Intérieurs. Baudelaire, Fromentin, Amiel
Extraits
Critique littéraire
Un été avec Baudelaire
Aucun poète ne nous a laissé autant de vers mémorables. Aucun écrivain n'a mieux parlé de l'amour, du spleen, du voyage. Pour lui, l'été fut celui de l'enfance, saison à jamais révolue, paradis perdu que sa poésie voudrait retrouver. Moderne et antimoderne, Baudelaire reste notre contemporain, même si certaines de ses opinions peuvent nous scandaliser. Il détesta le progrès, s'intéressa à la photographie pour la disqualifier, songea à se suicider parce que les journaux multipliaient leur tirage, affronta le Mal éternel. L'oeuvre de cet homme blessé - poésie en vers et en prose, critique d'art et critique littéraire, fragments intimes, satires et pamphlets - fut d'abord condamnée pour ses provocations. Elle rejoignit bientôt les classiques. Baudelaire, qui admirait Delacroix et Manet, fut l'un des plus lucides observateurs de la désacralisation de l'art dans le monde moderne. Dandy, ami des chiffonniers, il fut l'être de tous les paradoxes et de toutes les originalités. «A sauts et à gambades», comme dans Un été avec Montaigne, Antoine Compagnon nous fait relire Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris. En trente-trois chapitres, il nous invite à partager un Baudelaire inclassable et irréductible.
05/2015
Littérature française
Un hiver avec Baudelaire
Sa femme l'a mis dehors, son CDD n'est pas prolongé. Philippe est happé dans la spirale infernale et passe de l'autre côté de la barrière sociale : SDF, confronté à la dure loi de la rue, faite de solitude, de honte et de violence. Jusqu'au jour où il rencontre Baudelaire. Grâce à cet inénarrable compagnon d'infortune, et avec l'aide d'un vendeur de kebab, d'une riche veuve et d'une dame pipi, il réussit à remonter la pente. Et à retourner à une vie normale. Plongée sans fard dans le quotidien des plus démunis, Un hiver avec Baudelaire, en mêlant romanesque et vérité sociale, poésie et âpreté, rappelle cet équilibre précaire qui régit nos vies.
05/2009
Critique littéraire
Le Siècle de Baudelaire
Le XIXe siècle a vu se produire un des grands événements de l'histoire de l'esprit, la banalisation de l'incroyance. Le plus intense et profond parmi les grands esprits de cette nouvelle époque, Baudelaire, se pose la question de l'existence de Dieu mais doit se résigner à comprendre qu'il ne croit pas. Si bien que surgit une question bien précise qui confère à la poésie une fonction et une importance toutes nouvelles. Faut-il penser à la transcendance seulement en termes de surnature ? Comment s'opère la transformation du rapport de l'humain à la transcendance ? Yves Bonnefoy prête attention aux contradictions dans lesquelles se débat l'auteur des Fleurs du mal : de ce point de vue, le XIXe siècle n'est pas seulement le siècle de Michelet, Marx, Nietzsche ou Freud, mais celui de Baudelaire. Pourquoi Baudelaire ? Car, si "Dieu est mort", la poésie est ce qui seul permet de répondre avec efficacité au besoin de préservation du sentiment de la transcendance. Ce n'est en effet que lorsque le religieux a chancelé qu'il devient possible de discerner le poétique en sa différence, la poésie en son être propre. Or le génie de Baudelaire aura été d'avoir eu, le premier, cette intuition du plein de la poésie, mais aussi d'avoir su en explorer le possible, l'éprouvant d'emblée comme un travail à porter loin dans la nuit de l'être psychique. La grandeur de Baudelaire, c'est précisément d'avoir compris qu'il fallait que le travail de la poésie ait lieu au coeur même du conceptuel, au plus secret de l'expérience vécue. Le poète a su courageusement ne pas se dérober à une tâche qui ne pouvait que le vouer, entre autres misères, à l'incompréhension de ses proches.
Outre certains aspects de Baudelaire lui-même, ce volume étudie enfin les poètes qui assumèrent de diverses façons, directe ou indirecte, son héritage : notamment Mallarmé, Laforgue, Paul Valéry, Hofmannsthal...
