édition originale : 1800Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
03/2016
Romans historiques
Jean-Pierre-Louis. Marquis de Fontanes
Le portrait de Fontanes à la vie riche et foisonnante, profondément humain, cohérent et intelligible. Il fait revivre une figure qui a servi le régime impérial sans y perdre son âme lui dont le fond des convictions était resté d'un monarchisme tempéré. Quand ses contemporains étaient interrogés sur ce qui justifiait à leurs yeux, la place de Fontanes dans l'histoire de la littérature et dans celle du pays, les avis divergeaient. Pour certains, il fut grand d'abord par son oeuvre poétique. Le reste n'a fait que cacher ce qui fut le plus beau, le dernier témoignage de la pureté classique en poésie. Pour d'autres, ce fut évidemment sa présence aux côtés de l'empereur, au coeur du système impérial avec sa grande oeuvre à la tête de l'Université et ce titre qui "claque" de Grand Maître de l'Université impériale. Pour les derniers, ce qui fit la grandeur de Fontanes, ce fut d'avoir découvert, fabriqué et promu Chateaubriand.
10/2021
Poésie
Jean-Louis Giovanni. Choix de poèmes
Choix de poèmes, la collection qui invite une voix importante de la poésie actuelle à composer librement son anthologie personnelle dans une traversée chronologique de son oeuvre.
03/2024
Sciences politiques
Jean Ziegler. La vie d'une rebelle
Jean Ziegler est, de tous les Suisses, à la fois le plus contesté et le plus connu à l'étranger - après Roger Federer. Pour les uns, il est celui qui mène un combat solitaire contre la faim et la misère, en Afrique et ailleurs. Pour les autres, il est un agitateur et un polémiste. Ce professeur de sociologie gauchisant, auteur de best-sellers et diplomate de l'ONU, ne faiblit pas dans ses attaques contre le capitalisme. Ses origines bourgeoises et sa carrière militaire ne le prédestinaient pourtant pas au destin qu'on lui connaît. De ses rencontres avec l'abbé Pierre ou Jean-Paul Sartre, il a gardé des influences déterminantes. Ses amitiés avec certains grands de ce monde comme Hugo Chavez, Che Guevara et Elie Wiesel l'ont également marqué et ont influencé ses combats. Une vie de contradictions, qu'il a toujours écartées d'un revers de manche mais que cette biographie, la première du genre, se propose enfin d'étudier plus finement. Sous la forme d'un récit vivant, ce portrait critique du "nègre blanc", comme le surnomme Régis Debray, nous donne à voir un homme qui, à bientôt 80 ans, n'a toujours pas renoncé à se battre.
02/2013
Cinéma
Jean-Pierre Mocky. Une vie de cinéma
Jean-Pierre Mocky est l'un des réalisateurs majeurs du cinéma français en même temps que l'un des plus originaux, indépendants et contestataires. L'ambition de ce livre est de retracer de façon exhaustive son très riche parcours atypique, celui d'un aventurier du cinéma dont le désir de raconter des histoires originales et de filmer est encore intact. Des " Dragueurs " en 1959 à " Votez pour moi ! " en 2017 (dernier film tourné à ce jour), il aura été un des cinéastes les plus prolixes (avec Claude Chabrol et Jean-Luc Godard) alignant plus de 65 longs-métrages en cinquante-huit années de carrière, sans compter une cinquantaine de courts métrages. Cet ouvrage présente en 710 pages environ et en grand format l'ensemble de sa filmographie de réalisateur et traite aussi de tous les autres aspects de sa carrière : débuts au théâtre, au cinéma en tant qu'acteur, etc. Il met aussi en évidence les faits marquants de sa biographie. Ce livre fournit une vision panoramique sur l'ensemble des films et permet une meilleure compréhension de leur réception critique au fil du temps. Il est doté d'une iconographie très abondante et de qualité, environ 700 photos et illustrations, mêlant photos de tournage, privilégiant des instantanés de Jean-Pierre Mocky au travail mais aussi d'autres documents rares : planches-contact, affiches françaises et étrangères, projets d'affiches, documents publicitaires, etc. A travers ce livre, vous aurez accès à une information précise, concrète selon un plan chronologique, clair et homogène et participerez à un voyage ludique et instructif sur près de 70 ans dans l'histoire du cinéma français.
