Jazz à l'âme
Extraits
Littérature française (poches)
Des bleus à l'âme
Deux aristocrates suédois désargentés, Sébastien et Eléonore Van Milhem, frère et soeur, traînent leur mélancolie dans de luxueux appartements parisiens et jouent au quasi-inceste avec innocence... Se pressent autour d'eux Nora, une Américaine aussi riche que mûre, Bruno, jeune premier du cinéma français, Robert, un célèbre imprésario... Sagan prend parti pour l'un ou l'autre de ses personnages, livre ses points de vue sur leur vie et la sienne. Au roman se mêlent ses propres sentiments sur les critiques de ses livres, ce qu'elle pense de sa vie, de son style... Une oeuvre qui mêle récit et essai littéraire, une très grande oeuvre.
11/2010
Littérature française
L'âme à double penchant
C'est le travail d'introspection imposé à Emma qui remit en lumière le sentiment de nostalgie qui sommeillait en elle. Emma la quarantaine passée, installée à Paris avec son compagnon Rudi dans une existence des plus confortables, personne de son entourage ne pouvait soupçonner l'état de mélancolie dans lequel se trouvait cette femme. Et pourtant des états d'âme, elle en avait. Enfant de parents divorcés, elle avait été contrainte de quitter le rivage de l'océan Atlantique là? bas au Sénégal où elle y laissa non seulement les souvenirs d'une enfance heureuse mais également quelques années plus tard son petit frère Noé qu'elle finit par perdre de vue. De nature secrète et pour protéger Rudi de ses turpitudes, elle n'osait jamais évoquer son mal de vivre. Pour tenter d'évacuer ce malaise qui la dévorait, elle s'inventa un alibi qu'elle traduisit par la crainte de se lasser d'une vie de couple qui roule trop bien. Elle devint alors serveuse de bar à Pigalle. Mais ses intentions et ses craintes étaient bien loin de ce qu'elle vivait et de ce qu'elle laissait croire. Pourtant un soir du seize avril deux mille douze, Emma ne rentra pas chez elle. A croire que le sang de la nostalgie continue inlassablement de couler dans nos veines.
03/2014
Littérature française
Des rides à l'âme
De Christel Peyrefitte, le présent recueil ne comporte que des textes qu'elle a publiés de son vivant. Elle avait écrit un millier de pages pour sa thèse sur "l'Eglise et la Politique" . De crainte de blesser encore plus un clergé déjà si éprouvé, elle s'était retenue de la soutenir et de la publier. Elle avait également entrepris, depuis plusieurs années, une biographie d'Albert Cohen qu'elle n'a pu achever. Estimant que nous ne devions pas être moins scrupuleux qu'elle, nous avons renoncé aux écrits qui n'avaient pas reçu son imprimatur. Parmi ceux qu'elle a rendus publics, soit dans des livres, soit dans des journaux ou revues, nous avons choisi ceux qui ont paru les plus significatifs.
04/1997
Littérature française
Le feu à l’âme
Enfant unique élevée dans le cocon protecteur de sa famille congolaise, l'avenir d'Esther semblait tout tracé. C'était sans compter un bouleversant séjour à l'hôpital puis la tragédie de la guerre civile qui la contraint à fuir son pays. Réfugiée en France, les hasards de la destinée s'acharnent à la détruire. Paradoxalement, sa nature tendre et attachante, absolument pas préparée à affronter les coups du sort, révèle au fil des pages une étonnante capacité à rebondir. Sans jamais perdre espoir malgré les déboires successifs, elle retrace son odyssée d'une plume trempée dans les larmes, l'ironie et l'humour...
06/2022
Littérature française
La vague a l'âme
"Ils n'ont pas l'habitude entre eux, de se livrer, d'exprimer leurs sentiments, allant même jusqu'à ne pas se montrer physiquement, voire ne pas se regarder lorsqu'ils se croisent, à défaut de pouvoir se cacher, de se rendre totalement invisibles. Ils croient se connaître, mais ne se connaissent pas, à moins que ce soit le contraire : ils croient ne pas se connaître, mais se connaissent que trop, ils sont si semblables. C'est lui qui les a faits semblables, c'est lui leur point commun, lui qui les enferme chacun dans leur tour d'ivoire, qui les rend discrets, secrets, introvertis et craintifs". La vague à l'âme nous plonge au coeur d'une famille ouvrière dans les années 70. Sept enfants qui connaissent un enfer quasi quotidien à cause de lui, le père, de plus en plus violent. Au moins l'appartement est grand ; un T6 dans une sordide cité HLM, qui donne la possibilité aux aînés d'avoir chacun leur chambre. Seule Delphine, la cadette, semble déterminée à quitter cet enfer, à "sortir" de son milieu et vivre pleinement sa vie. Fabrice, son puîné, suivra son exemple. Cependant, ils ne prendront pas la même porte, ne suivront pas le même chemin. Se retrouveront-ils ? Qui sait ? Ne dit-on pas que deux droites parallèles se rejoignent à l'infini ?