10/2014
Critique Poésie
Baudelaire et le nuage
Erratique et capricieux, le motif du nuage n'apparaît que de façon épisodique à l'horizon du poème baudelairien. Lorsqu'il s'offre au regard, il préfigure moins les "orages désirés" , chers à la sensibilité romantique, qu'il ne suggère une relation inédite du poète au monde extérieur, et en particulier aux phénomènes météorologiques, par essence changeants et imprévisibles. Il souligne par là le double état du ciel et de la conscience individuelle, variable, indécis, flottant : une espèce d'effet-miroir, mais toujours redéfini, selon les circonstances - l'heure, le lieu et l'humeur. Ce qui fait du nuage une forme en pur devenir, rebelle à toute signification préfixée comme à toute réduction symbolique univoque. De 1838 à 1862, Baudelaire a cherché à cerner, à partir de certains accidents atmosphériques, un faisceau de valeurs qui se déclinent selon trois plans : esthétique, éthique et psychologique. Des ombres silencieuses glissant à la surface des eaux aux "merveilleux nuages qui passent là-bas" du poème en prose L'Etranger, sans omettre les pages essentielles sur Eugène Boudin dans le Salon de 1859, c'est toute une palette de situations ou d'expériences qui se déploient, invitant le lecteur à discerner, derrière les volutes de vapeur lumineuse, comme une poétique de l'imagination en actes, saisie entre chimère et vérité, fantaisie et réalité, "concentration" et "vaporisation" . Henri Scepi est professeur de littérature française à la Sorbonne nouvelle. Spécialiste de la poésie du 19e siècle, il a publié plusieurs essais sur Laforgue, Mallarmé, Nerval, Lautréamont, Rimbaud, Verlaine... Il s'intéresse aussi au roman du 19e siècle, auquel il a consacré de nombreuses études et éditions critiques (Flaubert, Zola, Verne...) En 2017, il a coédité les oeuvres croisées de Rimbaud et Verlaine sous le titre Un concert d'enfers. Vie et poésie (Gallimard, coll. Quarto). En 2018, il a publié Les Misérables dans la Bibliothèque de la Pléiade. Récemment, il a fait paraître Charles Baudelaire. La Passion des images (Gallimard, Quarto, 2021) et une édition préfacée et annotée de De l'essence du rire (Folio, 2021).
02/2022
Critique littéraire
Baudelaire. Et autres poètes
Six textes inédits de Stefan Zweig sur la poésie et les poètes, et en premier lieu Charles Baudelaire, dont on va célébrer le bicentenaire, mais aussi Victor Hugo, Paul Verlaine, Rainer Maria Rilke, etc.
01/2021
Critique Poésie
Baudelaire, la modernité mélancolique
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète. Après un essai introductif d'Antoine Compagnon portant sur Baudelaire et la modernité, le prologue, présenté par Jean-Marc Chatelain, partira du rapport privilégié que Baudelaire entretenait avec la figure d'Hamlet, son double allégorique, pour explorer la mélancolie baudelairienne jusqu'à son point le plus intime. 3 axes sont proposés : l'exil et l'errance ; le souvenir et les fantômes du passé ; la déchirure mélancolique du moi. L'exil et l'errance La première partie du catalogue est consacrée au sentiment d'exil, qui constitue la donnée initiale du destin de poète de Baudelaire, vivant mal la séparation avec sa mère et atteint de " la grande Maladie de l'horreur du Domicile ". André Guyaux évoque notamment le voyage que Baudelaire effectue en 1841 aux îles Maurice et Bourbon, auquel le contraint son beau-père, le général Aupick, qui entend l'éloigner de la capitale pour lui faire passer le goût de la littérature. Jean-Marc Chatelain retrace ensuite l'histoire éditoriale des Fleurs du mal jusqu'à leur publication en 1857, à partir des épreuves corrigées par Baudelaire (dont le recueil est conservé à la Réserve des livres rares). Les fantômes de la vie antérieure Rémi Brague, dans son essai, éclaire le rapport singulier qu'entretenait Baudelaire avec le langage de l'image, lui qui se donnait pour double tâche de glorifier " le culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion) " et le " vagabondage ". L'image répond fondamentalement, chez Baudelaire, à un mode de présence spectral. Ainsi en