10/2018
Littérature française
Si tu savais, c'est merveilleux
On n'arrête pas Marie Christine Barrault. Elle court sans jamais cesser de travailler, d'une pièce de théâtre à un plateau de télévision, d'une lecture publique au tournage d'une série. La comédienne, nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice en 1975, est aujourd'hui âgée de soixante-dix-neuf ans mais, de son propre aveu, son énergie est encore plus intense qu'à ses vingt ans. D'où vient cet insatiable appétit de vivre et de jouer ? Il puise, dit-elle, dans la mort. Et la mort, pour Marie Christine Barrault, ce ne sont pas les ténèbres. C'est au contraire l'image lumineuse de sa grand-mère paternelle dont on lui a raconté mille fois les derniers instants. Après avoir longtemps fixé un ailleurs qu'elle semblait la seule à percevoir, la vieille dame s'est tournée vers son fils Jean-Louis Barrault, oncle de Marie Christine et grand homme de théâtre ; elle a chuchoté au creux de son oreille : "Si tu savais, c'est merveilleux" . Puis a rendu l'âme. Ces quelques mots enchantés sont le fil rouge du livre de Marie Christine Barrault. Ils ont éclairé les événements de son existence, du plus doux au plus douloureux. Ils ont même réussi à illuminer la mort de ses proches. Les yeux ouverts, son optimisme chevillé au corps, la comédienne a traversé les deuils guidée par ce testament oral mais aussi par son mantra préféré : "Les vivants ferment les yeux des morts et les morts ouvrent les yeux des vivants". Avec elle, nous allons donc à la rencontre de ses père, mère, beau-père, frère, grand-mère, oncle (Jean-Louis Barrault) et maris (Daniel Toscan du Plantier et Roger Vadim). Peu à peu, nous comprenons comment leur présence à ses côtés, mais aussi leur disparition, lui ont permis de croître jusqu'à devenir celle qu'elle est aujourd'hui. Au fil de ces décès vécus comme des graines de vie, porteuses d'élans, de désirs et de potentialités, Marie Christine Barrault offre au lecteur sa moisson : des fruits de sagesse récoltés tout au long de son parcours, mûris sous le soleil du deuil. Comme autant de regards sur la vie, que la comédienne aimerait profondément partager et transmettre. Regards sur l'amour et la sexualité, la transcendance, la vocation, le jeu d'acteur, l'énergie, le corps, la maternité, la vieillesse... et la mort. Tout au long du livre, réflexions personnelles, éléments de biographie factuels et hommages joyeux aux morts s'entremêlent pour, au final, dresser un portrait impressionniste de la comédienne. Et célébrer la vie.
04/2023
Monographies
Jean-Pierre Le Fèvre. Couleurs d’une vie
Artiste Normand, Saint-Lois d'adoption et de coeur, Jean-Pierre Le Fèvre a consacré toute sa vie à la peinture. A l'occasion de ses 90 ans, la Ville de Saint-Lô a voulu rendre hommage à l'homme et à l'artiste à travers une rétrospective exceptionnelle.
03/2023
Critique littéraire
Jean Genet. Théâtre et simulacre
L'oeuvre théâtrale de Jean Genet est un phénomène unique dans le théâtre français. Polyphonique et inclassable, cette expérience théâtrale a intéressé les metteurs en scène les plus célèbres : Peter Brook, Roger Blin, Patrice Chéreau, Peter Zadek, et bien d'autres. La provocation qu'exerce Genet par son être et sa pensée imprègne ses pièces qui sont en même temps déclaration d'amour au théâtre et tentative de transgression de ses codes de création. Ses textes qui exigent de l'acteur un rapport brut au langage et à la scène sollicitent une réception particulière faite de suspicion philosophique et d'émerveillement esthétique. Ce livre se veut un apport à la critique dramatique de Jean Genet, référence de la subversion éthique et esthétique, prestidigitateur du simulacre, figure de l'irréductibilité dans l'histoire du théâtre français de la seconde moitié du XXe siècle.
