Hagens Berman

As a member of the Berlin-Friedrichshagen writers' colony, the Swede Ola Hansson both stimulated and guided creative literary thought among the German authors of the 1890's. Hansson's role as an essayist, short story writer, and as a mediator of Scandinavian and wider European influences upon German literature of the times, particularly in its struggle with Naturalism, is documented and assessed.

Dans les années 1840, la pêche à la baleine fait rêver tous ceux qui désirent parcourir le monde et devenir riches. C'est le cas d'Ishmael, un jeune américain, qui se fait engager sur le Péquod, le baleinier du capitaine Achab. Ce dernier n'a qu'une idée en tête : se venger du cachalot blanc qui lui a fait perdre sa jambe. Il lui a même donné un nom : Moby Dick !

Qui aurait pu croire que coucher avec l'ennemi était si amusant ? Est-ce que ce coup d'un soir était une bonne idée ? En y repensant, probablement pas. Pour ma défense, je venais juste de ré-emménager chez mes grands-parents, j'avais perdu le boulot de mes rêves et un mec sur Tinder venait de me poser un lapin. C'était comme si la vie venait de tamponner "Loser" sur mon front. Donc quand le mec derrière le bar a commencé à me lancer LE regard... vous savez, celui qui promettait que j'allais crier son nom jusqu'au petit matin ? Et quand ce mec avait également une parfaite barbe de trois jours sur son menton bien ciselé, des biceps gonflés sous son T-shirt et un sourire arrogant, je savais qu'il serait bon au lit. Donc quand il m'a lancé ce fameux regard, je n'ai pas réfléchi. J'ai sauté sur le cheval et je l'ai monté ! Oui, le jeu de mots était volontaire. Et tout à fait justifié, soit dit en passant. Je l'admets, je m'apitoie sur mon sort et j'ai agi impulsivement, mais le temps que je comprenne QUI était le barman, je craquais déjà pour lui.

Traduire une oeuvre littéraire d'une langue à l'autre pose des problèmes éthiques qui ne peuvent être pleinement résolus par un code de travail ou des normes déontologiques, linguistiques, culturelles ou même esthétiques. De tels problèmes nous invitent à nous interroger sur ce qui motive subjectivement le traducteur dans ses désirs, ses joies et les questions essentielles qui l'animent. Cet ouvrage apporte un éclairage nouveau sur l'éthique de la traduction en s'appuyant sur des concepts philosophiques et psychanalytiques contemporains plutôt que sur les concepts linguistiques, culturels ou esthétiques qui dominent les essais sur la question du traduire. Cet essai critique contribue par ailleurs à une compréhension résolument progressive de la traduction en proposant une critique des traductions modernes écrites par François-René de Chateaubriand, Ezra Pound, Jacques Roubaud et Louis Zukofsky. C'est le premier ouvrage à explorer en détail l'idée, introduite par Antoine Berman, que le désir du traducteur est motivé par la "lettre" mentionnée dans l'expression "traduire à la lettre". L'ouvrage relève et tient le pari de montrer en quoi cet objet du désir de traduire est à la fois irrémédiablement énigmatique et absolument efficace à accueillir l'étrangeté du texte à traduire. Loin de décrier amèrement la traduction au nom de ses "problèmes", il encourage au contraire les traducteurs et leurs lecteurs à poursuivre leur désir pour ce qui, depuis le coeur même de notre langue maternelle, nous pousse toujours vers les langues étrangères.