est-il des " fantômes parisiens " à la suite des démolitions orchestrées par le préfet Haussmann. Valérie Sueur, dans son essai, montre les correspondances entre les vers de l'un (notamment les " Tableaux parisiens ") et les estampes de l'autre, tel le Stryge. La déchirure mélancolique du moi Jean-Claude Mathieu, dans l'essai de la troisième et dernière partie, revient sur tous les thèmes forts du catalogue. Dans ses poèmes, Baudelaire, attentif à la vie triviale des faubourgs boueux et des rues encombrées, prend soin des " ruines ", plus bouleversantes que le nouveau Paris, des " Petites Vieilles " chétives... Dans l'oeuvre de Baudelaire comme dans sa vie, la mélancolie prend différentes formes, celle du dandysme d'une part, qui fait l'objet de l'essai d'Andrea Schellino ; celle de l'ironie de l'autre, du rire et de la caricature, qu'expose Julien Dimerman. Dans l'épilogue " Baudelaire en son miroir ", Sylvie Aubenas présentes les principaux portraits photographiques du poète comme des images diffractées de lui-même qui témoignent à leur manière de l'impossible coïncidence avec soi-même, telle que Courbet la décrit en 1848 : " Je ne sais comment aboutir au portrait de Baudelaire, tous les jours il change de figure. "
10/2021
Critique Poésie
Baudelaire et ses autres
Cet ouvrage collectif, composé de vingt-quatre études, part du constat qu'il n'est pas d'oeuvre poétique plus foncièrement hétérogène que celle de Baudelaire. De sorte que mieux comprendre le rapport de Baudelaire à ses autres, c'est tout à la fois considérer l'altérité intime inhérente au sujet lyrique – l'étrangeté de ses métamorphoses, la singularité des masques qu'il revêt tour à tour –, et écouter au plus près les voix multiples et contrastées qui résonnent en cette oeuvre. Aussi bien cette "polyphonie énonciative" procède-t-elle, en amont, des voix littéraires dont la subjectivité s'est nourrie, et s'amplifie-t-elle, en aval, des lectures et interprétations qu'ont pu proposer, en un siècle et demi, des écrivains ayant élu cette oeuvre comme le lieu nécessaire de leur réflexion sur la poésie, voire sur sa traduction.
09/2023
Critique littéraire
Baudelaire, violence et poésie
Que peut aujourd'hui la poésie, devant les fureurs de l'histoire, les souffrances des victimes, l'aridité métaphysique du temps présent, quand les sociétés, ayant perdu confiance en ses témoins, se sont détournées d'elle ? Quelle est la nécessité et quelle est la légitimité de la poésie, quand Baudelaire lui-même à la fin perdit la parole, attestant que perdre la parole est le fait moderne par excellence ?Mais Baudelaire posant cette question somme son lecteur d'y répondre en personne : de la reprendre où ses poèmes la laissent et de vouloir, avec lui, qu'à la fin de la poésie dans l'aphasie, personnelle ou collective, réponde une autre fin dans l'amour. Car il y a de la violence dans le langage, ce que le poème qui la reconduit peut au moins savoir, faisant de la poésie une recherche de ses propres conditions, et il y a, plus précisément, un meurtre au fond des mots, que le poème qui en dérive peut aussi révéler, faisant de la poésie, autant qu'un drame sacrificiel, un acte de compassion pour la victime des mots. Ce livre où sont lus Le Spleen de Paris, Pauvre Belgique !, deux poèmes de la Correspondance et Les Fleurs du mal est consacré à la passion de Baudelaire : à sa dénonciation, éthique excédant l'esthétique, de la violence intérieure à la poésie, pour rendre enfin possible, au-delà des poèmes, une parole délivrée.
01/1993
Critique littéraire
La poésie depuis Baudelaire
De Baudelaire à Senghor : cent ans de poésie française, peut-être le siècle où, véritable "résurrection d'Orphée", la poésie en France brille de son éclat le plus pur et le plus riche. Ce livre est une introduction chaleureuse et nuancée à la poésie moderne. Une anthologie de 135 poèmes, un recueil d'une cinquantaine de textes où les auteurs cités expriment leur vision de la création poétique, illustrent l'histoire complexe de cette aventure esthétique que jalonnent les hommes, les doctrines et les œuvres.