12/2020
Théâtre
Jean Anouilh. Artisan du théâtre
"Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit", déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d'une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans provocation, d'avoir du métier, de connaître les ficelles de son art - qu'il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces "bien faites". Or le savoir-faire d'Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d'une oeuvre personnelle et d'une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale. Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l'oeuvre de cet auteur, est une plongée dans l'atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L'étude de la "griffe" dramatique d'Anouilh, ici entreprise, passe d'abord par la redécouverte des maîtres qui ont inspiré et façonné son oeuvre : la mémoire du métier et son réemploi. Elle se poursuit par l'analyse du "bâti" : Anouilh ne cesse de varier les tons, d'hybrider les genres, de marier les imprimés, de changer de mode ; il se renouvelle en restant fidèle à lui-même. Elle se termine par un retour sur les représentations de l'artisan dans son théâtre et ailleurs : Anouilh au miroir. En abordant cette oeuvre multicolore avec un nouveau regard, ces articles permettent de vérifier des acquis sur l'art d'Anouilh mais aussi de nuancer certaines idées reçues et peut-être de leur tordre le cou. Haute couture, basse couture ?Au lecteur d'en décider. Les actes du colloque sont complétés par deux inédits : La Traversée et Charlemagne.
02/2013
Religion
Jean-Louis Tauran, le courage et la liberté
Le lecteur trouvera dans ce petit livre, sous les plumes de Jean-Marc Aveline, Pierre Morel, Jean-Jacques Pérennès, Christophe Roucou et, pour la postface, Philippe Capelle-Dumont, une riche évocation de la vie si intense du grand serviteur de Dieu que fut le cardinal Jean-Louis Tauran. Que ce soit dans le cadre général de la diplomatie du Saint-Siège ou dans la recherche plus particulière des chemins de dialogue entre croyants de diverses religions, il n'a cessé d'oeuvrer en disciple du Christ, en serviteur de l'Eglise et en artisan de paix. Les récents voyages apostoliques du pape François à Abu-Dhabi (février 2019) puis à Rabat (mars 2019) permettent de mesurer l'étonnante fécondité posthume de l'oeuvre du cardinal Tauran. Jean-Louis Tauran (5 avril 1943 - 5 juillet 2018) a été ordonné prêtre en 1969. Responsable de la diplomatie du Saint-Siège de 1991 à 2003, il fut créé cardinal en 2003 et devint président du Conseil pontifical pour le dialogue interreligieux en 2007.
07/2019
Divers
Molière. Le théâtre de la vie
A l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, découvrez en Docu-BD la vie passionnée et tumultueuse du célèbre homme de lettres. Qu'on pense aux Fourberies de Scapin, au Malade imaginaire, ou encore au Bourgeois gentilhomme, l'oeuvre intemporelle du plus célèbre des dramaturges constitue un des piliers de la culture française et francophone. Ce docu-BD reconstitue à travers des moments-clé de sa vie ce qu'a été cet homme dont nous parlons encore aujourd'hui la langue.
09/2022
Littérature française
Un Combat pour une vie
Un battement, un autre, une vie. Lionel est né avec une maladie cardiaque congénitale. Dès ses premiers instants, au-delà de l'émerveillement de la naissance, le combat s'engage pour une pulsation cardiaque de plus, un jour de plus. Des jours qui deviendront une vie. Aujourd'hui heureux père de famille, Lionel nous fait part de son combat et de sa résilience avec une touchante authenticité. Ce récit poignant est aussi un questionnement philosophique profond sur le sens de la vie et notre rapport à l'existence, et, enfin, une initiation spirituelle extraordinaire.
06/2020
Centre, Val de Loire
Une Vie pour un domaine
Paul, quatrième fils de Sylvain de Vallaudière, est resté travailler à la ferme pendant que ses frères guerroyaient ou oeuvraient à la capitale. En récompense de sa fidélité au domaine, c'est à lui qu'en revient la propriété qu'il doit agrandir par tous les moyens, en particulier par le mariage bien réfléchi de sa fratrie et de sa descendance. Il consacre sa vie à développer son patrimoine et à honorer son patronyme, n'hésitant pas à éliminer celui qui risquerait d'entraver son chemin. Les relations familiales en souffrent. Au soir de sa vie, Paul transmet son exploitation à sa petite fille, regrettant de n'avoir pas eu le fils tant espéré qui perpétuerait le nom.