Sous tant de paupières qui ne sont plus une magique exaltation de la pure contradiction de la rose ni la volupté de n'être le sommeil de personne, mais plutôt le joint visible derrière la caisse des salles obscures du monde entier qui vendent, fort chères, des images de nulle part et de partout, répétitives, le spectacle continue. Désireuses, au départ, d'éveiller peut-être l'esprit du spectateur, elles abrutissent à coup sûr, maintenant, les foules conditionnées par le marketing de compagnies internationales déterminées à supprimer la nature et la civilisation pour enrichir leurs bilans. Marée noire de la conscience universelle, une telle mondialisation détruit à l'ordinateur sophistiqué ce qu'autrefois les humains constituaient bien ou mal en valeurs, pour ne récolter que l'argent, système transcendant qui n'aboutit, évidemment, qu'à l'argent. Tout le reste ne sera, dès lors, que le tableau des performances idéalisées et sponsorisées, culturelles ou sportives, emblèmes de la transformation des sociétés post-modemes. Le rêve commun, auparavant, fabriqué par la technologie et déposé photographiquement sur la pellicule, offrait aux auteurs, pauvres ou disposant de studios faramineux, le choix des instants privilégiés de l'époque afin d'exprimer au mieux ce qu'ils voulaient dire, malgré de considérables facteurs commerciaux redoutables et, néanmoins, détournables. Après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, en sept décennies consacrées à la conservation, illégale souvent, des films officiellement voués au pilon et à l'appréciation personnelle de leurs qualités ou de leurs défauts, j'ai vécu le cinéma comme un art véritable qui me portait vers les livres, la peinture et les autres écritures susceptibles d'améliorer ma compréhension de la vie. Or, depuis la mort d'Ingmar Bergman et celle de Michelangelo Antonioni pendant l'été 2007, puis du montage prodigieux d'Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, la rétrospection émouvante s'enflamma tandis que l'avenir parut s'éteindre à l'ombre d'Internet. La situation multiplia, par bonheur, la quantité des pays producteurs cités en désordre ici avec une insistance sur les thèmes abordés qui discutent la tonalité permanente de la servilité nourrie par les astuces de la publicité, du faux bonheur et du mensonge médiatique. A travers de petites ouvertures, néanmoins, qui s'efforcent de clamer ce que les peuples refusent d'entendre et qui butent devant la télévision massive et l'énorme flux iconographique aux méthodes pavloviennes, des cris et des chuchotements parviennent encore jusqu'au solitaire citoyen de même que chez Lévi-Strauss après les pages de Tristes Tropiques (titre exact de notre planète funeste) " dans le clin d'oeil alourdi de patience, de sérénité et de pardon réciproque qu'une entente involontaire permet parfois d'échanger avec un chat ".

Between 1900 and 1950, the development of German congregations in England was characterised by sudden unprecedented changes. Growth was followed by decline, marginalisation by expansion. The situation during and after World War I contrasted sharply with that during and after World War II. Being drawn into the German Church struggle German congregations in England experienced the conflict between nationalistic and ecumenical attitudes. They were challenged in particular by Bonhoeffer's theological stance and became a meeting-place for different cultural, political and spiritual traditions. World War II saw a new emphasis on the ministry among German-speaking refugees, as well as among civilian internees and military prisoners.

After publication in 1835, Grabbe's Hannibal was overlooked by the theatre until this century. Because the drama does not lend itself easily to stage production, a number of adaptations were printed : these are analysed and their merits and shortcomings evaluated. The history of all productions is then viewed against the background of Germany's political and cultural history from 1918 to 1958, examining in detail the approaches of such producers as Jessner, Martin, Schmitt and Schalla and their audience impact. This analysis in turn sheds light on essential qualities of Hannibal.

The study compares ship arrest in German and South African law. It shows that in certain fields South African and German provisions do not deviate or are at least substantially similar. This fact makes the application of both laws easier for litigants and lawyers, either for South Africans in Germany or Germans in South Africa. The book contains a selection of articles, forms, paragraphs and sections applicable in the case of ship arrest.

Selon Jean-Louis Leutrat, "les larmes sont un sujet éminemment cinématographique" . Connues pour leur faculté de purification, d'échange et d'union, les larmes permettent aux personnages de communiquer leurs désirs d'être accueillis les uns dans les autres. Mais de même, dans certains films, un combat constant entre les larmes et la séparation sert de moteur narratif et de référent visuel. Ces larmes peuvent être parfois dans l'incapacité de surgir. Une dynamique propre aux larmes permet ainsi de mieux saisir cette tension entre le besoin des personnages d'établir une union et une stratégie dominante de la séparation. Chez Douglas Sirk, Krzysztof Kieslowski et Ingmar Bergman, Dévoilement, communion et conversion sont les trois étapes de la dynamique engendrée. Dans cette dynamique, et dans la mise en crise des larmes, un transfert des larmes devient indispensable et se matérialise de différentes manières chez les trois cinéastes dont les oeuvres offrent à cette donnée filmique une dimension visuelle et dramatique supplémentaire.