07/1998
Lecture 6-9 ans
Poèmes de Charles Baudelaire
Pour lui, tout se répond, les parfums, les couleurs, les sons. Entre "spleen et idéal", la ville devient le théâtre d'un fantastique moderne. D'une poignante beauté, la poésie de Baudelaire ne cesse d'éclairer notre réel.
09/2012
Littérature française
L'ordre de Baudelaire
Un commentaire suivi du texte de Baudelaire établissant sa nécessité interne, permet de préciser la signification des formes associées aux contenus et de réévaluer l'importance de nombreuses pièces.
11/2015
Poésie anthologies
Osez (re)lire Baudelaire
Dandy, poète maudit, reconnu coupable "d'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs" en 1857, Baudelaire a consacré sa vie à transfigurer la misère de l'expérience humaine en beauté. Une mission accomplie, à en juger par la postérité des Fleurs du Mal et du Spleen de Paris. Suivez ce merveilleux alchimiste à travers ses poèmes les pluscélèbres !
03/2022
Stylistique
La langue de Baudelaire
Sous la direction de Jérôme Hennebert & Vincent Vivès. Que serait la "Rhétorique profonde", à laquelle Baudelaire se réfère dans ses projets de préface aux Fleurs du Mal, sans certains effets de langue, tant au niveau du mot que de la phrase ou du discours ? Les études ici réunies résolvent des questions de style importantes pour tout interprète de l'oeuvre de Charles Baudelaire, qu'il s'agisse des Fleurs du Mal, du Spleen de Paris, des Fusées ou de Pauvre Belgique ! De l'analyse des conjonctions à celle des images, du questionnement de la polysémie à celui des ruptures énonciatives, l'ouvrage comble ainsi une lacune dans la bibliographie des études baudelairiennes.
03/2023
Littérature française
Paysages intérieurs
Ce recueil est composé de quinze nouvelles dont les thèmes variés ont un point commun : le fait d'être confronté à la réalité, plus forte que l'imagination ou les élucubrations des protagonistes. Du travail à la vie de famille, de la place des souvenirs aux efforts pour surmonter des obstacles, l'auteur décrit des situations dont il faut avoir la force de sortir, des existences partagées entre rêve et réalité. Ces paysages intérieurs nous rappellent que le quotidien nous oblige à rêver si on veut le rendre supportable.
09/2014
Poésie
Cercles intérieurs
Un triptyque poétique au souffle puissant, d'inspiration mystique signé par l'auteur de Chant continu (Conspiration | Editions, 2021, sélectionné au prix Apollinaire Découverte 2022). Un langage universel, aux images fulgurantes et au rythme ensorcelant
01/2023
Connaissance de soi
Regards intérieurs
Découvrir et se relier à la substance des mots, à l'énergie qu'ils dégagent, à leur puissance créatrice pour nous accompagner chaque jour sur notre chemin. 365 notions pour réfléchir, se questionner, remercier, se réjouir, s'émerveiller... 365 mots qui se laissent goûter, savourer, nous offrant leur parfum subtil et enivrant. Bien au-delà du mot, c'est une vraie reconnexion à une part intime de nous m'aime. C'est une rencontre profonde, surprenante, toujours enrichissante à laquelle ils nous invitent.
06/2023
Idées de décoration
Intérieurs sacrés
Alors que de plus en plus d'éléments issus de lieux sacrés sont mis en scène dans nos intérieurs, ce livre présente des décors qui jouent des références spirituelles. Maison ou hôtel installés dans d'anciennes églises, pique cierges, crucifix... dans des atmosphères baroques, zen, cocooning ou colorés, ces éléments nous inspirent pour ce qu'ils véhiculent et pour ce qu'ils sont avant tout : de magnifiques objets avec un supplément d'âme. Ce livre se décline par type de décorations : - Architectural - Monacal - Campagne - Contemporain - Bohème
11/2023
Théâtre
Paysages intérieurs
Entre théâtre, danse et marionnette, Philippe Genty poursuit l'élaboration d'un langage visuel inédit A travers ses créations jouées dans le monde entier, un parcours à l'imaginaire tendre, loufoque et foisonnant, dont il nous confie les principales clés dans ces paysages intérieurs.