05/2021
Littérature française
Un journal pour Louis
Le journal intime d'Yves Emmanuel nous plonge dans la relation passionnée ici qui le lie depuis l'enfance à Louis, son ami, son frère. A posteriori, il réalise l'emprise malsaine que cette amitié fusionnelle exerce encore sur lui en l'empêchant de s'épanouir pleinement. Depuis toutes ces années, il s'efface, en totale admiration devant les qualités humaines de cet homme charismatique. Malgré le chagrin causé par son brusque départ, il lui garde à jamais une place de choix dans son coeur. Son attachement est inconditionnel, ses souvenirs et sensations intacts, même si cette fascination l'a conduit à sa propre perte. En vers ou en prose, sa déclaration d'amitié est bouleversante de sincérité.
12/2017
Histoire de France
Vie de saint Louis
La Vie de saint Louis répondait à une pieuse commande de Jeanne de Navarre, qui mourut (1305) avant son achèvement. De ce fait elle ne rencontra guère d'audience parmi les contemporains, bien qu'il s'agisse d'une oeuvre personnelle animée par l'amour que Joinville portait à son roi. Jacques Monfrin donne ici la première édition critique de l'oeuvre de Joinville qui faisait encore défaut en raison d'une tradition manuscrite déficiente, les premiers éditeurs ignorant deux des manuscrits aujourd'hui connus. Cette édition bilingue est accompagnée d'une introduction, d'une bibliographie, de notes, de variantes et d'un index commenté des noms de personnes et de lieux.
06/2010
Théâtre
Souvenirs pour demain
Depuis sa mort en 1994, nul homme de théâtre ne fut plus complet que Jean-Louis Barrault. Né en 1910, il y a tout juste un siècle, il découvre la scène pendant l'âge d'or des années 1930. Successivement et simultanément jeune fauve du cinéma d'avant-garde, " comédien-français ", vedette de cinéma, directeur de compagnie, baladin international, mime, il se fait tantôt servant de la tradition, tantôt provocateur de la modernité - comme lors de l'occupation en mai 1968 de son fameux Théâtre de l'Odéon, dont il sera chassé. Il a été, avec sa femme Madeleine Renaud, le disciple, l'ami ou l'interprète de tout ce que la vie artistique française a connu d'important jusqu'aux années 1970, de Dullin à Artaud, du surréalisme à Claudel, de Gide à Camus, de Sartre à Genet, mais aussi des peintres et des musiciens, des poètes et des danseurs... Sa vie est à l'image de ce répertoire richissime dont il fut, en alternance, l'interprète ou le metteur en scène. Il en fait ici le récit, avec une grande liberté de ton et d'effets, revenant sur les réussites ou les enjeux - ce sont les confessions d'un créateur. Mais il en dit aussi les difficultés et les incertitudes - et c'est le journal de bord d'un artiste accompli : celui d'un homme " qui se passionne pour tout et qui ne tient à rien ".
08/2010
Théâtre
RABELAIS
Rabelais a toujours été pour moi un objet de prédilection. Je retrouve en lui la présence de l'Ancêtre. Cela dépasse l'admiration. Est-ce atavisme paysan ? Peut-être. Je me sens biologiquement tellement français ! Or personne ne l'est plus que lui : défauts et qualités, faiblesse et génie. C'est pourquoi sans doute depuis quatre siècles l'honnête homme, «ce faible idéal, toujours si populaire dans la moyenne sagesse française» (Michelet), s'ingénie sinon à le tuer, du moins à le cacher comme un monstre un peu gênant pour la famille. Dans la pleine terre de Rabelais, il y a cette immense inspiration, cette totale liberté, cette délirante imagination, cette colossale effervescence. Ce qui me tentait surtout, c'était de servir la «théâtralité» de ce grand auteur qui composa les situations et ses dialogues pour ainsi dire à "l'état brut". Cependant pour rester fidèle à Rabelais et en donner un portrait qui ait des chances de lui ressembler, il fallait que l'entreprise fût folle. Il fallait le prendre dans sa totalité. Il fallait extraire un spectacle de ses cinq livres, de ses lettres, de ses pronostications : de son ouvre en entier. Rabelais est né soixante-dix ans avant Shakespeare. Son oeuvre, quand on l'approfondit, est savamment construite. Nous espérons que le «jeu dramatique» que nous en avons tiré fera penser à Molière, La Fontaine, Alfred Jarry, Aristophane, Kafka, à la Renaissance, au Cirque de tous les temps et ... à notre Epoque.» Jean-Louis Barrault.