Une salle d'attente chez le médecin, cinq personnes, qui ne se connaissent pas. L'une d'elles commence à dérouler en pensée le fil imaginaire de leurs histoires. Naît ainsi un entrelacs d'existences fictives qui se font écho, comme autant de variations sur un même thème. Il est question d'attente, d'absence et de disparition, de recherche et de nostalgie. Et toutes ces histoires que la narratrice se raconte la mènent vers la sienne, tout aussi fictive peut-être. Les contrées désertes du Canada sont le décor de ces errances, qui finissent par se rejoindre dans la contemplation des aurores boréales, dans la quête plus ou moins consciente de la musique des sphères et de l'harmonia mundi. Un roman tout à la fois grave et léger, triste et ludique, drôle et extravagant, subtilement tissé d'échos, de résonances et de réminiscences. Le Bruit de la lumière est le troisième roman de Katharina Hagena, l'auteur du phénomène éditorial international Le Goût des pépins de pommes.

Ellen est somnologue et souffre cruellement d'insomnie. Tandis que les rames du métro de Hambourg vibrent sous ses pieds, elle pense à son pays natal, entre Rhin et usine de gravier, aux secrets de sa famille, aux hommes de sa vie, à ce qu'elle a aimé et perdu, à sa fille Orla qu'elle veut à la fois protéger du monde et aider à devenir une femme libre. Marthe chante dans la même chorale qu'Ellen. Il y a bien longtemps, son fils Lutz a disparu sans laisser de traces. Depuis, elle observe le monde qui l'entoure avec l'immobilité silencieuse du héron gris. Elle observe particulièrement Ellen et sa fille. Et son désir de justice grandit.

A la mort de Bertha, ses trois filles, Inga. Harriet et Christa, et sa petite-fille, Iris, la narratrice, se retrouvent dans leur maison de famille, à Bootshaven, dans le nord de l'Allemagne, pour la lecture du testament. A sa grande surprise, Iris hérite de la maison et doit décider en quelques jours de ce qu'elle va en faire. Bibliothécaire à Fribourg, elle n'envisage pas, dans un premier temps, de la conserver. Mais, à mesure qu'elle redécouvre chaque pièce, chaque parcelle du merveilleux jardin qui l'entoure, ses souvenirs se réveillent, reconstituant l'histoire émouvante, parfois rocambolesque, mais essentiellement tragique, de trois générations de femmes. Katharina Hagena nous livre ici un grand roman sur le thème du souvenir et de l'oubli.

La Ville jamais perdue, toujours retrouvée. Un Chinois la trouve barbare, des missionnaires y voient l'Atlantide et Babel, un Japonais la dessine, Mouhot la reconnaît, des marins l'explorent, des architectes la retracent, d'autres la peignent, recueillent son image, Loti y retrouve ses rêves, Claudel le diable, des hommes la ressuscitent, un peuple y revit. Pour tous, elle est belle, fascinante.

Près de deux ans ont passé depuis qu'une retraite des prêtres et des diacres de mon diocèse a eu lieu à Annecy. J'ai animé cette retraite "à l'école de saint François de Sales". Et voici que, durant les premiers mois de l'année 2013, deux événements surprenants ont eu lieu à Rome : le 11 février 2013, le pape Benoît XVI annonça la renonciation à sa charge, et au soir du 13 mars, le cardinal Bergoglio, jésuite et archevêque de Buenos Aires, était élu pape... Le pape François, nouvel évêque de Rome, s'est engagé à promouvoir un renouvellement de la vie chrétienne, dans l'Eglise entière. Je me devais, dans ce livre, d'évoquer cet engagement non pas pour tenter un parallèle impossible entre l'évêque de Genève au début du XVIIe siècle et l'évêque de Rome de ces premières années du XXIe siècle, mais pour montrer que la nouveauté du Christ ne cesse pas d'être agissante en ce monde. (Claude Dagens)

L'évêque de tous les combats, le savant historien, l'écrivain académicien livre ici avec la lucidité et le style qu'on lui connaît, ses mémoires qui restent, d'un bout à l'autre, une leçon d'espérance pour l'avenir de l'Eglise et du monde. Fort, édifiant. Au soir de sa vie, un serviteur de Dieu pose sur le papier les mots pour dire ce qu'elle fut. Evêque à la retraite, Claude Dagens revient sur son parcours, du Bordelais où il naquit à l'Ecole normale supérieure où il fut élève, de Vatican II à Mai 1968, du premier numéro de la revue Communio en 1974 et de la Lettre aux catholiques de France qu'il rédigea en 1996 à son élection, en 2008, à l'Académie française comme " aumônier des immortels ". Et de l'admiration pour ses maîtres aux solides amitiés qui l'ont porté. Le récit de son parcours vient éclairer de manière intense et inédite le ministère paroissial et la charge épiscopale au temps de la déchristianisation. Evêque auxiliaire à Poitiers puis évêque d'Angoulême durant vingt-deux ans, c'est en observateur critique de son temps que Mgr Dagens a cheminé, enseigné, prêché. C'est celui dont le destin n'a pas cessé de s'écrire, de se dire en littéraire de Dieu dont ces mémoires rendent compte. Les confessions d'un témoin essentiel des mutations qui nous traversent, dans l'esprit des " rapports Dagens " de 1996 et de 2010 qui, commandés par la Conférence des évêques de France, rencontrèrent un immense succès. Une leçon d'espérance par un chrétien engagé dans la cité.