01/2022
Littérature française
Un papillon à l'âme
En Angleterre, on les nommerait " short stories "... C'est un recueil de courts récits ou de nouvelles, selon les relations qu'y entretiennent réalité et fiction. De nature variée, tous suggèrent des fragments de vie, empruntés à celle du narrateur, parfois à celle des autres. Le ton oscille constamment entre humour et lyrisme : la gravité n'exclut pas la légèreté, un papillon imaginaire butinant, de texte en texte, tes sensations, les impressions que nous laissent voyages, lectures, rencontres, événements divers - le suc de l'existence ! Trente-cinq histoires nourries d'intimité et de sensualité, dans lesquelles le lecteur, l'âme posée sur les ailes, crée lui aussi et peu à peu son propre univers. A lire à petits traits...
03/2014
Poésie
Vagues à l'âme. Poésie
« Mais, moi, je ne peux et je ne veux, Pour l'amour du ciel et de la terre, Plus mener une vie de songe-creux, Espérant seulement pour du beurre. Des lustres durant, j'ai espéré, Moi, l'homme aux semelles de vent, En toi, trouver des lieux aérés Qui absoudraient tous mes relents. » Hanté par le désenchantement, ce Vagues à l'âme signé Justy Chi manie avec art le contraste entre la fluidité de son écriture riche d'images et ses sujets désillusionnés... Et le lecteur de découvrir, pièce poétique après pièce poétique, que la légèreté n'est qu'apparence à travers ces lignes où, entre Afrique et Occident, s'exprime une voix poétique intraitable, intransigeante avec autrui comme avec elle-même, traversée de sursauts exclamatifs et parfois proches de la révolte.
01/2015
Poésie
Du coq à l’âme
"Alors, Michel Duplaix, merci pour votre amour des mots ! Ceux prononcés avec votre gouaille joviale et parisienne dans les films mythiques où Fantômas se déchaîne contre le monde entier ; ceux de Victor Hugo ou d'Anouilh, entre autres, que vous avez déclamés sur les scènes, sous presque toutes les latitudes ; ceux que vous avez con-duits sur le petit écran, tenant en laisse, par exemple, Le Chien jaune de Simenon ; ceux que vous avez choisis pour titre à vos peintures et sculptures étonnantes "La fée des nuages" , "La proie" , "Lignes de fuite" ... Ceux enfin que vous avez fait se rencontrer au fil des pages que voici. Ils composent et contiennent tout ce que l'on attend de la poésie : La palette heureuse des couleurs associées à l'inattendu". Extrait de la préface de Jean Joseph Julaud
09/2020
Littérature érotique et sentim
Nos vagues à l'âme
"Cette douleur qui est la mienne, cette blessure, je la chéris. Puisque c'est tout ce qu'il me reste..." Parfois, l'amour ne suffit malheureusement pas à tout résoudre, et quand ressurgissent les démons du passé, le fragile équilibre qu'avaient réussi à trouver Louis et Emma vole alors en éclats. Si Emma est parvenue à prouver à Louis qu'il pouvait exister une fois descendu de son piédestal, saura-t-il de son côté lui confier les clés de son plus noir secret, prouvant ainsi qu'il a fait d'elle son exception ? Une traversée houleuse, entre vengeance, passion et déchirements, en quête d'un salut qui ne pourra se réaliser qu'à travers l'autre.
01/2018
Poésie
Du coq a l'ame
Du cri du coeur à Papa au conte de la brebis perdue revisitée, plongez-vous dans ses bras avec douceur en lisant ces quelques lignes.