05/2013
Photographie
Intérieurs chinois
" J'ai passé la plus grande partie de ces dernières années à sillonner les régions rurales de la Chine. La réalité de la vie quotidienne se révélait à travers toutes sortes de rencontres, parfois instantanément, parfois au gré d'un échange plus long. Une petite plongée dans l'univers intime de ces êtres humains. " Robert van der Hilst voyage beaucoup et sans doute a-t-il hérité en cela de la tradition hollandaise. Ce livre est l'aboutissement d'un long périple commencé en 2004 à travers les villes et les campagnes de ce pays en pleine mutation, à la rencontre de son peuple. Sensible au regard porté par Robert van der Hilst sur son pays, Yu Hua, le célèbre romancier chinois, s'est lié d'amitié avec le photographe : " Je suis heureux de présenter Intérieurs chinois : ses photographies viennent du coeur et expriment la dignité de l'homme. Voici un livre qui fera date."
10/2010
Littérature française
Temps intérieurs
C'est en rangeant ses placards que VMRR découvre dans une valise des textes plus ou moins anciens, écrits de 1976 à 2018. Elle a l'idée d'en rassembler certains qui, lui semble-til, pourraient constituer ensemble un ouvrage signifiant. On trouvera dans ces pages, témoignant au quotidien d'une inspiration multiple, un désir d'écrire jamais démenti. Grâce à lui, VMRR surmonte les effets pervers d'une grave maladie et dépasse avec obstination les obstacles que le sort met sur sa route. Date après date, laborieusement, se dessine son destin, entre ombre et lumière.
04/2021
Littérature française
Labyrinthes Intérieurs
Les quinze textes de ce recueil ont pour seul lien une volonté d'explorer le monde mystérieux de la mémoire. Comment les souvenirs s'ancrent et s'enfouissent, se déforment et ressurgissent ? Comment des événements oubliés conditionnent-ils notre personnalité ? Comment se construit le devenir sur une base aussi friable que les souvenirs ? Comment nos vies sont-elles dictées par ce qu'on choisit de retenir ou d'oublier ? Ces fragments d'histoires restent de simples fictions : libre à chacun d'y lire les vérités qu'il souhaite y rencontrer.
04/2022
Poésie
Exils intérieurs
Eloge du temps qui passe, de l'amour, de l'affection, de la nature, de la solitude, de l'ennui, de la mer, des voyages et des réalités de notre environnement, fascination pour l'émerveillement d'un regard d'enfant et d'adulte que procurent des instants de joie et de réflexion... Tels sont les ingrédients de ce recueil de textes teinté de modernité, qui illustre des pensées universelles auxquelles nous sommes tous confrontés.
05/2021
Coloriages adultes
Jardins intérieurs
Nul besoin d'être un artiste ou un grand maître pour mettre sa vie sur pause pendant quelques minutes et se déstresser ! Il suffit d'une méditation pour apaiser ses émotions, un coloriage pour se détendre et un dessin pour lâcher prise. Alors, n'hésitez pas, entrez dans l'univers poétique et tout en douceur de votre jardin intérieur...
04/2021
Idées de décoration
Interieurs japonais
Le regard d'une initiée sur les intérieurs japonais, qu'ils soient somptueux et traditionnels ou bien décalés et économiques, tous représentatifs de l'évolution de l'architecture d'intérieur au Japon. En explorant des intérieurs japonais d'une grande diversité, l'autrice Mihoko Iida offre un regard averti sur l'aménagement intérieur au Japon. Présentant vingt-huit logements à travers le pays - appartements urbains, maisons en bord de mer et lieux de retraite en montagne -, cet ouvrage met en avant des maisons de rêve, mais aussi des espaces fonctionnels alliant vie professionnelle et vie personnelle ainsi que des logements traditionnels. Mihoko Iida met en avant la philosophie japonaise qui veut que les intérieurs japonais intègrent le paysage dans la maison. Elle retrace les influences et l'évolution ininterrompue de l'aménagement intérieur au Japon.