Parler de traduction, C'est parler des œuvres, de la vie, du destin et de la nature des œuvres ; de la manière dont elles éclairent nos vies ; c'est parler de la communication, de la transmission, de la tradition ; c'est parler du rapport du Propre et de l'Étranger ; c'est parler de la langue maternelle, natale, et des autres langues ; c'est parler de l'être-en-langues de l'homme ; c'est parler de l'écriture et de l'oralité ; c'est parler du mensonge et de la vérité, de la trahison et de la fidélité ; c'est parler du mimétique, du double, du leurre, de la secondarité ; c'est parler de la vie du sens et de la vie de la lettre ; c'est être pris dans un enivrant tourbillon réflexif où le mot "traduction" lui-même ne cesse de se métaphoriser. " A. B. (texte inédit, 1991)

Retour à l'origine de l'imprimé. En une grande feuille pliée en quatre, à afficher, à déplier, à lire et à partager, un grand intellectuel intervient sur l'actualité pour éclairer le jugement de l'opinion. Une réinvention radicale du livre et de la librairie, ultra-moderne dans son archaïsme. Le meilleur de la pensée en condensé et en instantané. PLACARDS ET LIBELLES ? A la Renaissance, au moment de la révolution Gutenberg, l'imprimé devient le levier des combats d'opinion et un instrument de liberté. Sur une seule feuille, recto et verso, se déroule un texte d'intervention pour alerter, critiquer, mobiliser en rompant avec les discours officiels. On l'affiche sur les murs, on la plie en quatre pour qu'elle circule sous le manteau, on la communique. Aujourd'hui, à l'heure d'internet, Le Cerf renoue avec cette forme et formule originelle en donnant une libre parole à un intellectuel majeur sur l'actualité longue ou immédiate. Une aventure éditoriale qui reprend également le fil de la revue fondatrice de la maison entre 1928 et 1956, La Vie intellectuelle, animée par Jacques Maritain, Etienne Gilson et François Mauriac. Un samizdat et dazibao pour penser aujourd'hui afin que le débat continue... Paraît tous les quinze jours à 2, 50 euros. Pour cette nouvelle parution du quinzomadaire mono-feuille qui commente autrement l'actualité, un intellectuel s'empare du sujet débattu, clivant, polémique du jour afin d'éclairer différemment ses contemporains.

Karen Nieto est une petite fille aux "capacités différentes". Les meilleurs spécialistes la considèrent une autiste irrécupérable mais partiellement dotée de génie : sa mémoire et son appréhension de l'espace sont exceptionnelles. Karen est l'héritière d'une importante flotte de bateaux thoniers et de la plus grande conserverie du Mexique. Au contact des pêcheurs elle découvre la plongée sous marine avec délices et les massacres de thon avec horreur, et s'insurge contre l'idée cartésienne que l'on pense avant d'exister. Elle sait bien, elle, qu'elle existe d'abord et que parfois, avec peine, elle pense, et que les choses non pensantes ne sont pas inférieures aux humains. Quand elle est triste ou angoissée, elle revêt sa combinaison de plongée bleue et s'endort dans un harnais qu'elle suspend au plafond de sa chambre. Aux côtés des marins, elle s'investit corps et âme dans l'industrie de la pêche, sauve l'entreprise familiale de la ruine causée par l'embargo américain et les récriminations des écologistes et attire un investisseur qui lui ouvre les portes du marché international, jusqu'au jour où une cellule- écologiste terroriste la menace de mort. Ce roman fascinant traite avec une très grande originalité le thème de l'autre. Karen est à la fois dure et étrange, drôle et géniale, son autisme partiel lui permet de ne se fier qu'à son instinct, comme les thons bleus qui sillonnent les océans. On est émerveillé par la beauté et la puissance évocatrice des images (Karen dans son harnais, les bateaux blanc sur une mer rouge de sang..). Hymne à la tolérance, magnifique fable écologique, MOI appartient à cette sorte de romans qui laissent le lecteur émerveillé sans voix après la dernière page. Un bijou insolite.