02/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
On vogue à l'âme
S'inspirant des échanges avec son fils sur la nature, le monde et le cosmos, S. Lydia Amédomé nous livre sa conception de la notion d'héritage. Dans son cas, il est un ensemble de biens immatériels, un patrimoine et matrimoine riches, édifiés par la mémoire et la transmission. Grâce à une éducation à l'abstraction, la contemplation et la capacité à sublimer le quotidien, l'auteure ouvre un chemin vers l'imaginaire du lecteur. Flirtant depuis l'enfance avec les symboles, le visible et l'invisible, par le biais de l'oralité et de l'écriture, Lydia Amédomé s'est construite en cherchant à créer un univers personnel, dans une langue accessible à tous - petits et grands -, par-delà tout académisme.
02/2023
Littérature française
Les cordes à l'âme
"Quelques feuilles d'eucalyptus balayées par une dernière rafale de vent d'est craquaient sous ses pieds. Les réverbères venaient de s'allumer et il hâta le pas. Au détour de deux rues, il se heurta à une femme qui était aussi dans la précipitation. Elle n'était pas très grande, mince, avait de longs cheveux blonds et était élégamment habillée avec une robe noire. Leurs regards se croisèrent avec la même surprise. Il remarqua qu'elle marchait pieds nus, ses escarpins à la main. Il s'excusa de cette bousculade impromptue, elle s'excusa d'être pieds nus car elle avait perdu un talon. Une réflexion cocasse qui ne manqua pas de faire sourire Zucchero" . "L'amour n'est ni au masculin ni au féminin, il se conjugue au son des âmes qui se rencontrent à l'unisson. Comme un Stradivarius, il traverse le temps pour vibrer éternellement au-delà de l'ombre et la lumière" . Pour donner un sens à leur vie, ils avaient cherché partout. Rien ne laissait présager ce qui allait arriver. Il suffisait que le destin s'en mêle pour que la vie de deux êtres bascule dans un bonheur infini. Un soir d'été en Provence, la musique réunit Ludivine et Zucchero pour l'éternité. La lutherie au coeur d'un roman d'amour et d'âmes. Une tonalité nietzschéenne sur le thème de l'éternel retour. Didier Colomès a fait toute sa carrière dans le domaine de la communication (publicité, design, événementiel). Loin de cette approche purement commerciale, c'est une sensibilité à fleur de peau qu'il exprime d'une manière éclectique par l'écriture, mais aussi la peinture et la musique.
01/2022
Pédagogie
Le jazz et l'Orient
Le jazz et l'Orient révèle le métissage issu des deux esthétiques musicales que sont le jazz et la musique orientale. Cette rencontre dépasse les frontières et évoque singulièrement le dialogue des cultures, celles de l'Orient et du Bassin méditerranéen, ainsi que celles du jazz, lui-même issu d'une histoire partant de l'Afrique noire et passant par l'Amérique du Nord avant d'investir la globalité du monde occidental. L'étude d'un ensemble d'oeuvres est proposée : – Rabih Abou-Khalil, " Mourir pour ton décolleté ", Songs for sad women (2007) ; – Avishai Cohen, " Aurora ", Aurora (2009) ; – Jasser Haj Youssef, " Friggya ", Sira (2012) ; – Marcel Khalifé, " Caress ", Caress (2004) ; – Ibrahim Maalouf, " They Don't Care About Us ", Diagnostic (2011). Les cinq artistes réunis dans ce corpus nous offrent – à travers leur parcours artistique et leur appropriation du jazz – un voyage atypique dans cette diversité culturelle et musicale de ce début de XXIe siècle. " Le jazz et l'Orient " est l'un des sujets inscrits au programme limitatif de l'option musique toutes séries en classe de terminale. Pascal Bussy , journaliste et responsable éditorial chez Harmonia mundi, a coordonné cette publication qui réunit ses contributions, ainsi que celles de Jasser Haj Youssef et de Jean-Luc Roth.