11/1969
Cinéma
Une vie pour le cinéma
"Il n'y a de grandes oeuvres d'art qu'à l'ombre d'un grand rêve." Jean-Jacques Annaud avait fixé le sien dès l'âge de neuf ans, quand, un peu crânement, il annonçait à sa mère qu'il serait cinéaste ou rien. Objectif atteint. Des films comme La Guerre du feu, L'Ours, Le Nom de la rose, L'Amant, Sept ans au Tibet, Stalingrad, Deux frères, Le Dernier Loup, ont fait rêver des dizaines de millions de spectateurs. Ces projets ont conduit Jean-Jacques Annaud, voyageur infatigable, en Afrique noire, au Maghreb, au Canada, au Vietnam, sur les sommets de la Cordillère des Andes ou encore dans l'immensité des steppes mongoles. Avec sa caméra, il a su célébrer la nature, révéler la poésie sauvage du monde animal, capter le génie des plus grands - de Patrick Dewaere à Sean Connery, de Jude Law à Brad Pitt, de Jean Carmet à José Garcia, en passant par Ed Harris, Rachel Weisz et, dernièrement, Patrick Dempsey. Une vie pour le cinéma revient, à la première personne, sur ce parcours étonnant. On y découvre un gamin rêveur issu d'un milieu modeste, un bourreau de travail, un cinéaste inclassable, un homme d'audace et de passion qui, quels que soient les obstacles, ne s'est jamais perdu de vue. Au travers d'une quantité de personnages et d'anecdotes, il dévoile aussi les exigences, les secrets et les folies de la fabrique du cinéma. En se racontant, Jean-Jacques Annaud écrit un chapitre de l'histoire du septième art.
10/2018
Art du XXe siècle
Vie ? Ou théâtre ?
Vie ? Ou théâtre ? constitue un cas unique dans le champ de la création du XXe siècle. Il s'agit de la seule ouvre de son auteur, Charlotte Salomon, jeune Allemande juive née en 1916 et assassinée à Auschwitz en 1942. Réfugiée en 1939 dans la région de Nice, elle assiste au suicide de sa grand-mère, qui se défenestre sous ses yeux. Elle découvre alors qu'elle est issue d'une lignée maternelle marquée par les suicides depuis plusieurs générations. Confrontée par ses origines à la double menace du nazisme et d'une tragédie familiale, Charlotte Salomon choisit d'y répondre en créant, entre 1940 et 1942, un roman graphique composé de 781 planches et de plusieurs centaines de calques. L'ensemble - mêlant gouaches, textes et annotations musicales - remet en scène l'histoire de sa famille depuis la Première Guerre mondiale jusqu'à 1940. La force graphique de l'ensemble est frappante, d'autant plus qu'elle n'a été composée qu'à partir des trois couleurs primaires. On retrouve dans certaines gouaches l'influence de George Grosz ou de Modigliani, tandis que d'autres sont des préfigurations troublantes de formes les plus contemporaines du roman graphique. Le projet narratif - où tout se nourrit de son expérience mais se retrouve transmuté - est tout aussi sidérant par sa complexité. A la lecture, Vie ? Ou théâtre ? se présente tout à la fois comme un document historique de premier ordre, une réflexion poussée sur la création artistique et le sens de l'existence, une comédie humaine sur le jeu des passions et un bouleversant roman d'apprentissage d'une jeune femme qui sait sa vie menacée. Parcourue de surcroit d'annotations musicales qui ont amené Charlotte Salomon à présenter sa création comme un Singespiel (un opéra-bouffe), Vie ? Ou théâtre ? est une ouvre d'art totale qui ne présente aucun équivalent. La vie et l'ouvre de Charlotte Salomon ont été redécouvertes en France grâce au roman de David Foenkinos paru en 2014 chez Gallimard, Charlotte. Le Tripode avait pour sa part initié ce projet depuis 2013, sous le conseil d'un autre écrivain, Jonathan Wable. Cette édition de Vie ? Ou théâtre ? présente, pour la première fois au monde, l'intégrale de l'ouvre dans une forme qui correspond à ce que l'auteur avait imaginé : un roman graphique.