Quand il s'agit de l'Afrique, on entend plus souvent parler des conflits qui la minent que de son développement. Pourtant, avec un taux de croissance de plus de 5% par an, ce continent est devenu le terrain d'investisseurs et de créateurs d'entreprises africains mais aussi de groupes internationaux. Jonathan Berman vous invite à découvrir les témoignages précieux d'entrepreneurs talentueux qui réussissent en Afrique. Quels défis ont-ils à relever ? Que faut-il impérativement savoir pour y faire des affaires ? Quelles sont les clés de la réussite ? N'oublions pas que l'Afrique comptera près de 2 milliards de personnes en 2050, dont 600 millions de francophones !

En janvier 2001, le magazine Stern publia plusieurs photographies de Joschka Fischer, alors ministre allemand des Affaires étrangères, prises lors d'une échauffourée en 1973. Sur ces clichés, le jeune Fischer frappe violemment un policier à l'issue d'une manifestation. Ces images déclenchèrent un scandale. Derrière la personnalité d'un homme politique qui comptait parmi les plus populaires de son pays, c'est toute une génération qui était sommée de se justifier sur son itinéraire, son esprit de rébellion, ses engagements et son influence. Le procès de la génération 68 venait de s'ouvrir. Daniel Cohn-Bendit fut l'un des premiers accusés à la faveur d'une lecture biaisée de ses écrits de jeunesse. Les affaires Fischer et Cohn-Bendit ne sont pourtant rien d'autre que l'histoire d'individus qui ont connu dans leur vie une évolution incompréhensible si elle est détachée des traumatismes de notre temps. Joschka Fischer, Bernard Kouchner, Daniel Cohn-Bendit et André Glucksmann sont les figures les plus éminentes de cette Nouvelle Gauche qui refuse toute compromission avec le totalitarisme, quel qu'il soit. Une internationale de la contestation dont la guerre d'Irak a révélé les failles mais aussi les relais dans le monde musulman.

Les BTS sont apparus sur la scène musicale internationale en déployant des chorégraphies impressionnantes sur des musiques très distinctives et des textes engagés. Après avoir trusté de nombreux prix et records à travers le monde, ces septs garçons (RM, Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin et Jungkook) appartiennent désormais à la catégorie des stars internationales. Dans cet ouvrage, la spécialiste de K-pop Tamar Herman explore les origines du groupe, sa progression extraordinaire et ses relations particulières avec leurs fans. Agrémenté de nombreuses photographies, de présentations des membres du groupe et de leur discographie, ce livre est incontournable pour tous les fans des BTS !

George Eliot, Gissing and Meredith are the nineteenth-century British novelists who, in their fiction, made the most significant and substantial use of German material. The function of this material is twofold, relating both to the life presented and to the presentation. An elucidation of the German references adds not only to a fuller understandig of the individual novels, but also of the author's theory and practice of fiction, and of one of the experimental tendencies in the "wide" tradition of the English novel.

"Cher Monsieur, J'ai vu vos films Rome, ville ouverte et Paisa, et je les ai beaucoup aimés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien l'anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qui n'est pas très compréhensible en français et qui, en italien, ne sait dire que Ti amo, je suis prête à venir faire un film avec vous." Ingrid Bergman - La vie exceptionnelle d'Ingrid Bergman : son enfance orpheline à Stockholm, ses premiers pas sur les planches, puis son ascension fulgurante auprès des plus grands réalisateurs et acteurs des années 50 à 70, ses oscars, ses amours, ses scandales, ses exils... Son nom reste attaché au chef-d'oeuvre absolu qu'est Casablanca. Ingrid Bergman s'éteindra à Londres en 1982. Destin d'une actrice mythique, d'une femme libre, fascinante, qui est devenue une icône mondiale de l'histoire du cinéma.