03/2015
Musique, danse
Jazz et complexité. Une compossible histoire du jazz
Pourquoi le Jazz est-il si singulier tout en étant, au bout du compte, aujourd'hui, si pluriel ? Le Jazz serait-il si différent des autres musiques ? Par la structure, par les mélodies, par les rythmes, par l'improvisation ? Sans aucun doute, mais pas seulement. En effet, si le Jazz est différent c'est parce qu'il est avant tout un produit protéiforme, un artefact issu du mariage, a priori " génétiquement " impossible, de la mémoire africaine avec la musique occidentale ; enfant réussi, il devient l'émergence d'une organisation africaine-américaine, là où, à un moment donné, existait un vide culturel, développant par la suite une diaspora planétaire. Le Jazz est une organisation vivante, c'est-à-dire, comme l'entendait H. von Foerster, l'irréversibilité d'un flux énergétique et la possibilité d'organisation par régulation et surtout par récursion, par auto-production de soi. Le Jazz est en permanence une structure dissipative, s'auto-organisant loin de l'équilibre. C'est pourquoi depuis sa naissance à la fin du 19e siècle jusqu'à " demain " et " après-demain ", le Jazz ne cessera d'évoluer ; musique de l'incertitude, elle impose aux musiciens et aux mélomanes avertis de posséder, consciemment ou inconsciemment, l'intelligence de la complexité. Le musicien de Jazz improvise toujours sur les possibles qu'il a en mémoire, tant il est vrai que le possible est, à coup sûr, plus riche que le réel. Le Jazz, à l'image de la Poésie, et comme le suggère Derrida pour la Démocratie, reste une musique " à venir ", véritable utopie, uniquement réservée aux dieux.
02/2010
Histoire de la musique
Jazz à Vienne. 40 ans d'émotions
A l'occasion de ses quarante ans d'existence, Jazz à Vienne, l'un des plus importants festival français, tous genres confondus, publie un ouvrage qui revient sur quatre décennies de musique, de rencontres, de fête et de live. Conçu à partir d'une sélection de documents iconiques, le livre déploie un éventail de souvenirs et confidences sur le pouvoir d'émotion du jazz. Rédigé par le spécialiste Vincent Bessières, en étroite collaboration avec Benjamin Tanguy actuel directeur artistique du festival, et avec le concours du festival et de toute l'équipe de Jazz à Vienne, le livre retrace de manière synthétique et rythmée la riche histoire du festival. A partir d'une sélection de documents emblématiques (affiches, autographes, photos rares, dessins, memorabilia, etc.) puisés dans les archives et mis en valeur par une maquette dynamique, l'ouvrage revient sur les principaux temps forts qui ont rythmé la manifestation, des stars qui ont marqué les esprits aux concerts mythiques, en passant par les découvertes, révélations et témoignages des artistes phares de la scène jazz actuelle qui ont ébloui les spectateurs et sont la raison d'être d'une telle manifestation. De Gregory Porter, Marcus Miller, Rhoda Scott, Gilberto Gil, Dee Dee Bridgewater, Michael League, Avishai Cohen, Youn Sun Nah, Sandra Nkake & more. , ils ont tous acceptés de dire leur émotion !
06/2021
Documentaires jeunesse
Histoire du jazz
Trompette, saxophone, basse, guitare et piano sont les cinq instruments emblématiques du jazz, dont les enfants sont invités à découvrir l'incroyable histoire. Né dans les champs de coton du sud des Etats-Unis, au XIXe siècle, il débarque en France en 1917 avec les soldats américains de la Première Guerre mondiale et remporte un succès phénoménal comme le montrent les nombreux festivals organisés aujourd'hui. Quelle Histoire propose une initiation ludique et colorée à l'Histoire du Jazz.
09/2017
Humour
Sinéclopédie du jazz
" L'association d'André Clergeat et de Bob Siné a toute l'apparence d'un paradoxe. Seulement l'apparence. En réalité, la science critique, ici, se joint merveilleusement à la folle fantaisie, au bénéfice de l'une et de l'autre. Clergeat élit, désigne les standards du jazz et décline, par le menu, leur vie fameuse. Siné s'empare de leurs titres et en parodie le sens. Leur complicité est ancienne. Ils brocardent les myrmidons doctoraux, les écrivants affétés, les jacasseurs vantards. Parce qu'ils ne sont pas héréditaristes, ils pensent comme l'auteur du Fictionnaire, que le crétin de naissance est rare mais qu'on peut facilement le devenir par la suite. Ainsi la terre est-elle peuplée de crétins arrivés. Ce livre offre un modèle de l'arme défensive. " Lucien Malson
..s
10/2004
Musique, danse
West Coast Jazz
-"La West Coast, qu'est-ce que c'est ?" (Lee Konitz). -"C'est une étiquette, rien de plus." (Hampton Hawes). -"Ca a été un pur accident." (Chet Baker). L'appellation "Jazz West Coast" a toujours posé problème - entre autres à ceux qui l'avaient créée. D'abord rejetée, avec plus ou moins de violence, l'étiquette a finalement été acceptée, de guerre lasse. "On a toujours besoin d'un label", reconnaissait Shelly Manne. Apposer une estampille n'est pas difficile ; les problèmes surgissent dès lors qu'il s'agit de préciser ce qu'elle est supposée recouvrir. Car le jazz évolue à la façon d'un fleuve. Un nombre plus ou moins grand de courants se mêlent partiellement pour en former un nouveau. Dans le jazz, chaque mouvement, chaque tendance a une origine et une postérité qui rendent illusoire tout découpage strict des périodes et des styles. Renonçant à clore les limites, dans le temps et l'espace, d'un certain jazz, le présent ouvrage retrace l'histoire de quelques-uns des orchestres et des musiciens qui ont fait la musique des années cinquante en Californie. Une musique qui, le temps d'une décennie, s'est prêtée à toutes les audaces. Du jazz, seuls les disques portent témoignage. Et si ce livre existe, c'est grâce au plaisir que nous procurent toujours ceux qui furent gravés à Hollywood, Los Angeles ou San Francisco à partir de 1950.