10/2022
Thèmes photo
Intérieurs pompéiens
Ce volume présente le travail photographique inédit réalisé par Luigi Spina dans le Parc archéologique de Pompéi avec un appareil Hasselblad. Spina a pu ainsi se plonger au coeur de plus de 60 domus, fouler leurs péristyles, parcourir leurs pavements de mosaïque, scruter la composition de l'opus sectile, éprouver la chaleur du rouge pompéien, sans oublier de s'arrêter, fût-ce plus brièvement, sur les murs couverts de fresques, les colonnes au revêtement de plâtre, les perspectives ouvertes sur le paysage environnant. A l'époque où le Parc archéologique, durant la pandémie, était fermé au public, et où nous étions tenus de nous confiner dans nos appartements, Luigi Spina a élu domicile à Pompéi, a habité ses maisons, a vu la lumière naturelle donner sa forme à la ville et en a recueilli les variations. Il a ressenti dans sa chair l'archéologie vivante, le classicisme vibrant. Telle est la genèse de Interno pompeiano, un album photographique où la recherche plastique s'enrichit, pour chacune des huit regiones, de textes brefs qui accompagnent le lecteur dans l'exploration de chaque domus en éclairant ses particularités et en évoquant les anecdotes insolites qui lui sont liées. Deux textes sur la naissance et le développement de l'imaginaire pompéien viennent compléter l'ensemble.
10/2023
Littérature française
Sommets intérieurs
Entre passé et présent, Claude Riahi analyse avec pudeur et sensibilité les liens profonds entre son enfance en Tunisie et son parcours de vie. Une quête de soi à la recherche de son accomplissement. Le Boukornine, ce mont qu'adolescent il gravissait jusqu'au sommet s'inscrira comme la métaphore de sa trajectoire, comme une force intérieure, un destin à accomplir : "Lorsque nous arrivions en haut de la montagne, que nous pouvions contempler le paysage depuis ces hauteurs et observer cette vue magnifique sur le pays, comme une récompense des efforts fournis, alors j'éprouvais un sentiment de plénitude. Et je sentais que ces moments, ces images allaient s'inscrire en moi comme le symbole du chemin de vie que je désirais..." C'est en particulier à la direction d'une école de commerce, et de ses défis cruciaux, que l'auteur trouvera sa voie. La progression de cette école se confondra alors avec la sienne, comme autant d'obstacles à surmonter et de sommets à gravir. Il nous offre aussi le récit de ses engagements, depuis le scoutisme, jusqu'à son combat pour la laïcité.
06/2020
Littérature française (poches)
Lamiel
Lamiel est le dernier grand chantier littéraire de Stendhal. L'histoire d'une jeune femme, curieuse, intelligente, s'y transforme peu à peu en un tableau de mœurs plein d'allégresse. Cette œuvre écrite sur fond de vieillissement et de maladie est pourtant un texte de plaisir, un roman comique, un roman païen, aussi proche du théâtre, parfois, que du conte de fées.
Lamiel est aussi pour Stendhal un lieu d'expérimentation. Vingt fois sur le métier il remet son ouvrage, non pour le parfaire, mais pour en modifier les données. S'adonnant aux plaisirs de la variation, Stendhal voue Lamiel à l'inachèvement.
" Ta véritable passion, écrivait-il en 1805, est celle de connaître et d'éprouver. Elle n'a jamais été satisfaite ". Lamiel aura aussi à souffrir de cette passion-là.
06/1994
Poésie
Ariel
Ariel, génie de l'air de La Tempête de Shakespeare, est aussi le nom du cheval blanc que montait à l'aube dans le Devon, en Angleterre, l'un des plus extraordinaires poètes du XX siècle, Sylvia Plath, aux derniers mois de sa courte vie. Ariel, borne décisive marquant un "avant" et un "après", parole intense jusqu'à la rage parfois, question de vie ou de mort. Ariel, jusqu'au bout, l'extrémité du dernier souffle.
05/2011
Beaux arts
Catalogue de tableaux, aquarelles et dessins par Corot, Boudin, Fromentin
Catalogue de tableaux, aquarelles et dessins par Corot, Boudin, Fromentin... [et al. ]... / [expert] Martin Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Littérature française
Intérieur
"Comme j'ai été lent à faire le tour de ma maison ! 3 ans pourtant c'est 3 fois moins qu'Ulysse revenant de Troie. Ulysse ne voulait pas rentrer à Ithaque, et moi je m'évertue à rester ici, je supplie de ne pas sortir". L'appartement de Thomas Clerc fait 50 mètres carrés. Il y vit depuis 10 ans. Il y passe la majeure partie de son temps. Sans doute parce qu'il est un homme d'intérieur, il a entrepris d'en faire le tour intégral avec cette espèce de vertige qui le pousse toujours à épuiser la totalité d'un espace.
09/2013