Ce livre n'est pas une simple biographie, mais bien plus l'histoire d'un long cheminement vers la conversion. Nina, qui a cherché Jésus depuis sa plus petite enfance nous raconte ce parcours semé de pièges, de doutes, et parfois d'errances jusqu'à ce jour d'août 2009 où elle a reçu le baptême. Qui est réellement Nina Hagen ? Elle seule le sait. Voici qu'elle présente ses "Confessions" ; et elle écrit comme elle chante : sans filet et sans dispositif de secours, captivante, provocante, terriblement sincère. Nina Hagen parle sans fards d'elle et de sa vie trépidante entre génie et folie. Pourtant, elle a plus à raconter que l'habituel cocktail " sex, drug and rock'n'roll ". Nina, qui a grandi dans un milieu athée, raconte sa confrontation très précoce avec un être défendu et fascinant qui s'appelle Dieu. Elle emmène son lecteur dans un road-movie sauvage, qui a commencé à Berlin-Est et qui s'est déroulé, et se déroule encore, dans une foule de lieux tout autour du globe : Hambourg, où elle a suivi son beau-père Wolf Biermann, Londres, où elle a fait son entrée sur la scène punk, Amsterdam, où elle a squatté une maison, et l'Inde, où elle a fait des expériences démoniaques dans un ashram. Nina Hagen ne se complaît pas dans le récit des aventures et du succès apparents ; il est question ici de son fil d'Ariane, de la vérité de sa vie, de son voyage spirituel intérieur. Au cours de ce voyage, elle a vu l'amour, les drogues et la mort en face. Mais, surtout, elle a rencontré Dieu et a vécu une histoire d'amour inouïe avec Jésus- une love-story qui a un commencement mais pas de fin. " Est-ce que tu vas t'en aller comme tous les autres ? " a-t-elle demandé un jour à Jésus, cette fameuse nuit où tout a commencé. La réponse à cette question résume l'histoire de la vie de Nina Hagen : "Je suis toujours là ! J'ai toujours été là, et je serai toujours là ! ".

Comment ce que nous appelons " Etat " s'est-il constitué ? Comment s'est-il fondé en droit ? Comment le système - souvent précaire - des Etats européens s'est-il formé ? Quels chemins la conscience nationale a-t-elle empruntés pour se développer ? Quelles forces culturelles, politiques et sociales ont-elles conduit à la formation des Etats-nations modernes, puis à leur exacerbation au temps de l'impérialisme et du totalitarisme ? Ce sont là quelques-unes des questions fondamentales relatives à notre univers politique. Hagen Schulze, dans cet essai très dense, guide l'amateur d'histoire à travers les siècles récents ; puis il aborde le rôle futur de l'Etat et de la nation, pris entre une intégration européenne croissante et une renaissance irrésistible du nationalisme.

Devenez détective de l'histoire de l'art grâce à cette fascinante étude des plus petits et plus subtils éléments de tableaux célèbres dans le monde entier et découvrez ce qu'ils révèlent des personnages, de la politique, des tendances et intrigues, des moeurs et des amours.

Mixer, doser, zester, piler, verser, shaker, mélanger, aérer... Suivez les techniques, les conseils et les astuces de barmen professionnels pour élaborer vos cocktails, des plus simples aux plus originaux. - Toutes les techniques expliquées en pas à pas ; - Un panorama des ingrédients indispensables pour constituer son bar idéal ; - 100 recettes expliquées et illustrées pour réaliser les cocktails classiques, classées en trois niveaux de difficulté ; - Un abécédaire visuel de 300 recettes complémentaires ; - Nouveauté : des recettes de cocktails sans alcool.

Recently, generative linguists have been concentrating on underlying principles of grammar rather than dealing with the connection between surface data and base structure. This book is an attempt to establish that connection by writing a grammar of the German and Dutch sentence. Moreover, it stresses the value of the Topological Fields Theory as a "prefiguration" of later transformational analyses.

Traduction de Pierre Leyris

This study analyzes in depth the German effect upon D.H. Lawrence and his works from his birth in 1885 to his departure from England in 1912. German literary, philosophical and musical works had considerable impact on Lawrence's formation as an artist. They also influenced the creation of his own literary theory, entering his life concurrently with the three problems of class, woman and religion, which evolved into his major literary themes. The German effect is thus demonstrated to be the confirmation of Lawrence's strong tendency toward subjectivism in literary art : it strengthened his conviction that his art set him apart from all classes of society ; it encouraged the development of his view of women as the sexual, not the maternal, mediatrix to art ; and it fortified his denial of traditional Christianity and assisted his creation of his personal vitalistic creed.