09/2015
Thèmes photo
Jazz in Marciac
Amateur éclairé et fervent adepte du Festival pendant 20 ans, Christian Kitzinger avec son oeil toujours à l'affut, n'a cessé d'archiver en images, tous les aspects de ce rendez vous Gascon des aficionados du Jazz. De la venue des grandes stars, aux concerts de la place de l'Hôtel de Ville, des cours qui sont dispensés, aux soirées d'orages sous le chapiteau, du croisement entre les autochtones avec ce monde de la musique... En un peu plus de 70 photographies, Ch. Kitzinger nous laisse une trace vivante et historique de ce que fut l'aventure d'un petit village du Gers qui parvint à s'inscrire dans les grands évènements musicaux de notre pays. La préface de Pierre-Henri Ardonceau, membre de l'Académie du Jazz, relate ce parcours insolite.
06/2023
Musique, danse
Vague de jazz
Le monde aurait donc si vite basculé qu'on devrait oublier ce
qu'il était pour soi-même ? Le poste de radio Telefunken était
massif : un meuble. Bois verni, toile plastifiée, oeil vert des
stations grandes ondes entre les boutons larges, et sur le
dessus, le pick-up. Nous avions à la maison trois disques : La
Symphonie héroïque de Berlioz, des variétés (Georges
Guétary je crois) et un comique (Fernand Raynaud, mais je
n'en suis plus sûr). Le poste servait aux informations, et le
"Français, Françaises" de De Gaulle dans ces années de guerre
d'Algérie et de Petit-Clamart, avant qu'arrive la télévision,
ceux de ma génération n'échappent pas à s'en souvenir. (...)
Banalités tout cela, au regard du bruit général. On ne sait
même plus dater comment il est arrivé. Musiques dans les
supermarchés, musique dans les voitures, musique sur les
répondeurs téléphone – ou une fin de la musique ? J'ai dû me
construire comme auditeur, ça a été difficile, parce que ce
n'était pas une expérience enracinée dans l'enfance, et du coup
cela s'est fait directement par d'autres biais que ce qu'on
nomme jazz.
05/2012
Littérature française
Vita Nova Jazz
Vingt ans après sa création, le saxophoniste Jim Erris est invité à ressusciter le Vita Nova Jazz Ensemble, avec lequel il a joué durant une décennie sur les scènes du monde entier, et qu'il a dû dissoudre après sa condamnation pour violences conjugales. La perspective de ce concert anniversaire ramène Jim aux heures les plus troubles de son existence, et l'engage à composer au fil des jours une longue lettre-confession adressée à sa victime : "Besoin irrépressible de mettre en mots ce morceau de musique en up tempo auquel s'est mise à ressembler mon existence - musique trouée de vide. Et, quelle qu'en soit la raison, il m'est impossible d'écrire le moindre mot qui ne te soit adressé". Comme un solo, qui détricoterait une histoire d'amour et qui raconterait l'histoire de la musique. Sound and fury and night and silence. L'amour de la musique, la musique de l'amour. La sérénade, puis l'hymne, puis la tragédie, puis le chaos, puis le désert, la disparition de Béatrice et l'écriture de Vita Nova. Après Le testament de Vénus (2006) et Surfaces sensibles (2007) publiés aux Editions Gallimard, Vita Nova Jazz conclut le triptyque romanesque "Artisans cosmiques" , tissé de trajectoires singulières d'artistes.