10/2015
Voix
Meredith Monk, une voix mystique. Entretiens avec Jean-Louis Tallon
Née à New York en 1942, Meredith Monk est compositrice, musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Dès ses années d'apprentissage, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses oeuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras dont les représentations ont su toucher un public cosmopolite. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS, impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages graves, atypiques, mais toujours lumineux et puissants. Ces entretiens au long cours, entre 2014 et 2020, donnent une chambre d'écho à cette "magicienne de la voix" qui a su créer un univers musical sensuel et spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles.
01/2022
Littérature française
Jean-marc lajudie, une vie tambour battant
L'histoire d'une aventure, humaine et musicale, qui va vous faire swinguer ! "Dis, mon grand, un livre sur ma vie, c'est pas un peu prétentieux ? " Il est comme ça, Jean-Marc. Humble. L'humilité, pour lui : l'antidote de l'orgueil. Trop pudique, Jean-Marc. De ses débuts dans les bals de campagne aux scènes des plus grandes salles de spectacles, de Limoges à New-York, de l'URSS au Japon, ce batteur exceptionnel nous raconte les coulisses des tournées, les anecdotes des concerts et les rencontres inoubliables avec les plus grands : Marc Ogeret, Juliette Gréco, Marcel Azzola ou Raymond Lefèvre, mais aussi Jacky Samson, Kyoto Keiko Nakamura, Steve Gadd et Barry Harris. Avec la complicité de l'écrivain Franck Linol, cette biographie inédite et illustrée de photos émouvantes, retrace le parcours d'une vie dédiée à la musique, faite de travail et de passion. Souvenirs intimes, teintés aujourd'hui d'un brin de nostalgie. Alors qu'on lui avait dit que la musique ne le mènerait à rien, Jean-Marc Lajudie nous prouve qu'on peut vivre ses rêves tambour battant !
11/2021
Théâtre - Essais
Pour un théâtre contemporain
Au centre d'une vie : la fondation de Théâtre Ouvert, à la demande de Jean Vilar, lors du Festival d'Avignon 1971. Militant, découvreur, mais aussi passeur, Lucien Attoun a édité de nombreux textes dramatiques, les a fait entendre grâce à des émissions de radio et comprendre par la mise en espace - une pratique scénique qu'il a inventée, avec chaque fois le souci du public. Théâtre Ouvert, Centre national des dramaturgies contemporaines, qu'il a dirigé avec sa femme Micheline Attoun, y a répondu quotidiennement, de 1971 à 2014. Devenu un repère, le lieu vit aujourd'hui sous une nouvelle direction. A partir d'entretiens menés en collaboration avec Antoine de Baecque, Lucien Attoun revisite sa vie, raconte Théâtre Ouvert, et propose un manifeste éclairé, lucide, enthousiaste, pour le texte de théâtre.
11/2014
Cinéma
Jean-Louis Trintignant. Dialogue entre amis
En 1964, Jean-Louis Trintignant croise Serge Korber, qui deviendra son réalisateur pour deux films, avant de devenir son ami pour la vie. Ce livre est le témoignage de cette amitié de près de 60 ans. L'histoire d'un petit garçon élevé comme une petite fille, d'un Ardéchois fidèle, d'un homme et plusieurs femmes, d'un comédien passé du théâtre au cinéma, de Maud à Romy, de la France à l'Italie, de Nadine à Marianne. Une histoire parfois triste où Marie est toujours présente, mais où tout finit quand même par des poèmes. Une histoire où l'on entend des voix. La sienne, bien sûr ; et celle de son " petit frère " Jacques Perrin. Puis celle de ses compagnons de route, Brigitte Bardot, Marie-Christine Barrault, Juliette Binoche, Jacqueline Bisset, Isabelle Huppert, Nadine Trintignant, Bernardo Bertolucci, Costa-Gavras, Michael Haneke, Denis Podalydès, Ettore Scola, Roman Kolinka...