03/2011
Musique, danse
Chroniques de jazz
Dès l'adolescence, le jazz fut pour Boris Vian une passion qui devait durer jusqu'à sa mort. Pendant dix ans trompettiste dans l'orchestre de Claude Abadie, figure célèbre du Tabou et du Club Saint-Germain, il donna à la revue Jazz Hot de savoureuses chroniques, ici rassemblées.
Véritable érudit du jazz - il révéla aux Américains des morceaux oubliés dans leurs propres archives -, il approche aussi en critique exigeant une musique qu'à aucun moment il n'estime " mineure ". Editions ou rééditions, arrangements, styles, rythmes, tout est passé au crible. En même temps, ces chroniques, qui raviront les amateurs, sont l'occasion d'évoquer d'autres thèmes : l'american way of life, le mercantilisme du show-business, les préjugés de certains mélomanes, la ségrégation raciale... Tous les sujets sur lesquels sa verve, son humour ou sa colère se donnent libre cours.
11/1998
Littérature française
Le Jazz brésilien
Quelles sont les spécificités du jazz brésilien et ses liens avec le Latin jazz ? Ce livre propose une analyse inédite et approfondie de son histoire et de son influence. Il en retrace l'évolution depuis ses prémisses, au début du XXe siècle, jusqu'à aujourd'hui, en passant par la bossa nova, le samba-jazz, le sambalanço, le jazz nordestino et d'autres courants. Il étudie cette évolution dans son contexte historique et social et évoque les principaux créateurs du jazz brésilien, au Brésil comme à l'étranger, parmi lesquels Antonio Carlos Jobim, Moacir Santos, Hermeto Pascoal, Luiz Eça, Dom Salvador, Amilton Godoy, Ivo Perelman et Egberto Gismonti.
12/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Jazz power ! L'aventure Jazz magazine, 1954-1974. Avec Jazz magazine, vingt ans d'avant-garde (1954-1974)
Ce livre nous fait parcourir en images les 20 premières années de cette revue française qui oeuvra à faire découvrir le jazz en France, à faire évoluer la représentation des jazz. wo. men noir. e. s et plus largement celle de la communauté africaine- américaine. A l'époque des lois de ségrégation raciale aux Etats-Unis (en vigueur jusqu'en 1964) et du difficile processus de décolonisation entamé par la France, rarissimes sont les publications de la presse hexagonale qui mettent en couverture des Afro-Américains comme le fait Jazz Magazine avec Billie Holiday, Abbey Lincoln, Mahalia Jackson, Thelonious Monk, Dizzie Gillespie ou John Coltrane... D'emblée, la jeune équipe de la revue, fondée en 1954 par Nicole et Eddie Barclay, se fait l'apôtre des emprunts musicaux et des échanges culturels, témoignant ardemment des luttes pour les droits civiques en Amérique, comme des discriminations subies par les Afro-Américain. e. s des deux côtés de l'Atlantique. , Le mensuel devient rapidement le terrain d'expérimentation et de prise de position des deux rédacteurs en chef, dès 1956, Frank Ténot et Daniel Filipacchi. Entourés de passionnés, ils participent activement à la construction des "légendes" en France, entre sacralisation et humanisation, entre mise à distance des stars et révélation contrôlée des coulisses de ce club très exclusif qu'est le jazz.
07/2021
Philosophie
A Leuconoé. Odes à l'âme charnelle
Le processus de spiritualisation de notre chair commence à l'orée de nos cinquante sens. Ame charnelle et chair spirituelle nourrissent alors en nous les pensées qui tissent notre conscience. Les messages du monde sont décryptés et la chair se fait esprit. Par cette lecture du monde, tout en s'éprouvant lui-même en train de penser, l'Homme gratifie la réalité créatrice d'une conscience. La biosophie est la philosophie fécondée par la biologie.
Ce livre est une introspection biosophique dans la matière de notre âme et de notre esprit. Né en 1954 dans une famille proche de la nature, Bernard Delor a suivi des études de biologie à Montpellier, avant de devenir Professeur de SVT. Il a également enseigné la biologie et le théâtre en effectuant des mises en scène avec ses élèves. La biologie, la danse et le théâtre l'ont naturellement conduit à la philosophie, et donc à la création de la biosophie.
Ce livre est une introspection biosophique dans la matière de notre âme et de notre esprit. Né en 1954 dans une famille proche de la nature, Bernard Delor a suivi des études de biologie à Montpellier, avant de devenir Professeur de SVT. Il a également enseigné la biologie et le théâtre en effectuant des mises en scène avec ses élèves. La biologie, la danse et le théâtre l'ont naturellement conduit à la philosophie, et donc à la création de la biosophie.
01/2021
Musique, danse
Harlem à Limoges. Une histoire du jazz à Limoges
Ce livre rend un vibrant hommage à Jean-Marie Masse (1921 - 2015), fondateur en 1948 du Hot Club de Limoges et fasciné par le jazz de Harlem. Pendant près de 70 ans, cette personnalité fondamentale et méconnue anime avec passion la vie musicale de Limoges, par ses émissions de radio ou les concerts qu'il organise en tant que président du Hot Club de Limoges, ou en tant que chef d'orchestre et batteur. Ami des plus grands jazzmen, Jean-Marie Masse participe au rayonnement de la scène musicale limougeaude en invitant des personnalités telles que Duke Ellington, Lionel Hampton, Don Byas, Buck Clayton, Bill Coleman, Mezz Mezzrow, Zora Young... à se produire dans cette "nouvelle capitale française" du jazz, devenue désormais incontournable. De la naissance du jazz à Limoges à l'évocation des personnalités qui en ont émaillé l'histoire, la complicité amicale de Jean-Marie Masse est centrale. Les différents chapitres du présent ouvrage sont illustrés par de rares documents provenant pour la plupart de sa précieuse collection conservée, depuis son décès, à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges. Un trésor d'archives enfin révélé !
06/2018
Musique, danse
Jazz. Charlie et le jazz, avec 1 CD audio
Laissez-vous envoûter par les sons de la clarinette, du saxophone, de la trompette, du trombone, de la contrebasse, de la batterie et du piano. Partez à la découverte du jazz !
10/2009
Autres personnages
L'Ane Trotro : L'Ane Trotro aime le sport !
Petit ballon, l'ami de Trotro, rêve de jouer dans un immense stade devant des milliers de spectateurs. Mais le voilà emporté par un coup de vent taquin, "Au secours" crie-t-il. Trotro tente de le rattraper et se lance dans un vrai parcours multisports : vélo, canoë, plongeon, judo... et un match de foot où il marque le but final applaudit par des milliers de spectateurs. Trotro aime le sport et les médailles et petit ballon aime son champion !
04/2024
Littérature française
D'une âme à l'autre
Trois mois déjà que David l'avait reprise dans ses bras, qu'il lui faisait l'amour, qu'il l'aimait sans doute, sans qu'elle arrive à le percevoir, sans qu'elle arrive à s'en persuader, aussi convaincue qu'elle était qu'on ne pouvait l'aimer, elle, cette femme sans racines, cette femme aux cicatrices brûlantes presque visibles sur le moindre corpuscule de sa peau. Face à lui, elle n'était plus qu'un élément. Elle était l'air lorsqu'il la prenait par la main, l'eau lorsque leurs corps se mélangeaient, la terre pour la nature qu'il aimait tant et le feu lorsque la jouissance des âmes et des corps les réunissait. Mais Florence n'était rien d'autre qu'une blessure, une blessure qu'il savait apaiser, rien d'autre qu'une enfant qu'il savait consoler, rien d'autre qu'une femme soumise à lui par volonté, par désir, par tous les sens qui l'éveillaient enfin à l'amour, l'amour qui fait vibrer, l'amour qui fait crier, l'amour qui se donne, qui s'abandonne. Et surtout, elle était envahie par le doute, un doute si violent qui la rongeait littéralement, lui vrillait le corps tout entier, la dévorait.
07/2019
Poésie
Rêverie de vagues à l’âme
"Rêverie de vagues à l'âme" est une rencontre poétique entre la poésie manifeste du quotidien et l'écriture poétique. Cette rêverie s'organise et se lit comme des séquences d'aparté de la vie courante. Inspirée d'atmosphères provenant d'une riche vie intérieure que l'auteure a bien voulu partager à travers des jeux de sonorité et de profondeur d'esprit. "Rêverie de vagues à l'âme" est en soi une balade poétique dans les sentiers de la vie à deux tempos, comme en confèrent ses formes de rimes classiques et vers libres.
07/2021
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