10/2020
Chanson française
Jean-Louis Aubert, autant à nouveau
Au début était Téléphone, rare groupe de rock à avoir marqué une époque de son empreinte indélébile. Qui plus est, la trajectoire de Jean-Louis Aubert, son chanteur-tête de proue et principal compositeur, est unique à plus d'un titre. Il connaît notamment depuis bientôt quarante ans une carrière solo plébiscitée, conférant à l'artiste une aura et une popularité jamais démenties. Ce livre est un voyage à travers le temps et une invitation à emprunter les grandes artères de l'oeuvre de Jean-Louis Aubert, mais aussi ses sentiers secrets, en sa compagnie. Au coeur du livre, entre un premier rendez-vous avec l'artiste (parcours complet et son portrait ad hoc) et une analyse de l'ensemble de sa discographie (1977-2023), figurent de longs entretiens, les plus longs jamais accordés par l'artiste. Il s'y livre sans retenue, sans posture ni imposture. Nous suivons son cheminement et sa logique, ses préoccupations et ses réflexions. Nous parcourons ensemble les recoins de ses "albums cerveaux", et le labyrinthe arachnéen de ses pensées, entre rêverie et lucidité, recettes de fabrication et philosophie de vie. Fort du succès de sa dernière tournée, ce fameux "OLO tour" aux prouesses technologiques incroyables, Jean-Louis Aubert sortira son nouvel et très attendu dixième album solo, en 2023. Christophe Goffette est un enfant de la "génération Téléphone" qui dirige des revues (principalement musicales) depuis plus de trois décennies. Il est également traducteur, scénariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques (et d'une radio rock). Chez Nouveau Monde il a traduit Tout Bowie, et est l'auteur du Iggy Pop.
04/2023
Livres 3 ans et +
Jean-Louis va à l'école
Demain, c'est le premier jour d'école. Jean-Louis sent bien queson doudou n'est pas rassuré. Et s'il ne connaît personne ? Et s'il veut un câlin ? Et s'il doit faire pipi ? Pourtant, Jean-Louis et son doudouvont passer une super journée !
06/2017
Histoire internationale
Jean-Louis Gintrac, peintre, dessinateur, lithographe
Jean-Louis Gintrac, peintre, dessinateur, lithographe / Charles Marionneau Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Critique littéraire
Louise de Vilmorin. Une vie de bohème
Comment connaître quelqu'un dont les yeux changent de couleur selon les interlocuteurs ? Ceux de Louise de Vilmorin sont pailletés de vert pour le peintre Jean Hugo, violets selon Paul Morand, ou encore gris-bleu pour ses amis. La célèbre romancière s'en est toujours amusée, elle qui aimait brouiller les pistes, accentuer ses contradictions et construire sa légende. " Inconstante, je suis fidèle... " répétait-elle à l'envi. Née en 1902 dans une illustre famille de botanistes, Louise a raconté son enfance mélancolique à l'ombre d'une mère peu aimante, auprès de quatre frères joueurs et veillant sur elle. D'une maladie qui lui imposa une longue convalescence, elle conservera un déhanchement qui accentuera son charme et lui donnera le goût de rêver. Tour à tour poète, romancière, scénariste pour Max Ophüls ou Louis Malle, dessinatrice, la femme de lettres réussit tout ce qu'elle entreprend au tournant des années 50. Elle devient l'égérie bohème des artistes de l'après-guerre et, avec sa silhouette impeccable et ses longues jambes, l'icône des couturiers. Dans la maison de ses ancêtres à Verrières, elle tient un salon, le dernier du genre, où sa conversation enjouée attire le Tout-Paris des écrivains, des journalistes, des musiciens. Tout brille, tout pique dans le destin de cette amoureuse de l'amour. Mais, entre Saint-Exupéry et André Malraux, ses amants aux noms célèbres et ses deux maris, connut-elle vraiment le bonheur ? Rien ne fut jamais simple dans la vie de Louise de Vilmorin. Sans nul doute, la vérité de sa personne est à rechercher ailleurs, dans ces révélations cryptées au hasard de lettres redécouvertes, entre les pages de ses romans, dans les recueils de poèmes qu'elle nous a laissés comme un testament gracieux à son image, avec élégance.
10/2019
